下面是小编为大家整理的《天气之子》观后感650字，本文共20篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《天气之子》观后感650字
看这部电影的时候正值雨季，江南的小雨连绵也不知几时能止。在这种天气下进行观影，即使我是看枪版，也有种身临其境的感觉。看完以后，我确实觉得很感动，也有很多体会。日本的动漫确实不愧是世界顶级的。新海诚导演确实在《你的名字》大火之后，也拿出了一部很优秀的作品。
我看完以后虽然看到豆瓣上面有很多负面评价，最终它的评分是7.1分。在我心中确实有很多的疑惑。但我本人觉得可以给8分左右。唯一我认为电影没有做好的就是。对于人物感情色彩的具体描绘，让人很难接受为什么帆高和阳菜突然之间怎么就成为了恋人的关系。我看的时候确实很自然，但事后一想确实不太习惯。当然我觉得这部电影最出色的就是它的`音乐和精致的画面。
做的最好的地方就是结尾的时候那首《大丈夫》的响起，整个人浑身鸡皮疙瘩都起来，也许这就是少年应该有的疯狂，男主角的中二生活和女主对自己解脱造就这样一个故事。实在是太妙了，我也想在某家麦当劳里遇见某个100%晴天女孩，的确如果抱着对君名的期待来看这部电影是挺让人失望的，这一部电影没有君名那样让人一看特别的揪心，而是仿佛在预料之中，完全就是一种自然的感觉。但是它依旧有很多感动之处。
我作为一个不是对电影有很深研究的人，但我认为对于大部分人的青春都渴望能有一个这么疯狂的故事吧。这种说上就上，敢爱就爱的勇气，任性的自我主张，面对心爱之人不顾一切的男主，正是在某种程度上引起了我们的共鸣。正如我看到影片短评中有羡慕男主的遭遇的，离家出走之后就能遇到漂亮的双马尾美少女，就能有一个抠脚大叔安排一份工作，还能有漂亮的御姐相助，包括最后拯救女主这一段里，男主几乎被所有其他配角帮助过，这一幕幕的剧情确实我们已经看过了很多。但我看到这一幕内心还是很有触动的。哪一个男生不希望自己能够拯救一个漂亮的女孩子，然后你懂得。
这种英雄救美的情怀，这种舍弃晴天拥抱爱情的冲动，谁能说不去试一试呢。我在看电影的时候其实更多还是羡慕的，是因为在现实的生活里面我们遇不到这样巧合的事情，我们也碰不到阳菜这样的女孩。才会寄托于电影中的实现，满足我们对美好生活的向往。电影作为一门艺术表现形式，确实具有打动人心的能力，这样一部青春的日式电影带给每一个人的理解都是不一样的。
对于《天气之子》中最精彩的部分莫过于男女主角高空中跳落长达两分钟紧密相连在一起的画面，很唯美，中二的男主说这每一个青春期男孩都想说出的告白话语。女主被打动最后安全和男主一起生活了下去。这里的歌曲非常好听，叫做《逃离地面》非常推荐。总而言之，天气之子我给它8分。我很期待新海诚接下来的作品，能给我们带来什么样的惊喜！
日本20xx年度票房冠军(暂列)《天气之子》于北京举办中国发布会及首映礼。导演新海诚和乐队RADWIMPS出席助阵，分享这部电影背后的故事。
电影《天气之子》讲述了在气候调节失控的时代，被命运捉弄的少年和少女选择各自的生活方式的故事。
在27日的发布会上，导演新海诚携主创用中文向观众问好。被称为“少年心事代言人”的新海诚，其作品总是与青春爱恋有关，RADWIMPS的歌曲也因情感细腻而闻名。
此番双方与现场观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐：一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与关系想要‘更进一步’的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的感动之作，适合与喜欢的人一起看。
此外，此次活动也是RADWIMPS乐队首次通过电影作品来到中国。活动现场，为答谢中国观众从《你的名字。》到《天气之子》的热情支持，野田洋次郎更是送出“独家福利”――为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字。》插曲《火花》的两首连唱。
当晚，新海诚携RADWIMPS、作画导演田村笃一同现身首映礼。《大鱼海棠》导演梁旋、《姜子牙》导演程腾、《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨、音乐人赵英俊等嘉宾也一同到场为影片助力，力赞影片为“一次极佳的奇观体验”“值得在大银幕观看的作品”。
除了整体的高质量，影片中多处用心细节同样不可忽视。例如，《大鱼海棠》导演梁旋发现，影片中多次出现的《麦田里的守望者》一书。对此，新海诚解释到，“该书的主角和影片主角帆高一样，都是无法适应社会的年轻人。”
影片收获如此好评，新海诚导演感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚导演不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才最终打造出现在精致唯美的《天气之子》。
值得一提的是，《天气之子》将做为日本代表，与《哪吒之魔童降世》一同竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示非常期待《哪吒》，并谦虚地希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。
《天气之子》一部由新海城指导的动漫电影，其实这部影片刚上映时，我并没有来得及去看，直到这部电影在各大网站都能播放的时候，我才去观看了它。说实话，在没有观看到这部影片的这一段时间，我一直认为这部电影还是与《你的名字》拥有差不多的水平，毕竟都是一个导演。
但直到我观看后，我才发现《天气之子》这部影片的画风虽然与《你的名字》相同，但技术含量却远超出了《你的名字》很多。单从本片的场景设计之精美和镜头拉伸的高超都足以让人深深着迷，但本片吸引人之处不光有精美的画质，故事本身展现的魅力也非常大，就例如本片展现出的社会现实，就非常贴近我们的生活，是这部影片很有代入感，而且《天气之子》也并没有着重去展现主角的伟大性，片中并没有一个拥有伟大能力和智力超群的英雄，有的只不过是一个有自我意识、自己的私心的一个离家出走的普通高中生，也正是这点才让这部影片里的角色真正变得有血有肉。作者也并没有因为影片中将要被雨下淹的是日本的东京而将结局反转，从这点中我们也能看出新海诚导演将全部的心思都放在了剧情的进行上，这点其实是很多导演都做不到的。
但其实这部影片中还有很多让人深思的道理，其中最打动我的一点还属里面的一句话：“世界都这么疯狂了，人为什么不能呢？”当时听到这句话的我其实挺感动的，因为我自己为人胆小怕事，做什么事情都不敢于尝试，生怕出什么危险。但确实这世界如此疯狂，战争、歧视、阶层、竞争、自相残杀……都围绕着我们所在的这个世界，那身为站立在这个世界上的我们又为什么不能也大胆一点、“疯狂”一点呢？又何必怕于自己未尝试过的事物呢，我们经常说他人非常的“疯狂”，但又有谁想过世界本就如此疯狂。
所以希望你也能去观看这部影片，也希望你能够成为一个敢于尝试敢于推倒权威的人，“疯狂”的生活在这个疯狂的世界里。
11月1日，新海诚新作《天气之子》首映，在前一天刚看完《你的名字》的我十分爽快地买下了票，选择一个人去电影院里感受新海诚给我带来的感动。这是我第一次去看电影的首映，心里面十分的激动。在观看的前夕，我脑海里依然回荡着《你的名字》带给我那一抹纯粹的感动。
《天气之子》男主帆高是一名因承受不住家里压力而离家出走来到东京的少年，没有成年、稚嫩并且胆小的他在东京处处碰壁，那一抹因找不到住处而躲在阴暗角落的瘦弱身影实在令人心痛。
相比较男主的稚嫩，女主阳菜则显得成熟得多。她的母亲因病去世后，就和自己的弟弟生活在一起，并且承担起家庭的重担，赚钱养家。为了让自己能够更容易获得打工的机会，她甚至谎称自己是一个十七岁的少女，在男主面前装成一位成熟的姐姐，实际上她比帆高还要小一岁。
阳菜是一个100%的晴女，有她祈愿的地方就会停止阴雨连绵，变得晴空万里，人们的精神也更加积极起来。这对生活在天气异常、阴雨连绵的东京市民来说是一个天大的福音，帆高也意识到这一点，并与阳菜建立了一个定制天气的网站，在帮助东京市民的同时获取收益。
然而，帆高却并不知道，阳菜为此需要付出多大的代价。作为晴女的阳菜每祈祷一次，身体就会变得透明，最后会完全消失，而当阳菜完全消失时，东京的天气就会恢复正常。
而帆高知道这个消息后，十分震惊，想要挽救阳菜，甚至不惜用捡来的枪与阻拦他的警察正面对抗。在整部电影中，帆高与阳菜相识，一起生活的甜蜜，为救阳菜的不顾一切都深深地震撼到我，观影过程中，我也忍不住热泪盈眶。
阳菜：你找到我存在的意义，谢谢你。
帆高：我想再一次见到你。比起晴空，我更需要你，天气什么的，就这样疯狂下去也无所谓！
阳菜甜美的笑容、帆高为救阳菜的不顾一切、嘶声呐喊配以触动人心的音乐与BGM，即便在电影结束的那一刻，我依然不舍得离去。
我已经是一个成年人，出于生活等种种原因，属于少年的那股热血也在慢慢退却，不顾一切的爱情在现实中很难做到也很难遇到，但却令人憧憬。
如同《你的名字》一样，《天气之子》同样是一部十分优秀的佳作，能给人带来不一样的感动与冲击，值得一看。
新海诚此番历时三年的回归作品，别具新意选用“天气”为主题，是对现实世界的观察与思考。新海诚表示，“《你的名字。》之后天气发生了很大变化，世界各地极端气象愈发频繁”。因此描绘出一个气候错乱、阴雨不断的东京，在结合现实世界的同时，也为影片增添了奇幻感。
剧情很简单，女主人公是可以有雨过天晴的魔力，但是会因为使用这种魔力而消失在人间，因为这种魔力可以带给人们快乐，所以女主人公为了这份快乐使用魔力最后消失了。一开始建议使用魔力来赚钱的建议是男主人公提出的，但是他并不知道会有失去生命的后果，最后为了救女主人公拼尽了全力，happy ending!
从这部电影里，我感受到了每个角色的力量，也因为每个人发自内心的独白和呼喊而感动得落泪。每个音乐和剧情配合地天衣无缝，里面的光线运用得如此独到。
但不得不说，故事本身太弱了。首先，晴天女孩的能力没有合理的解释，所以我无法理解为什么该能力用多了晴天女孩就要消失，那如果这点不理解的话，我不知道接近两个小时的电影在干什么。其次，很多情节的转换在我看来很莫名其妙：我非常不能理解那位大叔在最后非要拦着小伙子去找那位小姑娘，因为这件事根本和大叔无关啊;我也不太理解非要制造小伙子和警察之间的矛盾，使得小伙子去找小姑娘有重重阻碍这一点。所以经常会不知道剧情怎么就这样发展了，会不知道一些角色在干什么，为什么会做那样的选择。
《言叶之庭》，《你的名字》和《天气之子》是我认真看过的新海诚的三本电影。我最喜欢的还是《言叶之庭》，虽然它时间最短，大概40多分钟，在我看来故事本身却是最完整的，而且，我也很喜欢最后那个没明说却能令人憧憬的结局。
相信大家看《天气之子》，很多都是奔着“新海诚”这个招牌去的。不过，新海诚表示这一次的《天气之子》不会是想要和《你的名字》一样，成为一种标杆，所以反而是“反其道而行之”的。这就对这部电影的一些评价产生了影响。
虽然看得人挺多，但是评价却是较为两极分化。目前各大网站的平均评分基本上是中等偏上的`级别，既不是非常不好，也不是非常优秀的感觉，一些低评价的观众给出的理由是对这部电影的价值观产生问题，并且观影结果并没有达到预期，有些失望。
其实，新海诚应该突破《你的名字》中的一些刻板印象，这就像是一个演员需要演绎出不同的角色一样，若是只能记住一个经典，那他是一个好演员，但是这样恰恰是这个演员自身无法接受的后果，新海诚应该也是如此吧。
《天气之子》这部作品，或许从一开始就并不是一部要超越《你的名字》的作品，而是一部有意的远离《你的名字》的作品。或者说，就像新海诚在访谈中所说的那样，一部“充满了任性”的作品。确实，在世界与少女的抉择中毫不犹豫的选择阳菜的帆高，这种“直球”出现在一部如此体量的片子中确实让人感受到一种任性。
但是，让我最疑惑不解的是，在人们异口同声地提到他们无需为天气的骤变感到愧疚，无需为世界的改变承担责任之时，在最后的场景中，目睹朝着淹没的城市献上祈愿的阳菜，帆高却坚决地否定了人们的看法，用最肯定的口吻说出：“不是这样的，世界并非从一开始就是疯狂的。是我们改变的。是在那个夏天，那片天空的穹顶上，我选择的。比起青空，更重要的是阳菜，比起众多的幸福，更重要的是阳菜的生命。于是我们也祈愿了，无论世界的形态变成什么样子，我们都会单纯地活下去。”
但是与这坚定的口吻所不相符，帆高的脸颊却流下了莫名的泪水。面对阳菜的“没问题吗”的疑问，帆高整理了自己的心情，又找回了坚定的口吻，发出了整个作品中最强有力的的台词，最有信息量的结尾。
如何看待这个结尾，我还没有能够将心中的这股感受整理完毕。不过，或许这也是理所当然的，在小说版的后记中，新海诚提到，这个结尾在制作过程中一直没有最终决定下来。他一直没有能够准确捕捉到两人在此时的情感。最终让他做出决定的，是洋次郎一开始提出，但是却一直找不到合适的用处的曲子。于是新海诚这么说道：“他们的心境全部都已经写在这里了。”
新海诚已经成为日本最有分量的动画监督之一，最近他很喜欢看《三体》，他还发推说期待三体的第二部赶快翻译出来。所以这么优秀的作品我们要让肥水先流自己田才是。不过我倒是希望新海诚能导演三体的剧场版，制作水准和画面特效都会对得起这部作品。
回归主题，这部《天气之子》和他的前作一样的风格，把生活中琐碎的画面凑成一幅幅绝美的艺术品，就是他擅长的化腐朽为神奇的力量。在这部电影的情节上也是这样，故事本身简单像一个加入现代生活元素的童话。
男主是个离家出走的十六岁少年，孤身来到大城市谋生。女主阳菜也是和弟弟相依为命，她没有了父母，她在快餐店兼职给过男主一个汉堡。这也是他出来唯一一次感受到陌生的温暖，而且对阳菜留下了深刻的印象。后来他在一家工作室安家，和这家的大姐姐去找晴女的消息，晴女是对着天空祈祷就能化雨为晴的特异女。
而女主就是他们要找的晴女。于是男主就和阳菜为那些需要晴天的客户提供服务。最有趣且温馨的一段就是男主为阳菜准备了一把伞，一打开就看到伞边缘挂了一圈晴天娃娃。女主还不满意，于是他说还有惊喜，就是让她的弟弟穿上斗篷成了一大个晴天娃娃。那副三人打着伞跟着个大晴天娃娃走在雨过天晴的草坪上真是和谐温馨的画面。
他不知道的是女主阳菜每次祈祷天空，身体就会变透明一部分。她曾对他说这是她最后一次做晴女。虽然她很喜欢这份工作，男主也没勉强她继续。只是这最后一次是非常恶劣的天气，突发降雪。她这次祈求天晴之后就被一股强风带上了天空。
于是男主为了再见到她，就穿过城市某废弃楼顶的鸟居也飞上了云层，原来云上的景色真的隐藏了太多奇景，如白色的鲸鱼翻滚在天空。女主就沉睡在一片云中的草地上。被男主叫醒了，男主拉起她要回去，她说一旦下去天气又会恢复恶劣。男主已经把她拉离了云层，两人往下落，他对她说：“这一次请为你自己许愿吧！”女主真的双手捂住胸口许愿了。这副画面很唯美，女主泪珠往上滚飞，就差男主变成白龙了。
回到地上那场大雨落下真是干净利落，他说只要有她在，就无论什么天气都是晴天，结尾就是雨中的景色。笔者写完这些片段也觉得心里被洗过一样明澈。
天气之子和你的名字比起来我觉得后一部会更加好。
后者我愿意打9分，但是前者最多7-8。
前半场我觉得他在讲，恋人也和这个世界相连，她同样属于这个世界，而不是单纯只属于一个人，两个人的’靠近就像两个世界的靠近一样，彼此碰撞摩擦。
后半场就有点画风歪斜了，是延续了日剧一贯的套路，我们都在人群中毫不起眼，却在彼此眼中闪闪发光，还是在讲这个世界本身很疯狂，有你的时候才会有救赎和晴天?
说实话我不属于圣母的性格，牺牲一个救天下我还真没那么大的胸怀气魄。但是把人生至于这样的“特殊选择”之中，本身就像艺术手法一样，用夸张而明艳的色彩去碰撞情感和心灵本身，而与新海诚原先淡淡的忧郁底色，和成长之中本身细腻的情感矛盾却实在有所冲突。
看你的名字的时候，就算是高空和远景，同样是夕阳下的男主和女主，当时只觉浩瀚虚缈，寥寥几笔就把灵魂，神话传说，和我们联系起来了，流星的分镜本就寓意着两种截然不同的时空，就像“海上生明月，天涯共此时”，两个人在不同的地方，看见了同样的场景。甚至最后的结局，与马克李维《如果一切重来》的结局有异曲同工之妙。
但是天气不是这样的。
虽然大家都是抬头仰望天空，但是云层的变幻恰如无根之浮萍。如果说流星的寓意是「恋人彼此千年一遇的心动瞬间」，那么我又该如何去定义这一场绵延不绝，范围广阔，淹没尘世，又艰难抉择的大雨呢?
仅仅只是想说，感情来的时候，荷尔蒙就如大雨滂沱，山洪暴发天崩地裂?
拜托，我们不是在演凹凸曼。
而一段负责任的感情，要和这场大雨一样，绵延持续好多好多年?
如此说来，这个世界的确很疯狂。
本身作为你的名字的绝对粉丝，曾经创下自己影院观影次数最多的记录，可想而知对于此片是即激动渴望，也有点不安。毕竟看过新海诚作品的大概都知道，你的名字多少有点撞大运的成分。这个壮大运不是票房的运气，更多的是制作更精良，且灵感更好的意思。所以这部最新作，资源可能还是很好的，但创作灵感是不是还能保持你的名字那样的程度就很让人担心了。观影结果是，担心确实是正确的，至少我是这种感受。
总体的观感体验是，和你的名字相比，故事的完整性合理性都差了不少，而且同样是类似于神话传说日本民俗的设定，也不如你的名字来的清楚明了。而且更要命的是，情感的积累，在我看来是差你的名字很多的。而且音乐做的感觉也不如你的名字那么好听那么恰当。优点的话，感觉各种人物更加鲜明讨喜，画面也有了很多镜头语言的尝试。
故事方面，这部相比你的名字来说要简单明了。其实说白了，这部片子的故事并非像你的名字那么重要，全片大量的时间都是为了突出人设。一开始大量男主卖惨的内容就是为了突出男女主本是天涯沦落人的设定。中间三人各种找住处也是为了凸显三人的境遇悲惨。如果抛开这些看故事本身，就会发现这是一部用一句话就能完美诠释的片子。故事过于单薄，而大量的时间又是用来烘托情感和做人设，所以到头来当我看完走出影院时，脑子里是空的。
人设方面，虽然这部片子的人设应该比你的名字来的更生动，比如酷酷的社长侄女，长得有点星际牛仔里斯派克那样的邋遢大叔，又或者是早熟女性缘爆棚的小弟弟，其实都是那种很招人喜欢的人设。尤其是弟弟，平时看起来是个小花花公子，但是穿上晴天娃娃后的样子又可爱至极。但问题是，男女主的设定仍然有种当初看你的名字时的感觉，过多的情感而没有什么个性的描写。
而几个我觉得片子中的其他几个问题就是，
1，世界观的设定有点不清不楚。随便一个人去屋顶神社拜一拜就能成为天气之子嘛?再比如女主不断用祈晴结果导致自己消失到了云上，但男主却能用3年大雨换回女主本体。神社的功能过于混乱。这一点我感觉比起之前的你的名字来要模糊不清。而且，一个人人都知道的可以祈晴的人，人们却对他们无动于衷，这一点看上去更像是一个童话故事。但影片中除了这一点外，其他又过于现实，让我看的时候有点找不着北的感觉。新海诚有意忽略世界，而是将目光完全聚焦到几位主要人物身上，带来的反而是一种不和谐。
2，结尾的部分，男主用三年大雨几乎毁灭了东京，换回了女主。但结尾部分新海诚刻意的没有展现被大雨淹没的东京对人们到底带来了什么影响。虽然结尾也有大量的空镜头来交代东京的变化，但我们除了被水淹的城市外，我们几乎看不到任何痛苦的地方。你们仍然嘻嘻笑笑的过日子。我能明白这么做的用意是要刻意避免让观众感受到男主的罪孽，但不这么做，又很难体现出男主宁可我负天下人的决心。就好像片头时男主的旁白那样，这个世界根本不知道我们干了什么，只是因为他们都没有感受到世界的变化而已啦。新海诚刻意避免了灾难后东京人的悲惨感受，可能很大一部分原因是观众根本无法接受一个让人类遭罪只为了救回自己女朋友这样的设定吧。但故事又要刻意描写一个小我大与众生这种明显违反日本当下的世风的反例，就真的有点畏手畏脚了。
3，我觉得最大的问题就是情感的积累。我觉得这一部的情感积累来的并没有你的名字那么循序渐进。我至今记得看你的名字的时候是会流眼泪的。但看这部时，那几个情感爆发点让我感觉的不是感动，反而是非常的尬。就好像很多烂剧里烂演员的狂吼乱叫。我觉得这片子的情感积累回想起来虽然有，但因为片子的发展并没有你的名字那样一步一步的发展起来，导致的问题就是情感积累不够，但结尾的煽情比你的名字还用力，结果就是个大写的尬。尤其是那个日剧跑，我真的看的尴尬病都出来了。
记得你的名字，从男主发现无法互换身体开始，男主发现村子早就被陨石夷平，男主想法设法找女主，男主在旧陨石环形山与女主见面，女主发现忘了男主的名字。我会说，这么多的剧情点每一次都是一个情感的冲击，直至陨石坠地，我的感受整个爆发出来。就连结尾的部分也是循序渐进。男女主在雪天擦肩而过，之后在电车偶遇知道最后找到彼此。可以说你的名字最成功的地方在我看来就是情感的层层递进。而这次的天气之子的问题在哪里?酒店里男主发现女主快要消失，女主消失后男主拼命去找女主，直到最后两人在云上相见，然后就没有了。情感的递进不足，直接导致的就是观众的情感还没有积攒足够就结束了。甚至结尾的潦草都让人感觉莫名其妙。男主三面未见女主，但其实并非什么不可抗力，只不过就是异地而居而已。这么大的主题，东京都被毁了，你们三年不见只不过因为警察不让你走，而且女主不用手机。。。
其他好的地方嘛，首先画面真的美。尤其这次对于天空，云这样的描写真的非常的壮观。就好像去看基督教的那些油画中描写的天堂天使时周围的云朵一样，非常的壮观。另外全片中有不少应该是3DCG的动画，却几乎看不出CG感，仍然有传统动画的质感，这个其实是蛮难得的。彩蛋部分也是让人蛮惊喜的。在家陪奶奶的泷，商场柜台小姐的三叶，甚至貌似在开头部分还有三叶的那两个朋友。看的时候周围也有人小声惊叹。
总的来说，这片子明显欠缺剧本的打磨，在我看来，如果新海诚抱着你的名字那样的功夫来做这部片子，应该会有更好的结果吧。
2019《天气之子》最新观后感四
10月27日，日本票房冠军(暂列)《天气之子》在北京举办中国发布会及首映礼。“百亿导演”新海诚再度携新作来到中国;RADWIMPS作为“日本流行音乐风向标”也初次携电影来华。
新海诚导演被称为“少年心事代言人”，其作品总是与青春爱恋有关，RADWIMPS的歌曲也因情感细腻而闻名。此番双方一同来到北京，与现场观众以“恋爱”为话题进行互动。当被请教如何约喜欢的人时，野田洋次郎将影片作为“告白秘籍”向观众推荐:一方面，影片讲述男女主角逐渐靠近的过程，非常适合与想要“更进一步”关系的人同看;另一方面，片中既有晴天又有雨天，所以在任何天气都可以约重要的人一起看。新海诚导演也表示，影片是一部“笑得很开心，也哭得很彻底”的感动之作，适合与喜欢的人一起看。
此外，此次活动也是RADWIMPS乐队首次通过电影作品来到中国。活动现场，为答谢中国观众从《你的名字。》到《天气之子》的热情支持，野田洋次郎更是送出“独家福利”——为观众带来《天气之子》主题曲《爱能做到的还有什么》和《你的名字。》插曲《火花》两首连唱，将现场气氛推至顶点，甚至连新海诚都忍不住感叹“来得太值了”。
当晚，新海诚携RADWIMPS、作画导演田村笃还一同现身首映礼，《天气之子》首次接受内地观众检验。电影聚焦“年轻人冲破迷茫”，新海诚也被誉为“城市焦虑治愈神器”。对此，《姜子牙》导演程腾在观看影片后感同身受，“其实东京与北京一样，年轻人的生活中都有迷茫等待被打破”，引发观众对社会与生活的反思;情感上，《大鱼海棠》作者梁旋则对片中年轻人所独有的勇敢而奋不顾身的爱情感触极深，“导演能一直保持初恋的心情，令人敬佩”;彩蛋上，影片中《你的名字。》男女主角的惊喜现身，让观众惊叹“新海诚宇宙”或将初现。
影片收获好评，新海诚感动而欣慰，他直言“其实制作过程很痛苦”。据悉，《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才打造出来。
值得一提的是，《天气之子》将作为日本的代表，与《哪吒之魔童降世》同台竞争奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知这一消息后表示，“我非常期待《哪吒》”，并谦虚地希望日本动画能与中国动画相互学习，一起努力向前。
《天气之子》这部日漫剧，对于身为职业相关人员，观影过程内心心情复杂，真的想对东京消防厅和相关响应部门表达深切的同情。而且看到泷和三叶客串彩蛋，说明天气之子应该和君名位于同一世界线，然而前有彗星掉在长野(设定是糸守町，岐阜县飞驒地方) 这次东京又淹了大半部分。如果之后主场没换(还有彩蛋)的话，真的很为新海成下一部作品里的日本感到担心啊。
这个电车难题的选择要追溯到日本人的过去的历史，(以下言论仅针对日本国情)。在二战时期，那时候高层打着为了国家牺牲自己的幌子让日本士兵打仗，你可以看看美国那些感觉投降或者活着没什么，但是日本就是为了天皇自杀式攻击一大堆，结果当美国打日本的时候，当时只要天皇早点投降，日本就不会品尝到原子弹等三光攻击，事实上德国才是，但是出乎美国人意料的是德国人居然提前投降。
日本到好天皇还来什么一亿玉碎，没有对比不产生美，士兵是很有牺牲精神为了国家，结果天皇等高层为了自己不投降，到自己付出的时候就不自杀，日本武士道被天皇搞成了笑话。结果就是现在的日本可能因为前车之鉴也不赞成那种为了国家牺牲自己或者亲人的价值观，说白了那是日本高层忽悠人的。换位思考一下。平成废柴也比昭和那些被忽悠的热血强。
感觉不错，没有你的名字那么烧脑惊奇。 但是也算是一种享受了。 每一帧都是屏保截图的质量。 故事比言叶之庭要层次丰富多了。感觉快两个多小时的观影体验，全程无尿点。 恰逢我们刚刚从东京回来， 刚刚去新宿御苑巡礼回来。 熟悉的景色， 熟悉的天际线都让人觉得一种莫名的亲切。说实话，看到50分钟左右的时候比较失望，可是看到最后感觉比预期反而要好一些。
在商业与套路的重重包装之下，我看到的却是一个前所未有的答案——如果真的存在“世界系”这么一个作品群的话，那么在作者们对世界系的终极问题逃避了之后，诚哥终于决定自己做一个解答。因此本作可以说是在对世界系的反省之上，由“世界”对“社会”发出的宣战布告。
这个世界本来就是疯狂的，不被别人理解也是常态。我们看到的表象无法诠释事物的本质，而面对这一切很多人只能用极端的方式去反抗。我们不是为了世界想要的样子而活着的，是为了自己而活着。剧中人放弃了世界对自己的期望，世俗对个人的束缚。在不被理解的世界争取到了属于自己的幸福。各方面都平衡得比较好的电影，大卖也就不奇怪了。虽然少了些新海诚以往的韵味，但从其带动作用和社会影响来说，我还是觉得挺好的。
和过去新海诚监督所有的动画电影一样，男孩遇上女孩的套路，男孩纯情女孩可爱，男孩叛逆期上京，女孩痛失母亲和弟弟相依为命。一个高中还没毕业的男孩帆高离家出走来到东京，无依无靠，开始只能去网吧过夜洗澡，之后钱没有只能露宿街头，结果翻垃圾桶还捡到了一把枪。在最困难的时候，一位麦当劳的妹子服务员雪中送炭给了给了帆高一个巨无霸，于是两人结缘了。
无路可走的帆高只能找了来东京船上认识的救命恩人，一位看上去并不太靠谱的大叔须贺圭介，这位大叔收留了帆高，虽然薪水只有每月3000日元。这份野鸡“记者”的工作中，让帆高再一次遇见了女孩阳菜，不过这次见面有点尴尬，那就是阳菜正在被两个黑帮男子怂恿去“情趣酒店”打工，看到这一幕的帆高立刻上前抓起阳菜就夺路而逃，但黑帮成员不是吃干饭的，很快就堵死的去路将帆高压在身下又是耳光又是拳头了，而此刻帆高想起了自己捡到的手枪，并向天放了一枪，总算是让这两位逃过一劫。
总的来说，《天气之子》是一部观看体验极佳的电影。
首先，延续了新海诚一贯精良的作画风格，画面中的色彩与造型极其精致，以至于出电影院后很长时间我都感觉眼前的景象灰暗单调。而且这部作品对光影变换的安排十分自然，减少了之前作品中常见的特写与人物的心情描述，故事的情节融合很巧妙，再加上广角和环绕镜头，营造出了与传统好莱坞大片完全不同的美感，《你的名字》《言叶之庭》中部分光影变换和写景镜头与之相比就显得有些僵硬，我认为《天气之子》的画面处理又上升了一个台阶。
其次，这是一个典型的少男少女相遇相爱，最后冲破一切阻碍在一起的故事。故事围绕女主的“晴女”能力展开，在女主为了挽救异常天气牺牲自己后，迎来了男主不顾一切拯救女主的情节高潮。在“救世还是救人”抉择中，诚哥借男主之口喊出了“不管怎么样，只要和你在一起就够了”这句颇富爱情浪漫主义色彩的话。我本来按照新海诚一贯的风格猜测，最后女主会永远消失，成为男主美好的回忆，但诚哥却来了个反套路，最后让东京大雨三年，我认为这步操作是引向主题的关键线索。
男主女主生活困难，两人萍水相逢后经历了一段幸福生活，却在难以挣钱生存、怪异的天气、不近人情的警察、莫名卷入的案件的四重压力下面临了巨大的危机，再结合男主“你们为什么要阻止我”的呐喊，作品主题指向就很明确了――世界很大，社会很残酷，自然的力量难以违抗，个人的幸福在这些庞然大物面前显得如此渺小，这就不难理解为什么男主要不顾一切的挽回女主，追求自己的幸福，这也是这部作品借奇幻元素表达浪漫主义的关键所在。
如此说来，影片在男女主云上重聚后又加入三年后的情节，虽然失去了高潮后戛然而止的效果，但是强调了现实元素：男主不得不最后回家完成学业和面对警方的调查，女主和F&A一行人也得面对生活，男女主三年后在阳光下再见，则是美好的浪漫情节。现实与奇幻、美好与沉重的交织，成为《天气之子》打动我的关键。
本身作为你的名字的绝对粉丝，曾经创下自己影院观影次数最多的记录，可想而知对于此片是即激动渴望，也有点不安。毕竟看过新海诚作品的大概都知道，你的名字多少有点撞大运的成分。这个壮大运不是票房的运气，更多的是制作更精良，且灵感更好的意思。所以这部最新作，资源可能还是很好的，但创作灵感是不是还能保持你的名字那样的程度就很让人担心了。观影结果是，担心确实是正确的，至少我是这种感受。
总体的观感体验是，和你的名字相比，故事的完整性合理性都差了不少，而且同样是类似于神话传说日本民俗的设定，也不如你的名字来的清楚明了。而且更要命的是，情感的积累，在我看来是差你的名字很多的。而且音乐做的感觉也不如你的名字那么好听那么恰当。优点的话，感觉各种人物更加鲜明讨喜，画面也有了很多镜头语言的尝试。
故事方面，这部相比你的名字来说要简单明了。其实说白了，这部片子的故事并非像你的名字那么重要，全片大量的时间都是为了突出人设。一开始大量男主卖惨的内容就是为了突出男女主本是天涯沦落人的设定。中间三人各种找住处也是为了凸显三人的境遇悲惨。如果抛开这些看故事本身，就会发现这是一部用一句话就能完美诠释的片子。故事过于单薄，而大量的时间又是用来烘托情感和做人设，所以到头来当我看完走出影院时，脑子里是空的。
人设方面，虽然这部片子的人设应该比你的名字来的更生动，比如酷酷的社长侄女，长得有点星际牛仔里斯派克那样的邋遢大叔，又或者是早熟女性缘爆棚的小弟弟，其实都是那种很招人喜欢的人设。尤其是弟弟，平时看起来是个小花花公子，但是穿上晴天娃娃后的样子又可爱至极。但问题是，男女主的设定仍然有种当初看你的名字时的感觉，过多的情感而没有什么个性的描写。
天气之子观后感
天气之子中，帆高为救阳菜所做的种种，展现最直接的主题：为所爱之人奋不顾身。洒下汗和泪，对抗全世界。
这是新海诚借影片最想表达的，和君名也有相似之处。不同的是，天气对抗的是社会，是代表法律的警察，是成年人的偏见，是世俗的桎梏……而君名，对抗的是时间和彗星。
一个现实，一个奇幻。
帆高和阳菜作为社会的边缘人，前者不堪家庭暴力来到东京去追寻那天所见的光芒；后者因母亲去世早早承担起家庭责任，如果没有帆高“多管闲事”，她就当了风俗女（陪酒女）。原来，帆高一开始拯救了阳菜。而初乍东京的帆高，为找工作四处碰壁，绝望之际，是阳菜给了他汉堡，让他看到了新的希望。
在雨下不停，氛围压抑的东京，两个同病相怜的人就这么撞见彼此，一起开展定制晴天的业务，为人们的快乐而快乐。他们互相拯救着彼此。直到阳菜被夏美告知晴女真相，知晓自己是个献祭者，天气终于疯狂，影片的转折到来。
旅馆之夜，伴随大丈夫的钢琴版音乐，帆高不停地哭着，因为他知道，此刻唯一在乎他、他也唯一在乎的人即将消失。那个牵动他的心、一个人承担起整个世界的`人即将离开他。阳菜笑得越勉强，他越崩溃。很多观众的泪在这一刻静静流下，为两个相拥而泣的少年。
让我流泪的一段是帆高奔跑在铁路上。他不停喊着阳菜的名字，回想她对他的关心，不停地自责，大喘气地奔跑，不顾铁路工作者的警告，穿过新宿街头密集的人群……为拯救所爱之人，这些又何妨？
为了阳菜，为了心爱的人，他被风俗从业者打，被警察通缉，自断后路，顶过重重阻挠。森岛帆高，他比年少的我们要勇敢得多。
影片的配角同样值得深挖。须贺可以说是长大了的帆高。与帆高一样离家出走来到东京，和明日花相恋。他能体会帆高为拯救阳菜的急切。夏美代表在东京求职碰壁的大学生，为找工作“磕破头”。M的独特性格使他人气不亚于主角们，让现女友和前女友同时死心塌地，小小年纪像情圣一样……
最后，感谢你，新海诚。感谢你为我们重温少年的勇敢，以及呈现一贯的壁纸级画面。还有RADWIMPS，创作出戳人泪点的配乐。假设没有高水准音乐的加持，天气之子中很多感人的地方便黯然失色。
唯一想报怨的，是大陆上映日期没和日本同步，所以我盯着一个个激动人心的预告过了整个夏天，无奈得像眼巴巴看着橱窗里的玩具却没钱的孩子。不过，大陆引进得十分给力，十一月一日。
总之，今年的《天气之子》不负期待，虽然票房和各网站评分不如《你的名字》，不过在我看来，它是新海诚目前的最高水准。
就让我们一起期待下一个三年之约吧！
11月1日就要上映的《天气之子》，是新海诚继《你的名字。》后时隔三年后给动漫迷带来的又一部动画电影，也是他的第七部动画电影，据说该片更获得代表日本角逐第92届奥斯卡最佳国际影片奖的资格。
这部电影是在创作，并在7月在日本上映。影片讲述了离家出走的高中生森嶋帆与通过祈祷便能令天气变晴的少女天野阳菜之间的故事，是由《你的名字》原版人马打造，醍醐虎汰朗、森七菜、小栗旬、本田翼、倍赏千惠子等人配音。
既然多次提到《你的名字》，新海诚也渐渐的因为电影走进我们，那我们就回忆下新海诚几部大家觉得映像较深的电影吧。
《秒速五厘米》
如果，樱花掉落的速度是每秒5厘米，那么两颗心需要多久才能靠近?这似乎是电影标题的深层解读，但实际…
《追逐繁星的孩子》
这部电影由女主人公明日菜的冒险展开，由于明日菜一个人在家太寂寞，在翻父亲留下的遗物时发现了了一个收音机，收音机里传出了不可思议的音乐，而这音乐改变了她的生活。于是她为了寻找答案，和一个男子去到了一个地下世界雅戈泰，最后她才发现这一切都只是她太寂寞，最后她们回到了地上生活!
《言叶之庭》
这部动漫的故事发生在现代的东京，讲述了主人公少年秋月和神秘女子雪野的恋爱故事。在一个雨天，可能是缘分让两人相遇，秋月以制鞋为由一直喜欢着雪野，最后他发现她是他的老师。这部剧总体来说，画风很美，很有带入感。
《你的名字。》
这部电影，可以说是新海诚最为成功的一部电影，凭借这部电影他们获得了第40届日本电影学院奖最佳编剧奖以及第26届日本电影评论家大奖最佳导演奖。在日本，中国这部剧都很受欢迎。他讲述的是男女高中生在梦中相遇，与其互换身体，相互寻找彼此，最后相互拯救，最后相爱的故事!
爱情是永恒不变的主题，也可以透过爱情看出其作品画质的进化史，媲美照片真实感的场景、精致的细节描绘、蓝天白云、眺望地平线，车站、教室、原野的场景被描绘得如风景明信片般动人美丽。
注定《天气之子》整体的质量都将提升，影片中多处用心细节同样不可忽视。例如，影片中多次出现的《麦田里的守望者》一书。对此，新海诚解释到，“该书的主角和影片主角帆高一样，都是无法适应社会的年轻人。”
《天气之子》全片有1700余个镜头，比《你的名字。》多了100多个，制作周期却只有一年。新海诚导演不愿降低影片质量，依然要求每一个镜头一帧一帧与团队讨论分析。最终在完全无休的情况下，耗费半年的时间，才最终打造出现在精致唯美的《天气之子》。
和前几部作品一样，《天气之子》的画风依旧非常唯美，对于天空，光影和城市的展现，每一帧都可以当壁纸来用。
今天《天气之子》官方公开了电影中国版的终极预告片，作为《你的名字。》的导演新海诚历时3年创作而成的全新作品，《天气之子》将带领影迷们跟随【被命运操控的少年与少女】，探寻这段感人至深的爱情故事。
《天气之子》以天气变化混乱的时代为背景，讲述被命运操控的少年与少女，自己“选择”生存方式的故事：高中生森嶋帆高离家出走前往东京，他将遇见拥有不可思议力量的少女天野阳菜——她通过祈祷便能令天气变晴。影片于7月19日在日本上映，获得了非常热烈的反响，截至目前，影片在日票房已突破135亿日元，空降日本年度票房冠军，成为继《你的名字。》后唯一迈入“百亿大关”的本土电影。导演新海诚也成为宫崎骏后唯一一位连续两作票房破百的“双百亿导演”。
《天气之子》由新海诚历时三年打造，相比于《你的名字。》，影片中加入了更多关于社会的思考：聚焦当代社会环境下年轻人的迷茫与困惑。影片将于11月1日全国上映，同时也将作为国内首部IMAX日本动画电影，同步登陆全国IMAX影院。
新海诚时隔3年马上又要携新作《天气之子》回归来到中国，27日新海诚与RADWIMPS乐队在北京首度合体，召开发布会。
发布会上，很多影迷关心《你的名字》男女主角立花泷和宫水三叶最后在一起了吗，没想到新海诚对此一点也不避讳，现场表示在他心中两人已经结婚，而且还大方透露《天气之子》有关《你的名字》的彩蛋：1，有出现立花泷的奶奶看孙子结婚照的段落;2，《天气之子》可能会出现立花泷和宫水三叶的身影。
由于《天气之子》在内地之前，已在日本等地提前上映，所以很多观众已经发现《你的名字》男女主角均出现在《天气之子》中，并且还是以长大的模样出场(以下有剧透)。
首先出来的是男主角立花泷，一位婆婆委托阳菜(《天气之子》女主)祈求晴天时，屋外门牌写的是立花，随后立花泷从屋内走出来。之后是三叶，帆高(《天气之子》男主)去买戒指，三叶在这里做首饰柜台导购员，心口上挂上三叶的名牌，头上扎着红色丝带。三叶还鼓励帆高：看见你选戒指选了三小时，能够收到这份礼物的女生一定会很高兴。”
其实除了立花泷和宫水三叶，还有很多《你的名字》的角色登场了，尽管他们的戏份不多，包括协助三叶同学破坏变电站的克彦、暗恋克彦的早耶香、三叶妹妹宫水四叶等。
说完《天气之子》的彩蛋，来是说这部电影的制作。新海诚竟说《天气之子》制作过程很痛苦，事实正如他所说，这部电影全片有1700多个镜头，比《你的名字》还多100多个，然而制作周期只有一年。在这种情况下，新海诚又不愿放低自身要求，每一帧的制作都要和团队研究分析。最终在没有休息的情况下，只用半年就将《天气之子》呈现在观众眼前。
《天气之子》除了制作严谨外，细节也不容放过。片中多次出现小说《麦田里的守望者》，这本书可不是随便乱放的，而是新海诚认为《麦田里的守望者》的主角和帆高很像，都是无法适应社会的年轻人。果然，这一细节的插入令影片更加深刻。
发布会上，《哪吒之魔童降世》敖丙配音演员瀚墨来为新海诚助力，巧的是，《天气之子》和《哪吒》都将代表自己的国家角逐奥斯卡最佳国际影片及最佳长篇动画两项奖项。新海诚导演得知后一方面表示自己非常期待《哪吒》，另一方面谦虚地希望中日动画能相互学习，一起努力。
《天气之子》的发布会上请《哪吒之魔童降世》中另一个男主敖丙的配音演员来助力，明显是想借助小哪吒的热度，帮自己打开一些知名度，以便取得更好的票房成绩。这么做也是可以理解，毕竟日漫的地位无论是在中国，还是在世界都受到很大的挑战。从大环境来看，日漫的影响日趋衰弱，我们国产动漫的崛起和迪士尼动漫的挑战，日漫一呼百应的局面已相去甚远，若想再取得漂亮的成绩，也需要一些外力的帮助。蹭小哪吒的一些热度也是正常的。
2019《天气之子》观看体会
《天气之子》即将在11月1日在国内上映，势必再一次在国内起新海诚旋风。自日本七月上映以来，国内观众就在期待什么时候上映。而就在国庆节前后，宣布定档，也让观众们非常感动有期待。
而且自日本上映后，《天气之子》在豆瓣的搜索热度也一直没有褪去。虽然没有看过正篇，但是各个地区的预告片我都看过，所以就开说说本部电影的看点。
雨景
其实在的时候，新海诚已经给我们看过东京的雨景了，这一次他又带来了，似乎新海诚很喜欢给我们看下雨。《言叶之庭》的雨景，一直是我所向往的，也因此，我喜欢上了下雨。
所以很期待期待《天气之子》的雨景能够超过《言叶之庭》。
小栗旬和本田翼
哈哈哈哈哈哈，栗子和小翅膀作为声优出演了本作。而这两个演员，也是我非常喜欢的，小栗旬的声音很有磁性，本身就适合。至于本田翼吗，嗯，去听一听就好了，小翅膀的慢慢再告别尬演，所以期待一下她的声音吧。
悲剧or喜剧
，《云之彼端约定的地方》，因为泽渡佐由理的长眠，给故事增添了一种悲剧色彩。
，《秒速五厘米》，远野贵树和筱原明里没能走到一起，相对比较悲剧。
，《言叶之庭》，秋月孝雄和雪野百里香最后拥抱在一起，但是还是分开，最终结尾耐人寻味。
，《你的名字》，立花泷救出宫水三叶，两个人在正确的时间点又相遇，皆大欢喜。
而如今，《天气之子》，帆高又走上了一条拯救女主的道路。从PV上来看两个人又见到了，从新海诚故事的变化来看，应该会是happyend。
剧情的魔幻色彩
其实《云之彼端》的故事，有那么一点魔幻;之后回归日常，《你的名字》之时加入时间穿越，改变历史，《天气之子》又加入神魔色彩。(向细田守学习?)
女主森岛阳菜很显然对于天气的控制能力来看，显然和天神有那么一点关系。
最后大胆剧情预测
故事梗概就是那年，天气异常，大雨连绵，在这样的情况下，男女主邂逅，男主发现了女主身上特殊能力。女主改变天气，雨天变晴，这可以是是逆天了，于是天神发怒，把她带回了天上。最后男主走上了一条找回女主的路，最后找到，happyend。这都是从PV中猜测的剧情。
不得不说，雨水化成鱼的作图真美，视觉盛宴视觉盛宴啊。
新海诚导演新作《天气之子》中国发布会在中国传媒大学举行，受到动画学院的邀请，小编有幸到来到发布会现场。1500人的报告厅座无虚席，现场氛围活跃。三年前的11月，《你的名字》中国首映礼也是在中国传媒大学举办，随后这部电影在日本和中国都创造了多个“第一名”，新海诚也成为国内外炙手可热的动画导演。我们不禁要思考，新海诚到底有什么魅力?
《天气之子》于7月19日在日本上映，至今已经斩获130亿日元票房(折合人民币约8.6亿元)，是目前日本电影总榜票房冠军。该片讲述了一位离家出走到东京的少年与拥有特殊能力少女相遇后改变彼此人生的故事。纵观新海诚导演的作品，几乎每一部都是以少年为起点，围绕着爱与距离的主题，注重表达主角的内心情感世界。为何这样的作品可以屡屡获奖，捕获当代人的心呢?
捕捉时代的声音
每个人都有少年时代
我国诞生在互联网时代的“原住民”有2.6亿人。艾瑞数据显示，中国的泛二次元用户规模将近3.5亿。青少年物质生活水平提高，以及二次元文化在中国的广泛传播，庞大的用户规模为中国动漫产业的发展带来巨大需求市场。不同的时代有不同的特点，而互联网一代渴望的则是寻找趣味相投的伙伴，渴望得到关心和这个世界的一点点回响。
新海诚曾经说过，如果自己的作品能给青春期的少年少女一些支持就很开心了。对于庞大的新生代，新海诚是可以捕捉到他们细微的情绪的人，更是有共鸣的同行人。他的细腻和对少年情感的珍视，都是新生代所需要的关注与爱。在青春的情境下，没有理由不看新海诚。而青春过后，谁又不会怀念呢?
从《秒速五厘米》因为距离而不得不分手的初恋情人到《言叶之庭》雨天的爱恋，所有的人都经历过青少年，但是新海诚是把年少懵懂的爱表达出来，关注当代的少年也就是关注未来的他们，这是永远不会消失的群体，中国二次元市场的不断扩大加上中日之间相对较小的文化差异，把中国作为重点海外市场的布局不仅是新海诚的选择也是时代的趋势。
新一代审美的改变
不知不觉，我们从开始拥有文字的纸质印刷时代转向了多彩的媒体视觉艺术与纸质传播媒介共存的时代。我们可以选择2D、3D甚至4D的娱乐作品。但由于技术的成熟和发展需要时间，首先诞生在互联网时代的儿童先接触各类漫画和2D的动画而后才是3D和各类VR、AR作品。部分人在青少年时期养成的喜好和倾向在成年之后也会继续保持，也有部分人的喜好转变为怀念。
不知不觉新一代的审美已经转为“二次元审美”，即便不是核心二次元群体，但我们表达时所用的表情包和所讨论的娱乐产品往往都是二次元的产物。喜欢简洁、温暖的场景，创造了“日系风格”等词汇，对于电视、电影、动画、漫画等虚拟的视觉二维世界丝毫不排斥，在互联网上积极维护社交、通讯工具上的个人形象。相对于现实世界，更容易创造改变的二次元世界变得更让人喜欢。
新海诚不仅仅是时代审美的感知者，更是引领者。新时代比以往更追求向内的表达，更加注重对美的无限想象和追求。细腻的表达和人物情绪震动的捕捉是新海诚对这个时代的倾听和表达。新海诚的动画作品中多以大量的人物独白推动故事情节的发展，像《言叶之庭》中，女主角借《万叶集》的短歌“隐约雷鸣/阴霾天空/但盼风雨来/能留你在此”来向男主角表明自己的教师身份(该短歌是教材中的课文)，也含蓄表达对他的情意，男主角默契地同样以《万叶集》短歌“阴霾天空/即使天无雨/我亦留此地”来回应。这种含蓄的内心世界的描写再加上唯美到极致的画面，不仅符合新一代人的审美，也在无形中引导着未来的趋向。
创造真实的沉浸感
新海诚的作品多取自真实的场景，如：《言叶之庭》中的新宿御苑，《你的名字》中的须贺神社、诹访湖、飞弹市图书馆，《天气之子》中的朝日稻荷神社和新宿大十字路口。经过动画创造，这些真实的场景往往在现实基础之上展现了更美的样子。不仅有男女主角的代入感，也有场景带来的真实感，更容易引发情节的沉浸情绪的共鸣。作品中的真实场景有据可循，在放映结束后，动画中著名的场景也会带动“圣地巡礼”，成为著名的打卡地。对于没有看过动画的人往往有不可思议、无法理喻之感。但对于观影者而言，那些场景会再次引起共鸣，成为观者记忆中极其重要的一部分。
约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩曾撰写《体验经济》一书，他们拓展了商业消费领域中原真性的和外延，指出产品的原真性成为体验经济的重要推力。他们将消费者可感知的原真性分为自然原真性、原创原真性、独特原真性、指称原真性和影响原真性，并将这些原真性运用于自然商品、人造商品、特色服务、文化体验、空间营造和组织管理之中。
动画中创造的真实场景在引发了情感共鸣并成为记忆中的一部分后，人们更愿意为后续的产品和内容买单。无论是商品还是娱乐作品都已经成为了真实，创造了他人无法体验的记忆。在虚拟和现实交汇的世界中，这就是创造的真实和沉浸感。
初心不变的态度
，新海诚利用在游戏制作公司Nihon Falcom工作的空余时间，完成了他的第一部动画作品《她与她的猫》。，由他独立制作的动画短片《星之声》上映后开始得到多数人的认可，除去配音演员和配乐外，全片的制作人员只有新海诚一人，所用的设备也只有他的个人电脑。其后发布的的《云之彼端，约定的地方》《秒速5厘米》《言叶之庭》《你的名字》等作品开始越来越受人们欢迎，成为了一代人心中的记忆。
新海诚的作品极具个人特色，他对于细节的追求甚至到每一帧的光线角度都要精确计算，他也因此被称为壁纸狂魔。正是由于他的创作画质细腻唯美，被截图下来的每一帧都可以当做壁纸，大量的星空、云朵、烟花等自然景色让人惊叹，他的作品也就成为了超出想象的唯美的存在。
在发布会现场，新海诚说道，《天气之子》有1700个镜头，男女主角的声音是从个试音中脱颖而出，看到那些极美的画稿和心动的音乐时候的是极其开心的，但其余的大部分时间的创作是极其枯燥并且艰难的。每一部作品背后都是无数人的心血。在功利主义盛行，创意枯竭的当代，没有对生活的热爱，没有对细节的把控，就不会有更好的作品出现。
发布会时，所有的目光全都汇聚在一个焦点上，全场的青年人带来是沸腾的渴望的新生的力量。可以说，新海诚的魔力是认真倾听年轻的声音所赋予的能量。我们不希望新海诚是下一个宫崎骏，也不希望我们未来的动画电影导演是任何一个新海诚，用心倾听时代，表达时代，创造个人的风格才是最大的魔力。
《天气之子》可以说是新海诚在商业片道路上的大成之作了，叙事的节奏把握得非常好，114分钟的电影没有一点拖泥带水的感觉。整个故事情节也讲究的是“短平快”，基本没有在不相干的地方多花功夫。在电影院的时候真是沉浸其中了，感觉时间过了很久讲了很多事情，看完的一刻又觉得时间过得如此之快。
画面仍是新海诚一贯的风格，每一帧都可以拿来做壁纸。在本作中，场景相对固定——东京，不同天气下的画面烘托出了不同的氛围。例如前半部分的阴雨让人感觉十分压抑，但最后延绵不绝的暴雨却十分舒畅。（题外话，作为一个风光摄影爱好者真是看画面都能感动了）音乐也延续了君名的水准，RADWIMPS的音乐一如既往的好听。但个人感觉有些呛头了，在高潮处一曲接一曲，有些透不过气。
故事或者说主题是本作的最大优势，也是本作的最大短板。抛开奇幻的背景，精良的制作，天气之子讲述的其实很简单，即在特定时空背景下的爱情故事。男女主角由于一系列“偶遇”产生了“不可分离”的羁绊，在羁绊变得越来越深时遭遇了“难以抵御”的分离，最终经过不懈努力，甚至还放弃了很多东西（比如毁灭世界）重新走到了一起。所有的设定都是为此服务的，这就导致了看电影时觉得主题很饱满，细细回味时却感觉不够。
当然，简单的主题并不一定不好，要在一部不到两个小时的商业电影里讲清楚、讲好深刻的道理，很难。天启之子在这方面做了很多取舍，很多可以进一步挖掘的方向并没有深入下去（例如个人的选择，人与自然等）。舒畅的观影节奏和这些取舍是分不开的。简单的主题没有错，还能吸引更多普通观众，但有些商业片的“特质”也在本片出现了，这就让人很难接受了。多处不合时宜直接的卖肉，虽然能让观众会心一笑，但笑了之后恐怕会心寒，这不是我要的新海诚。关键之处用力过猛的情节让人难免有些尴尬，直抒胸臆式的情感表达也过于直接，自然一点、平淡一些会更好。
至于人物塑造，我细细回想了一下，似乎没有感受到片中人物各自的特质。有一瞬间觉得森岛帆高和立花泷没有什么区别，天野阳菜和宫水三叶除了各自的特性设定之外好像也没有很大的区别。须贺圭介应该能塑造得更立体一点的。人物毕竟是为了主题服务的，这种塑造方式我持保留意见。
总结，一部非常好的商业电影，一部非常美的新海诚代表作，主题拿捏得很准，表现得很好，细节之处还待完美。你问我喜不喜欢这部电影？当然喜欢！真是美的享受。你问我支不支持这部电影？当然支持！商业片就该这么拍，毕竟有句话：自古深情留不住，唯有套路得人心。
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