剪刀手爱德华影评

以下是小编收集整理的剪刀手爱德华影评，本文共8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

是一部现代童话,如果静下来思考会发现这部童话电影囊括了人类世界的很多主题:母爱,占有欲,爱情,孤独,包容,无知,丑恶等等,我现在才领悟为什么有童话世界这一说法,无论角色是善良或者丑恶,博大或者狭隘,恐怖或者亲切,那些角色都是我们一生中自己可能演绎的某一刻的原形。

童话是用最易理解的语言讲述整个人生的真谛,如同剧中那个老婆婆给烤炉旁的孙子讲述自己年轻时与爱德华的爱情一样,婆婆的这个故事温暖着她的一生并给予她勇气走过人生路漫漫,所以老人给小孩子讲童话的作用不仅仅是让他们甜美地进入梦乡,也是在传达给小孩子人生的秘密,丰富的想象力和纯真让他们成为最容易走进童话世界的群体,而童话中传达给小孩子的真谛却是他要用毕生的时间去领悟的华章。

我们的民间传说和希腊神话其实都归属于童话,童话故事千变万化,无论人化身为人鱼,人化身为豌豆公主,人化身为狼外婆,人化身为巫婆,人化身为魔豆,人化身为独角兽,无论是发生在谁身上,中心思想永远是善与恶的矛盾,善从何而来?恶又从何而来?童话终究就是对人性反复的质疑。

经济学原理中最开始提出的考究目的是机会成本,是为了得到这种东西所放弃的东西.看看现实生活中,很多人为了成名而放弃道德,为了升官放弃他人的利益,为了财富放弃自己的良心,为了自己想要的东西放弃爱情,友情,亲情,以及理想中的自己.童话给我们在启蒙之前就树立了正面的价值观和人生观,所以不再年幼时在欲望的怂恿下我们彷徨了,迷茫了,在种种取舍之间我们忧郁了,欣喜了,后悔了,无助了,善良的白雪公主最后终于等到了王子的出现,小红帽从被破开的狼肚子里得救了,勤劳的小猪躲在砖房里没被狼吃掉,三个和尚最终一起去抬水才扑灭了燃烧的庙院,幸福的结局总是站在人性的光明面,与勤劳,智慧,宽容,互爱有直接的影响,如同剧中那些追杀爱德华的邻居一样,最后他们付出了包容换来小镇的和平, 我们放弃了可能发生的消极行为才会得到内心的平安。

剧中的主角像卡西默多一样第一眼出现很难被观众接受,那样一张完美的面孔却布满刀口,那样正气的身体却长出一双锋利的剪刀手,他却可以利用那一双异常的手把小镇上每条街的花园都修剪成各种生灵的形状,为邻居和她们的狗都剪出时尚的发型,而且他英勇地救过小孩,为了所爱的人去偷窃,他有一颗天使的心并为他人带来快乐,但是另一方面是残缺的,被周遭的.人讨厌,议论,难以接纳,人们更情愿把他幻想成为一个恶魔,盗窃后的遭遇也让爱德华开始看到了现实中不好的一面.我们渴望用一颗单纯的心去经历一切,用孩子般的眼睛去凝望这个世界,可是我们玩不起.如同爱德华一样,他只能躲在那高高的山顶阴森的城堡里剪冰雪,以飘雪对那位少女传达爱意.高处不胜寒,人间是从什么时候开始就容不下一颗诚恳的心呢?

母爱的伟大在这部剧中又被赞颂了一次,母亲的浅含义就是包容,而整个小镇只有那位平凡的母亲才能包容爱德华,原谅他理解他所犯的错,在没有人找他理发时这位母亲请爱德华为她再一次地理发,为了抚慰他的失落,并鼓励他重建融入社会的信心,母爱的细腻和自我牺牲让我深深感动了。

我不禁回想上周的旅行,那位好心的澳洲单身汉收留了我们三个外国人,把我们带回他的住处,给我们耐心地介绍家里每一副画卷和每一个工艺品背后的故事,放澳洲最优美的爵士乐给我们欣赏,为我们准备好浴巾,第二天清晨为我们泡好了早餐茶,为我们查好了第一班回摩尔本的巴士时间表,引来他喂养的野鸟和我们打招呼,与我们并肩同行直到把我们顺利送上车.被澳洲人热情收留的经历让我更能深切体会爱德华被那位好心母亲收留后的所思所想,他懂得用那双剪刀手的创造来感恩.又想起铁达尼号中那位爆发户莫丽拿出自己儿子的正装把穷小子杰克装扮得人模人样去赴宴的片段,我很幸运也获得了类似的经历,那些善良的品德值得我一生去效仿和学习!

朋友介绍我看说是一部很感人的爱情片,看完后我认为剧中那位少女从讨厌爱德华到亲吻爱德华的整个过程就是对理解的诠释,阿甘正传中珍妮最开始对阿甘说“You don't know what love is.”,想必所有看过的人都曾经同情过阿甘,后来珍尼这只小鸟飞累了,最终飞回了他们的大树下,她才理解阿甘的爱有多么深厚,才理解了归宿和幸福.理解他人的同时也是在理解自己,理解自己的同时也在理解这个社会,而当你理解了,你可能理解了整个人生。

《剪刀手爱德华》是一部催人泪下的影片，没一个镜头，每一个画面，都带着它独具匠心的象征意义，为我们讲述了一段唯美的爱情故事，那是专属于爱德华和嘉莉之间的故事。微风中萦绕了机器人爱德华内心的懵懂与爱恋的气息，让人流连其中，潸然泪下。

蒂姆伯顿的影片《剪刀手爱德华》中，用了独具匠心的电影构图手段，让我们更近一步的真正的了解了存在于《剪刀手爱德华》中的情感爱恋和人情世故。影片刚开始的时候，画面中是以黑色作为背景，然后是一个接一个的蓝色物体往下掉，精致可爱。像是世间有的，又像是世间没有的，极具创造性。而阴冷的蓝色在精神世界中象征着积极，而在物质世界中又带有痛苦与不幸的悲剧色彩。在黑色的背景下，更具深度感，加强空间深度。而蓝色所带有的积极，痛苦与不幸看似矛盾，却无声的吐露着爱德华身上的纯洁与无邪，展现着爱德华身上的悲剧色彩。

影片中的这组画面，是以黑色作为画面中的背景，反映出摄影机的调度关系，方位关系，丰富了画面的视觉形象，并以此来揭示画面中的主体和内容。而画面中的主体就是那一个又一个下落的蓝色物体，增加画面的空间深度，营造阴冷悲凉的气氛，以静衬动，造型效果极强。

紧接着，画面转换为了室内，在昏黄的灯光和火光的围绕之下，让环境气氛多了些许温暖与温馨。一个老奶奶给她年幼的孙女讲着故事，而故事也正是导演蒂姆伯顿在这部影片中想要带给观众的主题，那个唯美的爱情故事。这是一部以回忆的形式讲故事的影片。当回忆刚刚开始的时候，一幅犹如梦境般美好的画面展现在了我们的眼前――宁静的街道上，明媚的阳光撒在那一个又一个紧挨着的房子身上，最有趣的还是房子的颜色，白的，粉的，绿的，一个接一个紧挨着，加上明媚的阳光，营造出了一番温馨而温暖。仿佛导演不是将我们带到了那个小镇上，而是引领我们走进了一个美好而又温暖的童话世界当中。

这一组画面当中，用了远景镜头，以俯拍的方式将观众引入画面之中，其中一个镜头是以夜色作为背景，以古堡作为主体，古堡上的点点火光，再加上推镜头的推进，营造了神秘气氛，加强了古堡的神秘性，并与美好和谐的街道上的一切温暖与温馨形成了鲜明的对比。

不食人间烟火，寻觅是否在人间之外的另一个更加纯净的地方。幽幽古堡，没有歌特冷俊外面下的少有人烟的苍凉。一个偏僻被人遗弃的地方，却充满了童稚的味道，园艺是天马行空的想象。爱德华不是人，而是制造出来的机器。人作为天使与魔鬼的中间产物，有着也同样有着好，坏两面。当爱德华就像生活在无人岛里一样，年迈的科学家把他制造出来，然而在最后创造出来的时候，但是当他没有把他的手换掉，他就留下他的剪刀手，他如同异类。一个从不是世间出来的不是人的产物。

也许这本来就是童话，哪怕是来到五彩斑斓的小镇，却没有外表的那样貌的完美。一开始爱德华来到小镇上，受到了大家的欢迎，他天才般的裁剪得到了大家的欢迎，像是个理发师和园艺师。周边的女性表现出她们的友好。但是当一个女的因为爱德华无法满足自己的私欲，于是就开始诬陷爱德华。

那一晚，雪下得好大，满天飘得大雪，爱德华站在雪地里，雕刻着他喜欢的女孩子的冰雕，那个女孩子在那里翩翩起舞。我喜欢那个场景，别致的很美丽，所有的一切都显得那样的纯洁，洁白无暇。漫天飘着雪，缓缓落下。无法拥抱的爱。

之后，那个女孩子的男友在冲出马路的时候，有辆车差点撞了他。爱德华想救他。但是因为他的手是是剪刀，结果把那个男的给杀了。之后大家始把他异类，祸害处理。因为大家都不相信他，也许也跟那些诬陷他的流言有关，就说他把那个人杀了。他开始逃亡，所有的人开始追捕他。

我心想或许这个结局是完美的，人间是容不得它的。一个偏僻的地方出来一个孤僻的人，心想孩子般的他必须对这个充满危险陷阱的美丽世界张皇失措，可在这个世界上伤害是不可避免的。这个世界上总是让最脆弱的人承受最承受不起的伤，直到他们开始躲起来，离开这个世界才满意。

爱德华脸色苍白，蓬乱的头发，眼眸透着澄澈而又忧伤。他就守在那个地方，独自孤单。与自己相爱的人分别，他是否回窥探外面充满危险和美丽的世界。在那下着雪的天独自想念着那个他以前在漫天大雪下的雕刻着人。

在下着满天雪的冬天。一个年老的老太太跟自己的小孙女说：“在这个时候，一个人在那个古堡雕刻着美丽的雕像。”也许这是我听过最美丽的分别的故事。

《剪刀手爱德华》是一部催人泪下的影片，没一个镜头，每一个画面，都带着它独具匠心的象征好处，为我们讲述了一段唯美的感情故事，那是专属于爱德华和嘉莉之间的故事。微风中萦绕了机器人爱德华内心的懵懂与爱恋的气息，让人流连其中，潸然泪下。

蒂姆伯顿的影片《剪刀手爱德华》中，用了独具匠心的电影构图手段，让我们更近一步的真正的了解了存在于《剪刀手爱德华》中的情感爱恋和人情世故。影片刚开始的时候，画面中是以黑色作为背景，然后是一个接一个的蓝色物体往下掉，精致可爱。像是世间有的，又像是世间没有的，极具创造性。而阴冷的蓝色在精神世界中象征着用心，而在物质世界中又带有痛苦与不幸的杯具色彩。在黑色的背景下，更具深度感，加强空间深度。而蓝色所带有的用心，痛苦与不幸看似矛盾，却无声的吐露着爱德华身上的纯洁与无邪，展现着爱德华身上的杯具色彩。

影片中的这组画面，是以黑色作为画面中的背景，反映出摄影机的调度关系，方位关系，丰富了画面的视觉形象，并以此来揭示画面中的主体和资料。而画面中的主体就是那一个又一个下落的蓝色物体，增加画面的空间深度，营造阴冷悲凉的气氛，以静衬动，造型效果极强。

紧之后，画面转换为了室内，在昏黄的灯光和火光的围绕之下，让环境气氛多了些许温暖与温馨。一个老奶奶给她年幼的孙女讲着故事，而故事也正是导演蒂姆伯顿在这部影片中想要带给观众的主题，那个唯美的感情故事。这是一部以回忆的形式讲故事的影片。当回忆刚刚开始的时候，一幅犹如梦境般完美的画面展此刻了我们的眼前——宁静的街道上，明媚的阳光撒在那一个又一个紧挨着的房子身上，最搞笑的还是房子的颜色，白的，粉的，绿的，一个接一个紧挨着，加上明媚的阳光，营造出了一番温馨而温暖。仿佛导演不是将我们带到了那个小镇上，而是引领我们走进了一个完美而又温暖的童话世界当中。

这一组画面当中，用了远景镜头，以俯拍的方式将观众引入画面之中，其中一个镜头是以夜色作为背景，以古堡作为主体，古堡上的点点火光，再加上推镜头的推进，营造了神秘气氛，加强了古堡的神秘性，并与完美和谐的街道上的一切温暖与温馨构成了鲜明的比较。

苍白的脸，满是划痕的刀痂，眼神总是惊恐不安而又单纯。在山顶上的古堡里，没有住着鬼魂妖魅，却住着一个长着剪刀手的机器人，而实际上，他一点都不冰冷。

虽然故事的开头和结尾很俗气，套用了泰坦尼克号的回忆式构架，也无撩人心弦的音乐，但故事缓缓叙述下来，让观者的心随着故事的发展而跳动。影片中的取景很耐人寻味，除了爱德华去集市的那段，整个影片都发生在一个小镇上，而小镇仅仅只有一条街，房子是清一色的平瓦矮楼，五颜六色的颜色和影片里的女人着衣一样，看似五彩缤纷实则单调乏味，这一切让这个故事的背景找不到现实场景的依托，却恰恰是最鲜明的比较：爱德华的身体是机械冰冷的，却有一颗单纯的充满爱的心；那些女人们穿着像气球一样多彩，但是生活无聊，没有爱心，那些颜色就像针一样扎着观者的眼睛。而一样的房子和一样的车仿佛是这个时代的缩影：就像是不停的复制粘贴，于是构成了大众，大众基本是没有判别力的，信息基本是致命的。当一次次电话铃声响时，爱德华便成了大家的娱乐消费品。所以在影片中是很容易感受到这种讽刺的。

占大篇幅的是编剧人对于爱的向往。当被人们一次次关门的雅芳推销者闯入爱德华的古堡时，应对着这么一个与大众完全不同的外表，她的第一反应是走上前去问一句：你还好吗？你的父母呢？她的第二反应是把这个生物带回家，不曾想过后果。当Edward一次次被大家怀疑甚至抛弃时，她总是想他有没有被吓到；即使最后放他走，也是觉得古堡里，他不会被伤害，会很安全。还有那个警察朝天空放2枪，只是期望人们不再去烦他，他也永远不要回来，这个世界不属于他。

而爱德华，他会把花草剪成最美的形状，他会忍不住剪下挡住流浪狗的头发，他会在紧张和开心时剪刀不停抖动，他会在开理发店时只关心：那些化妆品会用雅芳的吧？他会不顾一切扑在快被车撞的男孩身上，即使是最后负气而走，毁坏了一切，最终还是回到女孩的家里，他舍不得离开她。每当他完成一幅杰作时，他的剪刀手快而准，他的神情那么专注，就像他对待任何人一样，都是真诚的，努力的。正如他处于极度关心时，会抚摸男孩的脸；当他情感发泄时，会滑坏壁纸，他的爱与伤害同在。或许最后的古堡，是真正属于他的地方，那里安静。爱德华把女孩在雪花中跳舞的样貌做成了冰雕，一样的，冰冷；但是永久。真正禁得起时间的，反而是那些外表冰冷甚至奇怪的东西。

故事的主人公纯属虚构，但是大家不会觉得突兀，因为身边会有这样充满爱的人。电影无需流传千古，只期望有一个场景让观者感同身受，只需要塑造一个有血有肉有性格的人物，电影里的世界亦是制作者想表达的社会，或者是一种思考，感受，甚至自己都不明白是什么的意识流。以前看电影，只会想着情节，但是慢慢的觉得什么都是有考究的啊。但是大多时候是被故事吸引，等到看完回忆时，很多细节已经模糊。真正对电影认真起来，是暑假时看秒速5厘米，看完只觉感动，无意间看一篇影评，说道最后两分钟即精华所在，然后再回看一遍，这才明白作者的苦心，也明白为什么速度为5cm.说实话，电影虽好，我从不看2遍；电影不像书，能够憧憬着再读一遍，这也是它的一个缺点。它构造了太具体的世界和人物，剧情，已经把大脑搞成差不多的频率，限制了想象力。它也不能随身携带，最终储存在小小的数据盒里，借助于机器播放，很麻烦。

···在反省了一个晚上加一个白天后，我再次投入到这部片子中，我很庆幸我最后入戏了。我明白，我失去的东西，只要我认为它是珍贵无比的，我必须会把它找回来。我想，我的眼泪，大概是我的一次对我丑陋的救赎。各位朋友~千万不要把它当恐怖片看！

那么先说主题。这是一部童话，一部歌特风格的童话。剪刀手也是歌特风格电影的复兴主力军。深黑色的衣服，苍白如死人般的脸，正是歌特风格的强烈写照。Burton的脑袋里果然装满了无数奇妙的东西。从最主要的地方入手讲起，我还是认为眼泪是使观众介入的最好切入点。在这部片子里最显而易见的就是感情。举一个很简单的例子，如果泰坦尼克号里面，jack和rose没有最后那段撕心裂肺的分离，两个人顺顺利利的登上了救生船并且毫无悬念的获得了救济，然后回到了美国生了N个孩子组成了一个篮球队，平平淡淡的过了一生，那么切入这部片子就很难。眼泪是使你得以有足够的力量去铭记每一个画面，去深入思考电影主题的最有力的源泉，我不认为你平静又无聊的看完一部boring片子会有动力去写影评去评头论足去深思。那么在我最初的时候，正是由于这一个切入点被我自己给盖了过去，我才对此片感到不解和困惑。之后有幸得到很多人的引导，这天再次观看此片，我转变了我现实丑陋的审美观，用全新的角度去对待爱德华和他的感情，一切都变了。Burdon导演在我第一次观影的时候让我认识到了我的丑陋并使我反省了一夜，我明白单单一个“谢”字是无法表达在我流泪的那个刹那我心里对burdon的感激之情的，我的眼泪不只是对童话故

事带给我心灵上的震撼，还有对burdon导演的敬意，是你让我丑陋的心得到净化。

对于主题，我最想讲的就是美。纯粹的美在我们身边是很匮乏的，所以有太多的人看到的世界总是黑暗的、绝望的、冷漠的，即使是，他们有一双发现美的眼睛，但是他们依然看不见光明。我承认世界上丑陋的东西太多，因为世界上的一切都与“现实”挂钩，而一谈到现实，所有美的东西都要凋零枯萎，这种死亡与艺术遇到政治以后的悲惨结果是一样的。所以，burdon电影是一种对于美的追求和探究。这部电影如果你用正常的现实审美观去看待，你会发现所有的逻辑都是不可理喻的，这是第一次观影时我的状态，带着丑陋的面具我怎样能发现ES（本片简称）里的美呢？这也是对观影人的一种另类的劝诱和救赎，我很庆幸我是其中一份子。电影是对美的一种宣泄和幻想。正因为这种纯粹的美无法在现实世界里实现，艺术家们必需透过艺术的形式，虚构、创造、幻想，来实现自己对美的愿望。比如在上学期，电影读解老师给我们看了杨德昌的《麻将》，里面很明显的支持了我的这个论点，电影的大部分都是黑暗的，但是在最后，导演还是给了我们一个完美的结局，这正是鲁迅为什么在《药》的结尾留下了白花的原因。

Burdon在ES里构建了很多美的东西。童话一般的感情和人性是其中之一。Kim的长相确实就像一个公主，大大的眼睛，牛奶般的皮肤，真的让人疯狂。而爱德华非人类，非王子，但是burdon却不甘心，他将自己介入到爱德华这个形象中，透过自己的努力，让爱德华变成了人们心中的王子，所以，在日志留言里说爱德华不丑的女孩子们，你们是对的，你们和爱德华一样美。爱德华的美不在外面（不要认为他是depp就说那样惨白的脸也是帅），而在内心。我不明白你们是否注意到那个发明家拿起那个心型的饼干，放在尚未完成的爱德华的心口的那个桥段，那个地方正是发明家要赐给爱德华“心”的地方。一个纯色的饼干，就是爱德华的心。童话一般的心，简简单单的心，纯美的心。他的心在最初的时候是空白的，和我们小时候一样。老发明家给爱德华的心里刻上的，都是一切美的东西，这在另外一个桥段里有介绍，老发明家给爱德华读书，讲礼仪，读poetry，都灌输的是美的东西。爱德华的美不只是体此刻给人修剪花草不要钱上，他对kim留意翼翼又“刻骨铭心”的爱是一种美，他的心灵手巧也是一种美，他的那一句“Ican’t”和“becauseyouaskmeto”是一种美，他的童趣和天真是一种美，他的眼神、孩子似的笑容、可爱的举动（如刚进入peg家把k

im的水床弄漏了的那段，可爱）是一种美，bill那一道选取题，爱德华的答案也是一种童话式的美，”giveittomylovedones”丝毫不参杂任何现实的丑陋。Kim也是美的，但是这有一个转变的过程，很遗憾我依然无法给出明确的转折点，但是，我觉得从丑陋转变到完美，这是人心灵的转变，是在内部默默的变化着的，我们无法给出定性的原因和足够的镜头去证实这一个转变。我想徐威说的十分对，kim正是喜欢爱德华童话一般的性格，喜欢爱德华善良的人性，喜欢爱德华傻傻的单纯（有的女孩子不是喜欢成熟的男性吗？你们永远无法理解这个片子）。Kim确实要感谢爱德华，因为是他让自己内心的美苏醒过来，并从一个恶魔（夸张）变成了天使，从普通人，变成了公主，这样的女主人公才配得上她美丽的面容，在爱德华那美妙绝伦的冰雕面前翩翩起舞，kim便更加美丽了。回到现实，此刻人面兽心的女人多的是，长得像是天使，内心却丑陋的很。Peg一家，不必谈，他们能够收留爱德华，并且给予爱德华那么多关心和帮忙，他们的内心自然是美的，但是他们依然有现实世界的影子，比如爱德华偷东西以后，bill对爱德华的教唆，那正是他们用现实的价值观去改变爱德华的童话价值观，还好，这没有成功。那个警察，其实也是美的，对于美丽的童话，

导演让我们感到了更多的安慰——还有愿意保护“美”的人存在，这在警察对天空放5枪，说出“goon，run”的时候显露无疑，我的心里更是感到无比的温暖。片子不但描述美，也描述了“丑”，最先出现的丑，便是那群邻居。她们充分的体现了小市民的无聊、各种势利的嘴脸和黑暗。我们能够看到，在peg把爱德华带回家后，街道里的那些小市民便露出了她们的空虚，似乎peg把布什带回家一样。

那个性欲膨胀的joyce，从刚出场就让人恶心，什么“家庭主妇也很寂寞”，恶心。所以，她不仅仅仅是利用爱德华给她修剪花草，美容自己的狗，给自己剪头，她还对爱德华产生了性欲，并借以期望自己的性欲得以在爱德华身上爆发。我承认这个逻辑显得很混乱，joyce是一个现实世界的人，她就应有一个现实世界的审美观啊，如果她以这样的审美观来看待爱德华，她绝对不会对一个僵尸做出脱衣露胸的举动的。但是思考到童话，有时并不需要逻辑，说不准joyce的性欲真的到了连僵尸也也愿意fuck的程度了，呵，whoknows~。其余的邻居则类似与跟风的墙头草，好的时候呢，觉得爱德华有利用价值，只是小小的对爱德华嘲笑一番，也有人献殷勤，什么美容啊，帮你找医生啊之类的话，但是到了最后，那群人执意跑到爱德华的城堡去看看他到底死没死，所有人的虚伪面具全部被摘除，内心的丑恶像是黑水一样流了出来。

其中有一个酷似精神病的主角，peg甚至连推销都不敢去她家推销。这个女人刚出场就对爱德华横加职责，说什么it’snotheaven，it’sstraightfromhell，feelsataninhim.看起来像是那么回事其实是一派胡言。她一向说爱德华是魔鬼，是demon，但是在最后，爱德华给出了答案。他在这个神经病女人的窗前做了一次精彩的“园艺”：一个魔鬼形状的东西吓得那个女人丢了魂。她一向在说爱德华是魔鬼，其实她自己才是魔鬼。这个段子设计的简直是太棒了。

那么，kim的男友是另一种与邻居不同的丑。说实话他在某种程度上是能够理解的。我不相信谈恋爱的人敢拍自己的胸脯说自己从来没有吃过醋。如果你拍胸脯说了，那么恭喜你，你不是人，你的生理功能不健全。所以我们看到她男友的暴怒，对爱德华的处处不爽、刁难，这是吃醋的表现，也本是无可厚非的，是人就会吃醋，但是导演的目的很明显，这个小伙子是一个丑陋的人，所以我们看片的时候自然而然的厌恶这样的吃醋行为。从另一个角度理解，也许她的男友很早就预知到了kim会对爱德华产生好感，所以才疯狂的吃醋。但是这只是个人理解。最让他形象抹黑的是他的偷窃行为和拐骗行为，这件事简直是坏到家了，各种坏事都集中在了这一次行动之上。他首先动机不对，要偷；其次他还协同同伙并诱拐kim；他欺骗爱德华，利用爱德华对kim的感情；他在危难的时刻把爱德华推上了险境……各种错堆在了一齐，他立即臭不可闻。人性的扭曲，造成了他的丑陋，而且，世界上，真实的存在这中人，自己女朋友被别人抢走了，去杀人的，报纸上常见。所以在最后他被爱德华杀死，我是一阵快慰。

透过种种的反衬，一种童话般的至美表达了出来。最后两个人在古堡顶的离别确实忧伤又动人。童话的感情，同时又是凄美的感情，是无法达成的感情，这样的感情美得醉人，但是又到哪里去寻呢？这只能是一个童话，只能是一个童话，美如烟火的感情，其实从爱德华出现的时候，就是一场梦。在离别的时候，全篇只说了169个单词的爱德华，深情的又轻轻的说了一句“goodbye”，kim表白之后的那个吻，是她在整个片子里表演最闪光的地方。她深情的吻了过去，可离别的痛苦让她无法继续吻下去，回忆就像一把匕首狠命的刺进了她的心脏，那绝对是不可承受的痛，这一次吻别，也就是永别了，她那神态悲哀到了极处，也美到了极处。“Iloveyou”，我看到了她的`泪水，也尝到了我自己的泪水。

其实童话并未结束，这不是一个封闭的故事，导演在片头就给了一个爱德华的特写镜头，只但是那是侧脸，这地方需要观众看完片子去回味的东西，爱德华仍然守在那座歌特式的城堡里，他仍然活着，每年仍然会下雪，kim已经成了外婆，美丽的容颜衰老了，但是对爱德华，她这辈子估计是忘不掉了。导演给了我们期望，足够的期望。

单独讲depp的表演。先抒情一下，depp，你简直神了！！酷！无敌了！！机器人无面部表情，说话也极少，只有靠眼睛，但是depp这个眼睛实在是太NB了（抱歉，激动就说脏话％……），太传神了，从开始的胆怯，到之后的深情，depp的眼睛带给了观众超多的信息，印象最深的就是在最开始刺破kim的水床的时候，那个眼神，偷偷的，像是小孩子干了坏事，可爱极了。

镜头我只说其中的某些。首先最开始介绍的时候，做的十分吸引人。深蓝色的暗色调，从开篇就给我们展示了浓烈的歌特风格，而且还是主观展示镜头，展示了古堡的内部，楼梯，雕塑，机器。最后那些奇形怪状的饼干也能应和着音乐，让人耳目一新。然后之后就是一个精彩的蒙太奇转场。先是将镜头切到远景，给出古堡的全貌，然后将深蓝色的色调转成真实的色调，镜头再向后拉，就将画面转到了老年kim的家里，实在是great。第二，在27分钟左右的时候，有一个大全景镜头将所有色彩绚丽的房子尽收眼底，看起来倒是十分整齐，线条对称，动作一致，所有人一齐出屋，上车，开车，上路，上班，真是妙趣横生。

奇幻风格的音乐，给本片增色不少，只能说十分有童话特色，但少有难懂的地方。

有关寓意，我觉得，片子里“手”是值得分析的地方。爱德华未完成，发明家在死之前给爱德华了一个礼物，一双手，可惜他死了，爱德华成了剪刀手。这个回忆正是在爱德华和kim拥抱的时候他想起的。他在想如果这双人类的手真的给了自己，他的结局会是什么样貌？就像那个电视节目里观众的提问，你没了剪刀手，你就是普通人。导演似乎给出的答案是爱德华必需是有这一双剪刀手的，不然这个故事就无法成立了，但是我很难找到支撑我这个论点的证据，所以我不敢保证我自己的观点的可行性，甚至有一些疑惑不解。期望有人帮我找一下。谢谢了。

还有，在城堡的花园里，也有一个大手形状的园艺植物，我觉得这也是有寓意的，也许这是爱德华的心里永远的梦想。

经典永远是经典。期望有和我一样开始没看懂的那些朋友能够深刻的反省一下，救赎你自己的灵魂，再次观影，我相信你们会有不同的感受的。

蒂姆·伯顿导演的《剪刀手爱德华》是一部关于机器人的现代童话。它讲述一座古堡中住着一位发明家，制造出了各种东西，最后还造出了一个机器人，并给他起名叫爱德华。发明家对这件作品倾注了全部的心血，他甚至教授爱德华人类的礼仪和诗歌，何时微笑何时沉默。然而，没有等到机器人最后完成，发明家就去世了，留下已有人类心智却残留着一双剪刀手的爱德华独自在古堡生活。不知过了多少岁月，一位推销化妆品的中年女子佩格误闯城堡，发现了形容古怪的爱德华。好心的佩格没有被爱德华惨白的肤色和张牙舞爪的剪刀手吓倒，而是怜其孤独，把他带回了自己的家。

佩格住在一个色调明丽的小社区里，女邻居们都喜欢调情、窥探、以及搬弄是非。爱德华的出现，给她们百无聊赖的生活增添了新鲜的刺激，所以大家都对他表现出了极大的友好甚至亲昵。当他展露出用剪刀手修剪植物、设计发型的才华，全镇的人几乎都为他癫狂了，把他当成了明星一样的宠儿。但他也有自己的痛苦，那就是爱上了佩格的女儿、美丽绝俗的金。金早已有了男友，而且对这位家庭新成员一向有抵触情绪。为了金的一个请求，爱德华硬着头皮潜入金男友父亲的豪宅，不慎被警察逮捕后也没有吐露真相，唯恐连累心上人。虽然他不久由于“没有决定是非的潜力”被释放，但周围的人都把他看成蓄意抢劫财物的危险分子，对他以及佩格全家敬而远之。在这一过程中，金逐渐看清了男友的丑恶嘴脸，与他决裂，并对爱德华产生了好感。

圣诞夜大雪纷飞，矛盾到达了最高潮，爱德华越想做好事就反而被误会得越深，全镇居民都要求驱逐爱德华，甚至连佩格也认为他就应回到古堡中去。在古堡的打斗中爱德华杀死了金恶毒的男友，金也理解了爱德华不求回报的爱。

Edward，你杀死了她邪恶的男朋友，我们都明白，相对于他对你的嫉妒，他对她的爱已经那么微薄。你杀死了他，你和她也就永远不能守护童话般的感情。你再一次超出本能地理智。你对她说，我爱你，但是，再见。你明白，在那个时候，我们开始流泪。我们流泪是因为，即使他不去企图杀死你，即使你不出于自卫杀死他，她能不能在世俗中爱你，你又能不能在懵懂里爱她？我们流泪是因为，你爱的姑娘最后收紧抱着你的双臂，最后在你听得见的地方说她爱你。她也会有一天最后老去，对她的孩子、她孩子的孩子讲起你。她一样会讲起，讲起世界上最遥远的距离是明明明白彼此相爱，却不能够在一齐。然后，打开尘封的记忆，为逝去的青春和触不到的爱人哭泣。

《剪刀手爱德华》，早闻其名，一向没看，昨日看完了。

这个故事被成为一个现代童话，确实是。

所谓童话，首先是虚构的，Edward从来就不存在，也许只是Kim对孙女讲述的一个故事，没人会去追寻故事的真相。倘若Edward不存在，那么天空就不再下雪了，还是很残酷的。

某人说过，杯具就是把完美的事物毁灭给你看，红楼梦是将这句话发挥到最淋漓尽致的作品。而爱德华这部影片也许不完全贴切，但难道不是么？当Edward把一丛丛花木剪成艺术品，当他把妇女的头发剪出美丽的造型，当他把宠物们修剪的漂漂亮亮，那时候还是很完美的，Edward还开始了自己纯纯的恋情，可惜美丽总是短暂的。

当人们的嫉妒、虚荣、冷漠、多疑、残忍这些劣根性渐渐暴露的时候，Edward成了公敌，他成了丧家之犬。

他那双天下无双的剪刀，他那双曾给人们创造出无数完美的剪刀手，此刻却成了人们攻击他的最大理由，成了他不得不离开亲爱的人的根源。

人类对于异类，总是有种莫名的好奇，也有一种莫名的排斥，不信任与自我私欲的膨胀，往往将手里的幸福捏碎。

爱德华注定是个杯具，因为他不是人类，尽管看起来他是了，可那一双剪刀手，一把双刃剑，把他从天堂推向地域。

这部影片其实故事很简单，看来回头想想，它几乎都没讲什么轰轰烈烈的事情，仿佛就是发生在隔壁邻居家的事情，人们吃饭、聚会、爱恨情仇，美丽的感情被拆散，甚至我都没有大喜大悲过，一向到影片结束我才明白它结束了，仿佛还在继续中。

漫天的雪花，是他无言的思念和泪水，是她的甜蜜回忆和眷恋，简单的过程，莫名的结局，却还是让我有种淡淡的哀伤和庆幸。

剪刀手爱德华，最让人难忘的就是这个人物形象，我只能说，中国影片真的很缺少创意，恶搞不少，创意不多，记得读书的时候，有一个概念叫做：“典型形象”，大概意思是说具有许多人的特性，很多人能从形象身上看到自己的影子，但这个形象具有自己明显而独特的特征，这才是典型形象，你觉爱德华是不是完全贴合这个概念？而中国影片中的人物呢？有几个能让人区分记得住？

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