以下文章小编为您整理的这就是我的爱心情美文，本文共6篇，供大家阅读。
这就是我的爱心情美文
在爱的长路，找不到停靠。还是嗅着孤独的味道，携着寂寞的等待踉跄前行。寻觅忽然是那么遥远，渴望忽然是那么强烈，真实忽然是那么痛苦。可，这样，依旧挡不住爱的引力；它就像一个巫师，施了些你无法抗拒的魔法，让你知道这是种折磨，却又难以摆脱。
爱像三月阳春，惬意迷人。一场绵绵小雨过后，尽是柔情；爱像秋月无边，惹愁伤感。片片枯叶零散过后，尽是不舍。爱就是四季，我们无法躲过一场雨，我们无法躲过落幕的空白。只能在时间划出的场地，看着拥有，看着失去，看着拥有，看着失去，周而复始。这种方式很枯燥，但我们却从不会说不，因为我们早已习惯爱的存在。
爱与痛是对等的，当爱便痛，当痛便爱。其实我们都是最好的演员，每分每秒都在上演着一场场痛爱。但奇怪的是，看不到我们痛苦的表情，似乎还很乐意地去享受这种痛。或许这是因为我们心里都有童话，都有个白雪公主，都有个青蛙王子，所以那怕红苹果再毒，依然会去尝试。
这些年来，与其说是遇见爱，倒不如说是被爱纠缠。很多人的出现，以为是爱的开花，以为是爱的结果，谁知到头来都只是一场场漫散着回忆的游戏。现在，真的是有点累了，想想好地休憩。可那颗犯贱的心偏偏与之作对，愚昧地去相信真爱的存在，执着地去等那名最真最简单的女子出现，尔后让她化身天使，打败那躲藏在心底最潮湿的`一隅的魔鬼，解救那被孤独和寂寞捆绑的灵魂。我的这颗心，爱或许对于它来说是膜拜的，只是它并不知道，它这种盲目的膜拜，是把我推进炼狱，是让我在滚滚油锅里烹煮，是不顾我痛苦的呻吟，是忘记我挣扎得快无力，甚至说它不知我是否还活着。
玫瑰花的原色不是红的，它是种进人们心里之后才开始变红的。它用身上的刺摄取着最好的染料，却不知道每一片色彩鲜艳的绚丽都是每一滴血的痛。我的心也一直种着这么一株血玫瑰，用真给它浇灌，用诚给它施肥，盼它茂盛成长。然后，某一天，某个地点，遇上某个人，摘上一枝，或是一束，送予她，告诉她说：这就是我的爱！
我爱这世界心情日记
喜欢钢笔。喜欢那种握笔时独有的厚重感和深蓝色的文字，让人在写字的同时，心中流淌着一股心潮澎湃。每每写字，看着笔尖划下一笔一划，慢慢地凑成文字，写成篇章，心中有着一种难以言喻的欢快感。
喜欢书籍。喜欢那古旧的纸张，厚实的文字和柔美的文笔。在午后的闲暇里，泡上一杯清茶，慵懒地躺在长椅上，一页页地翻看书本，走进他人世界的同时，回忆那曾经的经典和传奇———这真是一种绝美的感觉，让人为之沉醉又着迷。
喜欢口琴。《天空之城》中那口琴声的凄凉和悠扬让我对其爱慕不已。每一个音符在吹与吸之间都焕发着异样的魔力，仿佛一首曲子就是一种境界，呼唤着我们内心世界风光无限的旖旎。
喜欢跑步。在跑道上一圈又一圈地轮回，一次次地踏过起点，然后离去，然后归来……每一次的接近与走远都带着强烈的迫切。你永远都不知道终点在哪里，或在眼前，或在天边，但只要一直奔跑，终会迎来胜利的完结。
喜欢摄影。你难以想象一个镜头就可以包含一切。它可以有巍峨的群山，壮丽的布达拉宫，也可以有夜色的宁静或是雨露的柔声。传说上帝终结生命，而你，可以终结时间。当世间的所有万物都被一个镜头尽数饱览，在化作柔美的景色后，继而印画成无数人心中的期盼。
喜欢夜色。当夕阳西下，夜幕降临，无数的霓虹化作夜晚城市的图腾。它们彰显着柔美的光芒，它们变幻着无尽的色彩，它们成为车手眼中笔直的流光，它们化作诗人心中飞腾的神龙。它们以自己的`美丽和无声点缀着夜晚的繁华，反衬着洒脱的宁静。
喜欢文字。每每触笔，一种久违了的感觉袭上心头，仿佛前生后世的不解之缘，终被今世写成不朽的诗篇。恋上文字，就像爱上一种飞行，可以在历史与未来中尽情穿越。我知道未来是最白的宣纸，过去是最硬的书笔，而我，是那滴墨汁。三样齐全，才会铸就华丽的文字。
我深爱着钢笔、书籍、口琴、跑步、摄影、夜色和文字。它们成为我活着的依存，成为我希望的寄托。因为它们，我爱这个世界，爱所有发明和铸就它们的人。因为你们，让我懂得，原来这就是爱。
每一个具有独创性的诗人都有属于自己的意象，在这意象中凝聚着他对生活的独特的感受、观察和认识，以及诗人独特的思想和感情。艾青诗歌的中心意象是土地和太阳，而主题则是爱国主义。土地的意象凝聚了艾青对祖国和人民的最深沉的爱，爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题，这种感情在近代中国人民中具有普遍性和典型性。《我爱这土地》这首诗创作于1938年，是他著名的代表作。
作品分析：
主题：艾青是一个吃农妇的奶长大的、深深感染了农民式的忧郁的人，这种来自土地耕植者的忧郁又强化了他对土地怀有着的永恒的忧患感。他的诗关注的始终是和土地合二为一的普通农民的命运，诗集《北方》中的诗篇真实而生动地写出了中国农村现实的灵魂，和土地上那些普普通通的农民和士兵的生活和斗争，显示了他从土地系列意象所延伸出来的象征义。《我爱这土地》表达了一种深沉的爱国主义情感。诗人把自己比成一只鸟，表示要不倦地为祖国的土地、河流、风和黎明而深情地歌唱，即便是死了，也要整个融进祖国的土地中，“连羽毛也腐烂在土地里面”，一往情深地抒发了对祖国、民族、土地的真挚深沉的热爱，像誓词一样严肃，像热血一样庄严。发表后，立即对诗坛对读者产生了强烈的震撼。
艺术特色：
首先，具有忧郁的诗绪。“忧郁”是构成艾青诗歌艺术特性的基本要素之一，我们可以把它叫做“艾青式的忧郁”，显示了其抒情个性的独特。艾青的忧郁一方面来自个人的经历和性格、一方面来自于留学法国时期所感受到的“漂泊的情愫”和西方象征派、印象派文学思潮的影响，另一方面也来自于特殊的时代。在抗日战争的炮火中，艾青辗转在北方，亲眼见识了载负着土地的痛苦重压的北方农民的现实苦难，与我国古老民族的感时愤世、忧国忧民的传统产生了心灵的契合。因此，这种忧郁里，浸透了诗人对祖国、人民的极其深沉的爱，更表现了诗人对生活的忠实和深刻的思索。诗中那只自喻的鸟，用嘶哑的喉咙歌唱着，一直到死的意象，那“然后我死了，/连羽毛也腐烂在土地里面”的神圣誓言，都浸染着忧郁的情感色调，把诗人甘为祖国奉献一切的决心抒写得淋漓尽致，深婉动人。“为什么我的眼里常含泪水？/因为我对这土地爱得深沉……”，深沉的忧郁情感使这朴实平易的诗句，流泻出惊天动地的.撼人力量，鼓动起人们对祖国民族土地的热爱之情。纵观艾青忧郁的形成过程，我们可以看到，这种忧郁来自于时代情绪、民族传统、西方文化影响和艾青个人气质的一种契合，艾青的成功在很大程度上也正赖于这种天然浑成的契合，是他的特色、他的魅力和他的力量的所在。艾青的忧郁并不是消极的，它所给予读者的是一种“深沉”的力量，表现的是他对美好生活的执著追求和坚强的信念。其次，强调从感觉出发，捕捉瞬间的感觉和主观情感对感觉的渗入，善于将抽象的思想感情形象化。艾青像印象派作家那样非常重视感觉和感受，但是反对像摄影师那样仅仅将感觉还原于感觉，而是强调主观情感对感觉的渗入，追求二者的融合，从中展开联想，创造出具有广阔象征意义的视觉形象，这就是艾青最常用的艺术方法。在这首诗中，他运用暗示、象征、移情等手法，在土地、河流、风、黎明等自然景物和现象中，融进了深厚的感情，注入了广阔的社会性内涵，将多灾多难的祖国表现得形象鲜明、内涵深广，启发人们产生了无限的联想。诗中的抒情主体“鸟”，既是诗人的自我形象，又是千百万爱国知识分子的象征，采用以人拟物的手法，把“我”比成一只不停歌唱得鸟，以鸟歌唱得各种物象的转换为抒情线索，深婉动人地表达出对祖国、土地、人民的挚爱与忠贞。强调瞬间印象、感觉的捕捉、主观情感的渗入，正是西方印象主义绘画、西方象征主义诗歌与中国古代诗歌美学相通的地方，这样，艾青的诗，就通过西方印象主义绘画这个中间环节，和东西方诗学取得了内在的联系，通过自己独特的途径，走着中西诗学结合的道路。第三，体现出了诗的散文美，文字朴实平易饱蕴情感。艾青是自由诗体的自觉提倡者，专门提倡诗的散文美。这首诗共两节10行，形式上没有拘泥于外形的束缚，也很少注意诗句的韵脚和字数、行数的划一，第一节8行，第二节2行，一行最少5个字，最多14个字，却又运用有规律的排比、复沓，造成了一种变化中的统一，如第一节的三、四、五句，连用了四个排比句强化了“鸟”想要歌唱的内容，情感真挚动人。总而言之，艾青的诗正体现了抗日战争时期主流派的自由诗体所达到的历史高度。
曹津源
太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活―无论旧的还是新的―都要求在新诗上有它的重要篇幅。”(《献给乡村的诗・序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。先欣赏起始两句:“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。于是土地情结的激越歌声由此响起。
二、倾吐土地情结。可分四层。第一层:隐喻人民苦难。“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……风，/像一个太悲哀了的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。第二层，隐喻人民反抗。“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“―然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!
三、升华土地情结。第二节的一问一答，诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”，太“深沉”太强烈的土地之爱，已使诗人难以诉诸语言，只能凝成晶莹的泪水。“深沉”一词也许达不到与实际感情相应的表达强度，于是，其后紧跟的六个沉重的省略，似乎涌动着潜流地火般的激情，更为沉重地叩击着读者的心房，激起读者持续的共鸣。全诗在这问答中达到高潮，那炽热、真挚的爱国情怀，留下不尽的余韵。
诗篇开句即言“假如我是一只鸟”，这不是一种简单的形象比附，而是一种情感上的虚拟。以鸟的种种愿望来表达诗人内心对祖国诚挚的爱，委婉的抒情手法中融汇着诗人深切的感受和真挚的情感。接着诗人排列了一组意象来表示自己歌唱的内容，诗人内心强烈激情的渗入使意象充满了生动丰富的内涵：“土地”是被暴风雨打击着的，“河流”是悲愤的，“风”是激怒的，“黎明”是温柔的.。联系诗人写作的年代，我们可以意会到诗人笔下所展示的是一个山河破碎、国土沉沦的悲壮年代。可贵的是诗人并没有因此而绝望，他在黑暗中仍满怀希望，所以黎明是“温柔的”。“——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面，”诗句巧妙地借用鸟儿自然、被动的结局来表现诗人主动的追求，更加真切地表现了诗人的献身精神。最后直截了当地抒发自己的忧国之情和爱国之心，既点明了题旨，又与前半部分在逻辑上顺理成章地形成因果呼应。如果说前八句是感情的蓄积，最后两句便是感情闸门的打开，感情洪流的急冲而下。
这就是我美文
山外有山，人外有人，喜欢是我孤单的心事，想念是我寂寞的放肆.
话说本人，勉强是个人，一没身材，二没长相，三没身高，四没脸蛋，学习不太好，生活不是富，处事不干脆，毛病一箩筐，缺点N种个，老跟自己过不去，没事闲来东西说八卦，别人晚上睡了我上网，别人白天忙碌我睡觉，
为点小事纠结了半个世纪，平时喜欢、讨厌都记着，有些莫名其妙，经常脑子透秀，学文吧，学得不伦不类，学理吧，学得不三不四，爱文字吧，写得乱七八糟，乐数学吧，算得迷迷糊糊。
人家是花见花开，咱是花见花凋，人家有背景，咱有背影，温柔文静咱靠边，淑女达理咱没份，该哭就哭，该笑就笑，女子无才便是德，道德底线咱懂些，打工赚钱不容易，钱到用时方恨少，勉勉强强过日子，衣服名牌没见过，老爸老妈少忧心，白头却是夜继多，容易发点牢骚，说点无聊，表达不好也罢，口才不好也不行，
掐指算算，毛病真不少，捧本小说看着想穿越，啃期疯狂阅读想写作，小资时代，离得远，喜欢容易，放下艰难，心就那么大，又那么小，装下刚好一个人的空间。
管谁喜欢谁谁讨厌谁，自己的事自己的’心自己懂，说多了就废话了，爱多了就廉价了。长得对得起群众，活得对得起自己，美女帅哥只养眼，王子骑士只传奇，我就是我，敢爱敢恨，努力学习，努力生活，关心别人，如果世界的花儿已经够多了，何必使劲打扮粉饰于其争艳，间边的小草也是别俱一格的自然，
心情不好时，找我说说，高兴时咱唠叨唠叨，简单地想，单地过，简单地学，简单地活，简单地爱，简单地人，简单地事，简单地我，简单地乐，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。不认输，不服气，做得更好才是。
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