影评范文我的父亲母亲

下面是小编帮大家整理的影评范文我的父亲母亲，本文共12篇，希望对大家有所帮助。

有一种爱情叫做坚守，它爱如鸿毛，重如泰山，使天地化作一渺，让时光化为一顺。当神创造爱情这种东西，就将人类的两个主体紧密地结合在一起。那什么是爱情？在不同的年代，不同的国度，爱情被赋予不同的含义。在富士山樱花散落时，爱是家庭；在香榭丽舍的灯红酒绿中，爱是浪漫；在曼哈顿的车水马龙间，爱是自由；而在这片漫天飞雪的黄土地上，爱则是坚守。

每次看《我的父亲母亲》，总会想起那个编着马尾辫身着红棉袄在山坡上等待爱人的山乡姑娘形象。没有只言片语的浪漫，没有山盟海誓的誓言，也没有与君相绝的治死不渝，张艺谋向观众诠释的是一个不折不扣中国式的含蓄爱情，就连它发生的背景也是如此纯美的山村田园――村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心瞬间得到沉静。主人公的爱情也就在这“水天相接”处播种滋养。

18岁，在这个青春盛开的刹那，初恋如昙花般绽放，但纯真的爱，却像着“先生”来时的路那般绵长不断。随着这蜿蜒的小路，总能看到那位母亲急切盼望的眼神，那是一份执着的坚定的纯洁的爱。那条蜿蜒的回家之路，似乎也表明这段爱情的艰辛，这份平凡的相濡以沫的幸福。我自己很喜欢故事中婉转悠扬的背景音乐，可以说正是这朴实的声音一次次将平淡地情节推向高潮，而又在华丽之极归于平淡，情浓到极处，便是一片纯然天机，质朴无华。这也正体现了整部影片所歌颂的“执子之手。与子谐老”的爱情。

天长地久，这是我们中国人对爱情的定义，这个定义已经在我们的血液中流淌了五千年，前人不曾怀疑。但当这些古老文明被现代观念冲击时，这种传统爱情观却被今天的中国人所不屑。有人说中国的故事很少能感动中国观众，尤其是张艺谋的乡村爱情影片，原因只有一个――土。()18世纪中国有强烈的排外思想，也许是世事轮回，21世纪中国有出现了更加强烈的排内浪潮，尤其在爱情方面。中国的青年们开始追求法国式的浪漫，美国式的自由，却摒弃了众多的中国式爱情观。我们已经很少提起什么朝朝暮暮，什么地久天长，甚至很少提起婚姻家庭，更不要说那种40年的爱情长跑。所以对于这部电影中的爱情观，很多人也许仅仅是感动或者一笑置之，毕竟地老天荒这种爱像梦般可望而不可及。

坚守，这看似简单的两个字却如此的厚重，以至于今人不曾理解和探求他的精要。学习西方，中国人似乎在生活的方方面面重复着这样的思想，把它叫做文化入侵也好，文明殖民也好。总之，中国的年轻人已逐渐成为了西方文明的附庸，人权思想，金钱至上甚至于爱情家庭。但我们有没有想过当这些人在追求西方式的自由，浪漫，追求那片刻的幸福安逸时忽略了一点，他们忘了东西方的文化鸿沟。西方有女权主义，中国没有；西方有弗罗依德，中国没有；西方有浪潮般的性解放运动，中国更是没有。我们想让自己看上去很现代，很时尚，却掉进了虚伪文明的陷阱。我们想让我们的爱变得潇洒，却没想到原来最洒脱的爱情深埋在中国五千年的地下。

我不想高谈阔论般讲述爱情如何，这样只能让自己更显无知，因为本就没人知道爱情究竟如何开始，如何结束，然而，爱却隐藏在每个人的一举一动，一颦一笑。“你爸上课的声音我听了四十年，还是没有听够”，主人公的这句话让一切对爱的华丽词藻黯然失色。没有什么可以跨越40年，可以跨越生死，只有爱情。

影片最后在结尾处，张艺谋向我们展示了他对于爱情的定义――那个场景至今让我难忘，在破旧的乡村教室里，穿越时空的声音又一次出现，读书声再一次在梁柱间回荡。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。在那条父亲来时的路上，也是父亲回家的路上。这条路的尽头是深情双眸中望穿的秋水。似乎每个人都在教室外的寒风中无声的流泪，心中却交响着两个不同的声音……老去的容颜，不曾老去的爱情。

有一种感情叫做坚守，它爱如鸿毛，重如泰山，使天地化作一渺，让时光化为一顺。当神创造感情这种东西，就将人类的两个主体紧密地结合在一齐。那什么是感情？在不同的年代，不同的国度，感情被赋予不同的含义。在富士山樱花散落时，爱是家庭；在香榭丽舍的灯红酒绿中，爱是浪漫；在曼哈顿的车水马龙间，爱是自由；而在这片漫天飞雪的黄土地上，爱则是坚守。

每次看《我的父亲母亲》，总会想起那个编着马尾辫身着红棉袄在山坡上等待爱人的山乡姑娘形象。没有只言片语的浪漫，没有山盟海誓的誓言，也没有与君相绝的治死不渝，张艺谋向观众诠释的是一个不折不扣中国式的含蓄感情，就连它发生的背景也是如此纯美的山村田园――村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心瞬间得到沉静。主人公的感情也就在这“水天相接”处播种滋养。

18岁，在这个青春盛开的刹那，初恋如昙花般绽放，但纯真的爱，却像着“先生”来时的路那般绵长不断。随着这蜿蜒的小路，总能看到那位母亲急切盼望的眼神，那是一份执着的坚定的纯洁的爱。那条蜿蜒的回家之路，似乎也证明这段感情的艰辛，这份平凡的相濡以沫的幸福。我自己很喜欢故事中婉转悠扬的背景音乐，能够说正是这朴实的声音一次次将平淡地情节推向高潮，而又在华丽之极归于平淡，情浓到极处，便是一片纯然天机，质朴无华。这也正体现了整部影片所歌颂的“执子之手。与子谐老”的感情。

天长地久，这是我们中国人对感情的定义，这个定义已经在我们的血液中流淌了五千年，前人不曾怀疑。但当这些古老礼貌被现代观念冲击时，这种传统感情观却被这天的中国人所不屑。有人说中国的故事很少能感动中国观众，尤其是张艺谋的乡村感情影片，原因只有一个――土。18世纪中国有强烈的排外思想，也许是世事轮回，21世纪中国有出现了更加强烈的排内浪潮，尤其在感情方面。中国的青年们开始追求法国式的浪漫，美国式的自由，却摒弃了众多的中国式感情观。我们已经很少提起什么朝朝暮暮，什么地久天长，甚至很少提起婚姻家庭，更不要说那种40年的感情长跑。所以对于这部电影中的感情观，很多人也许仅仅是感动或者一笑置之，毕竟地老天荒这种爱像梦般可望而不可及。

坚守，这看似简单的两个字却如此的厚重，以至于今人不曾理解和探求他的精要。学习西方，中国人似乎在生活的方方面面重复着这样的思想，把它叫做文化入侵也好，礼貌殖民也好。总之，中国的年轻人已逐渐成为了西方礼貌的附庸，人权思想，金钱至上甚至于感情家庭。但我们有没有想过当这些人在追求西方式的自由，浪漫，追求那片刻的幸福安逸时忽略了一点，他们忘了东西方的文化鸿沟。西方有女权主义，中国没有；西方有弗罗依德，中国没有；西方有浪潮般的性解放运动，中国更是没有。我们想让自己看上去很现代，很时尚，却掉进了虚伪礼貌的陷阱。我们想让我们的爱变得潇洒，却没想到原先最洒脱的感情深埋在中国五千年的地下。

我不想高谈阔论般讲述感情如何，这样只能让自己更显无知，因为本就没人明白感情究竟如何开始，如何结束，然而，爱却隐藏在每个人的一举一动，一颦一笑。“你爸上课的声音我听了四十年，还是没有听够”，主人公的这句话让一切对爱的华丽词藻黯然失色。没有什么能够跨越40年，能够跨越生死，只有感情。

影片最后在结尾处，张艺谋向我们展示了他对于感情的定义――那个场景至今让我难忘，在破旧的乡村教室里，穿越时空的声音又一次出现，读书声再一次在梁柱间回荡。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。在那条父亲来时的路上，也是父亲回家的路上。这条路的尽头是深情双眸中望穿的秋水。似乎每个人都在教室外的寒风中无声的流泪，心中却交响着两个不同的声音……老去的容颜，不曾老去的感情。

在跨越新世纪的时候，张艺谋导演为我们奉献出了一部感人至深的，融唯美主义与浪漫主义于一体的“诗电影”――《我的父亲母亲》。感情是人类永恒的主题。海明威曾说过：“世界上只有感情和战争值得一写。”法国著名导演克劳德・勒卢什说：“我认为世界上只有感情值得一拍。”初恋是人生最美最难忘的记忆，或完美或忧伤。虽然现代人对感情的看法和观点有了很大的改变，但是那种纯纯的感情还是很多人都向往的，个性是每个人的初恋。在我们八十后的这一代人里，已经很少有这种感情了。张艺谋导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的感情。那个年代已经结束，随之那种感情也不复存在。在对时代进行缅怀的同时，又是对古典感情的一次情祭。

本片先在20xx年的第50届柏林国际电影节上获得了评委会大奖“银熊奖”。随后又在国内外获奖无数，再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。《我的父亲母亲》向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的感情故事。影片一向在颂扬这种感情，情祭这种感情，质疑和反省现代城市礼貌。其中又包含着尊师重教的主题，为乡村教师唱响赞歌。

儿子在城里工作，接到父亲的死讯，回家奔丧。奔丧期间，儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念，让儿子想起了听说过的父亲与母亲的感情故事：年轻时母亲是村里的美人，与来村子教书的年轻老师――父亲，一见钟情。母亲用家传“青花瓷碗”为记号，为心上人送最好吃的“派饭”，通宵为他织“红”，每一天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学……父亲和母亲相爱了。然而父亲被打成“右派”被带走，母亲就一向在回村子的路上等待父亲回来。

影片采用了时空交叉式叙事结构，分为此刻、过去、此刻再到过去。表现此刻已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的此刻时画面中感伤。第一段此刻时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的感情。第二段此刻时着重与子辈与父辈的亲情，乡亲对父亲的敬畏之情。中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的感情故事的歌颂。这一大段落又能够分为四小章，讲述着父亲与母亲的感情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。四个章节就像四段乐章为感情奏响赞歌。影片处处透露出“情”字，又被“爱”包围着。

影片中的场景选取在了一个自然的、未受污染的、与世隔绝的北方村庄。那里有广阔的田野，起伏的土丘，大片的白桦林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有纯朴善良、尊师重道的乡亲们，还有仿佛是美与爱的化身的主人公――我的父亲母亲。母亲招娣是这个村子里最美的姑娘，纯朴勤劳善良，与失明的外婆相依为命。纯情的母亲对来村子教书的父亲一见钟情，开始时羞涩于感情的表达，以一种最纯朴的方式――为心爱的人做最好吃的“派饭”，传递着暗恋之情，又通宵为他织“红”，为了聆听他的读书声绕道前井打水，偷偷看他送学生放学……之后母亲最后与父亲在小路上邂逅，母亲已经忘乎所以。在第一次打水中，母亲勇敢地邀请父亲到家里吃“派饭”，这样父亲与母亲相爱了。向张艺谋的其他影片中的女性一样，母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。在父亲被打成“右派”送走后，母亲执着地追逐送“感情之餐”；坚定地不畏风雪等待感情；狂热地带病去县里找父亲。母亲的这种勇敢自由恋爱在村子里开了先河，能够说是轰轰烈烈。父亲是礼貌知识的代表，在父亲身上透露着博大的爱――爱文化，传播文化，教书40于载。应对母亲爱的付出，打动了他的心，与母亲相濡以沫，一爱就是40多年。父亲培养儿子读师范，继承知识文化

的传播。我们最后看到儿子传递着这种爱，告慰父亲的在天之灵。

《我的父亲母亲》的英文名叫做“THEROADHOME”，回家之路。影片也在不断地强调这路。这是怎样的路？村子与外界连接的路，父亲送学生放学的路，母亲与父亲第一次邂逅的路，母亲追逐父亲的路，等待父亲归来的路，抬棺要走的最后一段路。它一向蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。这路又是父亲与母亲的“感情之路”，它见证了父亲与母亲的感情，又象征了父亲与母亲感情的曲曲折折。

在影像方面，张艺谋与侯咏的合作能够称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。

在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的感情表达方式，透过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。

影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对感情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出此刻父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表感情信物的“青花瓷碗”打碎了，“感情之餐”蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。这段奔跑我们能够称它为“奔跑冲突”。最后，“青花瓷碗”补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。“红发卡”也找回，象征着感情只有靠自己才能找回，也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待感情的焦急情绪充分表露。那么之后就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身

体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的情绪又有主题音乐的烘托，我们都为之动容！第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出此刻影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲感情的开始。

影片用黑白和彩色将过去与此刻很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的完美、五彩缤纷，对父亲与母亲感情时光的赞扬。此刻为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去完美的彩色。在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了感情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。

光线又赋予画面活力。年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。室内场景“暗―亮―暗”的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。

在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。像在母亲望着不远处的“派饭”是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找“红发卡”时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。

配合影响运用出色的音乐。用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了《泰坦尼克号》里面的主题音乐，中国的管乐的演奏不亚于苏格兰风笛的运用，再加上影片开头，家中《泰坦尼克号》海报的出现，仿佛告诉观众这是中国版的中国人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的感情故事。

影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。在黑白影响的此刻时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的感情故事。之后转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，感情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。导演带我们回到父亲与母亲感情的开始，又是对那种感情祭奠的开始。主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。

张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述感情，家庭，亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的感情很真诚……这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的.感情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”是啊！我们就要这种单纯，浪漫。我们向往这种感情，不如跟着电影一齐来祭奠。

《我的父亲母亲》一开始孙红雷饰演的儿子骆玉生在城里工作，接到父亲骆老师的死讯，回家奔丧。奔丧期间，儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲招娣对父亲深挚的怀念，让儿子想起了听说过的父亲与母亲的爱情故事：年轻时母亲是村里的美人，与来村子教书的年轻老师--父亲，一见钟情。母亲用家传“青花瓷碗”为记号，为心上人送最好吃的“派饭”，通宵为他织“红” ，每天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学 父亲和母亲相爱了 。

影片采用了时空交叉式叙事结构，分为现在、过去、现在再到过去。表现现在已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的现在时画面中感伤。第一段现在时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的爱情。中间一节是对年轻时父亲母亲纯真伟大的爱情故事的歌颂。这一大段落又可以分为四小章，讲述着父亲与母亲的爱情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。影片处处透出“情”字，又被“爱”包围着。

电影里的场景一如张艺谋一惯的特色，细节的刻画，故事的描写都相当出色。影片的一大特色就是画面拍的漂亮, 令人赏心悦目. 这位曾从事摄影工作的老导, 在拍摄《我的父亲母》片时, 大胆启用新人, 既执着披露了自我光辉, 又不忘推崇演员的个人才华. 我对有个场景印象特别清醒, 当蒂儿在漫山遍野的枫叶中飞舞, 红领巾在脖间飞舞，像小鹿般轻捷, 像蝴蝶般缭乱，周遭满是光与影的重叠, 交替, 色彩流畅浪漫到了令人窒息的地步, 只觉得整个心都要为那片金黄呼之欲出了.

电影的开始是美丽而又深厚的。一开始深深的大雪之中，母亲痛不欲生一场大雪随着悲伤久久不肯停，随着回忆，母亲招娣同样蜿蜒土黄的小路里一次次的跟随，最后试图偶遇，心中是甜蜜羞涩的。同样的小路确实悲伤玉羞涩的对比。母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。在父亲被打成“右派”送走后，母亲执着地追逐送“爱情之餐”；坚定地不畏风雪等待爱情；狂热地带病去县里找父亲。这里有着北方女人的顽强敢爱敢恨。在父亲去世后的痛不欲生。

人类原始的欲望就有着对美的追求。而在这之中那一条蜿蜒的小路上承载着爱的追求与渴望。

这部电影在20xx年第50届柏林国际电影节上首次获得评审团奖“银熊奖”。此后，他在国内外赢得了无数奖项。再多的奖励也比不上我们对他的爱。《我的爸爸和妈妈》讲述了一个纯洁、简单、纯洁、纯洁的爱情故事。电影总是歌颂这种感觉，感情牺牲这种感觉，质疑和反思现代都市的礼貌。它还包含了尊重教师、重视教育、歌颂农村教师的主题。

儿子在城里工作，接到父亲去世的消息，回家哀悼。在葬礼期间，儿子完全感觉简单的国家感觉他母亲对父亲的记忆深处，这让他想起了他的父亲和他的母亲之间的爱情故事：当他年轻的时候，他的母亲是美丽的村庄，他爱上了他的父亲，在村里年轻的老师来教。母亲用家里的“青花瓷碗”做标记，把最美味的“派饭”送给心上人，整夜为他织“红”。每天，她听着他的朗诵，偷偷地看着他送学生去学校的爸爸和妈妈坠入爱河。然而，我的父亲作为一个“右派”被殴打，并被带走。我母亲总是在回村子的路上等着我父亲回来

影片采用时空交叉的叙事结构，分为现在、过去、现在和过去。黑色、白色和彩色被用来代表现在。人们在彩色的过去中回忆画面，在黑白的瞬间感伤画面。第一段主要讲述了父亲去世40多年来，母亲对父亲的感情。第二部分是对孩子和父母的亲情，以及村民对父亲的崇敬。中间那一大段丰富多彩的文字是对我小时候父母纯洁而伟大的爱情故事的赞颂。这一大段可以分为四个章节，关于父亲和母亲的情感过程：首先，见面，然后去爱，然后等待。四章就像四首歌颂感情的乐曲。影片处处透露着“爱”这个词，并被“爱”所包围。

电影中的场景选自一个自然、无污染、与世隔绝的北方村庄。那里有广阔的田野，起伏的小山，大片的桦林，蜿蜒的小路，成群的牛羊，淳朴善良的村民，尊敬他们的老师，还有那个似乎是美丽和爱的化身的主角――我的父母。赵迪是村里最漂亮的女孩，她简单、勤劳、善良，和她失明的奶奶住在一起。这位纯洁的母亲与到村里教书的父亲一见钟情。起初，她羞于表达自己的感情。她用最简单的方式为心爱的人做了最好的“饼饭”，传达了她的秘密爱，还为他织了一整晚的“红”。为了听他读书的声音，她绕着路前面的井打水，偷偷地看着他送学生去学校之后，妈妈终于在路上遇到了爸爸，而妈妈已经健忘了。在第一次打水仗时，母亲勇敢地邀请父亲在家吃“派饭”，于是父亲和母亲相爱了。和张艺谋其他电影中的女性一样，母亲对爱情有着执着、勇敢、坚定、狂热的态度。父亲被以“右派”的身份送走后，母亲坚持不懈地追求“情感大餐”；她坚定地站在风和雪，等待感情；她到县里去找发烧的父亲。我对母亲的这种勇敢和自由的爱开始于村庄，可以说是充满活力的。父亲是礼貌知识的代表，这体现了他40多年前伟大的爱――爱文化，传播文化，传授知识。为了回应母亲的爱，感动了自己的心，和母亲一样，一场爱就是40多年。

这是一份无言而真挚的感情，这是一曲婉转思念的歌，这是一段承载了无数完美回忆的影像，这是一个平凡人生中不平凡的故事。往事越千年，蓦然回首之时，已而物是人非。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。那个关于“我”父亲母亲的故事，此刻才显得那么意味深长，弥足珍惜。

美丽而单纯的姑娘昭蒂儿对村里年轻的教书先生洛昌羽一见钟情，从此便开始了一段刻骨铭心的真爱旅程。电影的英文名被翻译为《Theroadhome》，由于地域与文化的隔膜，那个执着地等待爱人归来的的昭蒂儿显得那样孤美而独丽，而那条承载着浓厚而深沉感情的归乡路，自然也就被赋予了崇高而神圣的特殊好处。

张艺谋的电影总会以一种淳朴归真的感情唤醒人们沉睡已久的那些对纯真完美往事的回忆。从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》，从《我的父亲母亲》到《山楂树之恋》，虽世殊事异，然静躁不同，于寂静之中又见得一份难能可贵的真情了。

影片的色彩与构图显得丰富而饱满，虽然是大篇幅的回忆性叙事，但是风格却不拘泥于以黑白的衬景来凸显情感，这种色彩与构图打破常规，用鲜活的色彩来泼墨这个温暖的感情故事，将父亲去世后的现实情景用黑白的画面呈现出来，这就好似人物的感情一样。那个在路边等候了一辈子的昭蒂儿，在她的生命中除了那一段追寻感情的往事，那一段刻骨铭心的痛楚，万事又于她何加焉？尽管与《辛德勒名单》有着相似的叙事结构，却产生了相异的画面效果，导演的创作意图目的不言而喻：在这个物欲横流的现代社会，人们生活在一个涅盘的世界中，充斥着财富与权力，却在不知不觉中失去了一些更为真实的心里情感，而这些恰恰是我们生命中最重要的东西。导演用色彩的比较来提醒世人拾起那以前的一地完美，不要丢失了我们珍爱的本心。

在影片中，那条从城市通往农村的山路，就好似那条银河一般阻隔了感情的融合，被导演赋予了表现情感力量的象征。就像是“我”对这段感情故事的感悟：他们相识的故事都与这条路有关，这是我们村通往县城的一条普通山路，也许就是因为母亲以前那么殷切，那么长久的在这条山路等待过父亲，所以她还想陪着父亲再从这条路上走回来。这条绵延曲折的山路，载满了昭蒂儿心急如焚的企盼，他们在那里相识，却成为阻隔感情不可逾越的天堑。他们在那里不辞而别，却成为昭蒂儿无法释怀的创伤。他们的感情就像那只破碎的青花瓷，成为思念的寄托。尽管尚可缝补得完好如初，但那毕竟再无力担负下那以前炽热的渴求。在那条杂草丛生的山路上，情窦初开的昭蒂儿在朗照的阳光下悸动而朝圣地奔跑在洒满金色的田野上，虽然追爱的过程艰难而痛苦，但那个顽强地坚守感情的女孩只是渴望那一份属于自己的幸福，她以前在那里绝望过，哭泣过、守候过……但她从来没有停下追逐的脚步。明天又是一个未知数，也许她自己也不明白是否能够等待那一天幸福的到来，就像《边城》里的翠翠，单纯而善良，甚至都不清楚感情意味着什么，只是内心萌动的一股稚嫩的情感碰撞，已足以触动她们那颗懵懂渴望的心，那怕是自己一去不复返的青春，那怕是自

己逐渐衰老的心。无论是伫立在暴风雪中翘首以盼的昭蒂儿，还是倾情思江以待爱人的翠翠，只要她们的爱仍留存在心中，依然那样真挚，那么“蒲苇纫如丝，磐石无转移”。便是这份完美的感悟深深地埋在心里，依然会感到温暖和幸福，因为经过风雨的洗礼，这份纯真的感情会变得更加成熟而理性，尽管没有一见钟情的冲动，但是这份珍贵的感情却升华成了一种人生观念的体验，褪去了好奇的色彩，褪尽了天真的幻想，徒留下感情真正的理念。这是现代好处的感情，也是现实世界的感情。那些在婚姻中渐渐淡出感情的人恰恰是这样一种忘我的追求，他们以为那些激情燃烧的岁月都是幼稚天真的，他们嘲笑那个青涩无知的年代。殊不知，他们亦是因此而开启了心灵的那一片天空的，这是每一段感情都需要经历的过程，他们所不屑一顾的正是他们所丢失的最完美的感情以及最珍贵的回忆。

《我的父亲母亲》就是这样一部影片，一出场，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每道骨头。黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，沉积在我的内心里。

父亲死了，儿子赶回来为父亲办丧事，而母亲，年老了，仍固执地亲自把相濡以沫几十年的丈夫抬回来。

这黑白暗沉的色彩一转，回忆兜兜转转而来，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。

四十多年前的偏僻小村庄，贫瘠落后，但是孩子们向往知识，姑娘们向往感情，村民们期望下一代有出息，于是，一个高大英俊的城里男人出此刻这座村庄里。他是坐一辆马车来的。下车后，无数的村民们翘首仰望这个象征着知识和礼貌的男人。笔挺的中山装，短短的盖分头，干净的笑容。他回过头去，一个女孩清亮的眸子紧紧追随着他的身影。那是母亲第一次见到父亲。第一眼看到父亲，便喜欢上了。

父亲在乡村唯一的一所学校教书，吃的饭是村民们弄得。而母亲为了让父亲吃上她煮的饭菜，每次都用同一个白底青花纹的碗，并在不远处窥视父亲是否吃了她煮的饭。

那样等待心爱的男人的场面，那样纯朴执著的感情，它们像一根线，牵引着画面不断变换。

母亲开始了每一天跑到很远的地方去挑水，因为那口井靠近村小学，能够看见父亲的身影。母亲不停踮足回望，而父亲，也带着有点傻的笑容望向母亲。没有剩余的话语，只有柔情脉脉的眼神。

章子怡美得几乎让人不敢呼吸。太清纯的美，太清亮的眸子，似乎不存在这个世界上。

世外桃源的平原，微微倾斜的山坡，一向蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。父亲送学生回家，母亲守候在父亲必经之路，一看到父亲的身影，立即提起篮子，开始了追逐父亲的行程。最后，有一天，他们应对面相遇了，父亲对母亲简单说了几句话，母亲就欢喜得忘掉了整个世界，篮子丢落在地。她跑回去，对父亲一笑，像一只小鹿一样欢快地奔跑在山坡上。

这并不是影片的高潮，却让我感动至极。怀着爱慕的情绪，忐忑不安地在路边守候心爱的人，这样的场景，或许我们每一个初恋的人都经历过。或许，张艺谋也是这样诉说着初恋的情怀。

一天父亲跑到母亲的家门前，他拘束地立在栅栏外，说，我要走了。母亲的欢喜顿时烟消云散，父亲又说，过两天，我会回来的，必须会回来的。并送母亲一个红色的发夹。母亲呆了，回到屋里时，看到一碗饺子还没给父亲，她快速包好饺子，追赶父亲。但是父亲已坐上马车走远了。母亲就抄近路，几次看到马车就在前面了，追赶再追赶，爱的力量，超越了疲劳，超越了恐惧。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起来。当再一次跌倒时，摔得那么重，碗也摔破了。连同母亲的心，也一齐破碎。然而，更让母亲悲哀的是，父亲送的发夹不见了。她就一向找，一连几天，最后最后在家门口找到。那只摔破的碗，母亲请人缝补好了。

父亲要回来的那几天，母亲都早早出发，到村路口等父亲。漫天漫地的大雪，凛冽的大风。冰天雪地里，母亲一向张望，冻得感冒了，晕倒了。而父亲最后回来了。

回忆的大门渐渐闭合，明亮宽阔的平原，金黄色的田野。舒缓而略带感伤的音乐。

父亲的葬礼简单，但又隆重无比。很多很多他的学生都赶来了，长长的人群，灰暗的色彩。

一如既往，这部影片获得柏林电影节的大奖。没有浮华尘世的艳丽和空虚，或者复杂到百折迂回的情节。平淡，朴实在那里得到升华。资料是如此建简单，画面是如此极致。单纯的艺术，单纯的人性。发夹和青花瓷碗成了这部影片的重要道具，多简单的道具啊！但是，谁又能说得出这简单下的深深情意！

电影里音乐一向不断，三宝的音乐确实让影片增色不少。音乐是电影里一种清越的灵魂。因为有音乐，我们的心才会一丝一丝的疼，然后慢慢沉静下来。

隐约之中，总觉得张艺谋导演的影片，女性的形象总是很明亮，以至于掩盖了男性的光芒。18岁的章子怡有着柔顺浓密的长发，漆黑明亮的眸子，清纯明媚的笑容，小鹿一样轻快娇憨的行走。但是，即使是这样清纯质朴的少女，却有着野性的桀骜不顺，倔强的执著。明确明白自己想要的是什么，想追求的是什么，并为之坚持不懈。

我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄感情，并且，是人们对于知识和完美感情的象征。极少的话语，极多的音乐。村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。

艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。张艺谋把个人的风格融入到作品当中，例如金光闪闪的麦浪，大片的青绿，借助了大自然的美。欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。那样的感情，如今还存在吗？那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗？是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。

故事发生在那个风景如画的小山村，三合屯。

那一辆马车将教书先生骆长余拉到了他们的小山村，村里的人都聚集了出来欢迎张望。昭娣也在其中。

先生的打扮极具那个时代的特色，短发利索干净，中山装笔挺精神，温和干净的笑容，浑身都散发着一股温文儒雅的气质。更难得的是，作为一个有文化有知识的人，他不恃才自傲，而是亲和的和村民们说，不必叫我先生，叫我老师就好。

少女昭娣笑容明媚，脸上有种乡村少女的羞涩，清亮的眸子紧紧的追随着骆长余的身影，或许就在那目光的追随间，在先生那温文的笑容里，昭娣的一颗心也渐渐沦陷。

昭娣是小山村里最美丽的女孩，家里常常有人来提亲，但是都被母亲拒绝了。

而这次，她找到了能够执着的那个人。

学校盖房，村里的女人们餐餐送饭，她便做了好吃的饭菜用青花瓷大碗装着摆在第一道的位置；

因为是他的学校，织红时便格外用心仔细；

她不识字，听不懂学堂里传出的读书声是什么意思，却每一天都跑去听，只为了能听到骆长余那清朗好听的声音；

为了飘过学校见到他，她跑到最远的前井去打水；

看到他也要来打水时，她赶忙把打好的水倒入井中，只为了能有个暂时不走的理由；

轮到他来家里吃饭，她劈柴烧水忙活许久；

包好了那碗蘑菇馅的饺子，一遍遍的绕近路去追那辆马车，只想让他走前吃一吃；

看到教室的窗户纸破了，她便糊了新的上去，还贴上了好看的剪纸；

他许诺腊八回来，她便穿上了他喜欢的大红棉袄，佩上他送的发卡，站在路口执着的等；

甚至在听说他被留在县里回不来时，她高烧着也要冒着风雪去找他，最终却昏倒在半路上。。。

那样傻，那样执着，那样纯真。

这些质朴简单的细节，交织在一齐，述说着她单纯热烈的爱意。

这样的细节，看上去很平淡无奇，却感人至深。

还好，这并不是一个流水有意落花无情的结局。骆长余也被昭娣的单纯完美感动，她羞涩却明媚的笑容也进驻了他的心底，一切彷如水到渠成那般自然。他送她发卡定情，听说她病了，偷着从县里跑回来守了她半宿。

也因这一次偷回来，他们的再次见面推迟了好几年。

但他们终究在一齐了，此后便时时刻刻不再分离。除了死亡。

影片中，现实是黑白色的，回忆是暖色调为主的彩色，两种强烈的视觉比较，折射出现实的冰冷无情和回忆的完美。

穿插在影片的音乐很感人，每一段旋律都哼到了心里，为影片增色不少，也成为一方重要的催泪辅助剂。

影片中的旁白是骆长余和昭娣的儿子，他深沉低缓的语调带起了回忆的部分，缓缓的说着父母亲完美的初恋故事。

而后父亲为替学校借钱盖房病死，母亲悲痛欲绝，静静的坐在学校前，怀想他们以前的一切。

母亲的性子一如以前的执着，必须要将死去的父亲抬回村里，也必须要亲手为他织一块遮棺布，再怎样劝也不改变主意。

或许也只有父亲的事才能让她如此执着。

母亲老了，但他们的感情没老；父亲死去，但他们的感情犹存。

什么是感情？没有人能说得清楚。但我明白，父亲与母亲也许一辈子也没有跟对方说过一句我爱你，但是他们执手一生的情必须是爱。

这样的感情，简单又不失浪漫，平淡中透着一股纯真，令人向往，让人欣羡。

我愿相信，这世上，还有这样至真至纯的爱。

还有个姑娘在某一个地方等着心上人，也有个男子，跋山涉水，只为她而来。

在跨越新世纪的时候，张艺谋导演为我们奉献出了一部感人至深的，融唯美主义与浪漫主义于一体的“诗电影”――《我的父亲母亲》。爱情是人类永恒的主题。海明威曾说过：“世界上只有爱情和战争值得一写。”法国著名导演克劳德・勒卢什说：“我认为世界上只有爱情值得一拍。”初恋是人生最美最难忘的记忆，或美好或忧伤。虽然现代人对爱情的看法和观点有了很大的改变，但是那种纯纯的爱情还是很多人都向往的，特别是每个人的初恋。在我们八十后的这一代人里，已经很少有这种爱情了。张艺谋导演在世纪之交用怀旧的姿态向我们这一代讲述了自己父辈那个年代的爱情。那个年代已经结束，随之那种爱情也不复存在。在对时代进行缅怀的同时，又是对古典爱情的一次情祭。

本片先在的第50届柏林国际电影节上获得了评委会大奖“银熊奖”。随后又在国内外获奖无数，再多的奖项也比不上我们对他的喜爱。《我的父亲母亲》向大家讲述了一段纯粹的、纯朴的、纯真的、纯情的爱情故事。影片一直在颂扬这种爱情，情祭这种爱情，质疑和反省现代城市文明。其中又包含着尊师重教的主题，为乡村教师唱响赞歌。

儿子在城里工作，接到父亲的死讯，回家奔丧。奔丧期间，儿子充分感受到了纯朴的乡情和母亲对父亲深挚的怀念，让儿子想起了听说过的父亲与母亲的爱情故事：年轻时母亲是村里的美人，与来村子教书的年轻老师――父亲，一见钟情。母亲用家传“青花瓷碗”为记号，为心上人送最好吃的“派饭”，通宵为他织“红”，每天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学……父亲和母亲相爱了。然而父亲被打成“右派”被带走，母亲就一直在回村子的路上等待父亲回来。

影片采用了时空交叉式叙事结构，分为现在、过去、现在再到过去。表现现在已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的现在时画面中感伤。第一段现在时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的爱情。第二段现在时着重与子辈与父辈的亲情，乡亲对父亲的敬畏之情。中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的爱情故事的歌颂。这一大段落又可以分为四小章，讲述着父亲与母亲的爱情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。四个章节就像四段乐章为爱情奏响赞歌。影片处处透露出“情”字，又被“爱”包围着。

影片中的场景选择在了一个自然的、未受污染的、与世隔绝的北方村庄。这里有广阔的田野，起伏的土丘，大片的白桦林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有纯朴善良、尊师重道的乡亲们，还有仿佛是美与爱的化身的主人公――我的父亲母亲。母亲招娣是这个村子里最美的姑娘，纯朴勤劳善良，与失明的外婆相依为命。纯情的母亲对来村子教书的父亲一见钟情，开始时羞涩于爱情的表达，以一种最纯朴的方式――为心爱的人做最好吃的“派饭”，传递着暗恋之情，又通宵为他织“红”，为了聆听他的读书声绕道前井打水，偷偷看他送学生放学……后来母亲终于与父亲在小路上邂逅，母亲已经忘乎所以。在第一次打水中，母亲勇敢地邀请父亲到家里吃“派饭”，这样父亲与母亲相爱了。向张艺谋的其他影片中的女性一样，母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。在父亲被打成“右派”送走后，母亲执着地追逐送“爱情之餐”；坚定地不畏风雪等待爱情；狂热地带病去县里找父亲。母亲的这种勇敢自由恋爱在村子里开了先河，可以说是轰轰烈烈。父亲是文明知识的代表，在父亲身上透露着博大的爱――爱文化，传播文化，教书40于载。面对母亲爱的付出，打动了他的心，与母亲相濡以沫，一爱就是40多年。父亲培养儿子读师范，继承知识文化的传播。我们最后看到儿子传递着这种爱，告慰父亲的在天之灵。

《我的父亲母亲》的英文名叫做“THEROADHOME”，回家之路。影片也在不断地强调这路。这是怎样的路？村子与外界连接的路，父亲送学生放学的路，母亲与父亲第一次邂逅的路，母亲追逐父亲的路，等待父亲归来的路，抬棺要走的最后一段路。它一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。这路又是父亲与母亲的“爱情之路”，它见证了父亲与母亲的爱情，又象征了父亲与母亲爱情的曲曲折折。

在影像方面，张艺谋与侯咏的合作可以称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。

在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的“派饭”，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的爱情表达方式，通过特写让我们认识了母亲的纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。

影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对爱情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出现在父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表爱情信物的“青花瓷碗”打碎了，“爱情之餐”蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物“红发卡”也跑丢了。这段奔跑我们可以称它为“奔跑冲突”。最后，“青花瓷碗”补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。“红发卡”也找回，象征着爱情只有靠自己才能找回，也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待爱情的焦急心情充分表露。那么接着就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的心情又有主题音乐的烘托，我们都为之动容！第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出现在影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲爱情的开始。

影片用黑白和彩色将过去与现在很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的美好、五彩缤纷，对父亲与母亲爱情时光的赞扬。现在为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去美好的'彩色。在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了爱情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。

光线又赋予画面活力。年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。室内场景“暗―亮―暗”的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。

在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。像在母亲望着不远处的“派饭”是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找“红发卡”时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。

配合影响运用出色的音乐。用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了《泰坦尼克号》里面的主题音乐，中国的管乐的演奏不亚于苏格兰风笛的运用，再加上影片开头，家中《泰坦尼克号》海报的出现，仿佛告诉观众这是中国版的中国人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的爱情故事。

影片的开头以儿子“我”的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。在黑白影响的现在时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的爱情故事。接着转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，爱情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。导演带我们回到父亲与母亲爱情的开始，又是对那种爱情祭奠的开始。主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。

张艺谋说：“《我的父亲母亲》是一部讲述爱情，家庭，亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的爱情很真诚……这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的爱情故事……而这部电影是舍浓郁而求单纯。”是啊！我们就要这种单纯，浪漫。我们向往这种爱情，不如跟着电影一起来祭奠。

《我的父亲母亲》就是这样一部影片，一出场，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每道骨头。黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，沉积在我的内心里。

父亲死了，儿子赶回来为父亲办丧事，而母亲，年老了，仍固执地亲自把相濡以沫几十年的丈夫抬回来。

这黑白暗沉的色彩一转，回忆兜兜转转而来，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。

四十多年前的偏僻小村庄，贫瘠落后，但是孩子们向往知识，姑娘们向往爱情，村民们希望下一代有出息，于是，一个高大英俊的城里男人出现在这座村庄里。他是坐一辆马车来的。下车后，无数的村民们翘首仰望这个象征着知识和文明的男人。笔挺的中山装，短短的盖分头，干净的笑容。他回过头去，一个女孩清亮的眸子紧紧追随着他的身影。那是母亲第一次见到父亲。第一眼看到父亲，便喜欢上了。

父亲在乡村唯一的一所学校教书，吃的饭是村民们弄得。而母亲为了让父亲吃上她煮的饭菜，每次都用同一个白底青花纹的碗，并在不远处窥视父亲是否吃了她煮的饭。

那样等待心爱的男人的场面，那样纯朴执著的感情，它们像一根线，牵引着画面不断变换。

母亲开始了每天跑到很远的地方去挑水，因为那口井靠近村小学，可以看见父亲的身影。母亲不停踮足回望，而父亲，也带着有点傻的笑容望向母亲。没有多余的话语，只有柔情脉脉的眼神。

章子怡美得几乎让人不敢呼吸。太清纯的美，太清亮的眸子，似乎不存在这个世界上。

世外桃源的平原，微微倾斜的山坡，一直蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。父亲送学生回家，母亲守候在父亲必经之路，一看到父亲的身影，立即提起篮子，开始了追逐父亲的行程。终于，有一天，他们面对面相遇了，父亲对母亲简单说了几句话，母亲就欢喜得忘掉了整个世界，篮子丢落在地。她跑回去，对父亲一笑，像一只小鹿一样欢快地奔跑在山坡上。

这并不是影片的高潮，却让我感动至极。怀着爱慕的心情，忐忑不安地在路边守候心爱的人，这样的场景，或许我们每一个初恋的人都经历过。或许，张艺谋也是这样诉说着初恋的情怀。

一天父亲跑到母亲的家门前，他拘束地立在栅栏外，说，我要走了。母亲的欢喜顿时烟消云散，父亲又说，过两天，我会回来的，一定会回来的。并送母亲一个红色的发夹。母亲呆了，回到屋里时，看到一碗饺子还没给父亲，她快速包好饺子，追赶父亲。可是父亲已坐上马车走远了。母亲就抄近路，几次看到马车就在前面了，追赶再追赶，爱的力量，超越了疲劳，超越了恐惧。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起来。当再一次跌倒时，摔得那么重，碗也摔破了。连同母亲的心，也一起破碎。然而，更让母亲伤心的是，父亲送的发夹不见了。她就一直找，一连几天，最后终于在家门口找到。那只摔破的碗，母亲请人缝补好了。

父亲要回来的那几天，母亲都早早出发，到村路口等父亲。漫天漫地的大雪，凛冽的大风。冰天雪地里，母亲一直张望，冻得感冒了，晕倒了。而父亲终于回来了。

回忆的大门渐渐闭合，明亮宽阔的平原，金黄色的田野。舒缓而略带感伤的音乐。

父亲的葬礼简单，但又隆重无比。很多很多他的学生都赶来了，长长的人群，灰暗的色彩。

一如既往，这部影片获得柏林电影节的大奖。没有浮华尘世的艳丽和空虚，或者复杂到百折迂回的情节。平淡，朴实在这里得到升华。内容是如此建简单，画面是如此极致。单纯的艺术，单纯的人性。发夹和青花瓷碗成了这部影片的重要道具，多简单的道具啊！可是，谁又能说得出这简单下的深深情意！

电影里音乐一直不断，三宝的音乐确实让影片增色不少。音乐是电影里一种清越的灵魂。因为有音乐，我们的心才会一丝一丝的疼，然后慢慢沉静下来。

隐约之中，总觉得张艺谋导演的影片，女性的形象总是很明亮，以至于掩盖了男性的光芒。18岁的章子怡有着柔顺浓密的长发，漆黑明亮的眸子，清纯明媚的笑容，小鹿一样轻快娇憨的行走。但是，即使是这样清纯质朴的少女，却有着野性的桀骜不顺，倔强的执著。明确知道自己想要的是什么，想追求的是什么，并为之坚持不懈。

我觉得《我的父亲母亲》是一部不折不扣的中国式的含蓄爱情，并且，是人们对于知识和美好爱情的象征。极少的话语，极多的音乐。村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心哗的一声沉静下来。

艺术性和人性在这部影片发挥得淋漓尽致。张艺谋把个人的风格融入到作品当中，例如金光闪闪的麦浪，大片的青绿，借助了大自然的美。欣赏时，有一种温暖的感觉在心里传递，而另一方面，一种惆怅也悄悄滋生。那样的爱情，如今还存在吗？那样的一个山里姑娘，还存在于某一个遥远的村庄吗？是否有男子，正为寻找这样一个姑娘而跋山涉水，翻山越岭。

有一种爱情叫做坚守，它爱如鸿毛，重如泰山，使天地化作一渺，让时光化为一顺。当神创造爱情这种东西，就将人类的两个主体紧密地结合在一起。那什么是爱情？在不同的年代，不同的国度，爱情被赋予不同的含义。在富士山樱花散落时，爱是家庭；在香榭丽舍的灯红酒绿中，爱是浪漫；在曼哈顿的车水马龙间，爱是自由；而在这片漫天飞雪的黄土地上，爱则是坚守。

每次看《我的父亲母亲》，总会想起那个编着马尾辫身着红棉袄在山坡上等待爱人的山乡姑娘形象。没有只言片语的浪漫，没有山盟海誓的誓言，也没有与君相绝的治死不渝，张艺谋向观众诠释的是一个不折不扣中国式的含蓄爱情，就连它发生的背景也是如此纯美的山村田园――村庄纯净的空气，迂回的山坡，广阔的平原，让人的心瞬间得到沉静。主人公的爱情也就在这“水天相接”处播种滋养。

18岁，在这个青春盛开的刹那，初恋如昙花般绽放，但纯真的爱，却像着“先生”来时的路那般绵长不断。随着这蜿蜒的小路，总能看到那位母亲急切盼望的眼神，那是一份执着的坚定的纯洁的爱。那条蜿蜒的回家之路，似乎也表明这段爱情的艰辛，这份平凡的相濡以沫的幸福。我自己很喜欢故事中婉转悠扬的背景音乐，可以说正是这朴实的声音一次次将平淡地情节推向高潮，而又在华丽之极归于平淡，情浓到极处，便是一片纯然天机，质朴无华。这也正体现了整部影片所歌颂的“执子之手。与子谐老”的爱情。

天长地久，这是我们中国人对爱情的定义，这个定义已经在我们的血液中流淌了五千年，前人不曾怀疑。但当这些古老文明被现代观念冲击时，这种传统爱情观却被今天的中国人所不屑。有人说中国的故事很少能感动中国观众，尤其是张艺谋的乡村爱情影片，原因只有一个――土。18世纪中国有强烈的排外思想，也许是世事轮回，21世纪中国有出现了更加强烈的排内浪潮，尤其在爱情方面。中国的青年们开始追求法国式的浪漫，美国式的自由，却摒弃了众多的中国式爱情观。我们已经很少提起什么朝朝暮暮，什么地久天长，甚至很少提起婚姻家庭，更不要说那种40年的爱情长跑。所以对于这部电影中的爱情观，很多人也许仅仅是感动或者一笑置之，毕竟地老天荒这种爱像梦般可望而不可及。

坚守，这看似简单的两个字却如此的厚重，以至于今人不曾理解和探求他的精要。学习西方，中国人似乎在生活的方方面面重复着这样的思想，把它叫做文化入侵也好，文明殖民也好。总之，中国的年轻人已逐渐成为了西方文明的附庸，人权思想，金钱至上甚至于爱情家庭。但我们有没有想过当这些人在追求西方式的自由，浪漫，追求那片刻的幸福安逸时忽略了一点，他们忘了东西方的文化鸿沟。西方有女权主义，中国没有；西方有弗罗依德，中国没有；西方有浪潮般的性解放运动，中国更是没有。我们想让自己看上去很现代，很时尚，却掉进了虚伪文明的陷阱。我们想让我们的爱变得潇洒，却没想到原来最洒脱的爱情深埋在中国五千年的地下。

我不想高谈阔论般讲述爱情如何，这样只能让自己更显无知，因为本就没人知道爱情究竟如何开始，如何结束，然而，爱却隐藏在每个人的一举一动，一颦一笑。“你爸上课的声音我听了四十年，还是没有听够”，主人公的这句话让一切对爱的华丽词藻黯然失色。没有什么可以跨越40年，可以跨越生死，只有爱情。

影片最后在结尾处，张艺谋向我们展示了他对于爱情的定义――那个场景至今让我难忘，在破旧的乡村教室里，穿越时空的声音又一次出现，读书声再一次在梁柱间回荡。顿时，儿子和丈夫的身影在她眼中叠化，在她眼前，又出现年轻盈巧的招娣穿着碎花红袄雀跃在让她走不完初恋的那一条小路上。在那条父亲来时的路上，也是父亲回家的路上。这条路的尽头是深情双眸中望穿的秋水。似乎每个人都在教室外的寒风中无声的流泪，心中却交响着两个不同的声音……老去的容颜，不曾老去的爱情。

《我的父亲母亲》就是这样一部影片，一出场，就是暗沉寒冷的天气，一丝寒意从心底慢慢渗透每道骨头。黑白的画面，穿着厚棉袄的人们，纯朴厚实的气息从画面上吹落下来，沉积在我的内心里。

父亲死了，儿子赶回来为父亲办丧事，而母亲，年老了，仍固执地亲自把相濡以沫几十年的丈夫抬回来。

这黑白暗沉的色彩一转，回忆兜兜转转而来，明朗欢快俏皮的绿色铺天盖地地倾泻下来。

四十多年前的偏僻小村庄，贫瘠落后，但是孩子们向往知识，姑娘们向往感情，村民们期望下一代有出息，于是，一个高大英俊的城里男人出此刻这座村庄里。他是坐一辆马车来的。下车后，无数的村民们翘首仰望这个象征着知识和礼貌的男人。笔挺的中山装，短短的盖分头，干净的笑容。他回过头去，一个女孩清亮的眸子紧紧追随着他的身影。那是母亲第一次见到父亲。第一眼看到父亲，便喜欢上了。

父亲在乡村唯一的一所学校教书，吃的饭是村民们弄得。而母亲为了让父亲吃上她煮的饭菜，每次都用同一个白底青花纹的碗，并在不远处窥视父亲是否吃了她煮的饭。

那样等待心爱的男人的场面，那样纯朴执著的感情，它们像一根线，牵引着画面不断变换。

母亲开始了每一天跑到很远的地方去挑水，因为那口井靠近村小学，能够看见父亲的身影。母亲不停踮足回望，而父亲，也带着有点傻的笑容望向母亲。没有剩余的话语，只有柔情脉脉的眼神。

章子怡美得几乎让人不敢呼吸。太清纯的美，太清亮的眸子，似乎不存在这个世界上。

世外桃源的平原，微微倾斜的山坡，一向蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。父亲送学生回家，母亲守候在父亲必经之路，一看到父亲的身影，立即提起篮子，开始了追逐父亲的行程。最后，有一天，他们应对面相遇了，父亲对母亲简单说了几句话，母亲就欢喜得忘掉了整个世界，篮子丢落在地。她跑回去，对父亲一笑，像一只小鹿一样欢快地奔跑在山坡上。

这并不是影片的高潮，却让我感动至极。怀着爱慕的情绪，忐忑不安地在路边守候心爱的人，这样的场景，或许我们每一个初恋的人都经历过。或许，张艺谋也是这样诉说着初恋的情怀。

一天父亲跑到母亲的家门前，他拘束地立在栅栏外，说，我要走了。母亲的欢喜顿时烟消云散，父亲又说，过两天，我会回来的，必须会回来的。并送母亲一个红色的发夹。母亲呆了，回到屋里时，看到一碗饺子还没给父亲，她快速包好饺子，追赶父亲。但是父亲已坐上马车走远了。母亲就抄近路，几次看到马车就在前面了，追赶再追赶，爱的力量，超越了疲劳，超越了恐惧。很多次，跌倒在地上，很多次，爬起来。当再一次跌倒时，摔最好吃的派饭，通宵为他织红，每一天聆听他的朗诵声，偷偷看他送学生放学父亲和母亲相爱了。然而父亲被打成右派被带走，母亲就一向在回村子的路上等待父亲回来

影片采用了时空交叉式叙事结构，分为此刻、过去、此刻再到过去。表现此刻已过去分别用了黑白与彩色的画面。人们在彩色的过去时画面中追怀，在黑白的此刻时画面中感伤。第一段此刻时主要讲了父亲离世后，母亲对父亲这种40多年不变的感情。第二段此刻时着重与子辈与父辈的亲情，乡亲对父亲的敬畏之情。中间的彩色大段落是对年轻时父亲母亲纯真伟大的感情故事的歌颂。这一大段落又能够分为四小章，讲述着父亲与母亲的感情历程：首先是相识，其次是暗恋，然后是相爱，最后是等待。四个章节就像四段乐章为感情奏响赞歌。影片处处透露出情字，又被爱包围着。

影片中的场景选取在了一个自然的、未受污染的、与世隔绝的北方村庄。那里有广阔的田野，起伏的土丘，大片的白桦林，蜿蜒曲折的小路，成群的牛和羊，又有纯朴善良、尊师重道的乡亲们，还有仿佛是美与爱的化身的主人公我的父亲母亲。母亲招娣是这个村子里最美的姑娘，纯朴勤劳善良，与失明的外婆相依为命。纯情的母亲对来村子教书的父亲一见钟情，开始时羞涩于感情的表达，以一种最纯朴的方式为心爱的人做最好吃的派饭，传递着暗恋之情，又通宵为他织红，为了聆听他的读书声绕道前井打水，偷偷看他送学生放学之后母亲最后与父亲在小路上邂逅，母亲已经忘乎所以。在第一次打水中，母亲勇敢地邀请父亲到家里吃派饭，这样父亲与母亲相爱了。向张艺谋的其他影片中的女性一样，母亲有着对爱的执着、勇敢、坚定、狂热。在父亲被打成右派送走后，母亲执着地追逐送感情之餐；坚定地不畏风雪等待感情；狂热地带病去县里找父亲。母亲的这种勇敢自由恋爱在村子里开了先河，能够说是轰轰烈烈。父亲是礼貌知识的代表，在父亲身上透露着博大的爱爱文化，传播文化，教书40于载。应对母亲爱的付出，打动了他的心，与母亲相濡以沫，一爱就是40多年。父亲培养儿子读师范，继承知识文化的传播。我们最后看到儿子传递着这种爱，告慰父亲的在天之灵。

《我的父亲母亲》的英文名叫做THEROADHOME，回家之路。影片也在不断地强调这路。这是怎样的路？村子与外界连接的路，父亲送学生放学的路，母亲与父亲第一次邂逅的路，母亲追逐父亲的路，等待父亲归来的路，抬棺要走的最后一段路。它一向蜿蜒着，起起伏伏，百折曲回。这路又是父亲与母亲的感情之路，它见证了父亲与母亲的感情，又象征了父亲与母亲感情的曲曲折折。

在影像方面，张艺谋与侯咏的合作能够称得上是完美。在唯美的充满意境的诗化的镜头中，处处氤氲着温暖与生机。

在表现年轻母亲的时候，镜头绝大多数用了特写景别。把母亲第一次见到父亲那种少女怀春的心境，充分流露出来。母亲在不远处望着送去的派饭，是否到了父亲的手里，那种对心上人的关爱，纯朴的感情表达方式，透过特写让我们认识了母亲的`纯情。母亲每次看父亲时的那种腼腆，聆听父亲读书时的享受，母亲年轻时的美貌、朝气，都在这些特写中一一展现。

影片中还出现了许多运动镜头。母亲在山间、在田野、在林中奔跑追逐的镜头，是影片中最多最美，也是最具动感的镜头，有着自然的生命蒸腾出来的气息，还有着一种对感情狂热的追寻。影片中主要出现了七次母亲奔跑。第一次是在母亲初见父亲，两个人的视线相遇后，母亲少女的心被触动，欢腾的像小鹿般奔跑在路上。第二次，母亲在一片金黄的白桦树林中偷看父亲送孩子放学时的奔跑，这时的动作被慢放，在母亲的主观与客观镜头交叉剪辑中，我们看到了母亲的那种执着、腼腆的暗恋。第三次出此刻父亲离村后，母亲追逐父亲的马车而去，这也是最激烈的一次奔跑，代表感情信物的青花瓷碗打碎了，感情之餐蒸饺掉在了地上，连父亲送给母亲的定情信物红发卡也跑丢了。这段奔跑我们能够称它为奔跑冲突。最后，青花瓷碗补好，这象征着破镜重圆，并且暗示父亲与母亲可永世不再分离。红发卡也找回，象征着感情只有靠自己才能找回，也终究会找回。第四次奔跑是父亲走后，母亲相思中感觉听到了父亲的读书声，就立刻夺门而出，跑向学校，这种等待感情的焦急情绪充分表露。那么之后就有了第五次，母亲的行为感动了上苍，父亲为看病中的母亲偷偷回来，母亲大病初愈得到消息立刻跑向学校，我们看到母亲身体虚弱跌倒了爬起来再跑，这种急切兴奋的情绪又有主题音乐的烘托，我们都为之动容！

第六次是年老的母亲又听到了熟悉的读书声，我们似乎看到了母亲像年轻时一样奔跑起来。最后一次出此刻影片结尾，是第一次奔跑的重复画面，我们仿佛又回到了那个年代，来到了父亲与母亲感情的开始。

影片用黑白和彩色将过去与此刻很好的隔开，彩色的过去表达了过去时光的完美、五彩缤纷，对父亲与母亲感情时光的赞扬。此刻为黑白，带上了父亲死后的悲凉，又衬托出了过去完美的彩色。在彩色画面部分，色调上处理成暖调，透露出这种温馨与生命的朝气。画面色彩绚丽丰富，黄绿色的田野，金黄的白桦林，白色的树干与羊群，湛蓝的天空，深蓝的棉衣，还有服装上各种细小的色彩。影片还是着重突出了红色，这次红色成了感情的象征，红围巾，红棉袄，红布，红发卡，红剪纸。红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是红色在流动，更增添了这奔跑时的动感。光线又赋予画面活力。年轻母亲总是被一团黄色暖光包围着，显得那么娇美可爱，朝气蓬勃。室内场景暗亮暗的影调布置，晨、夕黄色暖光笼罩下的大自然，无不显现出一种和谐唯美。又有灿烂明媚的阳光不断射入镜头，产生七彩光斑，这光斑又照衬着母亲，既美化了画面又使母亲倍添少女的青春活力。朴素的美不是靠化妆而来的，是大自然最真实的光塑造得。

在影像的技术处理上，几个段落应用了大篇幅的影像叠化。像在母亲望着不远处的派饭是否送心上人拿走时，一份份饭被拿走，又吃完送回的镜头不断叠化，还有母亲苦苦寻找红发卡时在路边等到父亲回来时的叠化运用，都表示着时间的跨越，时间上的积累。在抬棺这段画面的叠化，把这种送殡队伍的气势表现出来，又把这种追念之情，对爱的回报、爱的颂扬抒发了出来，一种诗意的延续。

配合影响运用出色的音乐。用管乐奏出的主旋律贯穿于整部影片。语言对白少，而音乐运用多，使整个影片的抒情之意、诗化风格，完全烘托出来。情绪往往被音乐带到最高点，沉浸在这种悠长感伤地氛围中。这首由三宝作曲的主旋律音乐像极了《泰坦尼克号》里面的主题音乐，中国的管乐的演奏不亚于苏格兰风笛的运用，再加上影片开头，家中《泰坦尼克号》海报的出现，仿佛告诉观众这是中国版的中国人自己的《泰坦尼克号》，拥有同样纯真伟大的感情故事。

影片的开头以儿子我的第一人称进行旁白叙事，把观众引入故事中。在黑白影响的此刻时，儿子看着父亲与母亲合影的旧照片，想起了听到过的父亲与母亲年轻时的感情故事。之后转场，黑白照片叠化成了彩色的小路的空镜头，完成时空跨越，主旋律音乐跟着想起，进行情调上的渲染。影片结尾，年老的母亲听到读书声跑到学校，是儿子在做父亲生前的事儿，母亲感慨万千，这时年老母亲的画面与年轻时的特写画面叠化，我们仿佛又看到了少女时的母亲，感叹时光的流逝。儿子读书声又与父亲的读书声重叠，这是穿越时空的交流，在子辈与父辈之间。镜头最后又把我们带到了过去那个纯真年代，母亲看着父亲送学生放学，感情的主题与尊师重教的主题又一次得到升华。母亲初见父亲后的欢快奔跑的大远景，最后奔跑定格。导演带我们回到父亲与母亲感情的开始，又是对那种感情祭奠的开始。主题音乐又再一次响起，用了女声气音咏唱出来，把情祭的主题尽情渲染，把情绪推向高潮。

张艺谋说：《我的父亲母亲》是一部讲述感情，家庭，亲情的电影。一个纯朴的姑娘爱上一个年轻的男人，一爱就是一辈子，他们的感情很真诚这是我第一次用诗意，浪漫，抒情和单纯去表现一个时代中的感情故事而这部电影是舍浓郁而求单纯。是啊！我们就要这种单纯，浪漫。我们向往这种感情，不如跟着电影一齐来祭奠。

★

★

★

★

★

★

★

★

★

★