《橙色的画》教学反思
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- 2024-07-21
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下面是小编整理的《橙色的画》教学反思，本文共19篇，希望对大家有所帮助。
本课以审美为主线，通过对橙色图片的感受、感悟，激发了学生的兴趣；在学生感受橙色特点，领悟不同橙色美感的基础上，又通过对典型的橙色艺术作品的赏析，发现色彩对比的规律，使学生认识由感性上升到理性，真正理解了色彩画面中主体、背景、景物之间深浅对比关系，在此基础上加进了电影及动画等艺术作品的欣赏，更加深了学生对橙色色彩情感表现的理解！
在教学过程中，以直观情景与引探启发教学为主要手段，采取顺藤摸瓜的递进式问题设置，在培养学生观察感悟能力的同时，初步培养学生探究意识及探究能力。
为使学生将知识的认知与理解转化为实际的操作能力，又针对性的设置了反馈式课堂练习，并以师生互动形式，对图片观察――分析――判断选择，使他们由浅入深地掌握知识，并学会运用知识进行自主创新。
本课还需教师小结时，加强学生思维过程的归整：根据感受确定主色――找出与主色对应的背景――确定主体色及其弱对比色DD背景弱对比色。其次，还应该再设计与学生生有关的主题，进行选择判断有关内容及形式（色彩），以加强学生的主观能动的创作能力。
总之，通过本课的教学探索与实践，使造型。表现学习领域中的表现性得到进一步的落实！为本领域美术教学由偏重知识技能及画面形式的追求向注重学生的主观表现的转化，又迈出了新的一步！真正使学生既明确要表现什么？又知道怎样表现？体现出美术学科的人文性特点。
十几年的教学，使我深深认识到教学是一门遗憾艺术，没有最好，只有更好！因此需要我们不断追求，不断突破！这是我们逐步走向成熟路径。
《橙色的画》的教学意图是通过联系生活实际和动手调配颜色，认识橙色的色相，了解橙色是黄色和红色调配而成的。在教学中，我诱导学生自己去调配橙色。在调配橙色的过程中，问题就出来了。有的学生调的颜色很红，有的学生调的颜色很黄，在教师的指导下，学生通过反复的实践，学生认识到：
1、等量的红色和黄色才能调出橙色。
2、调色过程中红色比黄色越多，调出是颜色越发红，颜色越深；黄色比红色越多，调出的颜色就越发黄，颜色就越浅。
让学生结合课本的作品临摹,加上课上对学生的色彩调配讲解示范后,能掌握基本色彩调配。但是大多数同学还没能很好理解掌握。课后作业完成情况不是很理想,有些学生怕麻烦不愿意尝试多次调配橙色
在教学过程中，以直观情景与引探启发教学为主要手段，采取顺藤摸瓜的递进式问题设置，在培养学生观察感悟能力的同时，初步培养学生探究意识及探究能力。
为使学生将知识的认知与理解转化为实际的操作能力，又针对性的设置了反馈式课堂练习，并以师生互动形式，对图片观察--分析--判断－－选择，使他们由浅入深地掌握知识，并学会运用知识进行自主创新。
本课还需教师小结时，加强学生思维过程的归整： 根据感受确定主色----找出与主色对应的背景色----确定主体色及对比色――背景弱对比色．其次，还应该再设计与学生有关的主题，进行选择判断有关内容及形式（色彩），以加强学生的主观能动的创作能力。
总之，通过本课的教学探索与实践，使造型。表现学习领域中的表现性得到进一步的落实！为本领域美术教学由偏重知识技能及画面形式的追求向注重学生的主观表现的转化，又迈出了新的一步！
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。通过《橙色的画》一课的教学以及平时的学习探索与实践，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
例如，在《橙色的画》一课教学中，我首先告诉学生老师要变魔术，便立刻调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：红色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如在课中，学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的橙色的东西及场景。学生才非常愿意去回忆，去寻找，去发现，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，秋天的树林等等一系列的橙色东西及场景。然后再带领学生观看各种橙色图片，有他们喜爱的橙色玩具，橙色书包，还有温馨的橙色小房间，美丽的橙色树林和花朵等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。
学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生在一个轻松愉快的学习环境和气氛中掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐。
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
例如，在《橙色的画》一课教学中，橙色是间色，是由原色红色和黄色相调配成的颜色。于是我采用变魔术的形式，调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：红色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的'同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如在课中，学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。
学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。
《橙色的画》是人美版第六册的教材，在整节课的欣赏过程中，要求通过欣赏以橙色为主的美术作品，使学生感受到橙色>温暖、明快的美感，感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。然而，整节课欣赏的、谈论的、画的都是橙色的画，针对学生会不会对此感觉到枯燥乏味的问题，我在“看画作赏橙色”这一步中的范画欣赏里营造出和谐的教学节奏，具体如下：
（1）生活中的橙色。
首先我提出生活中有哪些事物是橙色的问题，待学生回答好后，出示多幅生活中橙色的图片。针对低段学生的好奇心强、观察能力强的特点，我快速而富>戏剧性地进行展示 。欣赏图片的同时，几个爱动脑筋学生会提出：设计师们为什么要把餐厅的墙砌成橙色？我解释橙色是一种让人看了之后心里会觉得暖洋洋的颜色，它会让在餐厅吃饭的人觉得特别兴奋，因此会食量大增，肯德基餐厅的墙壁上也是选择橙色。一说到吃，孩子们立刻觉得有趣起来。
2）画笔下的橙色。（为了避免走马观花式的欣赏范作，这一步骤中以欣赏米勒的《晚钟》为主。）
多媒体课件出示毕加索、梵高等著名画家的画）我首先提出几个较简单的问题你看到了什么？有什么样的感觉？这位西班牙的画家为了完成这幅画，先后画了6张才满意。
欣赏到米勒的《晚钟》时，我设问：看到题目，你会想到一番什么样的景象？（大屏幕中打出“米勒《晚钟》”等字样，不出现画作）孩子们感到新鲜，纷纷猜测？？再及时展示画作，学生哗然。他们描述的是两个虔诚地在做祷告的人，并且感受到该画面中以人物为主，画家把最主要的东西放在明显的位置，画得大一些。
孩子们仔细观察中并小组讨论：远处的小房屋可能是钟楼吧！怎么画得那么小？他
们在祈祷什么？这是个理解的过程。
同时，在分析的过程中渗透知识：橙色的画并不是不能用其他颜色，而是以橙色为主要颜色。
本课以审美为主线，通过对橙色图片的感受、感悟，激发了学生的兴趣；在学生感受橙色特点，领悟不同橙色美感的基础上，又通过对典型的橙色艺术作品的赏析，发现色彩对比的规律，使学生认识由感性上升到理性，真正理解了色彩画面中主体、背景、景物之间深浅对比关系，在此基础上加进了电影及动画等艺术作品的欣赏，更加深了学生对橙色色彩情感表现的理解！
在教学过程中，以直观情景与引探启发教学为主要手段，采取顺藤摸瓜的递进式问题设置，在培养学生观察感悟能力的同时，初步培养学生探究意识及探究能力。
为使学生将知识的认知与理解转化为实际的操作能力，又针对性的设置了反馈式课堂练习，并以师生互动形式，对图片观察——分析——判断－－选择，使他们由浅入深地掌握知识，并学会运用知识进行自主创新。
本课还需教师小结时，加强学生思维过程的归整： 根据感受确定主色——找出与主色对应的背景色——确定主体色及其弱对比色――背景弱对比色。其次，还应该再设计与学生生有关的主题，进行选择判断有关内容及形式（色彩），以加强学生的主观能动的创作能力。
总之，通过本课的教学探索与实践，使造型。表现学习领域中的表现性得到进一步的落实！为本领域美术教学由偏重知识技能及画面形式的追求向注重学生的主观表现的转化，又迈出了新的一步！真正使学生既明确要表现什么？又知道怎样表现？体现出美术学科的人文性特点。
十几年的教学，使我深深认识到教学是一门遗憾艺术，没有最好，只有更好！因此需要我们不断追求，不断突破！这是我们逐步走向成熟路径。
教学重点：
了解间色，分析橙色产生差异的原因，并利用橙色变化进行绘画表现。
教学难点：
运用不同量的红的，黄色两种原色，调配，并发现不同倾向的橙色。
教学步骤：
一、导入部分：
1、出示三原色：红黄蓝。
2、色彩调配小实验：（红黄=橙）得出间色概念。
板书课题
二、新课教学
A走进橙色：
1、生活中有哪些事物是橙色的？
2、这些橙色给你什么感觉，会让你想到什么？
3、欣赏学生和大师的有关橙色的作品。
B实验观察与分析：
1、这些美丽的图片和画面中的橙色为什么不同？
2、带领学生实验得出：一种原色加入量的多少直接影响色彩的深浅。
C欣赏分析：
欣赏农民画《打菜籽》
1、你看到了什么？表现什么季节？
2、这幅作品主要用到的颜色是谁？为什么这样用？
3、如果只有一种橙色好不好？为什么？
4、画面中还有哪些色彩，他们在这幅画中起到什么作用？
三、看一看老师的范画
四、学生尝试创作
五、作品展评
1、画面橙色的运用2、色彩与内容的结合
六、小结、拓展
板书设计：
橙色的画
原色：红黄蓝
红=橙色间色
明亮、活泼、温暖、热
《橙色的画》的教学设计
教材分析：
《橙色的画》是以“造型.表现”为主的学习领域。学生通过本课学习，认识三间色的色相，了解间色和原色之间的相互关系，感受以橙色为主要颜色的画面所产生的特有美感，使学生从随意的涂色、染色，到有意识的运用色彩，会用科学的方法认识和理解色彩现象，培养学生色彩美感意识，激发学习色彩知识的兴趣，提高学画色彩画的积极性。
教学目标：
1、了解由两个原色调配而成的颜色叫间色，认识三间色之橙色及其色相。
2、以橙色为主表现自己想表现的画面内容。
3、通过欣赏以橙色为主的美术作品，使学生感受到橙色温暖、明快的美感，感受到它们使画面构成的特别的艺术效果。
教学重点：
通过调色认识不同量的红色和黄色调出来的颜色是不同的，认识和感知以橙色为主要颜色的画面给人们带来的特有的美感。
教学难点：
引导学生表达自己对橙色的感受，在感知的基础是行启发学生的发散思维，展开创作。
教学准备：
课件 、水粉颜料、调色盘、水粉笔、作品
教学过程：
一、组织教学
二、谈话引入：
1、师：同学们，雨过天晴后，天边会出现一道漂亮的什么？
见过彩虹吗？它由几种颜色组成？
2、在彩虹中有三种颜色是最特别的，你们知道是哪三种颜色吗？（三原色：红黄蓝）同时请学生说说他们特别的原因？
3、师：三原色的特别之处在这三种颜色是无法用其他颜色调配出来，而他们却能调配产生其他的颜色。
4、老师示范调色：红和黄→橙色（把两种同等量的原色混合在同一个容器中），请孩子们观察发生了什么变化？
5、间色：由两种原色调配出来的颜色，叫间色。
6、孩子们尝试调配橙色
师：请学生也尝试调调橙色，调好后，在纸上画画？同时同桌之间比较，你们调配出来的橙色有区别吗？有什么不同？讨论这是什么原因？
反馈：红色多和黄→橙色 （偏红）红色和黄多→橙色（偏黄）
师：像这些颜色，它们的“相貌”虽然和橙色有所不同，有的偏红，有的偏黄，但和橙色是有联系的，因此，他们也是“橙色”家庭中的成员。 板书课题《橙色的画》
三、欣赏感受：
1、师：橙色是一种间色，这种颜色在我们的生活中也随处可见，请大家回忆，有哪些物体或场景是橙色的？（桔、橙汁、衣服、夜晚的灯光等同时媒体依此出示相关的图）。
2、问：看完这些有关橙色的图片，请孩子们说说橙色带给大家什么感觉？（橙色给人温暖、喜悦、明快、热烈、兴奋等）
3、师：正因为橙色具有给人心理上“暖”的感觉的特征，因此人们把这橙色、红、黄等归为“暖色”。有许多的艺术大师就喜欢用橙色来表现画面，表达自己的内心感受，请大家一起欣赏艺术家笔下的作品。
4、欣赏名家作品：
（1）、出示高加明的农民画《打菜籽》
A、请孩子们仔细观察，欣赏，说说你从作品中看到了什么？（一片丰收景象，人们忙碌的打菜籽……）猜猜当时人们的心情？（高兴、喜悦）
B、介绍作者、作品特点？
（2）、出示凡高《向日葵》
请同桌讨论这张作品主要表现了什么？给你什么感觉？（明亮、充满生命）
介绍凡高，荷兰人，19世纪后印象主义艺术大师，用色彩表达自己强烈的内心感受是他作品的最大特色。这幅作品中作者通过橙色系列的色彩表达对光明的向往，对生命的热爱。
（3）、米勒《晚钟》请学生说说这张作品带给我们的感受？
（4）、媒体整体出示有关橙色的名家作品：
请孩子们观察，在这些作品中除了橙色之外，还用了哪些色彩？为什么？何为“橙色的画”？
小结：橙色的画指以橙色为主的画，在这些作品的画面上也有其他色彩，如蓝、绿等，这些色彩的参与使画面有对比更生动、和谐。
5、欣赏学生作品：
师：请学生们观察，欣赏书中的小画家们的作品，说说他们分别用橙色表现了什么？同桌之间互相讨论，并说说比较喜欢哪张作品？
6、小结：用橙色可以表现固有色是橙色的物体，也可以表现本来不是的物体或场景，也可以把自己头脑中想到的东西用橙色表现，给人产生联想。
四、自由创作：
1、学生练习调色。
2、以橙色为主，画一幅画。如果能用自己调出的橙色画最好。
五、展示评析：
1、请孩子把自己的作品介绍给大家。
2、学生互评。
六、拓展延伸：
1、橙色在古代还是权贵、宗教的象征色彩，如古代皇帝的龙袍、佛相等。
2、请孩子们说说你对这节课的收获。课后以绿色来画一幅画。
1.金色的草地的教学设计
2.《阳光》的教学设计
3.zcs的教学设计
4.《神鸟》的教学设计
5.《马说》的教学设计
6.《比本领》的教学设计
7.《示儿》的教学设计
8.秒的教学设计
9.早的教学设计
10.《火山》的教学设计
教学目标：
1、情感目标——让学生学会观察生活，从点滴中感受生活中的美，热爱生活，提高学生的审美情趣。
2、认知目标——回顾三原色这个知识点，认识橙色及橙色的画，知道橙色是间色的一种，理解这些美术用语。颜料的简单调配。
3、操作目标——利用简单的调色创作一幅橙色的画。
教学重点：
橙色及橙色的画给人的感觉。
教学难点：
颜料的调配创作出橙色的画。
课前教学准备：
烧杯、颜料、水、调色盘、水粉笔、课件。
教学过程：
一、小实验导入橙色
师：同学们，春天来了（出示课件）小草在细雨的浇灌下偷偷的从泥土里钻出小脑袋，嫩绿嫩绿的，花园里的花朵竞相开放。有粉红的，黄色的，紫色的，大红的，橘黄的，天蓝的。多的数都数不过来。成千上万的色彩组成了一个色彩的王国。在这个色彩世界里有一个非常有趣的事情，这些漂亮的色彩都是有三种颜色变出来的，你们知道是哪三种颜色吗？
生：红黄蓝
师：你真棒呀！他们是三原色红黄蓝，现在我就用三原色来变个小魔术，谁愿意做我的小助手啊？（真是位勇敢的孩子）
告诉大家你看到了什么？
生：红色和黄色（出示玻璃容器，并做试验）
师：这是三原色两种，红和黄。（板书）
看红色不见了，黄色也不见了，变出来了什么？（橙色）
谁知到这橙色是怎么变出来的吗？
生：把红的和黄的加在一起
师：你们真是火眼金睛啊，是的，一半红色，一半黄色调出来的就是橙色，像这种有两种原色调在一起变出来的颜色叫间色
二、找出橙色
师：看到老师调出的橙色，那请你在你的油画棒里找出橙色吧。我们看谁着的最全最快，找完同桌互相检查一下找得对不对啊。
生：找颜色
师：好，大家都好棒，都找出了橙色。为什么大家找到的橙色有好多种，有的颜色深有的颜色浅呢？现在请你们小组讨论，看哪个小组最先找到答案！
生：回答
师：你们真是棒极了，从刚才老师的小实验中发现了一个小规律，我们在调色时，可以以一种颜色为基础调节另一种颜色的量，就会使调出来的橙色有层出不穷的变化。看同学们拿到的橙色有好多种，都有独特“相貌”我们给他起个名字叫“色相”。这些颜色的色相都不相同，但是都和橙色有关系，我们把这么都橙色都叫把它归成橙色家族。今天我们就用这些深浅不同的橙色家族成员进行绘画好吗？（板书）
三、欣赏作品
（1）生活中的橙色欣赏。
师：在日常生活中，橙色和我们有着密不可分关系。谁能快速的说出在哪些地方见到过橙色，那些事物是橙的？
生：回答
师：真是生活中的有心人，这你也发现了
是啊生活中的水果有橙色的，衣服有橙色的，秋天的风景多美啊真是橙色的世界，哎连厨房也是橙色的。你们知道设计师为什么要把餐厅装饰橙色吗？橙色是一种让人看了之后心里暖洋洋的颜色，他会让在餐厅里吃饭的人觉得特别温馨，因次会食量大增，所以很多的餐厅都选择橙色来装饰。
（2）大师作品欣赏。
师：为了表达自己心中的兴奋，温暖，往往画家们在绘画时也喜欢用橙色来绘画。
师：那谁能说说什么样的画才叫橙色的画呢？
师：你总结的真不错，在一幅作品中如果橙色居多就成为橙色的画，除了使用橙色外也可以加多种颜色作为陪衬，使画面更有层次感，色彩更丰富。
（3）学生作品欣赏与各种对比色赏析。
老师还为你们搜集了一些不同色彩的作品让我们一起来欣赏一下，与这些作品相比，橙色的画给你的感觉又有什么不一样的地方？（温暖明亮）
师：橙色有时也代表着成熟收获，温馨。哇！这么多美好的感受，老师也禁不住想表现一下，让我来给你们露一手怎么样？
四、教师演示
看到老师的'作品，你们想不想用自己调出的颜色画点什么？你们想画什么呢？
师；你们的想法他有创意了！真了不起老师都佩服你们。告诉你们一个小秘密。我准备举办一个橙色作品展，看我把它们都带来了请同学们欣赏一下吧（播放课件）哎这儿还有呢。原来橙色的画也可以用不同的材料不同的方法做成啊。你们想到了吗？你们觉得这些作品怎么样？
师：但是老师相信更精彩的作品会在你们的手中诞生。你们就是最有创意的小画家！那咱们还等什么开始我们的创作之旅吧！
《画》是一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。
成功之处：
教学时，我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：大屏幕出示生字请学生开火车认读；用生字请学生抢读。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。
不足之处：
诗句的节奏感很强，朗读时引导学生读出诗的节奏和韵味有所欠缺。在引导朗读的同时，我没有指导学生去评价他人，应该让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会倾听的能力和良好的评价能力。
改进措施：在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在讲解过程中应善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。
教学目的:1.通过学习，激发学生的艺术情感，初步了解文学与美术形式的联系。 2.提高学生的想象能力和创造能力，培养学生审美情趣，激发创作热情。.教学重点： 学习儿歌配画的艺术形式。
教学难点：掌握方法和步骤。
教师准备：儿歌、范画、多媒体课件。学生准备： 课前搜集的儿歌、铅笔、橡皮、图画纸。
教学过程：1.组织教学：检查学生准备情况。 2.导入新课。 同学们小时候经常在爷爷、奶奶、爸爸、妈妈的儿歌声中进入甜蜜的梦乡，同学们一定有好多好多的儿歌吧！现在我们一起来读一首大家都熟悉的儿歌《小老鼠上灯台》，师生拍手齐读。（激发学生兴趣，使学生很愉快的进入到学习当中）。 师：如果我们把这首儿歌配上画，那就更完美无缺了。同学们也有好多儿歌，你们想不想把自己的儿歌也配上画呢？ 生：想。 师：那就请同学们跟着老师一起走进儿歌配画的世界，去领略儿歌配画的奥妙和神奇吧！（出示课题板书课题）。 3.讲授新课：
(1)、教师示范儿歌《风和树》的配画：（一名学生朗诵儿歌风和树）
老师在黑板上画出树公公、一个风娃娃。 师：大家看我在黑板上画的范画，有没有这几个形象？（有） 虽然有，但是否美观？我们如何让它更美呢？ 让学生闭上眼睛，齐读这首儿歌，并想象一下，画面应该添加什么内容使画面内容更丰富，视觉冲击力更强。（指名学生说） 师生合作共同完成儿歌《风和树》的配画作品。 师：同学们说的都很好，画的也很好，想象力很丰富。老师也想了一个背景供咱同学们参考。（在黑板上画出背景） 师：现在看起来画面就丰富多了，涂上颜色就构成了一幅完美的图画。（出示完成图） 我们书上也有几幅儿歌配画作品，画的也很棒，咱们就一起来欣赏一下吧。 4.作品评析（欣赏课件）：
（出示教诲儿歌《数星星》） 学生齐读《数星星》儿歌。 ①师：《数星星》小作者用夸张的手法刻画了一个小朋友爬上梯子往天上挂星星，好像在为我们赖以生存的环境祈福......
出示儿歌《懒汉歌》的两幅范画。
学生小组讨论：同样是一首儿歌，作品的表现却完全不同，作者分别用了什么样的表现方法？（研究和分析儿歌配画的两种方法：全面表现和夸张或含蓄。）
学生分组发言。
师：分析的很好，这位同学的观察能力很强，希望大家都要像这位同学一样养成认真分析的好习惯。所以我们在为儿歌配画时，一定要先观察、分析，想好以后再画。画时的表现手法是不同的。一种是全面描绘，如《懒汉歌》；一种是夸张或含蓄的表现，如《小耗子上灯台》。 ④学生分组讨论并欣赏《日头落》和《三个和尚挑水喝》儿歌。 5.总结儿歌配画要点和步骤。 6.学生实践：为自己搜集的儿歌配画。（播放儿歌音乐） 7.学生作画，教师巡视辅导。 作业要求：（出示） ①画自己喜欢的儿歌，先仔细分析儿歌的内容。 ②能够反映儿歌的主要内容和情景，构图饱满，主次分明。 ③形式与儿歌内容要统一。 ④着色要恰当。 8.小结： ①展示好的作品，讲评。
让学生自己介绍自己的作品谈感受、评价别的同学的作品、找出自己最喜欢的儿歌配画作品并介绍喜欢的原因。
②我们的文学与美术有着密切的联系，一篇好的文章配上一幅美丽的图画将更加完美，使人一目了然。希望同学们今后能想出更好的儿歌，并能配出更美的图画。 9.拓展：自己创作一首脍炙人口的儿歌并且为其配画。
教学反思
《儿歌变画》这一课是人教版二年级美术上册第十一课的内容，本课最突出的'难点就是学生创作的童画既符合儿歌的意境，又能体现出一定的绘画水平。学生不能很好的去诠释儿歌，只为了完成作业而做，尽管，我在课堂上提醒孩子要有创新意识，老师的和课本中的作品只作参考，但是，很多同学都是依照我的范作画葫芦，这点是在以后需要我特别重视的。这课的教学极具开放性，因此在评价作业的时候，在作画上色材料上不作任何要求，在评价标准上只要求学生在创作时能表现出儿歌的意境，有创意即可，整体的作业效果还是很好的。有个别学生不知道什么儿歌和歌曲是什么，课前我给同学们收集了一些儿歌，有些是他们知道的有些是不知道的，我要他们一起朗读，并想象其中的画面。儿歌是民间艺术家带给孩子的一份珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。儿童画是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读儿歌之后，将文学形象转化为绘画特点的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术美丽。因此，在课堂上我先让孩子诵读了一些以典的儿歌，接着再画童画，将童画儿歌和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。
本课是四年级上册第八课的内容。本课为了增强学生对色彩学习的兴趣和对色彩的进一步了解，活动一要求学生利用玻璃的特性，让水与颜色相互渗透、交融产生的肌理效果。为了更好地发挥学生的主观能动性，本课活动采用学生自主探究的方式，请学生分组进行尝试。活动开始后，有些小组分工明确，很快进入了实验，有些小组却因为没有条理迟迟没有开始。
十分钟后，请各小组汇报情况。你是怎么做的？你们发现了什么？在实验过程中遇到了什么困难？你们如何解决的？教师总结问题：1.颜色没有自动交融。2.对印图案不清晰。其他小组同学开始讨论，说出了解决问题的办法。颜色没有相互交融的原因是因为水分不够多，颜色还呈现固体块状，另外调制成有颜色的液体后，要轻轻地将玻璃晃动一下，才能使颜色之间相互交融。个别小组对印出来的图案水分太多，图案变得一团模糊。而有些小组对印出来的图案，因为水分过于少，所以对印的不清楚。找到了解决问题的办法后，同学们再一次进行试验，这一次的制作效果明显好了。同学们很兴奋，尝试到了成功的喜悦。
教师再次拿出胶水和纸片和盐粒，请学生自主放入颜料里面，看看会发生什么变化？学生发现这三种物品加入绘画后，肌理效果呈现出不同的视觉效果。很兴奋！
通过自主探究，学生作为教学中的主体，很好的激发了他们的学习积极性，大部分学生掌握了在纸上对印和玻璃上点画转印色彩画的方法，探索对印的多种美妙效果。训练了学生发现美、感受美的能力。
在本次教学活动中能感受到学生对民间美术认识的变化。他们对农民画能用简单的语言表述自己的感受。通过不同画种的对比，学生能感受到农民画的与众不同，农民画中浓郁的乡土气息，缤纷的色彩深深的吸引着他们，纷纷表示不是很喜欢农民画。
农民画中蕴含着广大劳动人民对真、善、美的追求，农民生活的情趣、丰富的精神食粮，它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。教学过程中应充分发挥民间美术的教育功能，培养学生良好的文化品质和审美修养。锻炼他们美术素养，慢慢的体会到农民画其实是很有意思的绘画作品，是人民的智慧的精华。
在欣赏分析农民画中指导欣赏作品，尝试进行分类和特点归纳，然后临摹、写生、观察、教师示范等，学画农民画。从而注意到运用民间 美术的造型和色彩特点。
通过这一课的教学，我想：
1.教师要在平时注重各方面知识的积累，这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生，令学生信服。
2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况，提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高，选择的内容太过庞杂，教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中，教师的帮助要适度。
3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解，这有利于更好的掌握时间，调动课堂气氛。
今天的语文课了，我们开始上《字与画》了。
这样的课我是从出示“仓颉”这两个字开始的。这两个字怎么读呢？教室里很安静，孩子们盯着，摇了摇头。过了一小会儿，茹子涵轻声说：“仓……难道是仓库吗？”呵呵，不错喔，认识一个“仓”字，这小子也会想哈知道“仓库”这个词。
“这可不是仓库。不认识吗？不着急，我们刚学习了一种识字的方法喔！谁还记得？”
“看拼音识字！”有同学说。
“对！看拼音识字。瞧，拼音娃娃出现啦！”我一边说，一边点击出音节。孩子们立刻异口同声地拼读起来。
“这两个字读什么呀？”
“Cān jié。”
“对，我们一起读一读。”
“仓颉是一个人的名字，他是古代的一个人，他做了一件非常了不起的大事。那就是――”我说着画转身写下――“造字”两个字。会读的同学读了出来，其他同学听了读音也跟着读了。
接着我给孩子讲了仓颉造字的故事，顺势就引出了图片。
引导学生通过观察画面内容和字形结构来思考画与字之间有什么必然的联系；再通过画与字的联系来建立字的概念，同时引导学生通过观察由画到字的各个变化环节来感受知汉字的演变过程；再通过汉字演变过程来感悟汉语文化的神奇和邃远，从而激发学生学习汉字的兴趣。
《画》是小学语文一年级上册教学内容。它是一首古诗，古诗的教学不同于课文，有点难以把握的感觉。我分两课时进行教学的。第一课时重点是认读生字，第二课时重点是学习课文，理解诗句的意思，感受诗中描绘的景色，受到美的熏陶。下面是我在第二课时的教学反思：
一、课堂设计：
新课开始，我从画引入，让学生观察画面内容，引出古诗。让学生自读古诗，要求字音读准，读对。然后和学生一起品诗。每一句诗句都有一副图画，让学生直观的感受四句诗的意思，同时板书诗的内容，读出诗。特别是最后一句“人来鸟不惊”的教学，我让学生亲自感受鸟在画中和生活中人来后的反应，加深理解。接下来是在学生感知的基础上，诵读古诗，分男女生对读，小组读，集体表演读，让学生发挥想象根据感悟做出动作。如“远看”时学生把手放在额前，仿佛眺望远处，“近听”时则做出侧耳听的样子，“花还在”做出花开的样子，“鸟不惊”做出摆手的样子。这样通过多种形式的读，多层次的读，学生感受、理解了诗的意境，受到美的熏陶，也在短时间内背下了古诗。最后是巩固练习，給诗排队。拓展学习反义词。
二、存在问题及努力方向：
1、古诗教学比较难，我在教学中没有把握好诗的整体性，如朗读时的
整体范读，诗句理解时的整体感受，而是一句一句的解析，这样淡化了诗的意境，不能让学生感受到诗的整体美。
2、受方言的影响，我的个别字音不准。特别是前后鼻音。低年级的教
学任务主要是生字识读，那么作为老师，我必须做到字音准确，给学生很好的示范。
3、对于低年级的学生，我更应注重孩子评价性的语言，不能都是单调
的“你很棒”、“很好”…….应该让他们以更高的学习激情投入到古诗诵读中去，激发他们的学习兴趣，让他们的兴趣、向往和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。那样我才会和学生一起快乐起来、发展起来。
《画》这篇课文由一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗组成。画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相称的美感。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特征展开描述，图文对应。
一、教学效果：重视朗读。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的“读者”，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师引读等多形式的朗读，引导学生图文对照，感悟诗句的内容和表达的感情。并且边读边配上动作进行朗读表演。如，读到“近听水无声”时，做出侧耳听的动作；读到“人来鸟不惊”时，做出摆手的样子。学生的表演欲望一下子被点燃，跃跃欲试。我想，只要学生的朗读兴趣浓厚，在老师的有效指导下，学生的朗读水平一定会在不同的程度上有很大的提高的。本课文中句子的节奏感很强，朗读时我十分注意指导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。
二、成功之处：多种方法识字。诗中有几对意思相反的词，我指导学生通过比较了解它们的意思。识字教学是很枯燥的，我在教学识字时，巧妙地诱发孩子们识字的欲望，并善于总结学生在生活学习中的识字积累，给他们创造发展思维能力和想象能力的机会，同时还适当地渗透一些识字的知识和方法，采取活泼有趣的方式反复再现生字，让学生从整体上识记字形，使识字得以巩固。
三、不足之处：在找反义词时，学生有不理解的，我只用语言来进行了解释说明，如果能够让同学们亲自来体会一下，相信理解的会更为透彻。
四、改进措施：在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在讲解过程中应善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还应适当地渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。
《刮出来的画》是一节十分有意思的课，深受低年级学生的欢迎，因为学生对新的事物好奇心特别强烈，想迫不及待地去了解和发现。
刮画这一课的课前准备很重要，需要准备一些小工具。为了让孩子们主动地参与准备活动，我先展示了范作，然后说：“你们知道吗？不用笔也能画画。”孩子们的好奇心被调动起来，再布置准备所要工具。教师只是说请同学们准备一些象木棒、牙签之类的，能够在纸上画出痕迹的小工具。孩子们的兴趣非常浓厚，上课时带来了小梳子、毛衣针、等各式各样的小工具，为学习新知识做好了充分的准备。
课堂上，学生在欣赏了美丽的刮画作品后都非常激动，不由自主的拿出小工具跃跃欲试。有的孩子还在探究，有的兴奋地说：“老师您看，我用硬币的侧面刮，特别快！”有的自豪地说：“我用指甲也能刮。”孩子们在无拘无束的氛围里自主的探究，引发创作灵感，培养良好的个性和创新精神。在整个活动中，孩子们学得轻松，玩得愉快，并创作了一幅又一幅生动、有趣的作品，课堂成为了孩子们的乐园，
当然，在本课教学过程中还存在很多不完善的地方，也有很多疑惑，比如课堂教学的技术设计环节还不是很到位，学生在自己动手操作和小组协作上所出现的一些疑点和困难。由于时间关系没能一一进行解决，学生在实践活动中的情绪和兴趣还没有被充分调动和挖掘出来，技能课堂的教学模式还有待于进一步尝试等等的问题，都需要在日后的课堂教学中不断的摸索和探究。
让学生初步了抽象画的技法，敢于大胆用色。引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。在观察作品中引导学生了解画家是用肢体运动来作画的，画笔都不接触画面。
培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。学习用点、线、面进行排列造型，通过欣赏点、线、面的抽象画让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受，激发学生的学习热情和创作欲望，开拓学生的思路。学习运用滴、洒、吹、甩、点等绘制方法来作画。认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感，陶冶学生的审美情趣。
通过教学活动，培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力、从而提高审美素养。通过学习活动，学生学会用一种或二种以上色彩的重叠排列的方法画抽象画，并能在学习的过程中感受到乐趣。
《大师画我也画》是属于（造型表现）学习领域的内容。通过对毕加索作品的欣赏感悟，进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中独特的表现方法，感悟艺术的多元化。选编了毕加索的绘画作品，引导学生观察分析，帮助感悟立体派造型特点，感受大师绘画鲜明的风格，模仿大师表现方法创作一幅作品，提高、丰富学生的绘画表现能力。结合前一课《画家凡·高》的学习，在这节课教学设计时我给学生设计了制作的小小微课（毕加索的自我介绍+作品欣赏+背景音乐）展开教学，激发学生的学习兴趣。回忆凡·高——认识毕加索——特点分析——模仿创作——课堂展示——拓展延伸的步骤完成教学任务，感受艺术的多元化特点，感受创新在艺术中的重要作用，培养学生对艺术认识欣赏能力和模仿表现能力。
通过引导学生分析毕加索大师的绘画风格，并尝试模仿大师的绘画特点进行再创作绘画活动。通过对我这节课教学过程设计的分析，特做如下反思：
1、欣赏不仅仅是为了看画，毕加索的作品风格做了一些分析，学生能感受其独特的绘画风格，我在把绘画作品同时展示，指导学生通过观察、比较，来分析他们在绘画造型上、色彩上包括表现方法或绘画技巧上的一些区别。因此一节课不是教师在讲谁谁的画怎么怎么样，更多的是学生深刻的思考。让学生通过自己的观察比较感悟更深刻，调动学生的思维。
2、学生作业练习教师合理指导，方法、策略比较丰富。我在指导学生创作作业时鼓励学生大胆创作，本课虽是模仿学习大师的绘画风格，但在了然其特点之后，学生的作业表现形式确是极其丰富的。艺术的学习应该是创造的学习，如何合理指导学生带有创造性的完成作业，关键是教师善于为学生设计梯子。
在今后的工作中，我要注意美术教学资源开发、整理、利用和这些资源如何呈现、何时呈现，达到资源利用的最优化。同时，在学生辅导上尽可能把工作做实做细，充分发挥学生的特长，激发学生的创新能力，促进学生健康发展。
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