关于音乐课堂教学培训心得体会

下面是小编为大家整理的关于音乐课堂教学培训心得体会，本文共18篇，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

周末挤出时间参加了中小学音乐教学培训。对于别人来说也许是上级通知不得以而为之，而对于我来讲却是无意听说加有意提高。参加培训的均是各区骨干教师和教研员，本人什么都不是却带来了一颗认真教学寻求自我突破的真心。因此我更关注教学中学生们的反应，热衷于思考有效教学等等最实在的问题。

很遗憾的是周六吴斌老师的精彩讲座没有听上，回来时认真翻看了同行们记的笔记，感恩她们也与我分享了自己听后的心得，使我从中受益。下面谈谈收获：

一、关于音乐要素的体现

音乐课上尽可能地运用和体现音乐要素，是我一直以来所坚持的，运用好音乐语言是音乐教师的必修课。吴老师的点评更让我坚定这一点，也让我开始思考如何让音乐的美占据课堂的主要层面而不被语言、说教、反复提问、唯美画面而冲淡偏离了重心。

二、关于提问的有效性

这一方面真是指出了我平时教学中的软肋。尤其是在聆听、欣赏时，我也总是习惯性地提问一些情绪、感受、表达了什么等常规性、学生们一时间并不能准确找到方向表达的问题，有时的问答一时间发散得下知如何收回。其实音乐的美好真是只可意会不可言传，在反复聆听、表现、模仿中就可以产生内心的领悟和共鸣，为什么一定要用语言具象化呢？这一点是源自于周瑞英老师与我的分享的一点感悟。不知道和她有无同样的理解，感谢您的分享，同时愿闻她进一步的想法。

三、关于淡化识谱教学

自课标开始提出淡化知识难点快乐教学的理论后，在近十年的教学中我们一线教师都努力在课堂中一味地寻找着所谓快乐，开始逐渐忽视甚至放弃了识谱教学。从而直接导致了线谱教学的瘫痪，除了校外学习乐器的孩子其余基本不识谱。新课标出台后也正视了这个问题，也谈到了识谱教学的必要性。但依据朋友们分享的笔记，专家们似乎又否定了识谱必要的理论，甚至提出了不需要单独音乐主题反复模唱，而需更多关注完整的听觉感受。因为没有面对面听到专家的议解，只是朋友们的转述我还不能完全理解和领悟，甚至是更糊涂了。肯请同行们谈谈自己的观点为我指点迷津。

四、关于建立完整聆听

专家提到尤其在给学生呈现作品时一定要给学生一个完整的听觉感受，不要刻意为了教学需要戛然而止，而影响乐曲完整性。这个在教学中尤其是在欣赏教学中我是常常分段讲解聆听的，比如巜北京喜讯到边寨》这样比较长的曲目。怎样不破坏完整性还请大家支招。

五、关于自我认知的重要性

莫蕴慧老师＂什么是歌唱＂的讲座给我们普及了声乐常识，使我们正视了提高个人艺术修养的重要意义。正如她所说我们艺术教育工作者都不清楚何为＂歌唱＂，都无法欣赏和辨别真正好声音，如何能够引导下一代走入真正的艺术审美？兴趣就是天赋的说法让我站在更高层面上意识到培养和发展学生兴趣对一个孩子成长的真正意义。也许今天我们的`一个醒悟就会影响某个孩子一生的追求。这不是空谈，也许这才是我们这些人该做的实事。

反思：

一、备案语言的精准，避免随意的无效提问。多读书充实自己，增加词汇、音乐语言的储备量。

二、充分体现音乐学科特点，充分利用音乐要素的表现手段，善用音乐语言、肢体语言、表情语言来体现审美。我所追求和坚持的观点得到肯定。

三、指点迷津，为我教学中的困惑指出了明确的方向，同时发现了教学中的错误及新的置疑。为今后的教学提出了思考。

四、三人行必有我师，建立伙伴同行分享，相互促进、共同提高。

通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象，分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段；同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。

初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛

在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造

本案例中，该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进

音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

4、开放教学过程，实施生成教学

课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变，这种能力。传统教学以教学过程的“程序化”。课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。

5、教师要学会宽容、学会欣赏学生

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。同时，教师把他的闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。

因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。

暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

一、声势

身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。

在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

二、即兴创编

奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。

于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

三、打击乐器

奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。

当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。

潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、自响筒、多音筒、牛铃。

第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效果。

其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞蹈、律动、语言、乐器展开。三天的学习非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非常适合孩子的教学目标。

一、课程中体现出教师超高的音乐素养

在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教学过程，在细节处体现。

首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢？一个不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到什么呢？

再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的.潘老师是全情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。教师的体态、肢体语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。

第三，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答“云”，和“Oh，YEAH！”，完全是偶然。只是因为一个学生的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难循序渐进。并且遵循“进三退二”理论。就是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。

总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验的意义所在。

二、奥尔夫的教学目标

很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：

1、帮助孩子累积音乐经验。

2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

非常简单，又是那么地适合学生。

音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌可能还没学会唱。只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。

什么样的音乐课堂才是理想的课堂？什么样的音乐教学才是理想的教学？这是每个音乐教育者长期思考着的问题。令我们困惑不解的是：有的孩子们热爱音乐却不爱上音乐课；热爱唱歌却厌烦音乐老师。这是多么可笑而具讽刺的现象！而课堂气氛，是教师在教学过程中一种外部的、来自学生自我涌动的群体情绪，它的形成与教师的教学方法、管理水平、自身素质有关，课堂气氛的形成往往与班级纪律、求知欲望、知识内容分不开。

小学阶段的音乐课堂教学气氛往往出现两种情况：其一，全班热烈、激动，小学生被老师诱发出忘我的情绪，这样容易使班级秩序混乱，难以控制；其二，教师过于严厉，小学生产生畏惧心理，课堂情绪低落，音乐课变成了训斥课。因此，作为一名小学音乐教师，必须合理调整音乐课堂情绪，把握好音乐课堂气氛，形成良好和谐的学习环境。

一、提供大量的兴趣点

新音乐课程标准中，把培养兴趣作为重要理念之一，兴趣对于学习的重要意义是不言而喻的，爱因斯坦的“热爱，是最好的老师”即是一句至理名言。常规的建立已丧失学习的动力，这样无异于舍本求末，况且小学音乐教学由于没有升学考试等外在压力，兴趣就成了学习音乐的唯一动力，如果失去兴趣，音乐教育将毫无意义。可能许多人都认为，音乐课唱唱跳跳，学生当然喜欢，其实不然。调查表明，许多喜欢音乐的学生却不爱上音乐课，那是什么时候起学生开始不喜欢音乐课了呢？经验表明：如果学生对音乐感兴趣，他们就会采取积极的态度去参与音乐实践活动。因此，从某种意义上讲，兴趣决定着学生学习音乐的成败。因而，提高孩子的学习兴趣，敞开孩子的音乐心灵至关重要。

音乐教材给我们提供了大量的兴趣点，比如：优美的旋律、新鲜的歌词、欢快的节奏等。教师必须先从课本中提练学生感兴趣的素材。在教学中，我是这样尝试的：

（1）让小学生当老师。我根据特长学生的能力，让他们代替老师唱谱，让朗读好的学生代替老师读歌词，学生兴趣很浓；

（2）设计形式多样的小比赛。比如：我依据小学生具有争强好胜、渴望表扬的特点经常把学生分小组进行节奏、视唱、表演、唱歌方面的比赛，同时各小组竞选小评委，方式类同电视里的少儿节目，学生从中得到享乐，达到美育的效果。

二、创设宽松活泼的课堂气氛

首先，学生走进音乐教室就给以热情和欢迎，教师要面带微笑，精神饱满，在轻快的音乐声中和学生的喜悦情绪融入一体。然后，教师调整好自己的心态，面对每一个学生表现出自己内心的关爱。用亲切和蔼的语言，风趣、幽默地把学生带入快乐的音乐课堂气氛中。对偶尔违反纪律的同学，适时指出，予以纠正，不要抓住不放，影响良好课堂气氛的延续。

比如，我在教歌曲《我的小绵羊》一课时，我让每一位同学学一次绵羊叫，五十多同学中有个别乱喊叫，不去用心模仿。这时，我并没有责备，而是自己认认真真地去模仿一次羊叫，这样，他们受到了老师的影响，也活灵活现地学出各种羊叫声，同时我用钢琴弹出旋律，让同学们叫着唱着，特别开心。

其次，在当今信息多元化时代，学生从不同渠道学唱的歌，对他们都是很有吸引力的，作为教师，不能一律排斥，必须让小学生有选择地去唱他们所喜欢的歌。流行歌曲，网络歌曲、动画片插曲，都对学生影响比较大。我们不能“闭门造车”，要把学生真正从统一课本、统一曲目、统一考评的空间中解放出来，让他们从教室到舞台，从学校到社会，到大自然中寻找激情和美感。在这方面，我经常让同学们公开演唱课外歌曲，让他们尽情展示自己对音乐的理解，充分表现他们的音乐才能。和谐自主的课堂气氛，另外还体现在良好的师生关系上。小学生往往都把教师当成自己的长辈，难免会有一些隔层。因此，教师就要多和他们沟通、交流。比如：一起做游戏，一起唱儿歌等。让学生舒展天性，活泼快乐地成长。

奥尔夫说：“每个孩子的心中都有一颗音乐的种子，教师的作用就是使这颗种子发芽。”因此，教师应有一种对话意识，一种呵护“种子”生根发芽的真挚感情，让孩子们在一个民主和谐、快乐的教学氛围中灵动思维。那么只有民主、宽松的课堂氛围，才会有人格的自由和发展，思维的活跃与激荡，才能使孩子们无所顾忌的参与到课堂中，充分发挥他们的潜能，音乐课也不例外。一段时间来的反思和探索，使我已经学会了蹲下来和孩子们对话，并且时常参与到他们其中，坐下来与他们交流。我不再是高高在上，拒人于千里。我站在孩子们的中间，我已经和他们融合在一起，成了他们其中的一员。就像一个领头的大姐姐那样，当我引领着孩子们畅游在音乐的殿堂里，欣赏着优美的声音，感受着美妙的旋律，我们共同沉浸在音乐这种方式所带给我们的美好意境的时候，我经常会因为意外的发现而暗自欣喜。孩子们也常常因为理解、领悟和收获了什么而欢呼雀跃。因为音乐，我和孩子们相识；因为音乐，我和孩子们相知；因为音乐，我和孩子们产生了共鸣。在课堂上，在融洽的气氛中，我经常会被我们师生间的互动产生的美丽场景所感动。这个时候，课堂已经成了我们师生心灵对话的空间，我已经不用去花费什么精力浪费太多的时间管理我的课堂了。这不正是构建快乐的课堂教学氛围所带来的新气象吗？

三、拓宽学生发展的自由空间

形式多样的课堂能够吸引学生的注意力，调动学生的积极性和主动性；五彩斑斓的课堂内容更能吸引学生渴求知识的目光。在当今社会所倡导的新的教育理念下，单一的传统教学模式已经不适应新时代下的学生的学习要求。多少年来所沿用的教师问、学生答，教师讲、学生听，教师是学生的主宰者和学生学习的主人的做法，严重的阻碍了教育的发展，导致学生不能积极主动的思考问题，缺少探究合作和独立获取知识的机会。学生学习起来非常被动，教师的夸夸其谈，也就收效甚微。现在我们敢于摒弃那种陈旧的教学模式，大胆尝试运用新的教学方法了。在课堂教学中我不仅注重课堂的多样化，更加注重学生发展的自由空间，不仅把教学放在课堂中，我还把学生领到课堂外，给学生提供更广阔的学习天地，使他们更有展示自我的自由空间。并且根据年级差异，因材施教，这是我在这段时间的教学中摸索出来的一条重要经验。效果之好，连我自己都出乎意料。今后我还应该继续大胆运用这种方法，让孩子们得到更大的收获。

四、构建赏识鼓励的评价方式

人性中最本质的需求就是渴望得到尊重和欣赏，就精神生命而言，每个孩子仿佛都是为得到赏识而来到人世间的。教师一个赏识的眼神，一句鼓励的话语，一次会意的微笑，都恰似一缕春风，打开了孩子们求知的心扉，给孩子们带来了莫大的欢乐和喜悦，让孩子们敞开了思维的大门，插上了想象的翅膀。

当我发现个别孩子漫不经心，心烦气燥时，我会用亲切的语言，赞赏的眼神和他们面对面交流，用心为他们卸下思想的包袱，燃起他们自信的火焰，让他们感到我的温暖，体验到我的呵护，而不是一棍子将其打死。曾经有这样一个实例，一个从外地转来的学生，在学习唱歌时，不知是因为语言不通，还是因为他本身的问题，唱歌总是不成调，他在他们那边也从来没有学习竖笛。有一次我提问到他，他的歌声和笛声引得全班同学哄堂大笑，个别同学讥讽他说：“你吹的什么呀！太难听了！”这个同学的脸刷的一下红了，难过的低下了头，再也不好意思吹了。这时候，我走到他的身边说：“没关系的，你之所以不会吹是因为你没学过，我相信你也不比他们差。世上无难事，只怕有心人。只要你坚持不懈的努力，你一定会吹出美妙的曲子的。”他用感激的眼光看着我。从此，只要这个同学稍有点进步，我都会及时的表扬他，而他也很努力、刻苦、认真。刚开始时他只能吹一小节，我就非常高兴地说：“虽然你只吹了一小节，但是你进步了。你学的真快，这就是一个良好的'开端。我相信你一定能行。”听了我的话，他高兴的跳了起来，激动地说：“我会吹竖笛了，我会吹竖笛了，今后我一定会吹出美妙的笛声。”看到孩子这样有自信，我欣慰的笑了。我庆幸我能及时引导，挖掘孩子的潜能，使他能沿着他自己的目标，向着他自己所要达到的高度发展，而不是一棍子打死，让他永远失去对音乐的学习兴趣。

要做到快乐、和谐的音乐课堂气氛贯穿于整个教学过程，教师还要不失时机地进行调节。教学中，我采用以下几种方法：

1、短语调节法。当学生在完成某个教学片段之后，我用简洁明快的语言，对学生的表现和情绪给予肯定，这样可以继续延伸已有的课堂气氛。

2、插转调节法。这种方法，就像“音乐电视”的画面一样，多媒体、多角度、多层次，多梯度，不断改变教学手段，使学生始终保持高度的注意力。

3、表现调节法。让学生在音乐中表现自我。“让学生在音乐中表现生活。”当遇到学生感觉自己已经学会歌曲，必须再努力时，让他们上讲台创编表演。

4、比赛调节法。比赛的设计和要求，教师要客观、科学、公平。要做好失利一方同学的思想工作，以保护好他们的自尊心和自信心。

总之，良好的课堂气氛，是上好一节音乐课的前提和保证，新课程改革更是强调课堂气氛的和谐、快乐，要求我们尊重所有的学生，关注学生的个性发展，使学生在无限欢乐中探索音乐天地奥秘，在音乐美的艺术氛围中感悟人生，在师生唱和的交融中完成课堂教学任务，让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来！

这次的培训，我在课堂教学方面得到了很大的收获。接下来我要把在培训中学习到的课堂教学方面的知识与我的音乐学科结合起来，谈谈我的心得与体会。

学生们一到音乐课就特别的放松，因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩，但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说：“没有规矩，不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课要让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成音乐教学。让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。

在音乐教学中，首先要纠正学生对音乐的学习态度。在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，学生对音乐知识缺乏渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学呢还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。（2）增加学生对音乐本身的兴趣。如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐认识的简介等学习。

第二是要改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识。在教学中我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。

第三是把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。

其实在课堂上还是有很多的不足，希望通过这次的培训以及以后的课堂实践可以在课堂教学方面有更大的提高。

20xx年4月10日，我有幸参加了为期三天的“海南省第九届中小学音乐课堂教学评比观摩活动”，此次教学评比给了我交流与借鉴的平台，促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。教学评比包括：小学优秀课十一节，初中优质课十一节，高中优质课六节。有歌唱、器乐、鉴赏、舞蹈等课型，共28堂课呈现了28种教学风格，各位老师可谓八仙过海各显神通，每节课都经过了特别精心的准备，精彩纷呈，可谓繁花似锦。

执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养，不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强，组织、引导、调控等教学水平高，而且相关文化知识丰厚，多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是，我校冯晓静老师所教授的《苗家儿童庆丰收》更是以全场最高分的优异成绩，荣获此次教学评比的第一名。

每次听到经典的好课，都会有三种感受接踵而至。开始是激动，从心底而来；而后是自卑，同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段；最后是一点思绪，能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的：教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境，教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲，还是在聆听童趣可爱的乐曲，执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生，让他们也置身其中，不知不觉不仅学会了音乐知识，也体验了音乐带来的无穷快乐。在让学生积极参与时，教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。

就拿我们学校冯晓静老师的这节课《苗家儿童庆丰收》来说，从整个的教学环节上，非常的严谨，重难点突出，教学目标准确落实在的课堂中，更是一步扣一步的，衔接的很好，这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高，在快乐中已经掌握的所要的内容！感受到了音乐的美。学生通过视频欣赏了解苗族，它记录了苗族各地区的生产活动和民俗风情，使学生能有新鲜感！同时体验苗族舞蹈律动尤为恰到好处，这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师；《理发师》一课中，教师从音乐入手，引导学生静听教师演奏中的独特语气，关注旋律的起伏，节奏的张驰，力度的增减等，继而帮助学生理解音乐的内在表现力。

在这些课中让我受益颇多的是聆听教学，特别是对低段的孩子，我的欣赏课总觉得无法入手，分析得不够深入，时常觉得这个教学比语文老师上阅读理解难多了，同样是让学生感受、理解一个作品，阅读有文字材料，只要多读多看就可以慢慢理解。但是音乐欣赏那聆听的乐曲，看不到，摸不着，如何吸引学生的注意力，用学生易懂的语言进行引导，用有效的教学方法帮助学生理解音乐的作品都成了最大的问题。但在这些老师的教学中问题烟消云散了，像《小袋鼠》的教学中教师把整个音乐同故事进行贯穿，用两种对比明显的小动物来栓释声音的强弱，辨别曲子中不同的旋律、声音来想象各种动作。这些都让孩子们在欢乐中探索了音响与形象的内在关系，在实践中理解了音乐的节奏、音色。思路清晰的《非洲灵感》也同样值得我学习，执教老师把整个曲子分段之后形象的用图像来表示，加深了学生对歌曲的印象。

这些老师能把教学活动开展的如此出色，我想除了在自己的教学中不断积累经验，还需要较好的专业素质。在这些音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。

人生是不断学习的过程，我想在以后的工作中，我将更多地学习，更多地反思，让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样，带给孩子们更精彩的学习经历。

在音乐教学工作岗位上认认真真、一丝不苟，带头遵守学校的各项规章制度，时时处处严格要求自己，力争在教育教学上出色的各项工作任务。下面将我这一学期的工作做以总结。

一、加强理论学习，提升个人素质

理论可以净化人的思想，转变人的观念，提高人的工作能力，本学期里，我继续在理论方面加强了学习。认真学习了《101种教学策略》《校园危机管理等》，并认真写学习笔记，在学习理论的同时，提高个人修养的同时不断改进自己的教育教学方式。

二、教学工作

教学中，我认真钻研教材，力求认真上好每一节课，教学中能充分利用多媒体，注意营造学生乐于学习的氛围，寻求最有利于学生接受的教学方法，使学生能在轻松、愉快的氛围中学到知识，掌握技能，提升兴趣。

三、课题研讨

这学期我作为区中心组成员继续参加了《培养孩子音乐欣赏兴趣》的课题研讨，课堂教学主要是围绕这个课题进行研究，在教学个环节中积极尝试，通过学生问卷分析，逐步找到一些好的教学方法，力求通过教学研究提升自己的教学效果。本学期我还担任了区“红枫杯”赛课的评委工作，针对唱好歌会唱歌进行了主题式的研讨工作，通过交流与学习，也为自己进一步改进教学方式方法提供了有力的帮助。

四、教学成果

案例《小鸟来了》获区级二等奖

我一直认为，骨干不仅在教学中要充分体现自己的带头作用，在学校教育教学的方方面面都应该是一种模范的引领。每一位骨干教师都应不断地学习、不断地反思，找出自己的不足，明确了努力的方向。在今后的教育教学工作中，我将更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，弥补不足，开拓进取，我将用我的实际行动尽职尽责地做好工作，做一名名符其实的小学音乐骨干教师。

我有幸参加了由中国教师报和安慰铜都双语学校的专家们给我们带来的高效课堂理念的讲座及展示课，还有我们本校老师上的临帖课，虽然培训只有三天，但是近距离的感受和体验高效课堂的风采给我带来了思想上的巨大震撼，收获颇多，茅塞顿开，让我对高效课堂观念也起了许多的变化，反思了许多自己的教学得失。

我们的高效课堂实践已经足足一年的时间，在这一年里我们一点一滴地摸索，走过的是痛苦迷茫甚至慌乱的一年。这让我明白我们的课堂只是拥有高效课堂的影子而没有真正的高效课堂的真谛，这次的培训我真正感受到了高效课堂的实质和精髓。

我要怎么样才能给我的学生一堂高效、鲜活、灵动的课?我要怎么才能把我独自表演的课堂真正地还给我的学生?我要怎么才能让我的.学生成为能做能说会合作的在课堂上精彩展示的天使?我要怎么样才能让我的学生在课堂上身心合一?我要怎么样才能让我的额学生拥有一流的学习习惯?我要怎么样实施我的小组建设?我的脑子里有许多诸如此类的问题，也有许多的小点子。我要把我的课堂改变提升起来，要像太阳花一样面对太阳执着到虔诚地最求课堂的高效与完美。

高效课堂的模式的最佳呈现就是五步三查”课堂教学模式。

“五步三查”教学模式查。

一查：在学生独学时;“五步”：指课堂环节五个基本步骤。

第一步：独学;

第二步：对学、群学;

第三步：组内小展示;

第四步：班内大展示;

第五步：整理学案，达标测评。

三查：指课堂上的三次关键性的学情调

二查：在组内小展示时;

三查：在整理学案，达标测评时。

在安徽铜都双语学校 潘璐老师的英语示范课上，她是严格按照“五步三查”的教学模式来操作的。从她的导学稿的设计和课堂的预设都是非常科学高效而且人性化的，体现了老师高度的职业精神和严谨的学习和工作态度以及精湛的专业技能。本校何老师上的一节临帖课那是相当地精彩，学生的在课堂的展示绝妙，惊喜不断。这些都无不让我汗颜。

反思后，我决定在我这学期的工作中我重点要抓一下工作，让自己在专业水平和教学活动的提升中更加的高效更加的强大。

1.小组建设

小组合作学习定成败，高效课堂要出效益小组建设要先行，这里我所说的小组建设对于我这个单科老师来讲主要是说主要是指小组内的综合性培训。

1)对本学科组长的培训。明确学科组长的职责和作用。提高小组长在学习小组中有关在小组管理、指导、组织、协调、检查、评价等方面的能力。

2)对组员的培训。主要集中于学生(包括学科组长)的板书的规范工整、声音洪亮、端正大方的站姿、语言组织能力的要求、及三色笔的使用。树立“帮助别人就是提高自我”合作学习精神。

3)对全体学生以小组为单位进行高效课堂常规培训，包括小组的独学、对学、群学、展示、互动、反馈与评价、导学案的使用及整理等高效课堂学习规范。

2.导学案精益求

导学案是学生学习的“路线图”，是高效课堂的命脉。只有导学案设计得科学合理，在问题和活动的设计上要体现“知识问题化，问题探究化，探究层次化”，才能使我们的课堂顺利高效地推进，而学生也能深感安全快乐地学习。

从“素质教育”到“课程改革”，从“要我学”到“我要学”，从“三尺讲台”到“师生间亲密的合作者”，这一步步的课堂教学模式无不体现着新课程改革的结晶，让校园里的读书声洋溢着喜悦的节奏，我作为一名教师的自豪感油然而生。近年来“高效课堂”这个名词走近了我的教学生活时，我有幸参加了南票区教师进修学校举办的“高效课堂教学流程培训”的专题培训，听了赵立平老师的讲座，对于“高效课堂”又有了进一步的了解，高效课堂就是如何在日常教学的每一节课堂中高效率、高质量地完成教学任务，学生能够快乐地获得高效益发展。要实现这一目的，我想结合自己的体验谈几点自己的看法：

一、教师理念的转变和角色的定位

“改改改，学生不断在考试;变变变，内容再变也要老师教”这种思想在教师心中已经根深蒂固，导致很多教师认为以自己现有的知识量来教学生绰绰有余，自己已过了学习的年龄。这不就验证了一个信息：中小学老师仍90%以上的人不再读书，没有课题，不会写文章，没文章可发表。这是个多么令人深思的数字呀!因此教师必须开展理论学习，提高理论素养，与时俱进结合自身实际学习课改前沿理论，同时还要加强职业道德学习，做一个有个性的教师。

大家都知道教师不再是知识的灌输者，课堂的主宰者，而是课堂的组织者和引导者。对过本次培训我深刻认识到教师应该将自己定位在导演这一角色中，创设各种活动让孩子参与，学会用欣赏的眼光来看待学生，学会倾听学生，让学生真正促进会到老师就是自己的合作者、伙伴、甚至是观众。

二、反思课堂教学过程

新一轮课程改革已实施十余年了，我们大部分都换汤不换药，课堂教学流程仅限于“教师在新课前的导入 讲授新课 课堂小结 布置作业”这几个步骤。从上述课堂教学流程中不难看出在整个课堂教学中教师从头讲到了尾，虽然教学流程中会插播课改中常表演的“小组讨论交流”或教师的“你真棒”等形式，但从本质上看它还是一个满堂灌。所以从赵立平老师的讲座中我清醒地认识到“课堂应该是学生成长体验的超市，不是教师表演的舞台。”用赵立平老师的话来说学习即体验，那么学习就必须是自己亲身经历的过程，这也是高效课堂要教会我们做的，让课堂成为学生体验和展示的舞台，教师不再唱主角戏，要给学生一个空间让他们自己去填充，给学生一段时间让他们自己去安排，给学生一个机遇让他们自己去把握，给学生一个问题让他们自己去探索。此时我们也生搬硬套地讲究高效，必须要结合本地本校本班的实际情况在掌握高效课堂必备流程的同时，能灵活运用其它流程，在课堂教学中不断实践、反思，让高效真正融入到自己的课堂中，还学生一个快乐健康、乐于学习的课堂。

三、课堂中师生的高效学习

要想使课堂教学达到一个理想的效果，就需要处理好课堂教学中的师生关系，因为和谐的师生关系和良好的课堂氛围是学生学习的前提保障。首先，就要给学生分组。因为农村学校班级学生少，我们可以将学生分成同桌一小组，前后排一大组，特意把小组长放到后排。分好组后教师就要对小组长进行培训，让他们如何给小组成员说清楚讲明白，要给小组制定目标。其次，我们既然给学生分了组，那么教师该做些什么尼?和以往一样巡视发现问题及时纠正吗?不是的，当发现问题时小组就会交流，这时教师应该悄悄地不作声，边听边看，确定自己要讲哪个问题或者由哪位学生替自己来讲，如果讲不清再进适时地点播。最后就是要建立相应的小组评价方式。分组后我们的学生就成了“兵教兵，兵练兵”的学习方式，所以评价自然要以组为单位，不能单一地对哪位同学进行表扬，而是要把小组成员捆绑在一起，这样做既带动了组员的上进心，组长的责任心，还培养了学生的集体荣誉感，教师何乐而不为呢?

总之，这次高效课堂途径与方法的培训学习犹如一场及时雨，让我学到了先进的教学理念，教育观念也发生了很大的转变，我相信只要我们用新的理念武装自己，敢于创新，勇于实践，认真反思，一步一个脚印的走下去，一定会迎来教育的美好春天!

中考结束后，我校13位教师参加了由中国教育报刊社培训中心组织的高效课堂影子培训班，来到了全国闻名的洋思中学，从课上到课下，从听课到讲座，从认真看、仔细听到面对面的提问、交流，从普通教师到教研组长再到学校管理层面，这几天的学习给每位学习的老师带来了思想和方法上的震撼，一个紧张、有序、朴素的洋思课堂逐渐清晰起来，“先学后教，当堂训练”的教学模式，以及这种课堂模式背后的用心教书、不断创新、持之以恒的洋思精神也逐步清晰起来。今天，我想就洋思中学的高效课堂谈一点自己的认识。

听完洋思中学第一堂公开课就让我感到，洋思中学的课堂是有序的'，所有的学生都非常守纪律，学生好象是经过特别训练似的，说话、做事都有条不紊，老师一声令下，每个学生都精神抖擞，为了完成老师布置的任务而不懈奋斗着，没有一个学生越雷池一步，即使是合作学习阶段，所有学生都在探讨、研究和商量，没有一个学生废话。是什么原因让学生这么“听话”呢?是什么原因让洋思的课堂这么“有效”呢?我想我是这么理解的：

一、成功的规范教育保障了课堂的高效。

洋思中学总是比别的学校提前3天开学，开学后，老师并不急于上课，传授学生各科知识，而是利用这三天的时间让学生背诵《中学生日常行为规范》、《中学生守则》，以及洋思特有的《课内规定》和学校内的各种规章制度，用制度来规范学生的各种行为，有课上的也有课下的，甚至有吃饭的行为规范、睡觉的规范、走路的规范等等，用年级组长曹伟林的话说叫做管理上“滴水不漏、密不透风”。每个任课教师在自己的课堂上，也会根据自己所教学科的特点，给学生一些特殊的课堂行为规范，以保证学生能够很好的配合老师完成各节课的教学目标，例如，英语教师会特别要求学生上课回答问题时，声音洪亮;语文教师会要求学生课前大声读课文;数学教师会要求学生做题的规范性等等。有了这些规章制度后，日常的检查也必须到位。洋思中学每个班级门口都有这个班级的班级名片，除了展示班主任老师的姓名和班级特色外，还有一栏要展示今天受到表扬学生的照片。学校内每个班级都有摄像头，记录下每个班级每节课的纪律情况，违反纪律的同学要在课外活动的时候留下来抄写《中学生日常行为规范》，写清楚自己违反了哪条规范，这样做的后果是什么，以后应该怎样做。就是这样反复抓、抓反复、一盯到底的管理方式，让学生学会了为自己的行为负责，也正是这样密不透风的管理，让学生非常“听话”，让良好的课堂纪律为高效课堂提供了保障。

二、教师的集体备课成为提高课堂效率最有利的前提。

听过几节公开课后，发现洋思中学同一学科的同一堂课有基本相同的课件和当堂达标试题，各科所出题目的覆盖面广、典型性强，都是一些课标中明确要求、中考中容易出现或是学生容易出错的题目，题目紧扣教学目标，质量很高，而洋思中学教师的平均年龄只有32岁，这么高质量的课堂设计一定是备课组共同讨论的结果，从这里我们看到了洋思中学教研活动的高效性。学生手中没有老师们要求购买的各种习题集，学生学的依据除了课本外更多的是老师们给学生设计印刷的课堂训练和过关测试题，而老师们将在校的大部分时间都用在了备课、作题、出题上了。同一个教研组的老师们在一个办公室办公，办公室的书桌象教室一样是一个朝向的，老师们有的拿者一本厚厚的习题集忙着作题，有的在电脑上完成备课，有的埋头批改学生的考试试卷。集体备课分为自备、研备、改备和回备四个环节，备课的要求其实和我们学校也是大同小异，问题的实质是洋思的备课活动是实实在在的，没有折扣，备课的目的就是集大家所长，就是为课堂服务，就是为更有效的教好学生。所以，高效的教研活动为高效课堂提供了强有力的支撑。

三、课堂第一分钟把学生领上学习的“高速公路”。

课堂第一分钟，老师要出示本节课的学习目标和学习指导，学习目标不要求学生读出来，但要求学生认真看，最好能够记住，而学习指导要作到四个明确，即：明确学习内容，明确学习要求，明确自学时间，明确自学后的检测方式。经过发展的洋思教学模式不要求学生的课前预习，也没有专门的阅读指导，但课堂一开始的自学指导却是一堂课的主旨所在，可能刚开始的学生不知道重视这课上的第一分钟，忽略了老师的指导，那么在以后的学习中，他们会不断的体会到老师的课堂学习目标，不断的得到同学和老师的纠正，不用几节课，学生自然而然就知道了课前学习目标的重要性，也就能够在老师的带领下，走向自学的高速公路了。

四、先学后教和二次备课既补差又培优。

先学后教，当堂训练是洋思中学课堂模式的灵魂，洋思的教学理念认为学生的知识是“习”得的，这个先学后教的过程，就是学生“习”的过程。先学是学生在教师自学指导下的先学，后教不仅仅是教师的讲解，主要还是学生之间的纠错、讨论和探究。因为有了先学，教才有方向;因为有了先学，教师才能掌握学生真实的认知情况;因为有了先学，才有了学生独立的思考;因为后教也不是教师的单纯讲解，才“逼”得学生自己想办法解决问题，不等、不靠。教师在学生的先学后教环节中是观众、是引导者、也是裁判。是观众，而且是有孙悟空火眼金睛的观众，发现学生在学时存在的问题，这就要求教师不要站在讲台上，要走到学生中间，一看、二听，腿勤、眼勤，但嘴不能勤，发现问题只是第一步，引导学生自己通过后教解决问题才是目的。所以，教师的脑子也要勤，在脑子中进行课堂的第二次备课，设计不同的方法和步骤，引导学生自己解决问题，在这里教师又起到了引导者和导演的作用。看似简单的先学后教其实教师并不轻松，在这个过程中教师要充分了解所要教授的知识特点，还要关注所教学生的不同情况，既要补差，又要培优，教师尽量少讲解，少说话，还要驾御这样的课堂，最后对学生的探讨结果还要总结提升，所以，这个环节对教师的要求是很高的。

五、当堂训练为课堂提供客观真实的评价。

洋思的课堂改革最先开始的就是当堂训练，可见当堂训练在课堂教学中的重要性。洋思中学注重培养学生“每天象考试一样的学习”，主要是通过当堂训练来实现的，但当堂训练又不仅仅有考试的模式，它的目的是检验学生学的情况，也是一堂课的成果验收阶段，通过当堂训练教师发现了学生真实的知识掌握情况，当堂训练逼着教师精讲，逼着学生学会，从而又进一步对课堂纪律、集体备课、教师指导、学生学习等方面进行了检验和促进。

六、严格的“三清”运动督促课堂的高效性。

洋思的“三清”包括堂堂清、日日清和周周清，堂堂清是关键，周周清和日日清是通过不同的制度保障完成的。其实，有了堂堂清，日日清和周周清也变得轻松了。“三清”运动的落实成就了洋思的高效课堂，保证了“没有教不会的学生”目标的实现，它和先学后教，当堂达标的课堂模式相互辉映，将课堂的高效落到了实处。

教育家吕型伟先生说过，教育是事业，事业的意义在于奉献;教育是科学，科学的价值在于求真;教育是艺术，艺术的生命在于创新。运用洋思中学“先学后教，当堂训练”的教学模式应该在“灵活”上作足文章，学习洋思中学求真、求实、做细的教育教学理念，创造性的使用学习的各种知识，才能将洋思模式运用到自己的课堂教学中来。

经过本次培训，我对信息化教学有了一些更深刻的认识。结合我所任教的语文学科特点，我觉得语文学科与信息技术教育的整合具有得天独厚的优势。它的运用，为语文课堂教学增添了无穷魅力，拓宽语文教学的空间。

1、培训内容和我们平时的教学工作紧密联系，实用性很强。

一系列学习活动能梳理我们的教学思路，促使我们整合各方面的资源，更好的理解信息技术和课程整合的意义，为我们今后能将信息技术运用到具体的教学工作中打下了扎实的理论基础。

2、课堂属于开放式，气氛轻松。

对于我们来说，虽然只有短短几天的培训但受益匪浅。在这里我们见识了很多信息技术和课程整合的鲜活的案例，在集体讨论和辅导老师的点拨下，我们进一步理解了信息技术对现代教学产生的重大意义，了解了信息技术和课程整合的优化方法。不但丰富了我们的教学基本理论知识，而且对我们今后的教学活动有很大帮助，可以将这些知识运用到教学实践中，对所任教的语文学科进行教学规划设计，梳理教学思路，加深对教材的理解。

3、学习收获巨大。

在学习内容方面，不仅理解了教育技术的基本内涵，深入理解了教设计的一般过程，掌握了信息资源的获取方法、处理方法，还通过案例的研讨，掌握了探究型学习和授导型学习的设计方法及评价方法，对信息技术与课程整合的内涵也有了一定的认识，提升了教学设计的整合水平等等，可以用收获颇丰来概括。在学习方式上，老师们

团队精神和协作意识探究型的学习，能充分调动每位学员的学习积极性，各展所长，始终保持旺的学习熟情和热感受最多的是小组学习和探究型学习的优势。专业上的互补，使老师们能相互取长补短，共同提高，同时增强了团队精神和合作意识。如果能有效地将它们应用到我们的日常教学中，必将有力地促进教学效果的提高。

通过此次培训使我真正领会到了新的教育技术理念，也发现了自己身上许许多多欠缺的地方。学习虽然完成了，但学习的目的是为了应用。我们一定会在日后的教学中努力做到实践与理论相结合，真正让教育技术为提高教育教学质量服务。

通过本次培训学习使我受益匪浅，吴院长以自身教学经验结合案例对《海口市课堂教学指导意见》进行了深刻解读，对六点基础要求：限时讲授、先学后教、问题导学、合作学习、积极展示、及时矫正，进行了深刻剖析。使我好好的思考了自己的教学现状，规划自己未来的教学目标，争取做学生的良师益友。在平时的教学中，要不断的学习，不断的探索，以最合适的教学方法与学生一起度过有限的课堂时间。像培训最后吴院长提到的几个关键词一样，不断学习，不断提升自己；所谓“教之道在于度，学之道在于悟”，在课堂教学中懂得舍得，做到舍取有度；并且，在教学中要始终保持高度的责任感，严格要求自己，提升自己的人格魅力，以此来感染学生，真正做到学高为师，身正为范；不断创新，敢于创新，让学生在课堂中充满兴趣，乐于学习。改革有风险，不改革有危险，我们要在改革中找到真正适合自己的课堂教学模式，不盲目模仿、照搬，时刻以学生为主体，做好教师的主导作用，但又不放大这种主导作用，不断探索，变“教师的课堂”为“学生的课堂”，变“书本的课堂”为“生活的课堂”，使课堂充满活力。

回顾此次《新课程的课堂教学设计》培训，至今仍感慨颇多，从理论到实践，在不到一小时的听与记里，我学到很多很多的东西，不仅加深了以前所了解过的知识，而且学到了很多在理论上和实践上所没有思考到过和没有解决好的内容，学习《新课程的课堂教学设计》的心得与体会。通过这次学习使我懂得了理论与实际相结合是很重要的，只有埋头实践是远远不够的，还得把所学的理论知识与实践相结合起来，从理论中检验实践，才是真正的知识，才能提高自己的课堂教学设计与组织能力和驾驭课堂的管理能力。在学习的过程中发现了自己的不足之处，对以前所理解的新课程标准指导下的课堂教学设计理解得不够深刻，掌握得不够深入，通过这次课程学习，把以前所理解的新课标指导下的课堂教学设计与实施有了新一层的解读，既使得自己教学设计与思路有了理论依据，加深巩固了教学的理论的认识，又对自己课堂教学设计有了更高更科学的要求。

学与用之间不要把他们对立或者说分开来，其实也是在贯彻新课程标准中所提倡的在用中学的目标。最后学到了在活动设计前一定要有预见性的思考。做好衔接工作，就是在活动环节之间的衔接要保证流畅。也可以说兼顾到点面结合的问题。在学习课堂控制问题时学习到了教师自己还要具备教育课堂的管理能力。使课堂活跃而不杂乱无序。热闹是润徐的，乱哄哄就是失控了，呵呵。有时候自己还真得出现过乱哄哄的情景。虽说只有一两分钟的乱，但也说明我在调控方面做得不够及时，今后在前期设计时尤其要部署一定的防范举措，做好衔接。

我想在具体的教学设计和实施环节还有许多具体问题函待解决，这就需要我一方面多学习，多读理论指导，另一方面也需要我创造性的发挥来解决实际问题，让自己和学生一同成长。

这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了很多感受。

感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透

记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

感受二，要多学音乐教育理论知识

我们老师可能认为，不就是教教小学吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了吴瑶香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

1、要关注学生的亲历活动。

2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。

4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

6、音乐知识技能要教透、教到位。

感受三，学会自己整合教材

教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如：“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。

本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，

对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

xx年5月6日至9日，我有幸参加了xx培训中心承办的上海华信公益基金会“网一起”农村小学音乐教师培训。在这里首先衷心的地感谢华信公益基金给我们提供的这次非常宝贵的学习机会，也感谢各位教授、老师的精彩讲座。他们的讲座贴近实际教学，充实而又愉悦，使我受益匪浅。通过这次认真细致地学习，让我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

让我记忆犹新的是曹晏平老师执教的音乐课《森林中的铁匠》，内心的感受真的无法用言语来表达。我感觉那不是一节简单的音乐课，而是一场艺术盛宴。我多么希望我们的老师，我们的孩子能有机会体验一次这样的音乐课，哪怕只有一节。我们的孩子，我们的音乐教学还停留在那种最古老的教学模式——老师唱一句，学生学一句。

虽然我们学校是乡镇的`一所中心小学，但音乐专业的老师特别少。我们全乡镇105名教师，只有2名老师是音乐专业。而我们仅有的这两名老师还不是专职音乐教师。在广大农村地区（除了县直小学外），音乐被当做副课对待，我们的教室没有乐器，没有专门的音乐教室。甚至没有投影仪（全校400名学生，只有一台投影仪）。所以，在羡慕上海孩子拥有的艺术殿堂的同时，我也为我们的孩子所处的学习环境感到痛心。去年，我在教全校一、二、三、五年级共7个教学班的音乐课，同时还在教五年级数学。我想说的是，我们的校情、我们的学情，限制了我们音乐教学的发展。我们的五年级学生认识简谱的特别少。记得，在我刚接过这班学生的时候，第一堂课我教他们唱《友谊地久天长》这首歌的简谱，他们说：“老师，我们不想唱简谱，太难了！”我们的孩子没有一点点音乐基础，甚至一间空教室对我们来说都是奢望。我们的音乐课多数情况下合班上，两个班，80名左右学生。说实话，有时候真的感到心有余而力不足。组织教学很困难，教师还得维持课堂纪律。教学器材紧缺，只有一个扩音器。我们学校没有建设艺术团队，兴趣小组也没有。我们的学生课余活动比较单调，有的只是乒乓球等这类体育活动，没有艺术类活动。基于这样的校情、学情，使我的音乐课内容很宽泛。例如低年级音乐课，我会教孩子们好听的儿歌、律动，或者简单的舞蹈动作、课堂游戏欣赏民乐、轻音乐等。中高年级的孩子我会教他们短小的民歌、诗歌朗诵、简单的舞蹈动作、欣赏民乐、轻音乐、观看中外著名大学的图片等。在这个过程中我发现低年级学生更喜欢律动，喜欢边跳边唱。我将音乐课当做开拓学生视野，放松心情，陶冶情操的课程，我的音乐课的目标是：真正使学生“动”起来，使学生从音乐课中感到快乐。进而塑造学生乐观、开朗、勇敢的性格。激发学生对音乐课的兴趣，培养学生的自信心、想象力。

5月8日至11日，我代表实验小学参加了全市中小学音乐教师专业提升班培训班，受益匪浅。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。这次我们培训的内容有：

1、中小学音乐教材教法培训。

2、合唱指挥技能，方法培训。

3、音乐新课程标准解读。

首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。

★

★

★

★

★

★

★

★

★

★