下面就是小编给大家带来的高中美术课件资料，本文共12篇，希望大家喜欢，可以帮助到有需要的朋友!
第10课 通俗的浪潮
教学目标：
了解大众文化和美术之间的关系，对大众文化如何进入、影响美术有一定认识，对美术的“雅”、“俗”之分有自己的判断。
教学重点：
了解大众文化和美术之间相互作用的关系。如何看待艺术中的“雅”、“俗”。
教学难点：
让学生认识艺术的“雅”、“俗”。
教学过程：
一、导入
观赏两张不同时期的唱片封面，短短数十年唱片封面怎么发生了这么大的变化呢?你是怎么看待这一现象的。(原因有很多，我想到的有以下2点：1、大众的审美观，随着社会的发展，时刻都在发生微妙的变化。2、经济、科技的发展刺激了美术的发展，如：计算机的出现。通过这问题引出今天的课题“通俗的浪潮”。)
二、美术作品有“雅”、“俗 ”之分。
1、《烟草广告女郎》。内容、形式、技法有什么特点?美术作品有“雅”、“俗”之分，你怎么看待这件作品的?
(在《新华字典》中，对雅的解释是“正规标准”和“美好大方”。而俗呢，则为“大众习见”和“趣味不高”。)
这其实不是件“正经”的美术作品，而是随商品附送的，很现在商店卖唱片附送的明星海报是一个道理。这些画是水彩画，并使用西方的绘画技法完成的，画了个时髦的女性，形象画的很逼真;它没有崇高的目的，仅仅是刺激消费者的消费欲望;虽然当时的文人认为这样的作品“俗气”，但很受老百姓欢迎。但在当代这种海报已成为旧上海大众文化的重要标志，很有文化的特殊性，成了价值不菲的艺术品。所谓大俗即大雅。所以“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。
2、电影海报(越接近大众文化，越被大多数人认同，就越容易显得“俗”气。) (电影海报的作用，就是准确快速的传达给你电影的信息。)
老电影海报(松花江上、飘)。这组海报有什么特点?
(由于时代的局限性，当时的海报基本上以手绘的方式，采用西画颜料和西画造型方法完成的。)
美国商业大片海报 (指环王、蝙蝠侠)。海报发展到现在，可以看出大众的审美趣味发生了怎样的变化?
(现代海报基本都属于电脑美术作品，电脑上的制作的普及代替了传统的手绘，其更具观赏性。应大众的审美的需要，出现了有很强视觉效果的海报。)
文艺电影海报 (霸王别姬、花样年华、红高粱)
(相对来说文艺片的海报更具艺术性一些。)
3、通过3组对比图片，让学生自由讨论对美术作品“雅”、“俗 ”的认识。
① 《六顺图》，商品画，技法比较糟糕，画面表现手段很平常无奇，其题材也很显俗气。
《小鱼都来》齐白石，画面的题材很平俗，画家在表现这题材却一点也不俗气，直率自然，有不可言说的清旷意境，当然和他幼年的乡村生活经历分不开的。
② 《月景》商品画，这样的画表现的很有大众讲的所谓“像”的因素。在色彩搭配上和写实技巧上还有待提高。
《星夜》凡高，这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。在他的画上，那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像，充满忧郁的精神和悲剧性幻觉，极具个人魅力。
③ 《瓯海中学校园雕塑》其雕塑，很老套，类似雕塑很多，有很强的“俗”气。
39英尺高的现代雕塑《汉堡王子》，讲述了很抽象的形象表达了伟大的政府混乱。
小结：“雅”与“俗”本无固定的界定标准，且“雅”与“俗”在一定条件是可以相互转换的。所以认识“雅”、“俗 ”之分，要善于把握自己的立场做出自己的评价。
三、通俗文化带来的艺术创作灵感。
出示**宣传画，并简单描述这段文化的特征。
(思考：假如以这段历史为背景，你可以做出怎样的美术作品?)
作品欣赏
1、王广义的“大批判”系列(画家想表达什么想法?)
面对“**”大批判文化向新消费主义文化的转变，艺术家所作出的阐释，充满了智慧、幽默和强烈的视觉吸引力。他以观念主义的方式记录了一个时代残存的英雄主义幻觉及其没落。两种文化的的碰撞制造了前所未有的危机感。他对波普艺术图像风格的个人化阐释已形成了一种独特的中国风格和符号。
2、张晓刚的《大家族》系列 (这些画带给你这样的感受?)
画面中的人物有六七十年代中国人所特有的表征：全家福合照、中山装以及中国人所特有的外貌特征：单眼皮、瓜子脸、特定时代特定的呆滞表情。他的作品抓住了一个逝去的时代的脉络，那种呆滞的表情和惊觉的目光仿佛冻结了中国人特有的.心路历程对年长者来说，这是一种回忆;对年轻人来说，这里有着某种难以言传的神秘。
3、网站形象广告
这则广告都以**视觉文化为基本造型元素，几个外形俊朗的时尚青年再现了**时期的武斗形象，或三个男青年手持利斧，跨步站立，或几个男女青年都右臂曲起举在胸前作出捍卫的姿势，配以弟兄们，砍和姐妹们，上等双关广告语，将上网和砍价这两个概念用诙谐和戏谑的方式淋漓尽致的表现了出来。应该说这是一次大胆的解构**视觉文化的尝试，用特殊年代的视觉形象来激活酷文化的内核，获得颇有冲击力的视觉效果。
四、练习：欣赏下面的美术作品，谈谈作品中参考了哪些大众文化的元素。
1、《亚威农少女》毕加索
主要是参考非洲土著艺术，特别是非洲面具。
2、《玛丽莲·梦露 》 安迪·沃霍尔
以梦露的照片为型，用丝网印刷技术制作。
画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
3、《盘》 汪正虹
以中国传统的盘为原形，用玻璃钢制作，放大了数倍后做成雕塑。盘成为中国传统文化的一个窗口展现给世人。且具有很强的视觉效果。
4、《赤色的威胁 》曾岳
以中国古代地震仪为型，以当代 “中国威胁论”的言论为主题，作者通过一种非常巧妙、幽默的艺术语言，展现给大家。
总结：在日常生活中，我们要学会对美术作品的细致观察，进而发现其中丰富的文化内涵，获得更多的审美享受。美术作品有“雅”、“俗”之分，我们要多去接触一些高雅艺术，不断提高对作品的欣赏能力。
美术课件资料
【设计意图】
现在孩子们对洋节很感兴趣，而对中国传统节日较淡然。中国的元旦、春节、结婚一般以“红色”来表现喜庆、吉祥，红色给人以强烈色彩感，红色随处可以收集。通过这个活动，订孩子感受“中国红”，了解传统民间艺术，并动手制作红色饰品打扮周围环境，表达自己喜庆快乐的情感。
【活动目标】
1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物，感受其明快艳丽的色调。
2、大胆表达自己的感受，倾听同伴的`表达。
3、用红色蜡光纸制作装饰品，增加幼儿对民间艺术的兴趣。
【活动准备】
师生共同收集红色的实物。
相关内容的图片资料，民间乐曲和录音机，红绸带。
【活动过程】
一、幼儿讲述，交流自己收集的红色物品。（剪纸、中国结等）
提问：你收集的红色的东西是什么？是用来干什么的？
二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意，体验中国红明快的色彩。
1、幼儿分“过年了”（灯笼、对联、福字、剪纸、唐装）、“婚庆（轿子、蜡烛、红盖头、喜字）”两个主题欣赏。
提问：你看到了什么？我们会在什么时候用到？都是什么颜色的？看见了这些心里有什么感受？有些什么意义呢？
教师小结：在中国红色代表“喜庆，吉祥”。过年，过节的时候，人们喜欢穿上红色孕，表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境，表达祝福。
2、幼儿听音乐再次欣赏图片。（喜洋洋）
3、幼儿欣赏录像（《喜乐年华》），感受红红的节日气氛。
4、演示FLASH《小朋友点炮竹》，向幼儿拜年。
三、幼儿自制红色饰品，布置周围环境，表达喜庆快乐的情感。（配上音乐）
分五组：剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。
小学美术课件资料模板
小学美术课件资料模板：《美丽的鸟》
课时：1课时
类别：造型、表现
教学目标：
1、认知：了解鸟的结构，用各种形式设计、表现一只美丽的鸟。
2、情感：让学生感受鸟的美丽，提高创造美的能力，知道鸟是人类的朋友，从而做到保护有益动物。
3、能力：培养学生的创造力、设计能力。
教学重点：了解鸟的结构，设计表现一只美丽的鸟。教学难点：激发学生的想象，大胆创造各种鸟的形象。
教材分析：本课是根据二年级学生的年龄特点创编的’。让学生尝试运用各种材料各种表现形式设计表现美丽的鸟。在教学过程中，通过让学生搜集资料、分组交流、观看多媒体课件、欣赏范画等形式激发学生的想象。
教具准备：多媒体课件、范画
学具准备：课前搜集相关资料、各种材料
（如：图画纸、彩笔、橡皮泥、彩纸、胶水等）。教学过程设计：
一、激情导入
1、讲故事《美丽的孔雀》
2、小鸟们很想像孔雀那样变成一只漂亮的鸟，你能帮他们实现愿望吗？
3、导入课题：同学们这么喜欢小鸟我们这节课就来一起画小鸟好吗？看看谁画的小鸟最美
二、探究学习
1、把你搜集到的鸟的资料介绍给小组的同学，看看谁知道的多。
2、老师也搜集了一些鸟的图片，我们一起来欣赏吧？
（1）这些鸟在外形上有哪些不同的地方？
（2）看课件分析鸟的花纹、抓子、嘴的特点。
（3）放大一只鸟的图片，说说这只鸟是由哪几部分组成的？
3、学生根据鸟的结构特点摆拼图。
4、看各种鸟的姿态摆图形。
5、欣赏和鸟有关的作品。感受作品中值得借鉴的地方。
6、了解不同表象形式的作品：
出示《写生珍禽图》，介绍写实手法。出示《凤凰图》，问学生画的是什么鸟？世界上有这种鸟吗？它的样子有什么特点？
7、“凤凰”是人们想象出的形象，非常美丽。你能想象并表现出一只美丽的鸟吗？说说你心中美丽的小鸟是什么样的？
三、提出作业要求
用你喜欢的表现形式设计一只美丽的鸟。还可以给它起一个好听的名字。作品完成后，再让它到鸟林里来做客。
四、学生创作，教师辅导
五、作业展评及课后延伸
1、鸟林里来了这么多小伙伴，谁愿意把自己带来的鸟介绍给大家？
2、谁是最美丽的鸟？谁的样子最奇特？
3、你知道那些鸟是人类的朋友吗？你想对小鸟说什么？
小伙伴美术课件资料
教学目标 ：
1、了解人物写生的方法，进行头像绘画我的小伙伴练习。
2、学会写生观察，提高我的`小伙伴学生的造型能力。
3、培养良好的观察习惯，使学生体验造型活动的乐趣。
教学重点：使学生学会写生观察，学会运用比较、分析的方法，抓住人物形象的个性特征进行绘画造型，逐渐自觉地养成认真观察的习惯。
教学难点 ：把观察到的人物头像生动地表现出来。
教学准备：
教具：课件、彩色笔、图画纸
学具：图画纸、颜料
美术男生女生课件资料
一节美术课上得成功与否,关键不是看学生掌握了多少,而主要看教师是否调动了学生的积极性，整理了关于男生女生的美术ppt课件。
教学目标：
1、说一说男生女生的外貌特征差异，了解各自喜欢的物品和活动。
2、仔细观察比较，大胆画出男生女生的相异特征。
3、学会尊重同性和异性，明白每一个人都是独立而精彩的个体。
教学重难点：引导学生细致观察比较，大胆表现男生女生相异的外貌特征。
教学准备：范画、课件、绘画工具等。
设计理念：本课通过图文引导学生观察发现男生女生的相异特征，可以从各自喜欢的物品、喜欢的游戏、喜欢的朋友等为绘画表现切人点，表现男生女生的相异特征。
教学过程：
一、引导发现 导入新课
1、出示男生女生外貌剪影图片，学生猜一猜：哪一张是男生？哪一张是女生？你是怎样猜出来的？
2、揭示课题：男生女生
3、出示儿歌，学生齐诵：我是女生，扎辫子，花裙子。我是男生，剪短发，长裤子。男生女生都可爱，学习成长乐开怀。
二、观察比较 探讨交流
1、观察比较
师：小组内同学相互观察一下，说一说男生和女生在外貌特征上的差异。（男生女生相互观察外貌特征，比较发现男生女生发型、服饰的不同。）
① 出示不同物品图片，学生分组交流。说一说：哪些是男生喜欢的，哪些是女生的？有没有大家喜欢的呢？
② 分别出示男生女生喜欢的物品图片，学生畅谈自己所喜欢的物品。
（男生喜欢：玩具汽车、恐龙、陀螺等；女生喜欢洋娃娃、巴拉魔仙棒、梳妆镜等）
2、师生探讨：男生女生兴趣爱好有什么不同？
出示男生女生兴趣爱好的相关照片，比较男生女生兴趣、爱好的不同。
（男生喜欢踢球、轮滑、拼装玩具等，女生喜欢跳舞、跳绳、踢毽子等）
3、尝试添画：出示男生女生范图局部，请学生上台添画完成。教师提示从发型、服饰入手添画，突出表现男生女生相异的外貌特征；适当添加男生或女生喜欢的物品。针对学生添画完成的作业，教师及时予以鼓励并进行修正指导。
三、欣赏作品 启发表现
1、欣赏作品：①出示画家笔下的男生女生图片，引导学生欣赏画家作品，提示关注画面中人物外貌特征的表现。
②出示学生作业图片，学生欣赏男生女生的画。
2、启发表现：说一说可以从哪些方面表现男生女生的外貌特征，突出男生女生的差异。
四、学生作业 个别辅导
1、作业要求：根据你所观察到的男生女生的相异外貌特征，大胆表现，画出你印象中的男生女生。
2、学生作业，教师个别辅导。
五、作业展评 拓展延伸
1、作业展评：说说你作品中所表现的男生女生，你觉得谁的作品突出表现了男生女生的外貌特征。
2、建议学生课后进一步了解男生女生的不同，鼓励男生应当勇敢、坚强、乐于助人，女生应该善良、美丽、可爱，开展“找优点大行动”，男生女生都从对方身上找优点。
教学反思：
在接到通知让我在两县联谊活动开一堂心理课开始，我就思考着该上什么内容较好。如今的职高生存在很多问题，随着年龄的增长，男女生在生理和心理上都会发生巨大的变化，性意识也随之觉醒。他们好奇于自身在各个方面的变化，有时候不能理解自己的行为。他们乐意与异性同学交往，对异性表现出强烈的好奇心，也很渴望在异性心目中树立良好的形象。但是往往让自己走向误区，于是我设计了《男生女生》这堂课，旨在让男女生能塑造良好的青春形象。
整堂课比较流畅，也达到了预期的目标，学生能够积极参与。本堂课共4个环节：导入、你画我话、课后拓展和教师寄语。每一环节有做的好的，也有做的不足的，以下是我对这堂课的反思：
一、引题是起点。好的导入是一堂好课的起点，本堂课是以学生较熟悉的不同类型的男
女明星为导入（各3张），能够在视觉上引起学生的注意和兴趣，也能让学生有话可说。但是在引出主题这里还显得不够自然。我是这样引题的：“通过刚才我们对不同明星的看法，能发现有你们欣赏的类型也有你们不欣赏的类型。当然在我们的身边也会存在这样的男生、女生。”这样的转化也许有点快，所以在放图片的最后一张用中职生，更能够引起共鸣，主题的引入比较自然。
二、活动是核心。心理健康教育的课堂教学有别于常规教学,必须是活动性质的,即以学
生活动为主,真正实现学生的主体地位,让学生在精心设计的活动中进行心理训练,激发相应的心理体验,获得有效的调整技能,在情绪唤醒状态下自觉,自主素质的优化,提高心理健康水平让学生在活动中得到体验、在活动中学会调适。本堂课的主体部分就是让学生画、说欣赏和不欣赏的’异性类型，让学生有话可说也体现了学生的主体地位。但总的来说教学设计还需要完善，活动形式单一，内容较泛，也缺乏了深度。思考后，可以这样改进：从四个方面（形象、内在品质、行为习惯、生活方式）来谈欣赏和不欣赏的异性，每组同学讨论一种，并且讨论的时候要有一个记录员，这样能让每组学生有不同的任务，能充分调动学生的积极性。分享之后，请同学们指出哪些是我们必须具备的，哪些是我们最应该改正的（投票）。这样也能回归到学生自身，而不是只停留在学生挑别人的毛病。
三、提问是桥梁。在一堂课中，提问是连接各个环节的重要桥梁，也是了解学生内心的
重要手段。有效的课堂需要有效的提问，课堂中一个巧妙的提问，常常能收到“点击关键，一问传神”的效果，就能充分调动学生思维的每一根神经，就能极大地提高数学课堂的教学效率。据统计，本堂课我共提出了77个问题，其中有效提问53个，24个为无效提问。其中有效提问中的追问非常及时、到位，并给予学生积极恰当的评价。比如：1、当有位女生提到“霸气”，我就及时让他将霸气具体化，引导学生对霸气的认识。2、当有位男生说不喜欢大声讲话的女生，我提出了那他可以接受的讲话声音范围是就旁边几个人听到，而不是全班都能听到。3、还有位男生提到讨厌“八卦”的女生，觉得女生总是喜欢讨论明星、服装等。那我反问，男生们一起讨论女生，算不算八卦呢？大部分男生认为这不是八卦。这样一问一答，让学生知道这样是男女生的正常行为，而八卦应该是喜欢揭露别人的隐私，这是大家所不喜欢的。那在无效提问中，我大多是问“还有吗？”，我的目的是想请更多的学生表达自己的看法，但是这样的问法既浪费了时间又是无效的，而这在上课过程中是我没有注意到的。这也给我敲响了警钟，提醒我要换一种有效的方式，这才日后的课堂中我会注意。学生对我最后一个问题的回答，起到了画龙点睛的作用
希望每次都有一点新的启发，更希望得到专家的指点，这样才能进步更快！
【活动目标】
1、尝试用大小、颜色不同的圆形来表现物体的轻重。（重点）
2、能选用多种颜色大胆作画。（难点）
3、在教师的引导下，巩固油画棒换色的常规。
【活动准备】
1、吹泡泡器一个，大的鹅卵石若干。
2、每人一盒油画棒。
3、幼儿用书：《小泡泡和大石头》。
【活动过程】
一、教师吹泡泡，观察泡泡的形状、颜色和动向。
1、T：我们吹出来的泡泡是什么样子的？（圆圆的）泡泡是什么颜色的.呢？（彩色的）吹出来的泡泡飞到哪里去了？（上面去了）
2、教师小结：彩色泡泡圆圆的、轻轻地，一吹出来都往上面飞走了。
二、引导幼儿观察鹅卵石。
1、T：这是什么？石头是什么样子的？是什么颜色的？和泡泡比，哪个大？放在手上是什么感觉？石头能飞上天吗？为什么？
2、小结石头的特点。
三、教师示范画小泡泡和大石头。
1、T：今天小泡泡和大石头想请我们来画个像。我们先动动脑筋，大石头可以画在纸的什么地方？用什么颜色来画？小泡泡画在纸的什么地方？用什么颜色来画？为什么？
2、教师示范画。
（1）出示油画棒，T：小蜡笔开始给泡泡画像了，小蜡笔，在上面，转呀转，这头那头手拉手，吹成一个小泡泡（小泡泡、红泡泡）你们还想吹什么颜色的泡泡呀？换个颜色来画的时候，用过的油画棒怎么办？应该放在什么地方呢？哇，看！红泡泡和黄泡泡还会亲亲嘴呢！
（2）请个小朋友来给大石头画像吧：小蜡笔，在下面，转呀转，这头那头手拉手，变成一个大石头。你还想变什么颜色的石头呀？
四、幼儿作画，教师指导。
引导幼儿尝试用不同的颜色在画面上表现出物体的大小、轻重。
五、欣赏作品。
你喜欢哪一幅画像呀？为什么？
少儿美术课件资料
一， 教学目标：
1聆听有趣的故事激发绘画热情，并未画面添加丰
富场景。2初步培养孩子的造型能力和特色能力及规则意识。
二， 教学重点：
难点：1认识色彩：09号黄色宝宝，朱红色，黄绿
色宝宝。2提醒孩子涂色先浅后深，黑色最后再用。
三， 教师材料准备：
8开素描纸，水粉（群青），范画。学生材料准备：油画棒，调色盘，排笔。
四，教学过程：
1，点名。
2讲评作业（上周手工课上出现的问题）⑴名字写的’太小，拼贴时太紧。⑵剪条条时应该一样大小，拼出名字公整一些。
3导入：1小朋友喜欢吃鱼吗？鱼好吃吗？小鱼分为哪几部分呢？你们最喜欢吃鱼的哪几部分呢？小鱼什么形状呢？你们见过什么颜色的鱼呢？吃鱼的时候从那个地方开始吃呢？喜欢吃鱼头吗？小鱼身上像三角一样的是什么呢？小朋友钓过鱼吗？小鱼生活在哪里呢？
4讲故事。《小黑熊钓大鱼》 小黑熊向小花猫学钓鱼，小花猫带他到河边，可小黑觉得鱼太小了，小花猫说：“海里小河里没有大鱼，大海里有。”小黑熊坐火车到大海，大海那么蓝，他高兴极了，拿着鱼竿坐到海边钓了起来，他钓到了一只大龙虾，小黑熊说：“小龙虾你太小了，还不够我塞牙缝的。
我要钓大鱼。”小黑熊又接着钓啊钓，还真调出来一条鱼。可他还是嫌太小了。突然他看到了大海里浪里翻涌小山一样，大鱼对他说：“听说你要钓大鱼，我来了，要不要呢？” 小黑熊吓坏了，好大的家伙，像一座小山，太可怕了!他吓得拔腿就跑，黑灰灰的家伙笑着说：“你别怕，我是蓝鲸，住在大海里，不是鱼!”说着，喷出水花来，可神奇了。小黑熊没钓到鱼，可看到了大海和蓝鲸，高兴极了！
4示范：⑴观察小鱼的身体是由那几部分组成？脸，身体。鱼鳍，尾巴。
五，作业要求：
美术教学课件资料
一、教学目的：
1． 训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2． 鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。二年级美术教案
教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。
1，启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗？小画笔也有自己的梦想和故事呢！。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗？板书课题《小画笔的童话》
2，读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星—–画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么？
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的.基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。
鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。
表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
五、小结：
表扬画得较好的、有进步的同学，作业给全班同学观摩；同时也指出作业中存在的问题，让学生回去对照自己的家，修改一下，下一节课再给这幅画涂上色彩。
教学目标
通过欣赏比较中国画和油画的经典作品，认识中国画与油画的不同形式特点，表现上的不同侧重点和审美的不同着眼点。
了解中国画和油画所反应的不同民族特色。
自学指导
欣赏中国画作品，你有怎样的’视觉感受。
欣赏油画作品，视觉感受又怎样?
画面里的那些因素使你获得这样的感受?
你认为中国画和油画有哪些差别?
分类方式
中国画分为山水、花鸟、人物三科
表现形式有工笔、写意、没骨之分
油画分为风景、景物、人物
什么是宇宙?
宇宙(Universe)是由空间、时间、物质和能量，所构成的统一体。是一切空间和时间的综合。一般理解的宇宙指我们所存在的一个时空连续系统，包括其间的所有物质、能量和事件。宇宙根据大爆炸宇宙模型推算，宇宙年龄大约200亿年。
浩渺的太空，充满了无穷的奥秘。无限的宇宙，等待我们去探索，让我们乘上想象的飞船，加入太空之旅，祖国未来的神舟11号·12号·13号······将有我们的身影。
作业要求
用绘画形式表现太空之旅
课后拓展
利用废弃材料制作各种宇宙飞船
教学目的：
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。
教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。
教学个过程：
一、导入：
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：夏商周青铜器
二、新授
1、什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能
结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎 乐器：钟
兵器：越王勾践 其他生活工具：
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
高中美术课件
高中美教案一：色彩的明度对比
一、教学目标：
1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。
2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。
3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。
二、教学重难点：
1、重点：传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。
2、难点：让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。
三、课时安排：
一课时。
四、课前准备：
范画若干幅;
颜色本身的明度差别;
色彩明度较强和稍弱的示图;
同一题材不同明度对比图。
五、教学过程：
1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。
2、提问：
(1) 什么叫明度?
(2) 你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗?
(3) 为什么我们要学习色彩的明度对比?
3、明度演示：
(1) 让学生观察彩色纸条(红色)，当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。颜色没有深浅变化。
(2) 当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。
(3) 让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。
(4) 一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。
4、提问：
(1) 我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映?
(2) 如何使一种颜色出现不同的明度?
(通过加白提高明度，加黑减弱明度。)
5、演示色彩明度的变化：
(1) 先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。
(2) 用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。
6、指导学生进行色彩的明度对比练习。
7、作业讲评。提倡多练习，并引导学生课外多动手做练习。
8、全课总结。
高中美教案二：石膏几何体画法
一﹑了解画石膏几何体的意义
常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。
1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课?
因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的`组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。
2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。
二﹑几何体的透视原理
透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。
1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。
2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。
三﹑透视在绘画的特性
1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。
2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。
(另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，)
四﹑做示范
1﹑球体：
a﹑构图：
画球体第一步要先画出一个正方形
(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)
然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。
(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)
b﹑找出明暗交接线：
在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。
(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)
c﹑施加明暗：
在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。
(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)
d﹑调整：
调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。(在调整中，作为最初的辅助线，此时也应融入到形体中，特别是最初所画的圆﹑表现明暗交接线的弧线，都应融进所属的面中，对于多余的辅助线应擦去。)
2﹑圆柱：
a﹑构图：
画圆柱第一步要先画出一个长方形。
(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)
截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。
b﹑明暗交接线：
在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变。
c﹑施加明暗：
在画的方法上和球体一样，在施加明暗时，也要把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在“明暗交接线”等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱，并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。上圆截面由于受光的斜射，应作为亮灰来处理，强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差，在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡，以增强这种对比。画投影时除了找投影的准形外，在处理上应和暗面一起来画，然后略强调较靠前的投影部分，并逐渐变淡，使之在透视上处于远部分的投影变虚(近实远虚)。
d﹑调整：
调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些所做的进一步修改，使其在形体上准确，色调上统一和谐。
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