【简介】以下是小编整理了王维的诗作赏析（共9篇），希望你喜欢，也可以帮助到您，欢迎分享！在此，感谢网友“夕阳582”投稿本文！
关于王维的诗作赏析
“空山新雨后，天气晚来秋，
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟，
随意春芳歇，王孙自可留。”
这是唐代著名的诗人王维的佳作，他的大部分诗都体现了，高雅，优美的特点，杜甫称他的诗是“诗中有画，画中有诗”。《山居秋暝》这首诗正是体现了这一点，诗中描绘的是初秋的山林夜色，意境空灵清幽，韵味无穷。
在一个仲秋的夜晚，一轮明月的清辉均匀地洒下来，神秘地笼罩了这片寂静而有静谧的山林里。葱绿的松林静静地挺立着，像孩童般的接受月光亲切的爱抚。一场柔和的新雨过后，山中的空气是那么的.湿润清新，微微带些秋的凉意；而如水的月色是如此的澄清，透明，仿佛侵润到人的心灵。更有山涧一湾清溪在山石涧畅快的流淌。溪水中分明折射着明月的柔光，那若隐若现似有似无的泉声，给原本静谧的境界凭添一股空灵之气。这泉声是大自然的心语，是诗人的心境。
在这样宁静的夜色中悄悄拨动人们的心扉。明月无声，流水有韵，一静一动，静中有动，动衬托静。构成一副清雅安谧空灵的松林月夜图。在这个天悠的无底，月如水澄清的情况下，那喧嚣竹林的浣女，那摇荡荷花的小船，缓缓而下，不也成了一副美妙不可言的剪影吗？那充满青春气息的喧笑增添了山林的旷寂；而笑声徐徐消歇，更给无边的月夜添了无穷的回味。这就是王维笔下的秋夜意境。有如此美的山林景色，有如此美的月光，有如此美的心境；这秋也就别有韵致了，谁还会没有山花烂漫绿草芊芊而想离去呢？
通观全诗，并不以词语的精雅考究取胜，而是以空灵的笔将几个意象巧妙融合，表现一种自然的情趣，写得饶有韵致，使人读之精神，安静清爽，有如在微醉中体味月亮的清亮，月夜的清凉，不知不觉进入神与物游，思与境偕，随物寄意的天地。真可谓是“诗中有画，画中有诗，”啊！
王维《汉江临眺》诗作赏析
汉江临泛
王维
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
中心：
此诗以淡雅的笔墨描绘了汉江周围壮丽的景色，表达了诗人追求美好境界、希望寄情山水的思想感情，也隐含了歌颂了地方行政长官的功绩之意。
翻译：
汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。远望江水好像流到天地外，近看山色缥缈若有若无中。岸边都城仿佛在水面浮动，水天相接波涛滚滚荡云空。襄阳的风光的确令人陶醉，我愿在此地酣饮陪伴山翁。
简析：
首联写众水交流，密不间发；颔联开阔空白，疏可走马；颈联由远而近，远近相映，笔墨酣畅；尾联直抒胸臆，可比作画上题字。诗人采取的几乎全是白描的写意手法，从大处着墨，于平凡中见新奇，将登高远眺、极目所见的山川景物写得极为壮阔飞动，奔放雄伟，全诗犹如一巨幅水墨山水，意境开阔，气魄宏大。
字词解释：
⑴汉江：即汉水，流经陕西汉中、安康，湖北十堰、襄阳、荆门、天门、潜江、仙桃、孝感，到汉口流入长江。诗题在元代方回的《瀛奎律髓》中题名为“汉江临眺”，临眺，登高远望。汉江从襄阳城中流过，把襄阳与樊城一分为二（合称“襄樊”），以及襄樊周围大大小小的无数城郭（包括襄阳城门外的许多“瓮城”），一个个都像在眼前的水道两旁漂浮。临泛江上，随着小舟在波澜中摇晃，感觉远处的天空都在摇动，非常恰当地扣题，写出“临泛”的独特观感。假如是“汉江临眺”，就不会有这样的感觉。所以此诗还是应题为《汉江临泛》为是。
⑵楚塞：楚国边境地带，这里指汉水流域，此地古为楚国辖区。三湘：湘水合漓水为漓湘，合蒸水为蒸湘，合潇水为潇湘，总称三湘；一说是湖南的湘潭、湘阴、湘乡合称三湘。古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。
⑶荆门：山名，荆门山，在今湖北宜都县西北的长江南岸，战国时为楚之西塞。九派：指长江的九条支流，长江至浔阳分为九支。相传大禹治水，开凿江流，使九派相通。这里指江西九江。
⑷郡邑：指汉水两岸的城镇。浦：水边。动：震动。
⑸好风日：一作“风日好”，风景天气好。
⑹山翁：一作“山公”，指山简，晋代竹林七贤之一山涛的幼子，西晋将领，镇守襄阳，有政绩，好酒，每饮必醉。《晋书·山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。这里借指襄阳地方官。一说是作者以山简自喻。
背景：
唐玄宗开元二十八年（740年），时任殿中侍御史的’王维，因公务去南方，途经襄阳。此诗是诗人在襄阳城欣赏汉江景色时所作。
赏析：
此诗可谓王维融画法入诗的力作。
“楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。春秋战国时期，湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位于楚之北境，所以这里称“楚塞”。诗人泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。
“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。而“天地外”、“有无中”，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。
接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是平缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。这里，诗人笔法飘逸流动。明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。“浮”、“动”两个动词用得极妙，使诗人笔下之景活起来了，诗也随之飘逸起来了，同时，诗人的一种泛舟江上的怡然自得的心态也从中表现了出来，江水磅礴的气势也表现了出来。诗人描绘的景象是泛舟所见，舟中人产生了一种动荡的错觉，这种错觉也正好符合诗句中的汉水的描写，所以这两个词用得极其恰当。
“襄阳好风日，留醉与山翁。”诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。
这首诗为读者展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。
后世评价：
1，明代文学家王世贞评此诗颔联说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”
作者简介：
王维（7－761年，一说6—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。王维参禅悟理,学庄信道,精通诗、书、画、音乐等，与孟浩然合称“王孟”。,
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
《九月九日忆山东兄弟》是诗人王维的一首名篇之一。其中“每逢佳节倍思亲”更是千古名句。下面是我们为大家带来的王维诗作《九月九日忆山东兄弟》原文赏析，希望能够帮到大家。
九月九日忆山东兄弟
原文：
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
独自远离家乡难免总有一点凄凉，每到重阳佳节倍加思念远方的亲人。
远远想到兄弟们身佩茱萸登上高处，也会因为少我一人而生遗憾之情。
《九月九日忆山东兄弟》注释
⑴九月九日：即重阳节。古以九为阳数，故曰重阳。忆：想念。山东：王维迁居于蒲县(今山西永济县)，在函谷关与华山以东，所以称山东。
⑵异乡：他乡、外乡。 为异客：作他乡的客人。
⑶佳节：美好的节日。
⑷登高：古有重阳节登高的风俗。
⑸茱萸(zhūyú)：一种香草，即草决明。古时人们认为重阳节插戴茱萸可以避灾克邪。
王维这首《九月九日忆山东兄弟》诗载于《全唐诗》卷一百二十八。下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此诗的赏析。
王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。这首诗就是他十七岁时的作品。和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的力量。这种力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的概括。
诗因重阳节思念家乡的亲人而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。写这首诗时他大概正在长安谋取功名。繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”;而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。“异乡”“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒──最常见的是“佳节”──就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足;转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚;似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。
《九月九日忆山东兄弟》创作背景
此诗原注：“时年十七。”说明这是王维十七时的作品。王维当时独自一人漂泊在洛阳与长安之间，他是蒲州(今山西永济)人，蒲州在华山东面，所以称故乡的兄弟为山东兄弟。九月九日是重阳节，中国有些地方有登高的习俗。《太平御览》卷三十二引《风土记》云：“俗于此日，以茱萸气烈成熟，尚此日，折萸房以插头，言辟热气而御初寒。”
诗人介绍
王维（7－761年，一说6—761年），字摩诘(jié)，号摩诘居士。汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（7）中进士，任太乐丞。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。
【韵译】：
独自流落他乡，长做异地之客，
每逢佳节良辰，越发思念眷亲，古诗大全《唐诗三百首之王维：九月九日忆山东兄弟》。
遥想今日重阳，兄弟又在登高，
他们佩带茱萸，发觉少我一人。
【评析】：
诗写游子思乡怀亲。诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。
王维的诗作
《红豆》
年代: 唐 作者: 王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
《观猎》
年代: 唐 作者: 王维
风劲角弓鸣，将军猎渭城。
草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。
忽过新丰市，还归细柳营。
回看射雕处，千里暮云平。
《过香积寺》
年代: 唐 作者: 王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉听咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
《汉江临眺》
年代: 唐 作者: 王维
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
《老将行》
年代: 唐 作者: 王维
少年十五二十时，步行夺得胡马骑。
射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿。
一身转战三千里，一剑曾当百万师。
汉兵奋迅如霹雳，虏骑崩腾畏蒺藜。
卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。
自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首。
昔时飞雀无全目，今日垂杨生左肘。
路旁时卖故侯瓜，门前学种先生柳。
苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖。
誓令疏勒出飞泉，不似颖川空使酒。
贺兰山下阵如云，羽檄交驰日夕闻。
节使三河募年少，诏书五道出将军。
试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。
愿得燕弓射大将，耻令越甲鸣吾君。
莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋。
《山中》
年代: 唐 作者: 王维
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
《送梓州李使君》
年代: 唐 作者: 王维
万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
汉女输橦布，巴人讼芋田。
文翁翻教授，不敢倚先贤。
《桃源行》
年代: 唐 作者: 王维
渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。
坐看红树不知远，行尽青溪忽值人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，还从物外起田园。
月明松下房栊静，日出云山鸡犬喧。
惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间，及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事，世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。
山洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。
当时只记入山深，青溪几度到云林。
春来遍是桃花水，不辨仙源何处寻。
王维的山水诗作
作为“诗佛”的唐代山水诗大家王维，他的一生是曲折纠葛的一生。王维一生共做诗四百多首，山水田园诗是他的文学创作中的最高成就。
王维，字摩诘，《集异记》记载：“王维右丞，年未弱冠，文章得名。性娴音律，妙能琵琶，游历诸贵之间，尤为岐王之所眷重。”王维年轻时就有“强学干名利”(《赠从弟司库员外求》)的远大抱负，他在仕途上登第很早。唐代开元九年(7)他进士及第，年仅21岁，这么年轻就进入仕途的情况在“三十老明经，五十少进士”的唐代是十分罕见的，也就有了“得意遂志”的时节。此后他历任右拾遗、给事中等官职，官终尚书右丞，他在官宦仕途上的尊贵地位在盛唐诗人中是很有见的。王维从官四十余年，一生阅尽官场政坛的是非坎坷。这种复杂的官宦心态也略掺杂于笔端，形成了他独特的山水创作风格。他的山水诗景情交融，空静中更显淡雅，构成了独特的审美意趣。宋朝的方回就评价王维山水诗“一唱三叹，不可穷之妙”，苏轼亦对王维山水诗歌评价说是“诗中有画”、“画中有诗”。
一、人生经历的挫折磨难
王维生于唐长安元年(公元7)，卒于唐上元二年(公元761年)辋川别墅，籍贯太原祁县，官至尚书右忝，世称王右丞。王维的一生曲折坎坷，甚至险遭杀头之祸。他的人生遣际和生存境遇辛酸，人们能清楚地在他的文学作品中看得出来。王维2l岁时便进士及第，从此开始走上了大唐帝国的官宦仕途之路，公元737年，王维在凉州边塞劳军两年多，“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)、“关山正飞雪，烽火断无烟”(《陇西行》)等名句作品都出自此时。广阔的草原、苍凉的大漠、异域风光的塞上生活都开阔了他的写作视野。公元740年，王维在襄阳主持考试，
“江流天地外。山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空”(《汉江临眺》)、“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)等壮丽的江河景色，激发出王维豪逸情怀。三十五岁因张九龄举荐而得以授官稍展才华，可是不久后即被口蜜腹剑的李林甫排挤，最终于天宝3年隐退。唐天宝，安禄山逼降哥舒翰、攻陷潼关，叛军随后攻人唐都长安，唐玄宗仓皇逃往四川，王维深陷长安而被叛军俘虏，被拘于菩提寺，无奈之巾王维便当了安禄山的给事中。王维虽深陷叛军却始终忠于唐朝，他所作的《凝碧宫诗》便可为证：“万户伤心生野炳，百官何日再朝天。秋槐叶落空宫里，凝碧池头奏管弦。”此诗成为后来他被朝廷赦免是罪的有力凭证。最终于上元二年(公元761年)，卒于尚书右丞的官位上。王维的一生历尽艰苦险恶，这一切都成为他文学创作能力的锻炼动力，为丰富自己的文学功底和心性磨练都产生了巨大的影响。
二、山水诗创作的灵性感
1、创作情感的细腻丰富
王维的山水诗创作具有独特的美感经验，在他的山水诗中，情、画等境界融合为一，构成独特而丰富的创作风格。法国的布封曾说过：“风格就是整个的人”。崇尚山水林泉的审美意趣使王维的山水诗具有庄子的那种“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐焉”(《知北游》)的自然恬静。“声喧乱石中，色静深松里”(《青溪》)，“明朋松间照，清泉石上流”(《山居秋瞑》)，“谷静惟松响，山深鸟无声”(《游感化寺》)等诗句，营造了不同风格情调的幽静。“经舸迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开”(《临湖亭》)，此诗表露出一种宁静恬淡、安详平和的意蕴，使读者可以想想出一幅诗人轻舟迎客，赏湖欢饮的湖光美景。诗人选择将自然山水作为自己亲近结交的对象，使得自己的创作也就自然而然地一挥而就。“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落”(《辛夷坞》)，此诗诗人采用远观的方式，从花发红萼到花开再到花谢。以花之开谢生出对生命流逝的感慨。诗人的山水诗作中的孤寂色彩也是不可缺少的重要组成部分，“飞鸟去不穷，连山复秋色。上下华子冈，惆怅情何极”(《华子冈》)，此首诗表达了诗人对时间空间无边无际的感叹意识，也是诗人旷达、淡泊心境的另类展现。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”(《山居秋瞑》)，这首诗描绘了乡村的空寂景色。已经那悠远得生活气息，表达了诗人悠闲的生活情调与自我孤寂的心态，包含了比较丰富的.禅理。
2、创作手法的灵活多样
王维的山水诗，在创作手法上多样而简单，在写景上“观物微”，自然物的形、色等特征都被掌握得全面，所展现给人如I临其境的感觉;在表意上“托兴远”，借自然物的动、静之趣寄托抽象的人间哲理和生活情趣以及人生禅理。“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”(《竹里馆》)，诗人在这里通过以琴声和啸声来展现树林的空寂，其目的是传达了自己对空寂的禅理的领悟乐趣。在《鸟鸣涧》的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”中，诗人以“月照”之幽来映证自己的归寂之态，将“别有的一番情味”寄托于其中。王维在山水诗的创作中糅合了各种细致人微的手法，生动地再现了景在诗中的传达和深化，使诗歌达到了动静交融、亦动亦静的艺术效果。面对自己创作所展现的自然景色，往往是诗人自我内心清净的写照。正如清人赵殿曾说：“使人索之于离即之间，骤欲去之而不可得。”
王维的山水诗通过灵活多样的创作手法，将景情融合为一，借助自身对山水景物细腻丰富的感悟和深化，表达了人的内在的回归自然的恬静悠然。
三、艺术成就的独特斐然
作为中国古代山水诗的代表大家，王维山水诗展现出了脱俗的审美内涵和独特的情趣意境。他以山水诗来表达自己对大自然的亲近和对人生的领悟，达到了人与自然地和谐交融。工维的山水诗具备中国传统士人观照山川的情思感悟，其诗中山水趣兼具画境，明代画家董其昌曾说，诗以山川为境，山川亦以诗为境。在诗、画、乐=三位一体的架构下体现了如下的美学特征：“一、经营结构之美，二、光色映衬之美，三、音声律动之美，四、气韵生动之美。”在王维的山水诗中，他以山川为画境，以诗歌为画心，领悟出出天地万物之间的融合与关联，情与景的融会贯通于一体更显得相得益彰。反映出了他那“自性清净”、淡泊超然的人生心态、不愧为一代山水诗大家。
《再别康桥》诗作赏析
1928年·作品出处《猛虎集》·
文学体裁 现代诗
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
—-
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
—-
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
—-
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
—-
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
—-
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
—-
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
字词注释 听语音
⑴青荇（xìng）：多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。
⑵招摇：这里有“逍遥”之意。
⑶篙（gāo）：用竹竿或杉木等制成的撑船工具。
⑷溯（sù）：逆着水流的方向走。
英语原文
Very quietly I take my leave
As quietly as I came here;
Quietly I wave good-bye
To the rosy clouds in the western sky.
The golden willows by the riverside
Are young brides in the setting sun;
Their reflections on the shimmering waves
Always linger in the depth of my heart.
The floating heart growing the sludge
Sways leisurely under the water;
In the gentle waves of Cambridge
I would be a water plant!
That pool under the shade of elm trees
Holds not water but the rainbow from the sky;
Shattered to pieces among the duck weeds
Is the sediment of a rainbow-like dream?
To seek a dream?
Just to pole a boat upstream
To where the green grass is more verdant
Or to have the boat fully loaded with starlight
And sing aloud in the splendor of starlight.
But I can’t sing aloud
Quietness is my farewell music;
Even summer insects heap silence for me
Silent is Cambridge tonight!
Very quietly I left
As quietly as I came here;
Gently I flick my sleeves
Not even a wisp of cloud will I bring away
创作背景
此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1910月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）
1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国上海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家中逗留一夜之后，事先谁也没有通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他的英国朋友一个也不在，只有他熟悉的康桥在默默等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时时间比较紧急，又赶着要去会见另一个英国朋友，故未把这次感情活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
文学赏析
这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。
“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的’青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。
第四节是转折点：“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个“揉”写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。
第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着”夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。
其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。
第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。
《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
名家点评
陈伟农：《再别康桥》一个不可缺少的魅力在于它的音乐美！
章景曙：（徐志摩）和林徽因在康河相识相恋后，他期盼着能生活在一起，不料当他和张幼仪离婚后，林徽因却突然回国和梁思成结婚，一向有绅士风度的诗人，只能将往昔生活的甜蜜回忆，通过诗歌委婉而又含蓄地表达。之所以这么说，是因为诗中的很多地方都有暗示。比如“夕阳中的新娘”，这作为美好生活象征的新娘，就有林徽因的影子；寻梦中的“梦”，是指两人当年在康河感情交流的梦，向青草更青处漫溯则暗含了不浅的感情记忆，只能暗藏在心里，独自享受。
霍秀全：《再别康桥》就是徐志摩一生追求“爱，自有，美”的理想的具体反映。诗中理想主义的情感表白是分为两个层次的，一是对往昔剑桥留学生活的回忆，二是对当年爱情挫折的追述。
作者简介
徐志摩（181月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。19赴美留学学习经济，1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。1923年成立新月社。1924年任北京大学教授。1926年任光华大学、大夏大学和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。1931年11月19日因飞机失事罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》等
诗作赏析《天狗》
郭沫若
我是一条天狗呀！
我把日来吞了，
我把月来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了！
我是月底光，
我是日底光，
我是一切星球底光，
我是X光线底光，
我是全宇宙底 Energy 底总量！
我飞奔，
我狂叫，
我燃烧。
我如烈火一样地燃烧！
我如大海一样地狂叫！
我如电气一样地飞跑！
我飞跑，
我飞跑，
我飞跑，
我剥我的皮，
我食我的肉，
我吸我的血，
我啮我的心肝，
我在我神经上飞跑，
我在我骨髓上飞跑，
我在我脑筋上飞跑。
我便是我呀！
我的我要爆了！
千百年来习惯欣赏中和之美的中国读者，最初遭遇《天狗》，无不为其惊世骇俗的粗犷美、强悍美所震颤。然而一旦品出其独特的况味与神韵，则无不留连忘返，连声称绝：这是一首独步诗坛的奇诗!
诗作的主体意象“天狗”，既是诗人自我的化身，又是五四时代个性意识觉醒了的一代知识者的象征。它以雄强勇武一往无前的气概，发出了彻底破坏、毁灭一切和重新创建一切的战斗呐喊。显然，只有具有了真正的个性意识和自由意志的五四新文化运动和新文学革命的先驱者，才会拥有如此彻底的`推翻旧社会建立新社会的革命思想，才会拥有如此浩荡的英雄救世创世的磅礴恣肆的激情。诗人借助天狗这一意象，以雄伟激扬之势和暴躁凌厉之气，彰显出解放了的人之情感凌驾一切、控制一切、指点一切的权利和力量，并能动地反映了自由自主自强自立的“真人”的本质，从而创构出一种崭新的诗美传达经验。
《天狗》在艺术形式和表现手法方面，也带给读者一种全新的审美感受。它是强烈的情感之录音。为保证激情的畅抒，《天狗》不仅采用第一人称“我”直抒胸臆，而且从头到尾的二十九句诗行都以“我”字开头，自始至终的单调句式反而增强了全诗一气呵成的整体连锁性，信口开河、不加打磨的粗厉语言反而凸现了诗的力度，拒绝包装、径直袒陈的赤裸情感反而更易于与读者交流共鸣。
《天狗》是想象艺术的杰出范例。诗作的开头以幻觉让实我进入幻我，以飞落天外的奇特想象创造出一条神奇的天狗，将破坏旧世界创建新世界的理性意蕴寓托其中，使之获得了具象化、形象化、生动化的表现。同时，诗人还巧妙地运用夸张、变形等手法，极力拓展想象的空间。经由这一连串的想象和夸张，诗人对自我个性的张扬可谓已达极至，诗情感染的魅力闪射出明亮无比的光彩，不仅为诗作提高了艺术品味，而且为现代人自由情绪的抒发插上了宽广的翅膀。
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