草书屏风原文及赏析

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2024-05-31
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以下是小编为大家准备的草书屏风原文及赏析，本文共4篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

草书屏风原文及赏析

《草书屏风》阅读答案和翻译赏析

草书屏风

【唐】韩偓

何处一屏风！分明怀素踪。

虽多尘色染，犹见墨痕浓。

怪石奔秋涧，寒藤挂古松。

若教临水畔，字字恐成龙。

【注】怀素，唐代书法家，曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，以狂草著名。

1．下列对诗歌有关内容和艺术特色的理解和赏析，不正确的两项是（5分）

A．首句表达出诗人看到怀素草书屏风之后惊喜的感情，以询问句陡起，好像在问屏风主人“您从哪里得到怀素的草书屏风啊”。

B．“踪”，踪迹。用“踪”说明他平素就对怀素的去过哪里极为留心和熟悉，所以知道怀素来过屏风的主人家里。

C．“尘色染”有两层意思，一是墨迹流传已久，古色古香，显得十分珍贵；二是字幅浸染尘色，有些斑驳，爱惜中流露出惋惜之意。

D．从“墨痕浓”三字中，仍然满含着诗人的惊喜爱惜之情。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色。

E．主人家所在之处的环境显得奔放古朴，这正与草书屏风的风格相映衬，书法之美与环境之美相彰显，更让诗人欣喜不已。

2．结合全诗，说说最后一联的含义是什么？试简要分析。（6分）

参考答案

1．BE（踪，不是指怀素的踪迹，而是指怀素的笔迹，故B项不正确；“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”是以“怪石”来比喻怀素草书中的字，指笔画中的“点”，好象正向秋涧奔赴。“寒藤”比喻笔画中的“竖”；“古松”比喻笔画中的“弧钩”。而不是指主人家的住处，所以E不对）

2．①如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水中去了。②“以龙喻字”，表现怀素草书飞动的气势和苍劲的形象，仿佛有生命一般；③“恐”，表现出作者对怀素草书的珍爱之情。“怕这些字变成龙飞走”（或对怀素书法的赞美之情）。（一点2分，共6分）

二

1．下列对诗歌有关内容和艺术特色的理解和赏析，不正确的两项是( )( )（5分）

A．首联，写诗人询问对方是从哪里得到这个屏风的，因为他一眼就看出字是怀素写的，说明诗人对怀素的草书风格很熟悉。

B．颔联上句的“尘色染”形象写出了屏风不被人重视的现实，表达出诗人看到屏风被灰尘沾染的伤感。

C．颔联下句中的“墨痕浓”的 “浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色，已经把整幅字的风格和意境初步传达给读者。

D．前四句一句一转，“何处”“分明”“虽多”“犹见”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，表达出诗人的惊喜之情。

E．主人家所在之处奇石藤松的环境布局，显得奔放古朴，这正与草书屏风的风格相映衬，书法之美与环境之美相彰显，更让诗人欣喜不已。

2．诗歌的后两联使用了哪些手法？描摹出怀素草书的什么特点（6分）

参考答案

1．BE（B 的“表达出诗人看到屏风被灰尘沾染的伤感”表述错误，从“虽多”二字的分析，表达的应是诗人爱惜中的惋惜之情。故B项不正确；E “怪石奔秋涧，寒藤挂古松”是以“怪石”来比喻怀素草书中的字，指笔画中的“点”，好象正向秋涧奔赴。“寒藤”比喻笔画中的“竖”；“古松”比喻笔画中的“弧钩”。而不是指主人家的住处，所以E不对）

2．（1）手法①比喻的修辞手法。诗歌把怀素书法中的笔画比作奔秋涧水的怪石，倒挂在古松上的枯藤等。②想象的写作手法（或：化静为动）。诗人想象如果把这个屏风放到水边的话，怀素的字就会化成入水的龙。

（2）怀素草书的什么特点：①“狂（怪）”的特点：怀素草书中的变化“点”就像怪石一样，“奔秋涧”说明笔画迅疾有力。②苍劲有力：“寒藤”“古松”等表现出怀素草书刚劲浑厚的特点。

翻译：

你从哪里得到这一个屏风？上面分明有怀素的书法的踪迹。虽然字幅上侵蚀了尘色，有些斑驳，但还能够见到墨痕的浓重。写字的点就像怪石奔向秋天的山涧，字的竖和勾的笔画就像寒枯的古藤倒挂在古松下。如果把屏风放到水边，每个字恐怕都要化成蛟龙，游到水里去了。

赏析

《草书屏风》是晚唐诗人韩偓所作的一首五言律诗，通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的.生命力。

“屏风”是室内挡风或作为障蔽的用具，为美观计，上面一般都绘有图画或写有文字，所以它在适用中还有书画的艺术价值。这首诗看似咏“屏风”，实际上是咏“屏风”上怀素的草书。它“通过生动精辟的语言形式，极其深刻地描述了怀素草书的飞动气势和苍劲形象，以及它那无穷的生命力。是为唐人论书名篇之一”（洪丕谟《书论选读》）。

怀素，字藏真，湖南长沙人。原姓钱，幼年便出家当了和尚。生卒年不可考，活动当在公元八世纪，即唐代中叶。他曾师事张旭、颜真卿等著名书法大师，勤奋好学，后遂以狂草知名，兴到运笔，如骤雨急旋，随手万变，而合乎法度，成为一代大师。他的草书在当时知名度就很高，到后来，他的书迹更为人所宝，虽片纸只字，亦价值连城。他留存下来的墨迹有《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》和《千字文》等，皆系草书，有影印本传世。其中尤以狂草《自叙帖》最为著名。

怀素的草书到了韩偓所在的晚唐、五代，愈来愈为世所珍。韩偓本人不仅精于诗歌，对书法也有一定造诣。据宋代《宣和书谱》卷十载：“考其（韩偓）字画，虽无誉于当世，然而行书亦复可喜。尝读其《题怀素草书诗》（按即《草书屏风》）云云，非潜心字学，其作语不能迨此。后人有得其《石本诗》以赠，谓字体遒丽，辞句清逸。”由于韩偓本人对书法有爱好和研究，因而他对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表示了极大的兴趣。“何处一屏风？分明怀素踪”，一开始就以问句陡起，好象十分激动地问主人：“您从哪里得到的这个屏风啊？”惊喜成分之态，溢于言外。而且紧接着就立刻判定，这分明是怀素的笔迹（踪，是踪迹，这里是笔迹）！这充分说明他平时对书法极为留心，尤其是对怀素的草书风格十分熟悉，如故人相遇，一眼便认了出来。接下来，作者在惊喜中对屏风上的整幅墨迹作了审视：“虽多尘色染，犹见墨痕浓。”前一句从“尘色染”中，见出墨迹流传已久，古色古香，弥足珍贵；但由于长期辗转流传，字幅上浸染了尘色，有些斑驳，诗人在极端爱惜中似乎也流露出一丝惋惜之意，后一句说虽然染上了很多尘色，但还是可以看见那浓黑的墨迹，从“墨色浓”三字中，仍然满含着诗人的惊喜爱惜之情。这里一个“浓”字，生动地描述出怀素草书中那种笔酣墨饱、痛快淋漓的特色，已经把整幅字中体现的风格和意境初步传达给了读者，十分形象而又准确。

前四句一句一转，“何处”“分明”“虽多”“犹见”，在转折中步步顿宕，峰回路转，引人入胜，作者的惊喜之情在诗行中不停地跃动。但又显得一气贯通，流转自如，其欢欣的情绪，犹如一条活泼的小溪，在曲折中畅流而下。这四句显得极为自然，完全是一片真情的流露，读来仿佛如见当时情状，到后四句，作者采用比喻的手法，对字幅中的点画作了具体描述，把这一高度抽象的艺术，十分具体、形象地再现在读者面前，而且具有怀素书法的特点，使人叹赏不已。

“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”这两句先是从点画来赞美怀素书法的苍劲有力。前一句是说怀素草书中的字，好象怪石正在向秋涧奔赴。这一比喻形象奇特，但却由来有自。晋代卫夫人《笔阵图》说：点，要如“高峰坠石，磕磕然实如崩也。”这里在“石”前加一“怪”字，就表明它不同一般，体现出怀素草书的“狂”的特色。在“怪石”与“秋涧”间着一“奔”字，充分表现了草书中“点”画在映带时那咱迅疾有力的动势，十分生动。后一句是说怀素草书中竖和弧钩笔画，真象枯藤（即“寒藤”）挂在古松上，这个比喻又从欧阳询来。欧阳询《八诀》说：竖，要如“万岁之枯藤”；弧钩，要如“劲松倒折，落挂石崖 ”。“藤”“松”已有劲健意味，再用“寒”“古”来形容，就更具苍劲之感。两句中虽只点出点、竖和弧钩这些个别笔画，但却在怀素草书中具有代表性，其它笔画概可想见，那种中锋运笔时饱满、刚劲、浑厚的效果，鲜明地显现出来。而且，这些“怪石奔秋涧，寒藤挂古松”的点画，构成了狂放、豪纵的整幅气度，无一字不飞动，无一字不活泼，体现了生动的气韵。这是书法作品中很难达到的高妙境界。这屏风上生动的草书，激动着诗人的心，不禁生出奇妙的想象；“若教临水畔，字字恐成龙。”如果把屏风搬到水边，每个字恐怕都要化成龙，游到水中去了。这一想象更为奇特，但也并非无来处。古人把写草书比为“笔走龙蛇”，如李白《草书歌行》；“时时只见龙蛇走，左盘右蹙如惊电。”因为笔画的盘绕曲折，有如龙蛇迅速有力的游动。从以上比喻中，可见怀素草书是何等的笔势夭矫，生动活泼，显现了旺盛的活力。另外，古人常以“龙跳天门，虎卧凤阙”来比喻“书圣”王羲之的字，这里也隐然以怀素比王羲之，可见推许之高。“恐”字，不仅有估计的意思，也还有怕它真化为龙，从水中飞走，而失去这珍贵难得的字幅的意思，有一种风趣的意味隐含其中，曲折委婉地表达了对怀素草书遗墨的万分宝爱之情，使前四句那种惊喜神情一直贯穿到末尾，全诗洋溢着充沛的激情。

诗人从屏风写起，然后写怀素草书，写怀素草书又先表现整体感觉，然后再以形象的笔墨作具体的描述，全诗层层深入，步步引进，最后又以神奇的想象结尾，留下回味不尽的余意，并和篇首暗中照应，在章法上显得谨严、完整，表现出精心的安排。特别是形象的生动描写，激情的强烈抒发，使全篇荡漾着盎然诗意，语语动人心弦，具有很强的艺术感染力。

草书歌行原文及赏析

原文：

少年上人号怀素，草书天下称独步。

墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。

八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。

笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。

吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。

飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！

起来向壁不停手，一行数字大如斗。

怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。

左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。

湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。

王逸少，张伯英，古来几许浪得名。

张颠老死不足数，我师此义不师古。

古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。

译文

小小少年，小小和尚，名号怀素。你的草书堪称风格迥异，独步天下。

你用掉的墨水之多，简直就可以养北冰洋的鲸鱼。你用了那么多兔毫笔，难怪中山的兔子都被杀光了。

八九月这里天气正凉爽。酒徒诗人，高堂满座。

地上放着几箱白布和纸笺，都是别人请你书写的。桌子上摆放着宣州的石砚，放射着墨水的黑又亮的光芒。

我的小师傅喝醉以后就在绳床上小眯一会。突然起身，须臾之间就横扫了几千张字。

如同疾风骤雨一样，飒飒惊魂。又像花飞雪飘飘扬扬，一片苍茫。有时候对着粉白的墙壁手不停笔，字大如斗。

观看你书写的人一个个惶惶然如见鬼神。满眼只见龙飞凤舞巨蟒游走。

笔势左盘右收，左冲右突，如同漫天的闪电。也如同汉楚之间的战争来回拉锯。

湖南七郡多少名门大家。那家的屏风和粉壁没有珍藏你的笔墨？

什么王羲之什么张伯英，那也叫草圣？跟你一比就知道他们是浪得了几百年的虚名。

我那位癫狂的酒友张旭，也号称草圣，他现在可是廉颇老矣，饭都吃不了了，现在凑不上草圣的名号了。我的`小师傅的笔法不拘于古人的规矩。

从古到今，万事到了极至的水平都要靠天生的才能。何必要像张旭一样，要观看公孙大娘《浑脱》剑舞才有所启发呢？

注释

⑴怀素（725—785，一说737—799）：字藏真，本姓钱，出生于零陵。七岁到“书堂寺”为僧，后住东门外的“绿天庵”，自幼爱好书法，刻苦学习，经禅之余，勤练书法，因无钱买纸，特在寺旁种下许多芭蕉树，用蕉叶代纸练字。经长期精研苦练，秃笔成堆，埋于山下，人称“笔冢”。其冢傍有小池，常洗砚水变黑，名为“墨池”。他好饮酒，醉后每遇寺壁及衣带、器皿无不拿来书写，兴到运笔，情随笔转，意随字生。他曾几次外出游历，“竭见当代名公”，切磋书技。怀素以草书闻名于世，继承张旭笔法，而有所发展，“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。永州现存怀素的作品有《瑞石帖》、《千字文》、《秋兴八首》等。

⑵墨池：《法书要录》载：“弘农张芝善草书，改临学书，池水尽墨。”《太平寰宇记》：“墨池，王右军洗砚池也。”《方舆胜览》载：“绍兴府成珠寺本王羲之故宅，门外有二池，曰墨池、鹅池。”

⑶中山兔：《元和郡县志》载：中山在宣州水县东南十五里，出兔毫，为笔精妙。

⑷笺麻：唐代的纸。以五色染成，或用砑光，或用金银泥画花样来做成笺纸，纸以麻来作为材料，称为麻纸。绢素：丝织品的名称。在丝织品中，中等至下等者被称之为绢，绢中精白的织品被称之为素。

⑸绳床：原称胡床，又称交床。一种可以折叠的轻便坐具。“胡床”是东汉时从域外传入中原一带的，《风俗通》中便有“灵帝好胡床”的记载。这种坐具的最大特点是可以交叉折叠。交椅就是在绳床的基础上发展起来的。

⑹怳（huǎng）怳：隐隐约约，看不清楚的样子。

⑺七郡：湖南七郡指长沙郡、衡阳郡、桂阳郡、零陵郡、连山郡、江华郡、邵阳郡，此七郡皆在洞庭湖之南，所以说“湖南”。

⑻王逸少：王羲之（303—379），字逸少，琅邪临沂（今属山东）人，东晋书法家。出身贵族，官至右军将军、会稽内史，世称王右军。其书法俊逸遒劲，独创圆转流利的风格，擅长隶、草、正、行各体，被奉为“书圣”。张伯英：张芝，字伯英，弘农（今河南灵宝县）人，善草书。他继承传统，精于草书技巧。凡是家中衣帛，他必定拿来练习书法。临池学习书法，池水全被染成墨色。韦仲将称他为草圣。

⑼张颠：张旭，《旧唐书》载：吴郡张旭善写草书而且喜欢喝酒，每次醉后号呼狂走，索要毛笔挥洒写字，变化无穷，如有神功。时人称为“张颠”。

⑽浑脱舞：唐代舞名。长孙无忌以乌羊皮为浑脱毡帽，大家仿效，叫做赵公浑脱，后来演变为舞蹈。浑脱，指以全羊皮制成的物品。杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》说：“昔者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。”《乐府杂录》载：“开元（713—741）中有公孙大娘善舞剑器，僧怀素见之，草书遂长。盖准其顿挫之势也。”

赏析：

此诗刻画了怀素酒后运笔挥洒的形态，如骤雨旋风，纵横恣肆，给人以龙腾虎跃，奔蛇走马的艺术享受。“草书天下称独步”，李白对怀素的书法评价极高。

此诗由于语言率直，与李白以往的诗风稍有差异，曾引起历代学者的怀疑和争论。宋代大学士苏东坡曾以“‘笺麻素绢排数箱’之句，村气可掬”为由，认定此诗非李白所作。与苏轼同时代的书法家朱长文则认为“此诗本藏真（怀素）自作，驾名太白者”。清人王琦“以一少年上人而故贬王逸少、张伯英以推奖之，大失毁誉之实。至张旭与太白既同酒中八仙之游，而作诗称诩有‘胸藏风云世莫知’之句，忽一旦而訾其‘老死不足数’，太白决不没分别至此。断为伪作，信不疑矣。”其实这些多为推测之语，尚不足断定此诗非李白所作。现代学者郭沫若先生则持相反意见，认为“李白与其他诗人每每有率直之句，这是不成其为理由的”。肯定了李白的诗作。

从这首诗的题材形式比较，此诗以乐府《杂曲歌辞》旧题形式写成。李白以诗歌著称于世，作诗近千首。一生最擅长以乐府歌行旧题作诗，而且以乐府旧题写诗成就最高。他诗歌的最大特点是浑然天成，不假雕饰，散发着浓厚的民歌气息。具体表现为语言的直率自然。此诗以乐府歌行旧题体裁形式写成，恰巧与李白擅长相符。而诗中的“笺麻素绢排数厢”句，正体现了他率真的一面。对苏轼的“村气可掬”是一个很好的回应

从这首诗的风格及表现手法比较，此诗豪迈，格调飘逸，想象丰富，音节错综，语言奔放，在民歌体中融入了齐梁体的某些表现手法，而以李白自身独具的俊逸之气将它们统一在一起，典型地表现了诗人“清水出芙蓉”的特色，符合李白的诗风特征。李白作诗喜用夸张之句，此诗中“须臾扫尽数千张”、“一行数字大如斗”与李白其它著名诗句如“飞流直下三千尺”、“燕山雪花大如席”等有异曲同工之妙。

从这首诗的创作状态分析，此诗是在一种醉态中写成。诗中“墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔”，正是诗人醉态狂幻气质的表露。小小的墨池在诗人的醉眼里被幻化成苍茫的北海，书家狂书疾书的情景，似乎连中山兔都要杀完了。这种狂幻式的语言描写，与李白一生好酒、嗜酒、常在醉态之中“斗酒诗百篇”的状态有关。因此，这首诗的创作状况和李白大量写有酒的诗歌风格极其一致。

后人对《草书歌行》是否系李白所作，一直存在争论。黄锡珪说：“而校者不能删削，以无左验故。”据郭沫若考证：李白的《草书歌行》“当作于长流夜郎，遇赦放回，于乾元二年（公元759年）秋游零陵时所作。”

屏风绝句原文及赏析

原文：

屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

译文

屏风上周昉画的美人丰满而细腰，时间长久画上的颜色大半已褪消。

斜倚玉窗梳着鸾凤形发髻的少女，拂去画上灰尘还在嫉妒美人娇娆。

注释

屏风：室内陈设。用以挡风或遮蔽的器具，上面常有字画。

周昉：字景玄，唐代画家，长安人。工仕女，兼工肖像。

丹青：指画像；图画。

玉窗：窗的美称。

鸾发：鸾髻。

犹自：还是，尚自。娇娆：柔美妩媚，代指画上的美女。

赏析：

周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。

“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。

“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处请读作杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）

从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失；“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人何等新鲜愉悦的感受呢！这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。

诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。

屏风绝句原文翻译及赏析

《屏风绝句》作者为唐朝文学家杜牧。其古诗全文如下：

屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

【前言】

《屏风绝句》是唐代著名诗人杜牧创作的一首七言绝句。这首诗是为画有周昉一幅仕女图的屏风的题咏之作。

【翻译】

【鉴赏】

“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的.同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。

“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处为杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）

从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。

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