为什么唐诗会变成宋词?

下面是小编给大家带来为什么唐诗会变成宋词?,本文共8篇,一起来阅读吧,希望对您有所帮助。

为什么唐诗会变成宋词?

为什么唐诗会变成宋词?

在宋代文学中,你会觉得有一种饱满与安静,它酝酿了另外一颗新的种子,与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开放,开花自然要吸引别人注意,而果实不见得有那么多吸引力,但自有一种圆满。

词的产生

由于唐诗的成就太高,它经过初唐的成就,到李白、杜甫、李商隐、杜牧,唐诗的成就高到这样的程度以后,老百姓、民间慢慢读不懂了,因为它已经高不可攀。凡是艺术形式意境越来越高的时候,其实也就说明它远离了民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活,所以他们自己就会写一些歌来唱。结果这两者就越来越远。然而一旦当这两个东西被拉近的时候,它就会产生新的艺术形式。就是我们现在讲的词。

大家千万不要误会,认为宋朝没有人写诗,其实多得不得了,甚至他们的诗比词还要多。可是他们的诗都没有词的成就高。因为词比较自由,它的整个音韵的形式发生了变化,当我们在读“春花秋月何时了,往事知多少”,我们会发现唐诗的七、五都在变化,它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感,这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。

讲到词,首先要提到五代词,因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁,这个关键桥梁的关键人物是李后主,其实李后主的作品不多,可是不多的作品,却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上,一个人会有旋乾转坤这么大的力量。

李后主挥泪对宫娥

在李后主早期作品当中,我们读不到感伤,他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。

等到宋太宗大军南下的时候,李后主吓了一跳:“怎么打仗了?”他曾在诗里写过“几曾识干戈”,从皇帝忽然变成俘虏,巨大的命运转折,使他在文学史里扮演了重要角色。

王国维在评论他的时候,有一种很特殊的悲悯。王国维说李煜长于深宫妇人之手,从小在一堆女人当中长大,没有办法要求他不写这样的诗。他根本没有机会出宫,没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态,他生命另外的一个开始,就是亡国。他前半生面对自己追求感官上的愉悦,追求女性,是诚实的,后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。甚至变成俘虏以后,李后主想到的竟然还是美。

宋朝军队抓他的时候,他特意跑到祖庙里,因为中国古代有一个习惯,君王亡国后,要到祖宗的坟墓前面去磕头,跟自己的祖先告别,然后辞庙。“最是仓皇辞庙日”,拜完庙就被抓走了。他觉得很惨,“教坊犹奏别离歌”,教坊是皇室里面的乐队,乐队觉得皇帝要走了,就演奏起充满离别意味的曲子。他看到平常服侍他的宫女,就哭了,“挥泪对宫娥”。这首诗被骂得非常厉害,大多数选本都没选这首作品。人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”,真是亡国之君,实在太过贪好女色,亡国的时候还惦记着宫娥。如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。他觉得要走了,最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。所谓的忠、所谓的孝,对他来讲非常空洞,他没有感觉。这里颠覆了传统的`文以载道,绝对是真性情。李后主没有感知到国家,他就是感知到宫娥,因为他是跟这些女孩子一起长大的,没有其他机会去感知到底家国是什么?家国对他来讲,只是供他挥霍的富贵。

文学的创作,艺术的创作,最重要一点就是是否真实。如果存在作伪,就是有问题。可李后主写的“挥泪对宫娥”,如果以现代视角来看,刚好颠覆了人的伪善部分。我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本?不见得因为它们是真正优秀的文学作品。在这样的背景之下,我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候,颠覆性有多么大,他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。他就是不要挥泪对家国,而是挥泪对宫娥,这是他的私情。这在我们的生命当中,是令人羞怯和难以启齿的部分,只有天真烂漫的李后主,才会如此坦然地写出来。我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位,不然在整个文化传统中,我们甚至都会怀疑,到底应该把他放在一个什么样的位置。

文化上的贡献者

有时候你会感觉到一种宿命,好像是注定了要让一个诗人亡一次国,然后他才会写出分量那么重的几个句子出来。就是如果不是遭遇这么大的一个事件,他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。就是一个亡国,忽然让这个聪明绝顶的人领悟到繁华到幻灭。所以我们读到《虞美人》,读到《浪淘沙》,读到他这些后期的作品的时候,忽然带动了一个很不同的生命经验。有时候非常矛盾的一件事情是,这个所谓的宿命,是不是一个亡国在等着李后主,是不是一个亡国在等着宋徽宗,为什么宋徽宗的书法写出这么华丽而感伤的瘦金体出来,是不是里面有一种不可逃避的命运的赎罪感在里面,这些都是非常难以解释。因为在整个历史上,没有人写出这种锋芒毕露的书法,可是他真的是用这样的字面对了亡国的命运。这种在亡国之后产生出来的创造力,其实是值得我们重视的。

词在宋代就是流行歌曲

五代词刚好是诗词这两个东西的连接,因为在唐诗的黄金时代之后,你要写诗超过李白杜甫,想都不必想了。所以要另辟蹊径,另辟一条新路出来,反而走到了通俗的这个世界上去,把通俗重新开创新经验。当时有一批傻傻的人,还在那边继续模仿唐诗的,全部都完了。反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西,这就是我们今天讲的五代词的变革意义,就是词根本就是流行歌曲。

大家也许可以理解,为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子,我们会隐约感觉跟唐诗不一样。“太匆匆”,就是一个很直接的民间感情,就是觉得好快啊。所以你会发现,把这些东西变成歌,变成现代的流行歌曲非常容易,因为它本来就是歌。我们现在读的《虞美人》、《乌夜啼》都不是文学的名字,是音乐的名字,等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思,升调、降调的意思。

非常遗憾的是,经过一千年,我们今天的词大部分都不知道怎么唱了,现在在广东用粤语唱,叫《长亭怨慢》,姜夔的《长亭怨慢》,南宋的词,它还有古谱,可是我也不确定它是不是完全是古谱,还是中间也经过部分的修改。所以这是非常奇特的一个现象,就是文学留下来的东西比较稳定,音乐很容易流失。

李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。

我们先来看李后主的《乌夜啼》,也有叫做《相见欢》的。

乌夜啼

李煜

无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。

“剪不断,理还乱”是非常类似流行歌曲的感情,你会发现后来包括像苏东坡这些人,都不会写这样的句子,因为这种东西很女性化,而这种感觉常常不是文人的感觉。所以我觉得,李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。我们今天如果常常去卡拉OK唱歌,你会发现那些流行歌曲跟我们读过的许多文学名著的来源是不一样的。一个人如果整天唱卡拉OK,他去写诗的话,他的文字跟在中文系出来的人,绝对不一样。因为他们的渊源是不同的。比如说我们在江蕙的《酒后的心声》里面,会感觉到一种民间的酒家喝酒悲夜的那种情感,那个东西是你在书房里想象不到的东西。

为什么唐诗会变成宋词?

在宋代文学中,你会觉得有一种饱满与安静,它酝酿了另外一颗新的种子,与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开放,开花自然要吸引别人注意,而果实不见得有那么多吸引力,但自有一种圆满。

词的产生

由于唐诗的成就太高,它经过初唐的成就,到李白、杜甫、李商隐、杜牧,唐诗的成就高到这样的程度以后,老百姓、民间慢慢读不懂了,因为它已经高不可攀。凡是艺术形式意境越来越高的时候,其实也就说明它远离了民间。可是民间本身不可能没有娱乐生活,所以他们自己就会写一些歌来唱。结果这两者就越来越远。然而一旦当这两个东西被拉近的时候,它就会产生新的艺术形式。就是我们现在讲的词。

大家千万不要误会,认为宋朝没有人写诗,其实多得不得了,甚至他们的诗比词还要多。可是他们的诗都没有词的成就高。因为词比较自由,它的整个音韵的形式发生了变化,当我们在读“春花秋月何时了,往事知多少”,我们会发现唐诗的七、五都在变化,它的音韵的跌宕起伏发生了很多节奏上的新的韵律感,这个韵律感推展出词的一个新的境界出来。

讲到词,首先要提到五代词,因为五代词是唐诗过渡到宋词的一个关键桥梁,这个关键桥梁的关键人物是李后主,其实李后主的作品不多,可是不多的作品,却在文学史上发生了那么大的影响力。有时候的确可以看到在文学艺术的创造性上,一个人会有旋乾转坤这么大的力量。

李后主挥泪对宫娥

在李后主早期作品当中,我们读不到感伤,他也从来没有想到有一天感伤会降临到他的身上。

等到宋太宗大军南下的时候,李后主吓了一跳:“怎么打仗了?”他曾在诗里写过“几曾识干戈”,从皇帝忽然变成俘虏,巨大的命运转折,使他在文学史里扮演了重要角色。

王国维在评论他的时候,有一种很特殊的悲悯。王国维说李煜长于深宫妇人之手,从小在一堆女人当中长大,没有办法要求他不写这样的'诗。他根本没有机会出宫,没有机会到宫廷外面去看外面的人生百态,他生命另外的一个开始,就是亡国。他前半生面对自己追求感官上的愉悦,追求女性,是诚实的,后半生亡国以后他的哀伤也是诚实的。甚至变成俘虏以后,李后主想到的竟然还是美。

宋朝军队抓他的时候,他特意跑到祖庙里,因为中国古代有一个习惯,君王亡国后,要到祖宗的坟墓前面去磕头,跟自己的祖先告别,然后辞庙。“最是仓皇辞庙日”,拜完庙就被抓走了。他觉得很惨,“教坊犹奏别离歌”,教坊是皇室里面的乐队,乐队觉得皇帝要走了,就演奏起充满离别意味的曲子。他看到平常服侍他的宫女,就哭了,“挥泪对宫娥”。这首诗被骂得非常厉害,大多数选本都没选这首作品。人们觉得到这个时候李后主还“挥泪对宫娥”,真是亡国之君,实在太过贪好女色,亡国的时候还惦记着宫娥。如果他说“挥泪对祖先”好像比较可以被原谅。王国维却认为他作为诗人的真性情就是在这个时候表现出来的。他觉得要走了,最难过的就是要与这些一同长大的女孩子们告别。所谓的忠、所谓的孝,对他来讲非常空洞,他没有感觉。这里颠覆了传统的文以载道,绝对是真性情。李后主没有感知到国家,他就是感知到宫娥,因为他是跟这些女孩子一起长大的,没有其他机会去感知到底家国是什么?家国对他来讲,只是供他挥霍的富贵。

文学的创作,艺术的创作,最重要一点就是是否真实。如果存在作伪,就是有问题。可李后主写的“挥泪对宫娥”,如果以现代视角来看,刚好颠覆了人的伪善部分。我们看文天祥的《正气歌》、史可法的《左忠公轶事》、林觉民的《与妻诀别书》为什么被选进课本?不见得因为它们是真正优秀的文学作品。在这样的背景之下,我们才会觉得当李后主写出“挥泪对宫娥”的时候,颠覆性有多么大,他等于是打了已经习惯于伪善的文学传统一个耳光。他就是不要挥泪对家国,而是挥泪对宫娥,这是他的私情。这在我们的生命当中,是令人羞怯和难以启齿的部分,只有天真烂漫的李后主,才会如此坦然地写出来。我一直很感动于王国维在写《人间词话》的时候给予李后主新的定位,不然在整个文化传统中,我们甚至都会怀疑,到底应该把他放在一个什么样的位置。

文化上的贡献者

有时候你会感觉到一种宿命,好像是注定了要让一个诗人亡一次国,然后他才会写出分量那么重的几个句子出来。就是如果不是遭遇这么大的一个事件,他的生命情调不会从早期的有点轻浮、有点淫乐转到那么深沉。就是一个亡国,忽然让这个聪明绝顶的人领悟到繁华到幻灭。所以我们读到《虞美人》,读到《浪淘沙》,读到他这些后期的作品的时候,忽然带动了一个很不同的生命经验。有时候非常矛盾的一件事情是,这个所谓的宿命,是不是一个亡国在等着李后主,是不是一个亡国在等着宋徽宗,为什么宋徽宗的书法写出这么华丽而感伤的瘦金体出来,是不是里面有一种不可逃避的命运的赎罪感在里面,这些都是非常难以解释。因为在整个历史上,没有人写出这种锋芒毕露的书法,可是他真的是用这样的字面对了亡国的命运。这种在亡国之后产生出来的创造力,其实是值得我们重视的。

词在宋代就是流行歌曲

五代词刚好是诗词这两个东西的连接,因为在唐诗的黄金时代之后,你要写诗超过李白杜甫,想都不必想了。所以要另辟蹊径,另辟一条新路出来,反而走到了通俗的这个世界上去,把通俗重新开创新经验。当时有一批傻傻的人,还在那边继续模仿唐诗的,全部都完了。反而走到流行歌曲的这批人出现了新的东西,这就是我们今天讲的五代词的变革意义,就是词根本就是流行歌曲。

大家也许可以理解,为什么我们今天读到“林花谢了春红”这样的句子,我们会隐约感觉跟唐诗不一样。“太匆匆”,就是一个很直接的民间感情,就是觉得好快啊。所以你会发现,把这些东西变成歌,变成现代的流行歌曲非常容易,因为它本来就是歌。我们现在读的《虞美人》、《乌夜啼》都不是文学的名字,是音乐的名字,等于现在我们讲的“降G大调”之类的意思,升调、降调的意思。

非常遗憾的是,经过一千年,我们今天的词大部分都不知道怎么唱了,现在在广东用粤语唱,叫《长亭怨慢》,姜夔的《长亭怨慢》,南宋的词,它还有古谱,可是我也不确定它是不是完全是古谱,还是中间也经过部分的修改。所以这是非常奇特的一个现象,就是文学留下来的东西比较稳定,音乐很容易流失。

李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。

我们先来看李后主的《乌夜啼》,也有叫做《相见欢》的。

乌夜啼

李煜

无言独上西楼,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头。

“剪不断,理还乱”是非常类似流行歌曲的感情,你会发现后来包括像苏东坡这些人,都不会写这样的句子,因为这种东西很女性化,而这种感觉常常不是文人的感觉。所以我觉得,李后主应该是最喜欢流行歌曲的一个诗人。我们今天如果常常去卡拉OK唱歌,你会发现那些流行歌曲跟我们读过的许多文学名著的来源是不一样的。一个人如果整天唱卡拉OK,他去写诗的话,他的文字跟在中文系出来的人,绝对不一样。因为他们的渊源是不同的。比如说我们在江蕙的《酒后的心声》里面,会感觉到一种民间的酒家喝酒悲夜的那种情感,那个东西是你在书房里想象不到的东西。

蝶恋花宋词赏析

蝶恋花

戊申,元日立春,席间作。

辛弃疾

谁向椒盘簪綵胜?整整韶华,争上春风鬓。往日不堪重记省,为花长把新春恨。春未来时先借问,晚恨开迟,早又飘零近。今岁花期消息定,只愁风雨无凭准。

纤秾宛转,哀感顽艳,十分女性化,辛词多样化风格的又一表现。几令人不敢相信是壮怀激烈的辛帅的手笔。辛词之所以能如此变化无穷,是由于其才情不凡,也出自极广博的学养。居上饶、铅山时,藏书万卷,又十分勤学,出则搜罗万象,入则驰骋百家,如海洋兼收并纳,乃能成其大。似集中“效易安体”。

这年元旦立春,稼轩在席间赋此咏花之作,椒盘彩胜,人增韶华,春风上鬓,本应是喜气洋洋,花团锦簇,酒暖意浓,可是词却反此。从上片歇拍始,把一个好端端的新春佳节糟蹋得七零八落,非胸中有大不堪处,怎会如此?

椒盘即椒酒,《荆楚岁时记》:“俗有岁首用椒酒。椒花芬香,故采以贡樽。”彩胜是剪彩为胜,宋代士大夫家多于立春日为之。“胜”是汉代就开始流行的一种妇女首饰,用玉石、金属或剪彩制成,有花胜、人形胜、方胜之分。“谁向椒盘簪彩胜”句中“彩胜”,联系整首词意,当是花胜。这天元旦立春重合,故席上进椒花浸泡的酒时还簪上彩制花胜,真是鲜花着锦、烈火烹油,可是饮椒花酒赏花胜的稼轩却无端为花担忧伤心起来。花的过去、现在、将来,心情和处境,如清夜听雨,点点滴滴袭上心头。“一花一世界,一沙一天国。”(英国勃莱克)

“往日不堪重记省”,花的过去一笔带过。“为花常把新春恨”,这是现在。“春未来时先借问,晚恨开迟,早又飘零近”写尽花样的女子盼春、怀春、盼望登上青春生命舞台又畏惧飘零沦落,心情十分复杂曲折。当然,此非写花和女子而已,也概括了包括自己在内的一切有识之士的人生经历。“只愁风雨无凭准”,花的处境和未来吉凶祸福难于逆料,也许难逃风雨飘零天涯沦落。

淳熙十五年(1188)元旦作,被劾离官闲居已五年余。是年奏邸忽腾报辛因病挂冠,此迟到的风雨具见京城大老们的荒唐和对稼轩的忌恨。因赋《沁园春》:“却怕青山,也妨贤路。”是年岁杪,陈亮自东阳来访,留十日,同游鹅湖。这二位骨交同志相互激励,留下一组永远辉耀词坛的唱和,《贺新郎》:“我最怜君中宵舞,道男儿、到死心如铁。看试手,补天裂。”这大概是对“只愁风雨无凭准”犹豫彷徨快刀斩乱麻的回答吧?

为什么会变成这样子 ,,,

绿豆汤变红的原因

1、绿豆皮中酚类物质在空气中氧气作用下发生氧化聚合的结果;

2、煮绿豆汤跟水质也有关系,水质的含碱量越高红色越重;

3、煮绿豆汤的时候锅盖长时间盖着造成的;

4、陈年的绿豆也容易出现红色等等。

绿豆汤怎么“锁色”?

1、把绿豆清洗干净后先浸泡2小时,并且不要丢弃泡豆水,因为长时间浸泡后,绿豆皮中的多酚类物质会大量溶解在泡豆水中。

2、煮绿豆汤的时候加几滴柠檬汁。

3、煮绿豆汤不要为了煮的更软烂而加碱,加碱不仅会让绿豆汤变红,还会损失维生素B族,降低抗氧化活性。

4、要盖好盖子煮绿豆汤,这样可以尽量让绿豆避免接触氧气,减少氧化变红。煮好了以后,也别着急揭开盖子,盖着盖子晾凉再喝。另外,还有一点大家要注意,就是煮制的时间不宜过长。建议控制在不超过1.2小时之内,煮的时间过长会导致黄酮类物质含量下降。

绿豆汤熬成红色好还是绿色好?

豆汤颜色越红抗氧化能力反而越低,豆汤颜色越绿抗氧化能力越强,其清热解暑效果也更好。从营养学角度出发,绿豆皮富含多酚类物质,溶于水后只要接触氧气,就非常容易氧化成醌类物质,并继续聚合成颜色更深的物质。绿色豆汤中溶出的多酚类物质尚未氧化,此时清热解毒作用最强。

绿豆汤怎么煮才是绿色的汤色

1、用纯净水或加一点点醋煮

煮绿豆汤时,最好选择金属离子较少的纯净水,或者在自来水中加点醋或柠檬汁,调节水的酸碱性,这样煮出来的绿豆汤能保持绿色。

2、用高压锅或电饭锅煮

高压锅和电饭锅的密封性比较好,能减少多酚和氧气的接触,少发生点氧化反应,避免绿豆汤变红。

3、不要煮太久,8—10分钟即可

绿豆相对来说比较好煮熟,如果是只喝汤,沸水煮10分钟以内就行。

如果是汤和豆都想要,那可以先煮个7、8分钟后把汤盛出来喝掉,然后加水继续把豆子煮到开花,喝汤吃豆两不误。

4、盖盖煮

在煮绿豆汤的时候可以盖上锅盖,减少绿豆汤与氧气的接触面积,从而可以使绿豆汤保持绿色。

绿豆汤的功效与作用

吃绿豆汤的时候可以有清热的功效产生,因为绿豆汤是有清热功效存在的,所以说服用绿豆汤就可以起到美容养颜的功效,这样还可以利用帮助我们解毒,同时绿豆汤在煮的时候是不要久煮的。这样我们熬出来的绿豆汤,颜色是碧绿的,而且也是属于比较清澈的一种饮品。

大家服用绿豆汤的时候还可以起到解毒的功效,因为绿豆汤的解毒功效是在其中的,所以说绿豆汤是可以帮助我们解毒的,大家在煮绿豆汤的是,我们最好是可以把绿豆全部煮烂。这样制作出的绿豆汤色泽是非常浑浊的,同时消暑的效果也比较差,但是在清热解毒方面的作用是很强的。

绿豆汤对于消暑也是有意义的,因为绿豆是完全可以和其他的食品一起可进行烹调的,这样可以让绿豆汤的疗效更好,特别是可以试试吃绿豆银花汤的方法,是消暑的好选择。

绿豆汤还可以起到促进代谢的功效,因为绿豆汤中的籽粒和水煎液中,实际上都是含有大量的生物碱、香豆素、植物甾醇等生理活性物质存在的,这样对我们人类和动物来说,可以起到促进生理代谢活动的功效,这样就可以有重要的促进作用,对大家健康是有帮助的。

七夕为什么会变成“中国情人节”

作为传统节日之一的七夕,摇身一变成为了中国的情人节,本身代表着时代的发展,文明的进步,同时还体现出社会价值的不断演变。七夕等同于中国情人节,甚至现在认为七夕就是中国情人节,这其中的原因不难推测。

首先,农耕文明逐渐淡化,农耕时代早已一去不返。原本在农耕社会,生产力低下,人们对自然有着天然的崇拜感,男耕女织是社会常态。七夕通过妇女穿针乞巧来表达人们对手艺的渴望以及对美好生活的向往。而现在,早已从工业社会进入到信息社会,即使是农业文明也开始借助于现代技术推进,依附于男耕女织这一社会结构的七夕,对于现代人来讲意义不算深刻,作为传统节日而存在,不像宣扬孝道、团圆那样更有时代共鸣感。

其次,牛郎织女作为民间四大传说之一,其悲切的爱情故事一直广为流传。经过不断演化,牛郎织女的爱情故事与七夕结合在了一起,因此七夕本身就带有少女对爱情的美好祈愿。而随着社会的不断发展,七夕原有的乞巧含义逐渐被淡化,反而是爱情成为人类的话题,并渐渐成为七夕的主流含义被人们所津津乐道。

随着物质生活的不断丰富,人们将关注重点更多地放在了精神需求上,爱情便是其中一种。商家和媒体将爱情作为一大卖点,加之西方情人节观念逐渐深入生活,将七夕节打造成情人节自然就能吸引一部分年轻人消费。近来年诸如七夕节、圣诞节甚至网络制造的光棍节,都成为了消费爱情的节日。

七夕是什么意思:

农历七月初七的晚上。神话传说、天上的牛郎织女每年在这天晚上相会

相传牛郎父母早逝,又常受到哥嫂的虐待,只有一头老牛相伴。有一天,老牛告诉他,天上织女要和她的姐妹到银河洗澡,叫他去“偷取”织女的羽衣,没有了羽衣的织女就不能飞回天上,就会做他的妻子。到那一天,美丽的仙女们果然到银河沐浴,并在水中嬉戏。这时藏在芦苇中的牛郎突然跑出来拿走了织女的衣裳。惊慌失措的仙女们急忙上岸穿好衣裳飞走了,唯独剩下织女。在牛郎的恳求下,织女答应做他的妻子。婚后,牛郎织女男耕女织,相亲相爱,生活得十分幸福美满。织女还给牛郎生了一儿一女,后来,老牛要死去的时候,叮嘱牛郎要把它的皮留下来,到急难时披上就会得到帮助。老牛死后,夫妻俩忍痛剥下牛皮,把牛埋在山坡上。

而织女和牛郎成亲的事被天庭的玉帝和王母娘娘知道后,他们勃然大怒,并命令天神下界抓回织女。天神趁牛郎不在家的时候,抓走了织女。牛郎回家不见织女,急忙披上牛皮,担了两个小孩追去。眼看就要追上,王母娘娘心中一急,拔下头上的金簪向银河一划,昔日清浅的银河一瞬间变得浊浪滔天,牛郎再也过不去了。从此,牛郎织女只能泪眼盈盈,隔河相望,天长地久,玉皇大帝和王母娘娘也拗不过他们之间的真挚情感,准许他们每年七月七日相会一次,相传,每逢七月七日,人间的喜雀就要飞上天去,在银河为牛郎织女搭桥相会。此外,七夕夜深人静之时,人们还能在葡萄架或其他的瓜果架下听到牛郎织女在天上的脉脉情话。

目录

七夕为什么会变成“中国情人节”

七夕是什么意思

七夕节的忌讳

七夕为什么会变成“中国情人节”

作为传统节日之一的七夕,摇身一变成为了中国的情人节,本身代表着时代的发展,文明的进步,同时还体现出社会价值的不断演变。七夕等同于中国情人节,甚至现在认为七夕就是中国情人节,这其中的原因不难推测。

首先,农耕文明逐渐淡化,农耕时代早已一去不返。原本在农耕社会,生产力低下,人们对自然有着天然的崇拜感,男耕女织是社会常态。七夕通过妇女穿针乞巧来表达人们对手艺的渴望以及对美好生活的向往。而现在,早已从工业社会进入到信息社会,即使是农业文明也开始借助于现代技术推进,依附于男耕女织这一社会结构的七夕,对于现代人来讲意义不算深刻,作为传统节日而存在,不像宣扬孝道、团圆那样更有时代共鸣感。

其次,牛郎织女作为民间四大传说之一,其悲切的爱情故事一直广为流传。经过不断演化,牛郎织女的爱情故事与七夕结合在了一起,因此七夕本身就带有少女对爱情的美好祈愿。而随着社会的不断发展,七夕原有的乞巧含义逐渐被淡化,反而是爱情成为人类的话题,并渐渐成为七夕的主流含义被人们所津津乐道。

随着物质生活的不断丰富,人们将关注重点更多地放在了精神需求上,爱情便是其中一种。商家和媒体将爱情作为一大卖点,加之西方情人节观念逐渐深入生活,将七夕节打造成情人节自然就能吸引一部分年轻人消费。近来年诸如七夕节、圣诞节甚至网络制造的光棍节,都成为了消费爱情的节日。

七夕是什么意思:

农历七月初七的晚上。神话传说、天上的牛郎织女每年在这天晚上相会

相传牛郎父母早逝,又常受到哥嫂的虐待,只有一头老牛相伴。有一天,老牛告诉他,天上织女要和她的姐妹到银河洗澡,叫他去“偷取”织女的羽衣,没有了羽衣的织女就不能飞回天上,就会做他的妻子。到那一天,美丽的仙女们果然到银河沐浴,并在水中嬉戏。这时藏在芦苇中的牛郎突然跑出来拿走了织女的衣裳。惊慌失措的仙女们急忙上岸穿好衣裳飞走了,唯独剩下织女。在牛郎的恳求下,织女答应做他的妻子。婚后,牛郎织女男耕女织,相亲相爱,生活得十分幸福美满。织女还给牛郎生了一儿一女,后来,老牛要死去的时候,叮嘱牛郎要把它的皮留下来,到急难时披上就会得到帮助。老牛死后,夫妻俩忍痛剥下牛皮,把牛埋在山坡上。

而织女和牛郎成亲的事被天庭的玉帝和王母娘娘知道后,他们勃然大怒,并命令天神下界抓回织女。天神趁牛郎不在家的时候,抓走了织女。牛郎回家不见织女,急忙披上牛皮,担了两个小孩追去。眼看就要追上,王母娘娘心中一急,拔下头上的金簪向银河一划,昔日清浅的银河一瞬间变得浊浪滔天,牛郎再也过不去了。从此,牛郎织女只能泪眼盈盈,隔河相望,天长地久,玉皇大帝和王母娘娘也拗不过他们之间的真挚情感,准许他们每年七月七日相会一次,相传,每逢七月七日,人间的喜雀就要飞上天去,在银河为牛郎织女搭桥相会。此外,七夕夜深人静之时,人们还能在葡萄架或其他的瓜果架下听到牛郎织女在天上的脉脉情话。

七夕节的忌讳

在古代的传说中,“七”与“吉”谐音,“七七”又有双吉之意。可以说,七夕是超级吉祥的日子。所以,古人也说:“初七日勿想恶事”。在这种双吉的日子里,不要说想坏事了,做坏事更是不行。所以,这一天大家都尽量学雷锋,适合憧憬一些美好的事,说不定会心想事成。在古人眼里,农历三月三、端午、还有七夕、这些日子因为阴阳特殊的角度,具有某些特殊精气神,总会有些神奇的事情,所以这一天大家都要小心谨慎一点哦。

小学生说明文:为什么大头针会变成指南针

指南针,能在我们迷路时指引方向,这是众所周知的。可它为什么能指引方向呢?(提出问题。实验是带着问题去做的。这也应该是文章的中心。)

通过学习,我知道了,它之所以能指引方向,是因为地球本身就有磁场,而指南针就是一块磁铁,能以“同性相斥,异性相吸”的原理来指明方向。由于地球的磁场是不变的,所以,指南针的某一端会一直指向南方。(先是从理论上搞清楚“指南针为什么能指引方向”实验,就是要以实践活动验证某一理论或推测。)

磁铁的磁性也能转移到金属物品上。大家可以自己尝试做这个实验:用大头针的一端在磁铁上磨,记住,一定要在同一个地方、沿同一个方向磨。反复多次,大头针就会带有磁性,就可以当指南针来使用了。(强调要点。为什么要这样磨才能成功呢?这里如果能交代清楚这一点就更好了。)

可是,当只有一根大头针而没有磁铁时,你怎么办?听说拿大头针在头发上磨一磨也能当指南针,这是真的吗?实践出真知,让我们来试一试。(在没有磁铁的情况下自制指南针。)

首先,把大头针在头发上磨几下(根据摩擦原理),然后把大头针插进一块泡沫里,放在水面上,大头针转了几圈后,便一端指着南面不动了。(简要介绍制作方法。)我把插着大头针的.泡沫转到另一个方向,结果它还是转回了南面。(制作的结果,成功了。——这一段是写实验过程。)

看来这个方法是可行的,可这是为什么呢?我上网去搜索相关资料。原来,摩擦会产生静电,而电会产生磁场,磁场使非本有磁性物变得有磁性,大头针从而就可以变成指南针了。当然,只有金属制品才可以达到这样的效果。(介绍其原理。与文章第二段所介绍的指南针原理相呼应。)

看来科学的世界是无穷尽的,我们只有不断探索,才能学到更多的知识。

苹果为什么会变成褐色四年级作文

苹果为什么会变成褐色一个阳光明媚的下午,我刚把一个苹果切开,准备吃苹果,妈妈就叫我帮她买一些酱油等佐料。哎,早不叫晚不叫,看来我只好等回来再吃了。

回来时,我拿起苹果,只见苹果表面的颜色变成了褐色,让人看着都吃不下。当我切开那层皮,一看,里面的果肉却没变色。我疑惑不解,心想:这是为什么呢?为什么切开的苹果放久了会变色?为了弄清楚这个问题,我打开了《十万个为什么》,终于在里面找到了答案。

原来,苹果里有一种叫做酶的物质,当我们切开苹果,它就会接触到空气,这样空气中的氧气和酶相遇了,同时会有一系列的`变化,切口处的果肉就慢慢变成了褐色。除此之外,我知道不让苹果变色的方法:把切开不吃的苹果放在盐水里,或者用干净的密封袋装好,放在冰箱里保存。

啊,书籍不愧是人类的朋友,俗话说得好“书中至有黄金屋,书中至有颜如玉。”以后我要勤看书,多积累,才能拥有更多知识。