以下是小编精心整理的《杜鹃圆舞曲》优秀的教学反思,本文共17篇,供大家阅读参考。

《杜鹃圆舞曲》优秀的教学反思

我上课的内容选择的是三年级下册的音乐欣赏课《杜鹃圆舞曲》,课后,我感慨良多,经过一段时间的思绪整理,现在谈谈自己的感受。

《杜鹃圆舞曲》是挪威作曲家约纳森的一首作品。曲调优美,音乐形象生动鲜明,它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律,描绘了一副生机盎然的景象,婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏,形成了温和迷人的气氛。这是一节欣赏课,其中包含两个知识点:3/4拍节奏和圆舞曲的特点。学生们在这方面的认知水平和知识储备都很有限,而且圆舞曲相对于他们来说非常新鲜,但不易理解。

在课堂上,我首先是让孩子们完整地聆听;其次是分段细听,并在欣赏每一乐段的过程中加入一些简单的参与,加深学生对音乐的印象;最后在完整听并能总结出圆舞曲的特点,学生基本能够把握。我认为,在课堂中只有充分调动学生的学习兴趣,才能感受乐曲不同的情绪以及舞曲轻快活泼的特点。

整节课上下来,我感觉,学生的积极性非常高,而且思维十分活跃,学生在听、想、舞中感悟了春天,找到了春天的美。通过这三段式聆听教学,学生在循序渐进中进入了音乐的美丽殿堂。这节课,虽然有很多不足,但是基本思路与环节还是比较正确的,有人说,在孩子欣赏的时候,我们不能去打扰他们,不要加上语言的描述,应该给他们想象的空间,可是,他们真的能随着音乐的高低变化想象到杜鹃飞上飞下的情景吗?我不知道。我只是觉得,既然要让学生感受到,偶尔加上语言辅助孩子引导他们去欣赏,也未尝不可吧!

一节又一节的课,每一节都或多或少的有一些问题,每一节课都可能有不足,每一节课都是一次进步和学习的过程,我享受着每一节课堂,我喜欢课堂,我愿意在每一次课堂里面付出、汲取,然后慢慢成长!

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。三拍子的乐曲旋律对于一年级的孩子来说,还不能很好地掌握。我采取了从杜鹃叫声切入教学的方式进行,并将教材中的手风琴版本换成了管弦乐的版本进行欣赏。(个人认为这个版本更容易听出杜鹃的叫声。我将手风琴版本放在后面进行对比欣赏,让学生感受不同乐器的音色魅力。)

一年级的孩子好动,没什么耐心。所以,在初听环节,我截取了第一段进行教学:找一找,你是否听到了杜鹃的叫声。如果听到了,和它一起来唱一唱。在孩子对音乐有初步印象后,我安排了全曲的聆听,并请学生想象:杜鹃不唱歌的时候,在干什么,用手指画一画它优美的舞姿。音乐很长,孩子们难免会厌倦,于是,我也与他们一起感受:轻轻晃动身体,和他们一起画。一些表现力强的孩子也会主动地随着我一起感受。我还会加上形象的语言,描述我所感觉的杜鹃形象:呀,杜鹃飞到那边去啦!它转了个圈往下飞了……有人说,在孩子欣赏的时候,我们不能去打扰他们,不要加上语言的描述,应该给他们想象的空间,可是,他们真的能随着音乐的高低变化想象到杜鹃飞上飞下的情景吗?我不知道。我只是觉得,既然要让学生感受到,就必须引导他们怎样去感受。偶尔加上语言辅助孩子去欣赏,未尝不可吧!

《杜鹃圆舞曲》是一节欣赏课,其中包含两个知识点:3/4拍节奏和圆舞曲的特点。三年级学生在这方面的’认知水平和知识储备都很有限,而且圆舞曲相对于他们来说非常新鲜,不易理解。因此,如何调动学生的学习兴趣,并能感受乐曲不同的情绪以及舞曲轻快活泼的特点是本课的关键。要在欣赏过程中,让学生愉快轻松地获得知识,了解乐曲结构都具有一定难度。这就要求教师立足学生,深入浅出,为学生创设一个优美轻松的学习环境。

在备课时,我在教学设计上下了功夫,特别是教学环节的衔接和完整性以及问题的设计、重点、难点的处理上。我在教案的设计上意图以音乐本身的特点元素为主,在语言的逻辑性方面斟酌了好几遍,力求让学生能明了教师的意图,并能主动参与。

《杜鹃圆舞曲》的学习分为三个部分:首先是完整聆听;其次是分段细听;最后在完整听,了解曲式结构,并能总结出圆舞曲的特点,学生基本能够把握。在初次聆听的时候,我要求所有同学闭上眼睛,随音乐的感觉自由摆动肢体,发挥想象,让他们通过听觉来体会感受音乐的情绪,这样做的教学效果非常棒,学生的注意力非常集中,他们总结的感受也很到位。我想,音乐课不是语文课,也不是其它学科,我们无须用过多的语言去介绍,去讲解,应就音乐的本身去引导孩子聆听感受、表现创造,这才是孩子们需要的音乐课堂。

教学设想

《杜鹃圆舞曲布谷》是义务教育九年一贯制音乐教科书第二册第一单元《春天》中的内容。通过聆听手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》和演唱德国儿歌《布谷》,让学生充分感受音乐所表现的浓浓的春意,引导学生细心观察美丽的大自然,从而抒发对春天到来充满欢乐的喜悦之情。

在教学过程中,要求学生安静聆听《杜鹃圆舞曲》,熟悉作品的旋律并展开想象,用线条或图画表现自己听到的音乐。在整个音乐实践活动中引导学生感受乐曲的情绪,让学生展开丰富的音乐想象,用美妙的声音歌唱《布谷》,歌唱春天,同时鼓励学生进行积极地音乐评价,体验音乐活动的乐趣,并与同伴共享音乐的快乐。

教学目标

5、跟音乐演唱《布谷》,可以加上自己即兴创编的动作。教师及时给予评价,以鼓励为主。

四、画春天

1、刚才我们一起听了《杜鹃圆舞曲》,一起表演了《布谷》,一起感受了浓浓的春意。此时此刻在你的眼前仿佛出现了一幅什么样的画面呢?你能试着用彩笔画一画吗?

2、展示学生作品,教师和学生共同点评。

课后反思

本课教学以听春天——找春天——唱春天——画春天为主线,引导学生感受春天的’美好,激发他们热爱大自然的情感。在教学过程中,我坚持让学生安静充分地聆听《杜鹃圆舞曲》的每个乐段,用优美、流畅的声音歌唱《布谷》,歌唱春天,全身心投入到音乐中,启发他们用自己喜爱的方式表现自己听到的音乐形象,并指导他们以小组讨论的方式进行大胆的音乐想象与集体创作,保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解,和他们一起进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动,培养了学生良好的合作意识和在群体中的协调能力,获得了好教学效果。

反思自己教育行为中有待改进和发展之处:

(一)学生能够积极参与音乐活动,对音乐节拍的感受能力强。但在音乐的伴奏下,肢体动作不够协调。需加强练习。

(二)我力求以人为本,着眼于学生的主动发展,通过音乐实践培养学生能力和主动性,学生能积极参与,但时间安排的有点紧,学生没有充足的时间很好做动作。

(三)在讲授中本着让学生发现问题、提出问题、解决问题的原则,步步深入,学生能够循序渐进,对知识掌握很扎实

(四)处处调动学生积极性,采取不同的方法,使每个学生都动起来。从中也培养了自信心。

(五)整节课气氛活跃。

《杜鹃圆舞曲》是挪威作曲家约纳森的一首手风琴曲。曲调优美,音乐形象生动鲜明,它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律,描绘了一副生机盎然的景象,婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏,形成了温和迷人的气氛。

为了让学生感受到音乐的美,我采用了三段式欣赏法:第一遍聆听,让学生感受音乐的情绪是活泼、欢快的,节奏是轻快的,听了让人身心愉悦。第二遍聆听,我让学生闭上眼睛,到音乐中去想象杜鹃鸟的活泼与灵活,为森林增添了春意,体会春天的生机勃勃。第三遍的反复聆听,我继续让学生闭上眼睛聆听,边听边在脑海中描绘出一副你喜欢的生机盎然的春天图。为了让学生更好感受音乐的美妙意境,我不仅让学生在脑海中描绘,还让学生拿起手中的画笔,边听音乐边在纸上描绘出自己所想象的春天图。顿时,许多形象生动的春天景象展现在了大家的眼前。学生真实感受了春天的美。

一节课下来,学生在听、思、画中感悟了春天。找到了春天的美。通过这三段式聆听教学,学生在循序渐进中进入了音乐的美丽殿堂。

四月二时七日,聆听了泗阳庄圩小学音乐杨丽老师的一节欣赏课《杜鹃圆舞曲》,同时我也将我对这课的教学设计进行了对比。

《杜鹃圆舞曲》是一节欣赏课,其中包含两个知识点:3/4拍节奏和圆舞曲的特点。三年级学生在这方面的认知水平和知识储备都很有限,而且圆舞曲相对于他们来说非常新鲜,不易理解。因此,如何调动学生的学习兴趣,并能感受乐曲不同的情绪以及舞曲轻快活泼的特点是本课的关键。要在欣赏过程中,让学生愉快轻松地获得知识,了解乐曲结构都具有一定难度。这就要求教师立足学生,深入浅出,为学生创设一个优美轻松的学习环境。当时我是这样设计的,《杜鹃圆舞曲》的学习分为三个部分:首先是完整聆听;其次是分段细听;最后在完整听,了解曲式结构,并能总结出圆舞曲的特点,学生基本能够把握。在初次聆听的时候,我要求所有同学闭上眼睛,随音乐的感觉自由摆动肢体,发挥想象,让他们通过听觉来体会感受音乐的情绪,这样做的教学效果非常棒,学生的注意力非常集中,他们总结的感受也很到位。我想,音乐课不是语文课,也不是其它学科,我们无须用过多的语言去介绍,去讲解,应就音乐的本身去引导孩子聆听感受、表现创造,这才是孩子们需要的音乐课堂。

而杨老师在设计时,显然是没有从乐曲分析的角度去备课,而是更多地在那里让学生通过舞蹈的形式感受什么是圆舞曲,以及圆舞曲所表现的情绪,而忽略了引导学生去了解作品的内涵,没有深入地去了解作品结构,过渡的律动,没有层次的递进,让学生通过老师的教学得到提高。课后,我也和杨老师交流了我的看法,提出了一些建议:目标的定位要正确,这样的活动式的欣赏没有让学生提高鉴赏能力;当学生律动时,三次指导没有到位,对于学生的反馈不够反应不够及时准确。当然通过和杨老师的交流也了解到了他们泗阳的一些课堂习惯,也知道了地区性所带来的授课差异,让认识到了这样活动的必要性。

总之,作为一个刚工作一年的年轻老师,我觉得有这样的课堂表现已是不错,她敢于挑战传统教学模式,对于课型的大胆创新,所表现出的那份冲劲正是我们工作多年的老师所缺失的,也是值得我们学习的。

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。三拍子的乐曲旋律对于一年级的孩子来说,还不能很好地掌握。我采取了从杜鹃叫声切入教学的方式进行,并将教材中的手风琴版本换成了管弦乐的版本进行欣赏。

一年级的孩子好动,没什么耐心。所以,在初听环节,我截取了第一段进行教学:找一找,你是否听到了杜鹃的叫声。如果听到了,和它一起来唱一唱。在孩子对音乐有初步印象后,我安排了全曲的聆听,并请学生想象:杜鹃不唱歌的时候,在干什么,用手指画一画它优美的舞姿。音乐很长,孩子们难免会厌倦,于是,我也与他们一起感受:轻轻晃动身体,和他们一起画。一些表现力强的孩子也会主动地随着我一起感受。我还会加上形象的`语言,描述我所感觉的杜鹃形象:呀,杜鹃飞到那边去啦!它转了个圈往下飞了……有人说,在孩子欣赏的时候,我们不能去打扰他们,不要加上语言的描述,应该给他们想象的空间,可是,他们真的能随着音乐的高低变化想象到杜鹃飞上飞下的情景吗?我不知道。我只是觉得,既然要让学生感受到,就必须引导他们怎样去感受。偶尔加上语言辅助孩子去欣赏,未尝不可吧!

本单元教学的主体活动是“舞起来”。“舞起来”并非要逢曲即舞,听舞想象与跳舞体验都是本单元学习的重点。应该让听觉、心象及形体在不同程度上分别或一起投入,与音乐共“舞”。通过创设音乐情境,能体验中外不同民族风格的舞曲,在参与舞蹈活动中,感受音乐与舞蹈表达的情绪、形象、内容,感知音乐与舞蹈的关系。

《花之圆舞曲》,是本单元中的欣赏曲目,欣赏这首舞曲要抓住音乐的气氛,体验音乐的形象和情境;随音乐段落的变化,用自己的方式表达理解。初赏后,我先让学生了解舞剧《胡桃夹子》的.故事,以及《花之圆舞曲》表现的场景,并展开联想。听第二遍时,我又对照音乐主题的乐谱,边听音乐,边学走三拍子的舞步,感受圆舞曲的韵律。最后,我又让学生欣赏《花之圆舞曲》的舞剧视频,身临其境地感受作品的绚丽华美。

在欣赏的过程中,我主要设计了一下的环节,一是听:让学生初步聆听乐曲,随音乐用动作或身体表现所听到的感受,二是看:让学生在初步感受的基础上由听觉转向视觉,体会乐曲所营造的意境,通过观察花仙子的舞步,感受圆舞曲的特点,激起学生的听赏兴趣;三是动:在介绍乐曲后,引导学生用不同的动作表示乐曲的段落及节奏特点。通过听、看、动三个环节,进一步熟悉了音乐作品的旋律及风格特点,让学生在活动中感受圆舞曲三拍子的节奏特点,结合本单元“花之歌”营造了花的意境,自然地引入歌曲教学。

在我的引导下,欣赏不再那么枯燥,学生边动边听,感受乐曲的结构和情感,效果不错。但不足之处也存在,比如在“舞” 时, 少数学生没有跟上节奏,以致对音乐的理解产生偏差;又如欣赏视频时少数学生不能静心观看等,这些方面都还有待提高。

值得高兴的是在幼儿跌倒时,我以“呀,这只小狗转晕了,他都跌倒了。”来解释孩子躺在地上的表现,不是手足无措、视而不见。同时难过的是没有引导孩子如何使自己不跌倒,致使许多孩子跟着纷纷跌倒。有些老师说我后面的课有点急,这是由于意外的发生引起的紧张造成的,她们建议我在备课时预先想好幼儿的反应,这样当出现意外情况时,不会很紧张。最令我意外的是:我会那么温柔的对待孩子。说实话,我一向是一个大嗓门,我一说话,十步远的人都能听到,但这次我却……可能是自己意识到了这个情况,怕吓坏孩子吧。

我教孩子们学唱第一小圆舞曲的第一主题,唱谱子。很快学会了,三拍子的特点几乎就没用教孩子们掌握很好,而且看得出来兴趣特别高。在这个基础上再去聆听乐曲,结果就是起到了事半功倍的效果。有共鸣,即使后边的不熟悉,但是结合我的指点,结合聆听,结合课本乐曲的结构图,孩子们对乐曲一目了然。

最后我让孩子们欣赏了现场演奏版的《溜冰圆舞曲》结束了本节音乐课。

我想,欣赏也是音乐课的一项很重要的内容,如何上好欣赏课也无定法,但是值得研究时间。我想这堂课虽然没按模式出牌,但是课堂效果很好,孩子们高兴开心,充实,老师上的也投入,兴奋有激情。

仔细分析,一堂课下来也有学生的活动,更主要是孩子们积极性的提高,还有音乐相关知识的渗透,不枯燥,曰:充实快乐!

我在设计这节课时,有一个观点在萦绕着我,我努力地想使课堂拥有宽松的氛围,给学生以展示的空间,让课堂成为他们才艺表演的舞台,让学生真正成为课堂的主人。因此在上课的过程中我力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,通过充分的音乐实践,培养学生的能力,从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现,都让学生有更大的自主性,更多的实践性、更浓的创造性。

根据教学大纲的指导思想和新的教育教学理论以及学生的实际情况情况,屏弃原来的教学模式,大胆改革,本着少讲精讲,把学习的权利还给学生。让学生想学、愿学、乐学。并给学生提供想象的环境和空间,充分体现学生的自主学习和创造性。

反思自己教育行为中有待改进和发展之处:

(一)学生能够积极参与音乐活动,对音乐节拍的感受能力强。但在音乐的伴奏下,肢体动作不够协调。需加强练习。

(二)我力求以人为本,着眼于学生的主动发展,通过音乐实践培养学生能力和主动性,学生能积极参与,但时间安排的有点紧,学生没有充足的时间很好做动作。

(三)在讲授中本着让学生发现问题、提出问题、解决问题的原则,步步深入,学生能够循序渐进,对知识掌握很扎实

(四)处处调动学生积极性,采取不同的方法,使每个学生都动起来。从中也培养了自信心。

(五)整节课气氛活跃。

《儿童圆舞曲》原是由万卯义、王连锁作词、王连锁作曲,教材中的歌词部分经过改编。万卯义和王连锁是一对儿童歌曲的创作搭档,曾合作写出了许多深受孩子们喜爱的少年儿童歌曲,并多次在全国歌曲大赛中获奖。

这首歌曲整体以稍快的速度、明快的旋律,表现了少年儿童热爱生活、积极向上的精神面貌。但是今天在这个班上课时却学生却没有表现出我想象中效果,他们好多人就不集中注意力听老师讲,尤其是某某男生,总是扰乱课堂秩序,而且他不听也不让周围的同学好好听,把这这动一动,那个碰一碰,整个一节课业不消停。他一捣乱,我的整个思路就被他给破坏了,以至于我在最后的两分钟之内不知道该干些什么,干脆让他们坐着,我想用这样的方式来告诉他们,对于他们的行为我很生气。

所以抽空我也决定找这位同学谈话,看他能不能意识到他这样的行为已经严重扰乱了老师和同学们。

我的欣赏课《溜冰圆舞曲》是这样设计的:初听时,让学生初步感受乐曲的情绪是怎样的;再听时,让学生按节奏的变化区为乐曲分段,并辨别哪两个部分基本相似;分段听时,分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点,联想这两个主题各描绘怎样的情境,并随着音乐模仿;接着分小组讨论,可用哪些形式来表现乐曲?于是学生们充分发挥想象,有的创编故事,有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队.然后出示一条旋律,学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及变奏规律,进行创编乐曲,然后分别视唱改编前后的乐曲,再次体验旋律、节奏等因索与乐曲情绪的关系。

这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验、合作参与后,使学生在体验、内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系,并通过再次合作,让学生去发现问题、探究问题、解决问题,从而进一步培养了学生的创新意识和实践能力。通过这样的欣赏教学,学生的想象力、创造力及实践能力均有提高;思维及反应能力较从前敏捷;自信心也增强。

对于小班,我可以说是不熟悉的,我不知道自己应该用怎样的方式去面对他们,第一次上小班的课,心中紧张极了。

本次活动我犹豫了很久,一遍一遍地听着《小狗圆舞曲》的音乐,却不知从何处下手。后来通过寻找相关资料、请教老教师,最后就出现了大家所看到的这堂课。原本,我想让孩子坐在垫子上上课的,这样便于孩子的活动,但何老师说小班是孩子形成生活常规的重要时期,坐垫子不合适,因此我打消了这个念头。原本的游戏导入,也因考虑到孩子的能力而取消,改为开门见山,直捣主题。

这是一堂欣赏课,我却将重心偏向了游戏上,忽略了让孩子安静地欣赏音乐的重要性(一般需安静地完整欣赏三遍),以至于虽然孩子的表现、课堂的气氛十分活跃,但对于音乐的理解以及所表达的内容的掌握就比较欠缺,与欣赏课的目标背道而驰,这是我将在以后内容定位时所要注意的。

今天下午刚刚上了一节音乐课。

上课铃声还没有响,七班的孩子们就早早做到了自己的位子上,打开电脑,放好琴,静静等候我的到来。首先这是一个很好的感觉,上起课来怎么能不高兴,怎么能不舒服,思路怎么能不开阔?

第一个环节,先复习一下学过的两首歌《青年友谊圆舞曲》《彩色的中国》。节奏没有问题,重点解决的声音的问题。坐姿要端正,重心要下沉,表情要自然,感情要充沛,精神要饱满。最重要是声音如何出来?还要边唱边听,听自己的声音,听音乐,听伴奏,听琴声,然后再控制自己的声音。另外,口腔要打开。我带着孩子们一个字一个字地说,“爸爸”“妈妈”“鲜花”“喇叭”。还一次次地示范如何用唱歌的状态去打开口腔等等。

孩子们很认真,听得很仔细,做的很认真,唱的很认真,能够感觉的出来,于是,效果特别的好,孩子们进步特别明显。顺便我叫孩子们学会看老师的指挥手势,效果奇佳!

我想,注重音乐课,唱歌是一项很普通很平常但是很重要的一项内容,如何培养孩子们正确的歌唱姿势,正确的歌唱方法,如何让孩子们的声音更美,值得思考,并且值得实践。

本节课的第二个环节是欣赏法国作曲家瓦尔德退费尔的《溜冰圆舞曲》。首先为孩子们介绍这首乐曲的作者,创作年代以及圆舞曲的相关知识。本乐曲创作于1882年,距今130年,仍旧被世界的人民传颂,这就是经典的魅力。

《小狗圆舞曲》教学反思

音乐对学生的美育作用是潜移默化的,其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验,因而在欣赏教学中,通过让学生仔细地聆听乐曲,张开想象的翅膀,在广泛的时间,空间里遨游,用心去感受,体验音乐的美,从中找出最佳的答案。

如在欣赏课《小狗圆舞曲》中,我是这样设计的:初听时,让学生初步感受乐曲的情绪是怎样的;再听时,让学生按节奏的变化区为乐曲分段,并辨别哪两个部分基本相似;分段听时,分析比较两个主题在旋律进行及节奏上的特点,联想这两个主题各描写了小狗怎样的形态,并随着音乐模仿小狗的不同神态,动作;接着分小组讨论,可用哪些形式来表现乐曲 于是学生们充分发挥想象,有的创编故事,有的’创编小品,有的用绘画等形式惟妙惟肖地表现乐队员后出示一条旋律,学生仔细观察后找出提示中的旋律进行及变奏规律,进行创编乐曲,然后分别视唱改编前后的乐曲,再次体验旋律,节奏等因索与乐曲情绪的关系。

这样经过在不同层次上的反复聆听及亲身体验,合作参与后,使学生在体验,内化的基础上得出音乐的旋律进行及节奏变化与音乐所表现的情绪之间的内在联系,并通过再次合作,让学生去发现问题,探究问题,解决问题,从而进一步培养了学生的创新意识和实践能力。通过这样的欣赏教学,学生的想象力,创造力及实践能力均有提高;思维及反应能力较前敏捷;自修心增强;研讨气氛形成。