苏百钧工笔画展——大画篇

2018-12-06  乐学楼

小筱蕾子 比笔画话

之前看苏百钧的画展,

许多人慕名而去饱览名家风采,

每个人由于专业不同,观赏的目的也不同,

有的人仅仅是在每幅画前赞叹一声真好便匆然离去,

有的人诧异于原来工笔还能这样画,

有的人迷恋于画中精彩的细节不能自拔,

有的人赞叹一个画家画作风格却能够做到如此多样……

看画并没有什么定式,

但是明白一幅画真正打动你的地方在哪里,

对于提高自己的赏画水平是极其重要的。

我本身是美术史专业出身,

对于创作时间和作品风格的变化尤其关注。

又因为我近期在进行花鸟画创作,

看展时候的兴趣点会不自然地集中在画家是通过什么技法、构图、色彩等方式去表现,

画家在这幅画中想表达的是什么。

苏百钧的作品比起许多画家,作品风格还是比较多样。不同时期的创作、表现不同对象、季节及心情,表现的方法都有所不同,能看出苏百钧对于每一幅创作都有进行深度的思考,寻找最适合的表达方式,因此看他的作品不会觉得有程式化或者套路化的腻味,而是每幅画都能在苏百钧风格中又看到新的东西。

接下来我将会以时间顺序来介绍这次展出的大画作品,大家可以从时间的演变中看到苏百钧老师创作风格的演变。

苏百钧早期作品看得出虽然技法并没有后期那么成熟,但是很大胆尝试,看的出他这时期的作品受西方影响比较大,这时期的苏百钧似乎对于光影特别感兴趣。

1991年:

苏百钧工笔画展——大画篇


这幅画一开始看似乎是被蓝色的波影所吸引,但细看才发现我们所关注的“蓝色”其实是通过白色水波部分的细节凸显出来的。水波的变化很微妙,前面的水纹(下图一)以淡淡的偏冷的墨色染成较粗的块面为主的,从前逐渐到后面,块面越来越细,到最后(下图二)变成了墨线,用这种方法很自然地表达了光线和空间的变化。而且苏百钧还特地在白色水波和蓝色水波之间轻轻用白线勾勒,把白与蓝的层次分割开来。

苏百钧工笔画展——大画篇


图一

苏百钧工笔画展——大画篇


图二

1992年:

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


1993年:

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


1994年:

苏百钧工笔画展——大画篇


1996年:

苏百钧工笔画展——大画篇


1997年:

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


这幅画很有意思,印象派的手法与野兽派的色彩的精彩结合。那几只羊很明显用印象派的画法与色调。而树干和树叶的表达则大胆采用野兽派的色彩。树干上的纹路好像好几个戴面具的人,整个画面色彩很丰富艳丽,感觉每种颜色都堆到了画面上却并不觉得他们不协调。无论是色彩还是构图都充满一种荒诞的趣味在里面。越亮越暖的颜色恰好分布在高处的叶子里,让这些叶子自然地跳了出来,橙红色稍微深色的叶子自然地沉了下去,背景衬托着冷色的紫,自然地在画面往后退,增大了画面的空间感。紫色叶子后用不同偏色的白丰富了背景的层次,而且白色的背景更加衬托出最前景黄叶的悦动,使整幅画面非常立体。

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


2000年苏百钧从广州调任到央美,离开了广州,到了北京,初到一个新城市的新鲜感或许给苏百钧有了新的创作灵感,加上苏老师在央美的工作除了教学就是画画,这时候的心境是特别轻松专注,这时期苏百钧绘画的风格明显与之前有了很大的变化,画也变得越来越清雅、干净。他的关注点从前期的光影、强烈色彩变化渐渐回归到传统意境的表达上;从更多的考虑观众慢慢转化成从自己情感出发,表达自己本心的东西;从追求“动”的强烈视觉效果渐渐回归到中国传统中“静”的意境的表达。

2002年:

苏百钧工笔画展——大画篇


2003年:

苏百钧工笔画展——大画篇


2004年:

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


2005年:

苏百钧工笔画展——大画篇


2006年:

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


看得出苏百钧的造型功底很强,而且他一直强调“目识心记”,这种方法让他能够在创作中自由地表现对象,比如这幅画中的一群鸭子,形态各异,深浅的分布恰到好处,这并不是对着照片“精确”地画出每一只鸭子所能达到的自然效果,而是靠“目识心记”把鸭子的动态根据自己的需要构思“默画”出来的。

2007年:

苏百钧工笔画展——大画篇


这幅画的现场看比照片上的颜色更加厚重沉着,细看画面的许多细节都可以看到有丰富的色彩变化,但这些变化很微妙,不会影响整体的统一。苏百钧曾经讲述过他这幅创作,右下角的母鸡是后来加上去的,这是母鸡其实比喻的是他自己的心境,他回望的神情就像他自己站在姜花丛中,突然看见群鸟飞来的那种惊喜着迷。而后加的这只母鸡为了不让他抢了主体姜花,苏百钧特地作了虚化处理,使整个画面因为这只富含感情的母鸡有了更深层的意境,但整体画面依然和谐,苏百钧对于虚实处理把控能力的确是非常强。

苏百钧工笔画展——大画篇


2008年:

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧的作品留水线都比较宽,这样给色有更大的发挥空间。而且由于苏百钧有很强的山水画基础,他在他的花鸟画中融合了山水画的皴法,比如这幅画里面的树干的染色不是传统的分染,而是皴上去、写上去的色,这样的处理使整幅画面更加活。

2009年:

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧老师很强调书写性的重要性,他认为只有写出来的作品才能真正与中国文脉接轨,他小时候接受过严格的18描的训练,因此在他的画面上能看到他在表现不同对象的时候能够灵活运用不同的线描去表达,而不是像有些画家永远只限制在1-2种描法上。

像这幅画中,苏百钧在画枝干中融入了山水画的画法,他所绘的枝干并不像传统花鸟画是勾勒出来的,而是写出来的,这种笔断意不断的写法,既能表现出枝干的力度,又能够适当地虚下去,不抢花与鸟的主体。

苏百钧工笔画展——大画篇


而在背景隐隐约约的草的表达则是用比较虚的点,积点成线,用一种似断似连的画法营造出一种像是拓印上去的肌理感,但这种肌理由于是“写”出来的,显得比拓印更生动更可控。

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


2011年:

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


这幅画很有意思,全幅画基本上都是色块组成的,要求要有很强的色感,基本上没有太多的技法,更多是情感性的东西,里面的叶子基本是用不同灰度的色平涂叶子,而这些色搭配的恰到好处,丰富却和谐。他用冷灰作为最深色,灰色作为中色的色阶,暖灰作为浅色色阶,用冷暖搭配作出丰富的层次。

2012年:

苏百钧工笔画展——大画篇


2013年:

苏百钧工笔画展——大画篇


2014年:

苏百钧工笔画展——大画篇


这幅画的黄色用了极其艳丽的石黄,而叶子和鸟则用了偏灰的色调,配合起来,更加衬托出花的繁盛,形成了一种很自然的前后关系。石黄的颜色很厚重,感觉石黄色的花像是跃然纸上,丝毫没有被原本是动的鸟掩盖住风采,在这个画面里,很明显,鸟在这里并不是主题,而是通过“动”物使画面“活”起来,而为了不让鸟抢花的主体地位,鸟的姿态是顺应着枝干的方向行走,既能够融入到花树从中,又通过不同的姿态起到一个平衡画面的作用。

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


这幅画的渔网再对比94年《退潮》的渔网,很明显,现在的渔网更有生气,表达上更灵活自由。这幅画的渔网画得很活,活泼的用笔顺应着渔网的垂坠规律写出来,看得出苏老师对渔网观察很细,很了解它,把渔网的垂坠感很好地表达了出来。

苏百钧工笔画展——大画篇


2015年:

苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


苏百钧工笔画展——大画篇


每个人欣赏的角度不同,了解到的东西不同,看到的内容也会有所不同,很幸运小编在看展期间偶遇苏老师的博士,有部分看画的灵感都是源于刘煜老师,在这里特别感谢刘老师,于是产生特别强烈的冲动回到家中,把刘老师的一些见解结合自己对画面的理解、以及曾经看过的关于苏老师的报道和自述整理成一篇看展文章,希望通过不断整理的过程提高自己,也希望把自己的想法分享给不同的人,还望大家看完之后多多提点批评!

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