《吉祥纹样》教学设计

下面小编为大家带来《吉祥纹样》教学设计，本文共17篇，希望能帮助大家!

《吉祥纹样》教学设计

教材分析：

《吉祥纹样》是江西美术出版社出版的美术教材小学五年级下册第15课，依据美术课程标准的理念，我明确了本课属于“设计·应用”学习领域，以中国民间美术中吉祥的图案为基础，使学生了解吉祥纹样在形式和题材上是多种多样的，并且它还蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。通过学习，让学生可以充分发挥想象力及创造力，然后设计并创作出形象各异、不同题材、不同寓意的吉祥纹样，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生动手的能力及创造能力。

学情分析：

对纹样图案的理解能力：学生在生活中经常见到的吉祥纹样，只是觉得好看并没有研究过图案的寓意。对吉祥纹样的美感和民族传统文化了解不多。

动手能力：五年级的学生有一定的绘画能力，同时他们对表达自己心愿的创作比较感兴趣，但由于接触到的吉祥纹样课程过少，学生在创作时会影响作品质量，创作出好的作品会有一定的难度。

学习传统文化不仅是为了继承传统，最终还是学习的应用。所以本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上，更多的师发挥学生的创造能力和用作品表达自己的心愿。

教学目标：

知识与技能目标：学生通过欣赏吉祥纹样，初步了解、学习吉祥纹样的造型方法。

过程与方法目标：学习吉祥纹样的基本寓意，了解云纹、水纹、火纹、蝙蝠纹等纹样的基本形及所表达的寓意。能熟练的运用纹样来表达寓意，掌握吉祥纹样的创作方法及步骤，并能设计出自己的吉祥纹样。

情感态度价值观：培养学生热爱传统艺术的思想情感，并学习传统纹样的魅力以及寓意的表达。通过本课的'学习，让学生懂得美是来源于生活，了解民族的传统文化，并培养学生积极健康的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。

教学重难点：

教学重点：了解吉祥纹样的寓意以及图案形状的表现。对民族传统艺术文化的了解。

教学难点：如何在表达吉祥纹样寓意的基础上设计出造型生动、有趣，并能表达出自己的美好愿望的纹样图形。

教学用具：

教具：课件、剪纸作品、卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。

学具：卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔

设计理念：

充分鼓励学生通过观察图片来总结出吉祥纹样的寓意以及图案的纹样，通过老师的暗示和引导以及课堂上学生的讨论，加强学生的思维能力、表达能力和想象能力以及合作能力。

教学课时：

1课时

教学过程：

一、导入：

欢迎同学们来到今天的美术课堂。

师：在上课之前老师要和你们分享一件开心的事情，前些天老师收到一个朋友礼物，特别开心，瞧！这是什么礼物？（生：剪纸；师：没错，这是一幅剪纸艺术品）朋友告诉我他把对我的祝福藏在了这幅作品里。你能看出来吗？

生：牡丹代表富贵，公鸡代表吉祥。

师：运用牡丹和公鸡的组合寓意吉祥富贵赠与他人，真是一件花心思的礼物，向这样蕴含着美好寓意的图案我们把它称之为吉祥纹样。今天就让我们走进中国剪纸艺术感受吉祥纹样的美，共同去领略这种传统文化的独特魅力。（板书课题：吉祥纹样）

二、了解吉祥图案：

1.师：吉祥纹样通常来源于生活。老师带来了几件生活中的物品。（花瓶、鲤鱼、蝙蝠）你知道它们有什么吉祥寓意吗？

生：（运用谐音法）花瓶代表平安，鲤鱼代表年年有余，蝙蝠代表幸福。

展示图片：桃子、喜鹊、牡丹（师：在这里运用象征的手法）

生：桃子的意思是长寿，喜鹊代表有喜事，牡丹代表富贵

师：老师今天也把这六件物品的剪纸作品带来展示给大家看。（师展示图片学生说寓意）

同学们来说一下这些蕴含吉祥寓意的物品之间可以怎样组合呢？

生：蝙蝠和桃子的组合代表幸福长寿（展示图片：蝙蝠和寿桃的组合，在蝙蝠的翅膀上挂上两枚铜钱。蝙蝠取蝠字，桃子表示长寿，取寿字，两枚铜钱我们可以称为双钱。这个图案的寓意就是“福寿双全”。）

生：牡丹和花瓶代表富贵平安

师：后面两件作品没有合适的组合，那么加上这两张荷花、梅花。

生：鲤鱼和莲花代表年年有余（师：表示连续每年都有剩余）

生：喜鹊和梅花表示喜上眉梢（师：表示喜悦的心情可以从眉眼上表现出来）

师小结：传统纹样寓意可以分为三个方面：谐音、象征、寓意（师板书）。以上吉祥纹样在生活中都是最常见的。根据每个人的想法同个物像创作出来的纹样是不相同的。（课件展示不同的造型图案）。虽然我们看到的是这些图案的形象，但是我们的心里感受到的却是这些图案以外的寓意。可以说，吉祥纹样有一种寓意美（师板书：寓意美），这就是吉祥纹样独特的艺术特点。我们可以通过吉祥纹样的寓意表达自己对家人、朋友们的美好祝愿。

2.引发学生思考：

师：在生活中，除了剪纸作品我们经常能看到各种各样的吉祥纹样，同学们想一想，你在哪里见过哪些纹样说来听听。

生：瓷器、鼎上、衣服.......（学生讲述）

3.欣赏与交流（了解中国传统吉祥纹样的特点）

师介绍吉祥纹样表达的含义--绘画题材：

A.出示云纹图片，像什么？

生：白云；

师：白云的形状变化莫测，所以云纹的形状也是多种多样的。展示一组选题云纹和下面的一组图片比较和哪一幅相似？

生：如意

B.火纹图片，像什么形状？

生：火

师：火在古时候可以驱逐猛兽，保护家园的，所以火代表神圣不可侵犯的寓意

C.出示水纹，像波光粼粼的水面还是波涛汹涌的浪花？

生：波涛汹涌的浪花

师：水纹和云纹一样拥有不同形状的图案。

D.出示蝙蝠纹、鱼纹、石榴纹你看到了哪些图案？

生：蝙蝠、鱼、石榴

师：我们之前讲过蝙蝠区谐音字“蝠”，鱼表示“余”，那么石榴呢？谁来说一下。

生：圆的，红红的，寓意多子多孙，繁茂吉祥。（师夸奖）

师小结：介绍吉祥纹样的相关知识：

种类：铜器纹、饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、云纹、水纹、火纹（展示图片）

造型特征：单独纹样、对称纹样、连续纹样等。

三、设计吉祥图案：

1.现在我们的生活有了很大的变化，所以有老人家创新出了吉祥纹样的新图案。让我们一起来欣赏一下她的作品吧！（课件展示剪纸作品：福娃）谁能来介绍一下吗？

生讲述内容。

师：老人将奥运会的吉祥物和五环作为设计对象，并运用水纹、火纹、云纹等元素加入“福娃”的创作中。是不是一个心的想法！谁能来说一说这个作品的寓意呢？

生讲述。

师小结：这幅作品表达了老人对奥运会的看重及支持，还有表现了她对奥运会的成功抱有美好的祝愿。这也是老人对传统吉祥纹样的一次创新设计。所以在生活中只要是能表现美好寓意的事物，我们都可以将它设计制作成吉祥纹样。

2.欣赏剪纸作品《祝福祖国》，在这幅作品里有两个纹样，同学们看一看师那两个纹样？

生：答

师：“寿桃”和“天安门”。

师：“天安门”是我国最局代表性的建筑。那你们来说一下“天安门”代表什么呢？这幅作品又寓意着什么？

生讲述。

师小结：祝福祖国健康长寿、欣欣向荣。

3.欣赏学生作品仔细观察他们用了什么材料？

A.宣纸和国画颜料

B.卡纸

4.师示范学生观察

A.设计出纹样的大轮廓

B.添加花纹

C.丰富图形

D.上色

四、画一画：

要求：选择生活中的某种图形或用品，设计出一幅独具魅力的的吉祥纹样，或用自己喜欢的纹样，对你喜欢的物品进行纹样装饰吧！

学生创作、教师巡视指导。

五、展示评价

师：同学们的作品真不错，美幅作品都有不同的寓意，让我们一起来听听你的想法吧！

学生自评：介绍自己作品中最生动、有趣的地方。

学生互评：说说自己喜欢的一幅作品。

教师点评：纹样创作最好、最有新意的作品。（以鼓励夸赞为主）

五、课后小结：

师小结：这节课我们学习了吉祥纹样，吉祥纹样是我国的优秀传统文化，它需要我们继承和发扬。同学们可以吧自己的作品带回家介绍给你的家人和朋友，让更多人的人了解我国的优秀传统文化，让它源远流长。

一、教学目标

1.初步了解装饰纹样的技法，以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样，培养学生的`设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣，增强学生对生活的热爱之情。

重点、难点。

重点：单幅纹样（花卉或动物）的装饰设计。

难点：同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

第一课时

课前准备

（学生）圆规、尺、绘画铅笔、纸。

（教师）范画、课件等。

教学过程

1.欣赏引入。

（1）课件出示各种装饰纹样，提问：这些纹样给我们以怎样的美感？

（2）学生交流观摩装饰纹样后的感受。

（3）说说装饰纹样在生活中的应用。

（4）教师：装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形，它在形式上具有一定的完整性。人们称它为经化装、打扮出来的图形。

（5）出示课题：《装饰纹样》。

2.交流探讨。

（1）欣赏教材中大师的作品（毕加索的公牛系列作品）、范作（形的装饰变化作品）和同龄人的作品等。

（2）师生共同交流。

3.学生设计。

（1）教师演示形的装饰纹样创作方法。

（2）交流范作的特点，让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

（3）引导学生说己的想法，教师补充建议。

4.尝试创作。

（1）教师提出创作要求：设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品，注意装饰手法的灵活运用，用、圆规、尺子，使你的图案更工整、漂亮。

（2）学生创作，教师巡视指导。

5.课外延伸。

本课内容，并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。

第二课时

课前准备

（学生）准备常用的色彩画工具。

（教师）课件、范作（色彩的装饰变化作品）等。

教学过程

1.设计。

（1）评画：评一评前一节好、中、差三档水平的作业，师生共评。

（2）教师：指出普遍性作业存在的问题，表扬设计独特、美观的作业。

2.构法。

（1）欣赏学生资料和教师的作品：请学生说说这些作品的色彩装饰特点和涂色的技巧。

（2）学生交流，教师。

（4）学生介绍自己带的色彩画材料，以及准备创作哪种色调的色彩装饰的构思。

（5）指名学生介绍创作思路，师生评议并作适当的补充。

3.学生创作。

（1）创作意见：尽量考虑工具材料的特性，使作品完善；构图饱满，富有创意；给作品起一个合适的名字，要把自己的名字设计进去。

（2）教师巡视指导，共同合作。

4.拓展延伸。

（1）学生作品完成后，在教室周围张贴作品，并填写教师发给学生的一张问卷调查表。

（2）教师组织学生根据调查表进行自评和互评。

（3）课内。

教学目标：

1、学习寻找运用生活中、大自然中物体的材质美、肌理美

2、培养学生的动手能力和造型能力。

3、培养学生的创新意识。

教学重点与难点：

重点：指导学生运用拓印纹样剪贴画面形象的方法步骤。

难点：指导学生巧妙地运用拓印纹样的肌理和色彩。

教学准备：

布置学生课前拓印生活中、大自然中各种物体的肌理纹样4张，64开纸大小。课件。

教学过程：

学生活动：30分钟。

1、检查学生课前准备的拓印纹样。

2、欣赏电脑课件中的图片。

（1）想一想图片有什么特点？分析比较作品与纹样的关系。课本上三幅范图用了哪些拓印纹样？（学生讨论发言）

（2）在剪贴画中，你认为哪些纹样用得好用得巧？（学生讨论发言）

（3）在剪贴画中，你认为哪些色彩搭配得好？（学生讨论发言）

（4）教师总结：

利用拓印纹样剪贴艺术形象是这些图片的特点；运用拓印纹样上的自然花纹和生活中常见物体上的花纹使剪贴画更具有特别的用笔画不出的意味；三幅范图分别用了“卵石路”纹样、花玻璃纹样、竹筐纹样、树叶纹样、梳子纹样、三夹板木纹、塑料筐纹样。

3、制作方法指导。

（1）教师描述画面内容并板书：

草地上有一棵大树，远处的几棵树看不到树干，比房子还矮，天上有太阳，天气真好。

（2）学生根据上面的内容选择自己手中的拓印纹样剪形。

（3）剪出了形的同学举手，按先后顺序上讲台贴在一张彩色底纸上，组合成一幅风景画。

（4）教师提出修改意见，稍作调整。

（5）学生发言，总结制作方法。

（6）教师总结制作方法并板书：想（构思）――剪（造型）――贴（成画）

4、作业要求。

巧妙地利用合适的拓印纹样，剪贴组拼成画面。

5、小结。

作业展示，讲评。

《设计纹样》教学教案设计

一、教学目标

知识与技能：认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。

过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。 情感、态度和价值观：形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。

二、教学重难点

教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。

教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。

3、教学策略

本课属于“设计· 应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。 首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。 本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。

四、教学过程

1． 课前准备 学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。 展示自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。 学生交互自以便获得更多资料。 引导学生关注生活中的纹样设计，让学生能轻松的进入本课。

2．发展阶段 写生与纹样设计的关系：

1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。 写生也是纹样创作的前提。 写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。

2. 纹样的写生与变化 注意：写生时需要选择事物的.最佳角度，抓住事物的特点表现。 荷花：实物-线描写生-影绘写生 学习写生的概念，了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。

3．分析思考 教材P13-14或展示一系列关于纹样的写生与变化图片，由学生分析、讨论关于纹样设计的基本方法：

1.概括：对自然、生活中的形与体进行提炼、简化。突出原形象的特征，决不能因为概括而失去原有形象的主要特征，必须保持形神兼备。

2.夸张：对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。

3.想象：将不同元素组合、添加、再创造，从而产生新形象。 设置一个交流平台，并通过对比、欣赏等方法让学生在交互中分析、讨论得出纹样设计的基本方法。

4．教学实践、检测 选择设计一枚简单的纹样图案：

1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生，思考确定设计单独纹样还是连续纹样。

运用概括、夸张、想象的方法设计纹样图案。

3.调整初稿，定稿后进行颜色搭配并上色。 巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。

4．展示、评价 以组为单位或学生间自评、互评。 推荐你较为欣赏的作品，说一说你欣赏的地方。 巩固知识点，及时检测并评价。

5．课后拓展 除了以上方法，纹样设计还有哪些方法？

装饰纹样教学设计

一、教学目标

1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。

2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。

3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。

重点、难点

重点:单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。

难点:同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。

第一课时

课前准备

(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。

(教师)范画、课件等。

教学过程

1.欣赏引入。

(1)课件出示各种装饰纹样,提问:这些纹样给我们以怎样的美感?

(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。

(3)说说装饰纹样在生活中的应用。

(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。

(5)出示课题:《装饰纹样》。

2.交流探讨。

(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。

(2)师生共同交流。

3.学生设计。

(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。

(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。

(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。

4.尝试创作。

(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。

(2)学生创作,教师巡视指导。

5.课外延伸。

小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。

《鱼的纹样》教学设计

(1)课时：一课时(40分钟)

(2)课型：新授课

(3)教学对象：初中七年级

(4)按照教材教法要求撰写，条理清晰，书写工整，内容包括教学目标，重难点，教学准备，教学过程，作业要求及板书设计等，力求体现教学形象性，直观性和实践性。

课题：鱼的纹样

课时：一课时

课型：新授课

一、教学目标

知识与技能：会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态，并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。

过程与方法：通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。

情感态度与价值观：通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

二、教学重难点

教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩，及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。

教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征， 巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。

三、教具准备

鱼的纹样范作(自制挂件、挂盘等)、鱼的挂件工艺品、鲤鱼旗、白布、水粉颜料、木炭条、记号笔、油画棒、旧报纸等;

四、教学过程

活动一：设置游戏，导入新课

教师展示几张有关鱼的生活照片(图 围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀)教师提问：说到鱼，我可想到香喷喷的红烧鱼了!你喜欢吃鱼吗?喜欢吃什么鱼?

学生交流回答，揭示课题：鱼的纹样

活动二：引导观察，归纳总结

(二)鱼的外形观察

1、想一想你平时见到的鱼从外形看，身体可分为哪些主要部分?(师随时提出质疑：知道鱼鳍有几个吗?要求带着问题近距离地观察：鱼的身体有几部分?重点观察它有几个鱼鳍?鱼在水中是怎样游动的?

学生回答，教师以肯定鼓励为主(引导生观察：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。)

出示一条被描画了头和躯干部分的外形(除鱼鳍的部分)的常见鱼形，请同学们把看到的鱼很快地空画出来，师问：这条鱼的身体主体部分呈什么形?(简单介绍纺锤形，绝大多数鱼类身体呈纺锤形，只是有的更长更瘦，或有的更短更胖、)再出示用相同的方法空画出来。

鱼的外形的简化、夸张、变形

我们说到纹样的装饰方法，都会想到：简化、夸张、变形、添加，我们先来说说前三个(出示 简化、夸张、变形)

(1)、简化：要设计鱼的纹样，外形要更规则、简洁 (将自制挂件翻过来)

(2)、夸张：(出示真鱼图例)分析怎样夸张，如，圆的更圆，方(棱角分明)的更方，长的更长，短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的范作(注意鱼的'觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩)。

(3)、变形：夸张中就有变形，这里的变形可结合圆形(鱼纹盘子、图 鱼纹团花)和长方形(图 鱼纹门帘)的适合纹样来学习鱼的动态的变化。

(三)纹样的点线面元素训练小游戏

1、老师在黑板上任意画出一些几何形，如椭圆形或圆形、菱形、正方形等，学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形，注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。(老师的示范一定要随意、自然，并暗藏代表性，旨在让学生真正当作游戏在做，也为下一步的纹样的设计作铺垫)

活动三：示范操作，实践练习

(一)教师演示

演示鱼形纹样绘画方法，完成一创作工艺品，讲解要领：

①根据需要可以画好铅笔稿。

②依据不同的鱼形设计相应的纹饰。

(二)课堂练习

布置任务：根据草图的设计，用我们学过的或自己喜欢的方法创作。

(1)油画棒、记号笔和纸盒硬纸版(2)油画棒、记号笔和蛋糕底盘(3)具体认真地画一条装饰鱼，鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。

(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)

活动四：交流评议，拓展提高

(一)学生展示交流

1.学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的创作思路和方法。

2.学生互相展示作品，并从纹样的搭配等方面交流评议。

3.教师总结评议。

五、板书设计

鱼的纹样

身体部分：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍

装饰方法：简化、夸张、变形

课后反思

对称式纹样教学设计

教学目的：

通过对称形纹样知识的学习，了解其特点及基本构成规律。 η ∶

教学重点：启发学生感受对称美的艺术法则，激发学生学习工艺美术的兴趣。

教学难点：培养学生耐心细致和严谨认真的好习惯。

一、组织课堂纪律。

二、谈话导入。

1。谈话：

“对称式纹样”属平面图案中的单独纹样类型，单独纹样具有相对的独立性，能单独用于装饰，也可作为二方连续、四方连续图案的基本单位。要求图案形象完整，从形态到结构不能残缺。形态的变化不受任何约束，是可以自由处理的独立纹样。这种纹样虽不受外轮廓的'限制，但应注意结构严谨，造型丰满，外形完美。单独纹样的构成骨法有对称式和不对称式两种。本课重点介绍对称式纹样。对称纹样即指在假定的中轴线（或中心点）左右或上下或周围配置同形、同量、同色的纹样所组成的图案。

对称式单独纹样在日常生活中应用很广，毛巾、手帕、桌布、杯、碗、盘等日用品以及建筑物印刷品上的装饰都经常见到。对称式纹样的特点是造型端庄工丽，但如处理不当也容易呆板、单调。

绘制对称式纹样一定要掌握它的骨式图。骨式图是纹样的结构骨架，它便于我们更容易地掌握画对称形的方法。

2．读画：

蝴蝶图片：蝴蝶形体是典型的对称形，以其身体为中心线，左右两对翅膀、触须，无论是形状，图案，色彩都是一样的。蝴蝶的图形既具有对称形端庄、稳定的特点，又不显得呆板，主要得益于翅膀图案的变化多端。有线和面的变化，有面的大小的变化，有色彩深浅的变化，因而具有稳中有变的效果。

3.作画步骤：

本课的重点是骨式图。先要画准骨式图，做到左右、上下对称，然后根据骨式图描画纹样。要想画得对称，关键在于中心线，在画面上先用铅笔画一条直线，然后以中心线为标准，画出左右对称的骨式图，再根据骨式图画出纹样。如果先画出一半的纹样，然后画另一半，仍要以中心线为标准，左右对照，尽量画得对称。教材还选刊了四个不同的对称式纹样，并附有骨式图，可作分析对照。但应特别注意，本课并非真正意义上的工艺课，不提倡使用圆规、尺子及其他辅助手段，先分析并画出其骨式，然后用彩色笔直接描画。

要强调先画骨式图，然后要注意以中心线为准左右对照，尽量做到纹样形、色、量的一致。

三，巡回辅导。

要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。

四，进行小结。

一、【教学内容】

人教版小学美术五年级上册第三课《美丽的纹样》。

二、【教学目标】

1、知识目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用；

2、技能目标：尝试设计一组美丽的适合纹样；

3、情感目标：通过欣赏和设计适合纹样，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。

三、【制定依据】

1、内容分析：

《美丽的纹样》是人教版小学美术五年级第九册中的一节造型表现及设计应用课程，主要是学习“适合纹样”的相关知识。在新课程中对于五年级的造型表现及设计应用的教学目标有明确要求：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。” 基于以上要求，我将本课的教学重点设计为：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。将本课的教学难点设计为：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。

2、学生实际：

学生通过二、三、四年级对“二方连续”、“四方连续”以及“对称图案”的学习，在造型表现及设计应用领域已经有了一定的基础，在此基础上安排“适合纹样”的学习是十分合理的，符合循序渐进的认知规律。

四、【教学准备】

教具：课件、填图游戏稿，示范工具；

学具：直尺、自己喜欢的作画工具等。

五、【教学过程】

（一）激趣导入

1师：同学们，今天老师带来了一些漂亮的图片，你们边欣赏边思考：你看到了什么？发现了什么？指名生回答。

2、师：同学们讲得很棒，总而言之这些简单的图案经过组合以后，就变得非常美丽，今天我们要学习的就是《美丽的纹样》。

（二）探索学习

1、了解适合纹样：刚刚我们欣赏的图案都有一个共同的特点，就是去掉了他们的外型以后，里面的图案形成的形状仍然跟外面的形状一样，也就是说这些图案都非常适合他们的外型，我们把这样的图案叫做适合纹样。

2、适合纹样有多种组织形式，请大家看图片，看看有哪些形式？（开火车答）

3、师总结：离心式：它的特点是图案由中心向四周发散，用手势比划一下。4、学生尝试介绍向心式、离心向心结合式、旋转式、综合式以及均衡式：

5、师提示：均衡式这种样式比较特殊，前面几种形式都是有一定的规律的'，而这种形式是不规则的，他在视觉上给人一种平衡的效果。

（三）欣赏启发

1、早在远古时代，我们的祖先们就已经将适合纹样运用于生活中了，请大家欣赏课件中的图片。

2、请你想一想，适合纹样在我们的生活中还常常运用在那些地方？（生举例，师课件展示适合纹样在生活中运用的图片若干）

3、欣赏了这么多精美的图片，我想大家一定很想知道怎样来制作这些美丽的纹样，下面我们就一起来了解适合纹样的制作方法：师向大家介绍三个步骤：定尺寸、定外框、定基本骨架线。

4、学生思考，并说一说怎样制作基本骨架线？

师小结：可以用对折的方法，也能用尺子量中点的办法定基本骨架线。

（四）尝试练习：

师：同学们一定很想展示一下自己的身手吧？下面就请你设计一幅适合纹样。 要求：

1、先选好某种外形，再根据外形设计填充图案；

2、利用前面学过的对比色或邻近色知识来装饰适合纹样 。

（五）评价小结

1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；

学生互相评价。

2、教师点评、小结

同学们的图案设计得非常精彩，相信你们这些小设计师，以后一定能让我们的世界变得更美。

（六）拓展延伸

课后请同学们尝试用电脑绘画中的画图软件，制作适合纹样。

【教后反思】

经过这次的教学实践，教学效果很不错。反思这节课，我这篇教学设计有这样几大优势：

一、激趣导入。

学生欣赏图片，学生们观察得都非常仔细。让学生边欣赏边思考：你看到了什么？发现了什么？学生在欣赏图片的过程中，不仅体验到了美术活动的乐趣，有效地激发了本课的学习兴趣；同时了解了如何运用基本骨架线进行纹样设计，巧妙的使本课的教学难点得到了初步化解。

二、明确问题，引导学生自主学习： 让学生自主学习之前，我对学生提出了一个简单又明确的问题——请你分别给大家介绍一下不同形式的“适合纹样”分别有什么特点，我先给学生做了一个示范，然后再请学生像老师一样来说一说。有了老师的示范，学生们都能试着像老师一样来讲解不同组织形式的“适合纹样”的特点，因此自主学习这一块也进行得比较顺利。

三、创设情境，激发学生创作热情：课前我收集了大量“适合纹样”在生活中运用的图片，学生们在一张张图片的欣赏过程中，不仅陶醉于美丽的纹样，并且认识到了我们的生活中其实处处都能找到适合纹样。 这一情境的创设，有效地激发了学生创作的热情。

从学生的作品中反馈出来，也有少部分同学对于何为均衡式的适合纹样还不太明确。通过对本教材的反复研究，我觉得本课教学内容可以适当的修改一下：在适合纹样构成形式中，课本中提到了多种纹样的构成形式，这些形式除了均衡式和对称式之外，都是在对称形式的基础上进行一些方向的变化（比如向心式、离心式以及向心、离心结合式都可以看作是发散式对称图形），所以在教学中可以将它们统归到对称式适合纹样当中去，这样适合纹样就可以分为三大类构成形式：对称式、均衡式与综合式。如果将本课的重点定位在对称式适合纹样的教学，把另外两种形式放到拓展部分，学生对于对称式适合纹样会掌握得更加牢固，均衡式和综合式的讲解可以设计在第二课时中来讲解。不知研究过本课的同仁是否会有同感？

教学设计美丽的纹样

教学目标：

1、了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用。

2、会运用以前学过的点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法来对适合纹样进行装饰。

3、培养学生的审美能力和动手能力。

教学重难点：

1、学会用几何形、自然形等要素点、线、面来装饰适合图形的纹样。

2、运用点、线、面三要素及夸张、变形等变化方法来设计制作适合纹样。

教具学具：适合纹样图片资料、作画工具

教学过程：

一、组织教学

二、讲授新课

1、导入新课：欣赏图案将学生带入美丽的图案中

提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？

它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形，有的外形像桃子、有的像树叶，里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起，里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形……

师：同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点

师总结学生的发言

揭示课题：适合纹样

2、了解知识，掌握方法

师：在我们生活中可以发现很多这样的`图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？

师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？

我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：

（1）什么是适合纹样？

（2）基本形有哪些？

（3）我们可以有哪些填充的图案

生欣赏、思考、讨论

师和生一起总结：

（1）适合纹样指适合于一定的外轮廓形状中的装饰纹样。适合纹样的形态要与外廓相吻合，就是说，在除去边框时，仍旧具有清晰的边框外形特征。（2）可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等

（3）我们可以用点、线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。

师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。

3、构思、设计、制作精美的适合纹样

师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。

三、学生作业，教师辅导

四、小结：作业展评

鱼的纹样教学设计

教学目标：

1、通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。

2、会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态，并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。

3、通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩，及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。

教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征， 巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。

教学准备：

（教师）powerpoint课件（真实鱼的图片、视频、鱼的纹样工艺品图片）、鱼的纹样范作（自制挂件、挂盘等）、鱼的挂件工艺品、鲤鱼旗、白布、水粉颜料、木炭条、记号笔、油画棒、旧报纸等；课前学生分组6人?组

（学生）课前了解相关鱼类的知识、鲤鱼跳龙门的传说,准备硬纸盒的纸版（少数人准备蛋糕底盘）和油画棒、记号笔等相关涂色工具

教学过程：

一、情境导入

1、通过课前的教室装饰布置（鲤鱼旗、鱼纹挂件、板书：鱼（美术变体字）的纹样）创设情境学习鱼的纹样的情境，。

2、让我们先欣赏几张有关鱼的生活照片（图 围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀）师（轻松幽默地）：说到鱼，我可想到香喷喷的红烧鱼了！（图红烧鱼）（问几个学生）你喜欢吃鱼吗？喜欢吃什么鱼？（生笑：喜欢）（调侃）怎么尽想着吃啊！（笑）

3、民以食为天嘛，其实从远古狩猎、采集时代起，鱼甚至成为人类赖以生存的食物之一。五千年前我们的祖先就用鱼的纹样来美化生活用品了：图（中国新石器时期的鱼纹彩陶盆）这足以说明，鱼一直与人类有着密切的联系。

4、在长期的历史发展中，人们赋予了鱼各种丰富美好的内涵，也表达着自己美好的愿望。比如说连（莲）年有余（鱼）的祝贺之词，比如说鲤鱼跳龙门的传说故事。你能用简短的语言概括它们的寓意吗？（图 木版年画《连年有余》、剪纸《鲤鱼跳龙门》）(师或学生简单介绍和鲤鱼跳龙门故事和日本挂鲤鱼旗的习俗：传说鲤鱼每年三四月份都要聚集在黄河的龙门处如果能逆流而上，越过北山的瀑布，就能出人头地成为龙，所以日本人认为鲤鱼是好运的象征，在五月五日男孩节这一天，家有男孩的，家家挂鲤鱼旗，以祝愿家中男孩子像鲤鱼般健康成长，朝气蓬蓬，早日成材。图：鲤鱼旗)

5、小结：人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也描画着鱼的种种美态。所以，鱼在我国的民俗文化中，一直是吉祥物、吉祥图案的重要内容。让我们一起来更深入地了解并学会表现“鱼的纹样”。

二、引导观察，归纳总结（鱼的纹样的设计方法视觉思维表达训练）

（一）鱼的外形观察

1、想一想你平时见到的鱼从外形看，身体可分为哪些主要部分？（师随时提出质疑：知道鱼鳍有几个吗？生第一次回答可能不完整，），提示学生揭开报纸遮盖下的玻璃杯里的鲫鱼（惊喜地），要求带着问题近距离地观察：鱼的身体有几部分？重点观察它有几个鱼鳍？鱼在水中是怎样游动的？（引导生观察：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。）

2、（图 鲫鱼和鲤鱼）鲫鱼和鲤鱼都是是常见的淡水鱼，鱼类的体色常是背部深腹部浅的灰色，这是与环境相适应的保护色，身体呈中间凸出两端渐细的纺锤形。你还知道哪些常见的淡水鱼（鲢鱼、鲲鱼、鳊鱼等）？我们再来观察一些漂亮的海洋鱼类的图片（图海洋鱼类123），它们跟常见的淡水鱼又有什么不同？（色彩鲜艳，因为生活在色彩艳丽的珊瑚礁中，也是它们的保护色。）外形结构是不是也一样呢？是不是也有同样多的鱼鳍？

3、出示一条被描画了头和躯干部分的外形（除鱼鳍的部分）的常见鱼形（图 勾画过外形的海洋鱼类1），请同学们也像我这样用食指或手握一支笔把看到的鱼很快地空画出来，师问：这条鱼的身体主体部分呈什么形？（简单介绍纺锤形，绝大多数鱼类身体呈纺锤形，只是有的更长更瘦，或有的更短更胖、）再出示（图 勾画过外形的海洋鱼类2、3）用用相同的方法空画出来。

4、用同样的方法，空画形态各异的鱼鳍（图 海洋鱼类1、2、3，用红线勾画部分变为鱼鳍）。可重复一次，但速度要快。

5、经过观察我们发现，一条条看起来形态各异的鱼儿，其实就是由简单的.身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们也可以用刚才的方法画出它的关键。

6、把你印象较深刻的鱼的外形记录在草图上，记住分两步：鱼的身体主体和各部分鱼鳍。

（二）鱼的外形的简化、夸张、变形

我们说到纹样的装饰方法，都会想到：简化、夸张、变形、添加，我们先来说说前三个（出示 简化、夸张、变形）

1、简化：要设计鱼的纹样，外形要更规则、简洁 （将自制挂件翻过来）

2、夸张：（出示真鱼图例）分析怎样夸张，如，圆的更圆，方（棱角分明）的更方，长的更长，短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的范作（注意鱼的觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩）。

3、变形：夸张中就有变形，这里的变形可结合圆形（鱼纹盘子、图 鱼纹团花）和长方形（图 鱼纹门帘）的适合纹样来学习鱼的动态的变化。

4、在视觉思维表达训练专用纸上用黑水笔修改并最终确定鱼的纹样的外形。

（三）纹样的点线面元素训练小游戏

1、做个点、线小游戏让我们的身体放松一下：老师在黑板上任意画出一些几何形，如椭圆形或圆形、菱形、正方形等，学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形，注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后像老师那样轻松、迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。（老师的示范一定要随意、自然，并暗藏代表性，旨在让学生真正当作游戏在做，也为下一步的纹样的设计作铺垫）

2、同组之间互相交流评价

（四）鱼的纹样的设计

1、师：完成了刚才的点线小游戏，我们已经为怎样设计鱼的纹样作好准备了。这就是纹样设计的基本元素“点线面”。“面”在哪里呢？其实点线线的组合、点的不同大小也就构成了不同的面。

2、将设计好的鱼的外形中添画与外形相之适应的点、线、面的纹样，注意疏密的对比（学生在草图上快速完成纹样的设计，同组互相添加修改）

（五）鱼的色彩的设计

1、可以用单色去表现，注意黑白灰的对比。（图 中国新石器时期的鱼纹彩陶盆：简洁单纯的黑色配以土红色的陶盆本色，显得厚重、古老、神秘而大方）（图 鱼纹青花盘 鱼纹门帘）

2、也可以用多种颜色去表现，注意色彩的对比与协调。（设计师设计的鱼的纹样）选择四种以内的色彩在草图旁做上记号

三、鱼纹艺术品的欣赏

图 鱼形布袋、鱼形项链和耳环、鱼形包和鱼形碗、鱼形花插等。

四、实践创作要求指导

1、根据草图的设计，用我们学过的或自己喜欢的方法（1）油画棒、记号笔和纸盒硬纸版（2）油画棒、记号笔和蛋糕底盘（3）具体认真地画一条装饰鱼，鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。

2、甚至可以将在报纸上的游戏作品结合草图添画完成，会有意想不到的收获。

3、部分基础较好的学生可以选择（1）完成老师鱼纹作品的背面纹样的设计（2）用水粉色在布面绘制鱼纹门帘

五、教师巡回指导，学生实践创作

1、关闭大屏幕，播放背景音乐

2、即时发现问题，做好协调工作

3、开展组内和组间的竞赛鼓励为主，调动同组或其他同学的积极性。

六、展示评价，

将自己的作品布置在教室的合适位置，互相欣赏评价。体验装饰美感和成功后的快乐。

传统吉祥纹样现代园林设计论文

一、传统吉祥纹样的应用与情感

现代园林设计注入了现代人的情感和审美意识，突破了传统构建模式以其自身特有的艺术魅力呈现在人们面前。由于现代新科技、新材料、新技术的应用，使园林环境空间及设施更为人性化，即方便、简洁、适用、美观，对土地资源的应用更趋科学化、合理化，在有限的地域内创造出更为理想的空间环境以满足现代人休闲、放松、娱乐等多方面的要求。园林中雕塑、凉亭、景墙、景窗、台阶、小路以及园灯、园椅、指示牌，果皮箱等，经过设计师对其造型精心构思、设计、加工，在符合园林景观特定功能需求的同时，为园林意境美及诗情画意的营造做出了特有的贡献，其人文精神、文化内涵、审美取向往往是从这些细节上体现出来的。在风景园林设计中传统吉祥纹样的应用主要从造型形式和文化内涵两个方面体现出来。造型形式是外观的如形体、图案、装饰花纹等，是看得见摸得着的，内涵意义则是本质的、情感与精神层面的，是可感而不可见的。在应用上既要借鉴其传统吉祥纹样源于外部有形的、看得见的东西，又要吸收传承其内在无形的、看不见的东西。传统吉祥纹样之所以能为设计师们创造出具有现实意义的作品给予极大的启示，其根本原因就是传统吉祥图纹样和现代园林艺术设计所共有的情感理念和人文精神，这也是中华民族美学中永恒的文化现象。传统吉祥纹样造型形式的重要特征是将飞禽走兽、花草树木以及生活器物等注入人的理念与想象并赋予其生动深刻的含义。如龙不仅代表帝王也是生命和力量的象征；凤象征幸福、祥和与美丽；蝙蝠象征幸福；鸳鸯象征忠贞的爱情等；牡丹象征荣华富贵；松柏象征常青永驻；竹象征高风亮节等等。这些纹样借物抒情，表达了人的内心情感及对生活的美好愿景和理想意境。由此可见，以形表意、以物传情正是传统吉祥纹样艺术的精髓所在。

这种吉祥文化也深深地影响着当代风景园林设计，激发着设计师们的创作灵感。在吉祥纹样中，龙和凤深受人们的喜爱，运用极为广泛。事实上，自然界并非真实存在的龙和凤，却从古至今一直活在中华民族每一个人的心中，成为我们民族的象征。龙凤图形仍然是当代园林设计师们钟爱的图形纹样。坐落在南京百家湖风景区的雕塑，是在传统吉祥纹样凤凰的基础上创新、演变而来的，它由三只凤凰造型组构成一个立体球形状，其造型浑厚、简洁，既吸收了汉代漆器纹样的流畅与活泼，又吸收了青铜器纹样的安定与庄重，色彩则是传统的中国红，应用当代的科技复合材料构筑而成，是传统文化与现代科技的完美结合，整个雕塑时尚、大方、古朴、典雅，在给景区带来了美感的同时也传达出浓浓的传统文化气息，与观赏者形成了一种情感上的共鸣。龙凤吉祥纹样在当代园林设计中成功应用的实例举不胜举，不仅是雕塑，在园林柱体、花坛等方面也得到了广泛应用。传统吉祥图形中回旋纹有其特殊的意涵，展现了一种互相契合、互相平衡、如影相随、缺一不可的形式美。这种独特的造型成就了许许多多的中华民族图案。这种一正一反、一左一右或一上一下的形式组合生动优美，极受人们喜爱。这种纹样包含了人类对自然界事物的理解、认识、想象，表达出了一定的哲理、意念、信仰。众所周知，太极图是典型的回旋纹构成，黑白回旋，虚实相生，互为依存形成一个圆形，形象化地表达了天道自然生生不息、阴阳轮转的哲理。时代在前进，世界在变化，但人们对祥和如意的美好事物的向往的心理是永恒的。任何时代人们都有着对其现世生活与事物的认识、理解以及对美好未来的追求及向往，人们的心理和情感是受客观社会影响与对生活的体验而产生变化，这种变化正是处于这个时代艺术创造者所探索与寻求的东西，也正是因为此才产生出了富于激情的具有时代特征的作品。我们从花坛、雕塑设计中感到这种回旋相互契合的造型中蕴藏着和谐与生机。设计巧妙地应用了传统文化的深厚内涵又在其造型上加以拓展和创造，使花坛、景观雕塑等呈现出了既有东方文化的意境之美，又有时代特征的视觉形象。尽管这些造型与传统的太极图形已全然不同，但那种回旋的韵味依然存在，其精神依然存在。园林设计有多元化的选择，设计理念及造型观的不同反映出设计师不同的审美取向及风格，但其共同的追求是将美及情感因素与特定的物象高度融合，在此基础上对形态作出取舍、强化、最终以特定的工艺来呈现。情感是一切艺术创造、创新之起点，只有赋予情感作品才有感染力，是情感的纽带使创作者和观赏者心灵上达成沟通，没有情感注入的设计是苍白乏味的，更谈不上魅力及生命力。

二、传统吉祥纹样的应用与寓意

中国结是最具典型性的吉祥纹样造型，是由传统吉祥图形“盘长”演变而来。“盘长”由一根线从始至终连接、穿插、循环不断，自古以来中国老百姓一直将“盘长”作为永恒、持久、心物合一的象征，因此受到人们极度喜爱。这种特有的形式与内涵给予了当代园林设计师们极大的启示，激发其创造发展出了寓意深刻而又生动的时代作品。我们从（图6、78）园林装置实例中看到到现代设计对吉祥纹样“盘长”的应用更注重的是一种文化内涵的体现，在以“盘长”为基本型的基础之上结合现代设计理念，将其造型概括、提炼，设计出了既富于时代特征，又体现着深厚的中华文化内涵，同时也传达着吉祥寓意——延绵不断、天长地久、幸福祥和之景象的园林装置作品。这些作品应用现代工艺及现代材料制作而成，放置在园林景观的大环境之中构成了一道引人注目的风景线，显得美观、时尚、典雅、大方。“盘长”从结构上看它采用了对称形式，摒弃了透视、立体、空间的变化，以平面化效果而呈现，使形态完全集中在自身组织结构的变化上形式语言直观、明了，但又意味深长，在当代园林设计中得到广泛应用，如景窗、护栏、花格等不乏看到以“盘长”作为装饰图案的实例。就对称而言更是一个大的形式概念，许许多多吉祥纹样均以对称所构成，最具典型性的如青铜器纹样、瓦当纹样等，这种实例有许许多多。中国老百姓心目中坚信成双成对是吉祥美好的寓意，而对称这种形式恰好以轴线为中心将形体或上下或左右对等使形体的两边处于绝对相同的状态，显得丰满、丰富规律、条理，整体处于相对静态之中，而细节上又有动感因素表现出了强烈的装饰性。这种艺术形式之所以被中华民族所喜闻乐见是和它好事成双的寓意是分不开的。

在当今的风景园林设计中仍然传承和沿用着这一形式，如花坛的对称、景墙门窗的对称、喷泉的对称、园林装置的对称等等。如图9的一对红色的`开屏孔雀的园林装置，以对称格局形成了一个巨大的半圆形。孔雀在人们心中是美丽的化身，在绿色草坪的映衬下尽显时尚、典雅，在为园林增添活力和文化氛围的同时，也增添了幸福祥和的美好寓意。中华民族的先人们对宇宙天地的崇拜，形成了天圆地方的宇宙观念，“圆”与“方”成为天地之象，这种观念渗透于中华民族的美学思想中，深深地影响着我们的造型观，无论内容复杂还是简单，无论是图形还是文字，创意者们总有办法巧妙地将圆形或方形运用于造物之中。如汉代瓦当纹样、漆器纹样，唐代的花草纹样、铜镜纹样，以及明清以来的吉祥纹样等。人们将圆与方视为吉祥的造型，以其象征圆满、祥和、太平。从古至今这种文化观念深藏在人们的潜意识中，这在当代风景园林设计中得到了很好的体现。如坐落在南京江宁区的景观装置，其形体由传统吉祥纹样龙和祥云组构成一个个镂空的圆球，洒落在绿色的草坪中，与周围郁郁葱葱的植物浑然一体，在美丽中透着浓浓的文化气息，也透着人们企求圆满、祥和、太平之心理。从这组设计中我们感到传统吉祥图形在当代园林设计中的应用并非简单地照搬，而是扎根于民族土壤之中的一种审美习惯，将设计形象与其文化观念交融，传达出中华民族之本土文化理念，追求景与人之间的亲和性，追求形式与内容的融会贯通，这种设计理念将时代与传统有机地结合起来，在加强视觉感染力的同时显现出了中华文化的魅力。传统吉祥图形内涵丰富、富于哲理，凝聚着先民的智慧，其以特殊的形式语言延续和传承着民族文化的精华，是当今园林设计艺术取之不尽的创新源泉。在今天数字化、数码、电脑、新材料、新技术的拓展下，创意者们的思维与灵感、想象力和创造力得到了更深层次的激发，将传统文化与现代理念融会贯通，创造出了一个又一个富于诗情画意的风景园林作品，使游客在游玩的同时也得到精神、文化、艺术方面的精神享受。

教学目的学习用对称的法则设计对称式纹样，“学会用一种颜色（加白或加黑）的`深浅画成。

作业要求用对称式设计一幅单独纹样，并用一种颜色的深满画成。对称式纹样（设计）

教学过程

一、出示民间工艺品，认识对称纹样及其用途并板书。对称式纹样（设计）

二、讲授新课

1，分析对称纹样的特点：（解释对称纹样） 骨式：对称式纹样（设计）

① 上下、左右或交叉对称

② 纹样内容：动物、植物等

③ 纹样要适形、变形；对称式纹样（夸张和适度添加对称式纹样（设计）

④ 给人以规律、整齐、稳定的美感

2．绘画方法 ：对称式纹样（出示彩色单独纹样供学生观察分析，出示色相明度据稳固，分析着色方法。

绘画步骤：① 整理纹样底稿② 找出一种喜爱的颜色，加白或加黑调出深浅不同的色彩，确定花纹与底色。 先着底色，后上花纹。

三、学生练习，教师指导，强调每个颜色分量要调足，绘画细心。

四、举办作业展览，师生共同评议，最后教师小结本课的学习知识。

《剪纸中的吉祥纹样》是四年级上册第十九课属“设计应用”学习领域。是以我国民间美术中的吉祥图案为基础，使学生了解它的形式和题材是多种多样的，并蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。通过剪纸这种形式，让学生充分发挥想象力和创造力，从而设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。

为了让学生了解民族文化，以吉祥图案为切入点，向学生渗透传统文化的知识。这节课的知识点一个是剪纸，一个是吉祥图案。一把剪刀、一张纸和一个梦想，就可以创造出一个奇妙的剪纸世界！剪纸源于我们中国，有千百年的历史，是我们的国宝。郭沫若先生曾说：“一剪之巧夺神工，美在民间用不朽。”剪纸，作为一种民族手工艺，有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点；对启发儿童的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格，有着不可低估的作用。

为了激发学生的学习兴趣，课件选具有民族特色的过年时帖“福”字、结婚的剪纸“百年好和”、祝寿的吉祥图案“福寿双全”及连年有余，使孩子直观的了解吉祥图案切入主题。

通过让学生课前查找资料，让孩子们知道获取知识的途径很多，明白“处处留心皆学问”的道理。鼓励学生到生活中去寻找美、发现美、创造美，培养学生的审美习惯，这一点孩子们做得很好。

采用合作探究式的教学方法，有利于培养学生的自主能力和合作意识，学生在探究中发现问题，解决问题。在这个环节，同学们表现很积极，而且他们对剪纸语言的认识及吉祥元素的发现，剪纸方法的分析很让我吃惊，因为我们的孩子生活的背景是大都市，平时很少接触剪纸和吉祥图案，但孩子们通过小组欣赏、分析、讨论，自己突破了本节课的难点作为老师感到很欣慰。

吉祥图案是我国的'古老的装饰艺术中的一个重要门类，让孩子在短短的三十分钟了解吉祥图案并构思、设计、剪出吉祥图案的确很不容易，但孩子们稚拙有趣的剪纸作品加上他们率真而单纯的语言描述，可以说是本课的一大亮点。作品虽简单，但充满童趣，最重要的是他们对美好事物的热爱及对周围的人的爱心更是本课最大的收获。

四年级上册《剪纸中的吉祥纹样》教学反思（二）

四年级上册《剪纸中的吉祥纹样》教学反思（二）

教学反思（二）：

二年级有一课《百变团花》，学生当时学起来根据规律掌握得都比较好，而且，由于团花图案的随意性，时常有一些效果特殊的作品出来，使人有一种无心插柳柳成荫的窃喜之感。但是，在这次吉祥图案的设计与剪纸过程中，学生遇到的困难比较多，特别是在镂空和连接上学生制作起来较困难。我想，这种技能性较重的课还是应该在让学生多多锻炼才行。

课堂小结

生活中，人们除了用剪纸表现吉祥图案，还通过其他形式表现吉祥图案传递美好祝福。你们看（边展示），这是绘画中的“年年有余”、这是刺绣中的“五福捧寿”、这是木雕的“龙凤呈祥”，这是石刻的.“双龙戏珠”。同学们，拥有了一份美好的心愿，对生活就有了一个美好的向往。让我们用一颗真诚、善良的心和别人交往，让我们的生活变得越来越美好。

教学优点：

学生能够在老师的引导下，充分利用教材和资源，独立探究、小组合作发现完成教学任务。在课堂上，特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。

教学心得：

要热爱我们的国家，我们的民族，首先要热爱我们的民族文化。为了让学生了解民族文化，以吉祥图案为切入点，向学生渗透传统文化的知识。这节课的知识点一个是剪纸，一个是吉祥图案。一把剪刀、一张纸和一个梦想，就可以创造出一个奇妙的剪纸世界！本课以“吉祥图案”为主轴贯穿始终，通过欣赏、了解、创作吉祥图案，层次递进环环相扣。每一个环节都对学生的心灵进行了一次洗礼。吉祥图案虽小，但它留给人的不仅仅在图案的层面上。它向孩子传递着文明、传递着情意。孩子们稚拙有趣的剪纸作品加上他们率真而单纯的语言描述，使作品充满了童趣，更展示了他们对美好事物的热爱及对周围的人的爱心。

新人教版八年级美术下教案《 了解纹样》教学设计

一、教学目标

知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。

过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的`纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。

情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。

二、教学重难点

教学重点：通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。

教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。

三、教学策略

本课教学属于“设计应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。

首先，我们可以让学生搜集一些生活中的纹样图案，并让学生之间相互说一说纹样的来源，初步感受到纹样与我们生活是非常近的。随后，我们可以让学生分小组去发现与探究式学习，让学生思考、讨论关于纹样的构图、色彩搭配、组织形式等方面知识，并结合自己所知去小结这方面知识点，呈现在大家面前，这个时候，教师可以给予一定的帮助，主要是让学生在探索的过程中，亲身感受获得知识的乐趣。最后，我们可以设计知识检测和拓展环节，让学生在巩固知识的同时为下节课埋下伏笔。

2.1对传统吉祥纹样的直接运用

在人类文化发展的过程中，创造出了丰富多彩的纹样样式。在这些样式中，有很多也很符合现代人的审美需求，可以直接应用到现代室内设计当中。所以，对吉祥纹样进行直接引用是现代室内设计中最常用也是最简单的方式。比如，回纹、鱼纹、叶形植物纹、汉字书法等很多传统的吉祥纹样。这些纹样的设计风格简明并且形式美感很强，都很适合直接用于室内设计当中的大面积图案装饰或者室内的墙面装饰。

2.2对传统吉祥纹样元素的整合重构

（1）元素的简化变形。在传统的吉祥纹样中，有一部分纹样对于现代人来说由于没有时代背景的衬托造成了图案元素识别性较低，并且比较复杂不利于理解与表达纹样寓意。对于这种复杂烦琐的吉祥纹样应提炼出纹样的精华，然后将纹样进行简化和概括，使纹样形式便于理解。在保持原有纹样寓意的同时又符合现代简约生活方式和现代人的审美观念。（2）元素的分解重组。现代社会已经进入了工业化生产的时代，所以为了使传统吉祥纹样既适应于现代化的生产加工方式又符合现代人的审美需求，需要将吉祥纹样进行拆分后根据形式美法则，运用对称均衡、单纯齐一、调和对比、调整比例、节奏韵律和多样统一等设计手法重新进行组合构图，形成能够融合新理念、新材料和新技术的全新艺术形象。重组后的纹样形式感强又便于加工制作，符合现代社会的生产需求。

2.3元素的抽象变化

由于几何造型是现在室内设计中应用最为广泛的装饰造型，所以一些较为复杂的传统吉祥纹样可以利用几何造型元素，运用线条对纹样的主要内容进行概括处理并将其归纳成简单的几何形体，最后演变成点、线、面等基本元素所组成的装饰纹样。对传统纹样进行造型变化能够让传统的吉祥纹样更适应现代设计造型的要求，更能体现纹样的形式美感。

中国传统吉祥纹样是展现中国传统文化的艺术表现形式之一。随着时代的发展和进步，在现代室内设计中我们要让传统的艺术形式转变为一种新的艺术形象。将传统与现代融合在一起，利用新理念、新技术和新材料对传统吉祥纹样进行重新构思和运用，让现代设计图形和吉祥寓意完美结合，使传统吉祥纹样在体现中国传统文化的同时在现代室内设计中焕发新的活力。

1中国传统吉祥纹样概述

1.1吉祥纹样的类型

吉祥纹样的素材都是来源于人们的日常生活，纹样图案表达了人们对于美好生活的向往。对于吉祥纹样的类型，可以按照不同的体系分成不同的类别。比较常见的是根据纹样图案的内容和形象进行分类，所以出现了能够赋予许多动物美好寓意的吉祥动物纹，表达追崇与敬畏的瑞兽纹，变化多样、形态活跃的植物纹，构图严谨、造型复杂的人物纹，还有由器物的不同功能变化组成的器物纹、造型抽象的几何纹。这些传统的吉祥纹样也可以相互组合形成吉祥纹样的组合图案，或者直接用书法文字等进行装饰。

1.2吉祥纹样的寓意表达

“吉祥”，其意为祥瑞，是预示好运之征兆。在图案吉祥寓意表达方面，人们习惯结合日常生活中的各种素材，以寓意、谐音、比喻、双关、拆分重组等最常用的艺术表达方式来展现素材潜在的含义。如果将一种动物用纹样的形式表现出来，就构成了一幅有吉祥寓意的作品，在作品中人们不仅看到了吉祥纹样的艺术形态，人们还能通过艺术形态感受到纹样潜在的语言。所以，吉祥纹样除了能够展示形式美，还有潜在的寓意表达。比如，书法文字本身带有很好的装饰效果，这时就可以运用谐音借助部分文字名词构成同音词来阐述吉祥寓意。

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