教学论文赏析
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- 2024-08-15
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下面是小编为大家整理的教学论文赏析,本文共16篇,仅供参考,喜欢可以收藏与分享哟!
教学论文赏析
从激趣入手,寻找习作的快乐
《课标》中指出:习作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式,是认识世界、认识自我、进行创造性表达的过程。小学生的习作能力是一种综合能力,它是学生认知能力和语言表达能力的具体体现,是衡量学生语文水平高低的主要标志。但习作对于学生来说却是“怎一个‘怕’字了得”。怕的原因很多:如对所写题目感到“无情可抒”;平时不注意积累素材,习作时感到“无话可说”“无米下锅”;有话可说时却不知怎么说,词汇量太少,有情道不出。面对学生这样的习作现状,不禁叫人焦急万分,学生的习作能力该怎么提高?教师的习作教学该怎么走?真是愁煞了我们的语文教师。为了改变这种习作现状,为了让学生不再厌习作,怕习作,我决定从激发学生的习作兴趣入手,为学生寻找到习作的快乐。怎样才能激发学生的习作兴趣呢?在《课标》的指引下我做了以下一些尝试。
一、首先用“拇指”评价学生的作品,让学生乐与习作
作文的本质特点就是通过语言文字再现生活,反映生活,它是作者内心世界的流露,是对生活的思考而不是矫揉造作,而我们的老师却过分强调作文的意境,过分强调华丽的词句,这个要求对小学生来说太高了,正因为有这种太高的要求,才使我们的老师对学生的习作百般挑剔,甚是不满;正是有了这种太高的要求才使学生感到作文太难了,思想压力增大,未写而先怵。为了让学生从心里不再怕习作,我开始尝试用“拇指”评价学生的作品。每次批改作文时,我多会写出鼓励性的评语。如“你的习作很有创意,如能在结构设计上再新颖些就更好了,继续努力。”“老师很喜欢你的语言描写,太生动了。”除此外对每个学生在习作中出现的优美的词语和句子我都会用波浪线标出来,并在班上读给同学听,互相交流,我还设计了一本“习作语录精选”专门收集学生习作中出现的好词好句好段。这样做除了达到让学生从中取长补短目的外,更是为了激发学生的习作兴趣,树立习作信心。实践证明这样做确实让学生开始乐于习作了。
二、从引导学生观察入手,帮助学生丰富习作素材
在习作中“无话可说,无事可写”的.学生大有人在,就连写《我最敬佩的人》,《最关心我的人》这种习作题目都会觉得无法下笔,似乎他们的记忆是空白的,父母之爱、同学之爱、师生之情都没在他们的心底留下烙印。探究原因就是他们缺少对生活的观察与记录。观察是学生获取写作素材的主要渠道。作为教师首先要做一个生活的有心人,要善于引导学生观察生活中的小题材,要引导学生从平凡中找真情,引导学生把目光投向广阔的生活空间。为了丰富学生的习作素材,我抓住一切时机引导学生观察。如当天空挂起风沙时我会引导学生观察,让他们把看到的、想到的、感受到的都写下来:当乌云密布,大雨即将降临时,我会要求学生分别观察下雨前、下雨时、下雨后的景象;当校园里飘起了落叶时,我会带学生在校园里观察秋天的校园。当然教师还要教给学生观察的方法。如在指导《我最喜爱的一种水果》习作时,我教给学生在观察中用手摸、用眼睛看、用鼻子闻、用嘴尝的观察方法;在指导《校园的秋天》习作时,我教给学生由远到近,由近到远,抓重点,抓特征,展开联想等观察方法。长期坚持下来,学生一旦养成了随时观察的习惯,那么他们发现和捕捉生活的能力就会增强,从儿童脑中的材料也越来越丰富,作文当然就会“文思泉涌”了。
三、体验生活,激发习作欲望
“生活是写作的源泉。”没有生活就不会有真挚感人,栩栩如生的作品。《课标》中指出:“要引导学生关注现实,热爱生活,表达真情实感。”有体验才有真情实感。“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”记得有一次要写一件有趣的事,同学们觉得不知写什么,于是我组织学生开展了一系列有趣活动的体验,如带孩子们到田地里捉蚂蚱,到河边去钓鱼,在班上开展拔河比赛,“斗牛”比赛等等活动,通过这些活动的体验,同学们最后写出了一篇篇生动有趣,富有生活情趣的作文。就拿跳绳来说,有的同学写练跳绳的过程,有的同学写在准备跳绳比赛时发生的故事,有的同学写比赛的过程,有的同学写了自己夺冠的感受……
为了让学生积累更多的生活体验,我还抓住各种契机让学生参与体验。如植树节的植树体验,世界环境日的环保体验,庆祝儿童节的体验,母亲节开展的“回报母亲的爱”,“我帮妈妈做家务”,“我和妈妈换角色”等体验活动,这些对生活的体验,丰富了学生的积累;这些对生活的体验,让孩子们有的可写,有话想说了。
四、指导学生阅读,丰富学生的语言积累和知识积累
学生如果没有丰富的知识储备,语言积淀,那么他就会觉得无话可说,对事物的表达也将是无序而枯燥的。捷普洛夫说过:“一个空洞的头脑是不能进行思维的。”因此阅读可以帮助学生积累语言材料,开拓写作思路。《课程标准》也指出:“广泛阅读各种类型的书籍,课外阅读量不少于260万字,每年阅读两三部名著。”为了积累学生的语言,我在班上开设了阅读课,开办了图书角,并充分发挥学校图书室的作用,让学生自由选择喜欢的书籍来阅读。同时要求学生对文中的精彩片断,妙词佳句,成语格言,及时摘抄,分类整理,并写上简要阅读批注或感想。为了让阅读课充分发挥作用,我定期召开采蜜集交流、朗诵比赛、讲故事比赛、好书推荐等读书汇报活动。这些做法培养了学生的阅读兴趣,丰富了学生的语言积累和知识积累,使学生的文笔有个很大的提高。
五、加强写作训练,让学生善于写作。
《语文课程标准》在各学段的教学目标中指出:“在写话中乐与运用阅读和生活中学到的词语。”(第一学段)“尝试在习作中运用平时积累的语言材料,特别是有新鲜感的词语句。”(第二段)在这些具体的要求中我们进一步明确了语言是思维的物质外壳,思维是语言的精神内核。那么怎样做才能在语言训练中提高学生的思维水平呢?全国著名特级教师李吉林老师说:“作文指导主要的功夫就是在写作前而且主要是在阅读课上。”阅读重在吸收,作文重在倾吐。作文所需要的遣词造句,布局谋篇以及观察事物和分析事物的能力,在很大程度上依赖于阅读教学。为了能更好的把阅读教学与加强学生的写作训练相融合,我紧密结合语文教材,抓住教材的写作切入点,对学生进行训练。如学了《海上日出》《夕照》后,我要求学生仿照这两篇课文的写法写一下乡村的日出和日落。最后由于同学们的观察点不同,如有的在屋顶,有的在河坡,有的在坪地,所以写出了不同背景的日出、日落。学习了《匆匆》一课,我让同学们仿照作者的写法写一写时间的流逝。再如对《凡卡》《穷人》的续写;对文章中的省略点和心理活动的再创造等等。总之是抓住一切可以练笔的机会,让学生得到锻炼。
除了以上一些做法以外我还注重学生的自由表达,有创意的表达。我会让学生自由命题,自由选择表达方式,让他们写自己想写,说自己想说,抒自己的真情实感。
通过以上的一些尝试,学生的习作状况有了很大改变。学生的作文不再是冥思苦想的编造了,而是他们生活的写照,心泉的流淌。他们开始乐于动笔了,开始期待上作文课了,开始对习作感兴趣了,开始找到习作的快乐了。我相信只要教师在教学中处处以人为本,放飞学生的思维,那么我们的习作教学定会开出鲜艳的花朵,接出丰硕的果实。
怀着期待的心情去读福拜楼的长篇小说,读完才发现这部轰动世界的西方情爱经典小说与我想象中的充满浪漫气息的法国的爱情小说南辕北辙。大概这就是“大家”的出类拔萃的原因吧。
《包法利夫人》主要以包法利夫人的爱情纠葛为线索,通过包法利夫人与丈夫包法利的婚姻关系,与莱昂,罗多夫的奸情,成功地把包法利夫人刻画成淫荡,爱慕虚荣,不负责任的女人。小说没有跌宕起伏的情节,也没有复杂的结构,主要以包法利夫妇的生活圈为小说的舞台,就反映了一个时代的现象。
包法利从一出场就是一个没主见,没能耐又不思进取的男人,他的一生都是活在他人的摆布下。学医,并不是他自己决定的,或者他本来就有自己的理想。由于他的堕落,他多花了五年的时间才通过医生成绩考试。他娶了一个相貌丑陋,骨瘦如柴的四十五岁的寡妇做老婆,只因为她一年又一千二百法郎上的不错收入。他以为一结婚,生活条件就会变好,家里的钱,就可以随便花费。可没想到当家作主的依然是他老婆,他的一切言行举止都受老婆的限制。可见包法利根本就没有正确的婚姻观念,他的婚姻完全是一宗金钱的交易。做男人做到如此无自尊,简直是男人们的悲哀。也正是他对婚姻没有正确的态度,导致艾玛的红杏出墙,这是后话。
艾洛伊丝死后,包法利娶了艾玛,过上了有爱情的生活。但是这种爱情是畸形的。艾玛的数不清的琐事都让他不断地感到幸福,他终于有了夫以妻贵的感觉。但是,他只沉浸于他个人的幸福里,没有真正的了解过他的妻子是否也像他一样幸福。他反应和感觉都很迟钝,甚至在艾玛为他吟诵情诗的时候也一如既往的无动于衷。艾玛死后,他才发现原来他深爱的女人并不是他想象中那样圣洁美丽,她背着他先后与两个男人通奸!而他竟然什么都不知道!这就可以看出,包法利根本没有从心底去了解他的妻子。到底她所要的幸福是什么?他的后知后觉,他的无动于衷,他的孤陋寡闻,他的不求上进都让艾玛感到孤独;他医学技术不过硬,却受他人怂恿,为伊利波特做矫正畸形足的手术,致使伊利波特失去了一条腿!这使艾玛觉得很丢脸,才会计划和她的情人罗多夫私奔。假如包法利有情趣,有主见,努力上进,不在看书的时候睡大觉,他应该是一个好丈夫,好医生,艾玛也不会因为孤独,厌恶而去偷情。爱情破裂,是双方面的责任。且不说艾玛不安分守己,从包法利上看,没有尽到丈夫对妻子的关心和给她带来欢乐的责任,没有让艾玛感到幸福。在浪漫的法国当时的现实中,艾玛出去偷情是很顺理成章的事情。所以说,对于妻子出轨,包法利是负有很大的责任的。艾玛死后,包法利没有对他的情敌产生怨恨,认为这是命,这是懦夫的表现。自己的妻子与人通奸,他竟然还沉得住气,简直没自尊,是个窝囊废!
包法利还是一个不负责任的父亲。他沉溺于个人的幸福与悲痛中致死,留下了年幼的女儿贝尔特,终使她沦落为纺纱厂童工。他的死,并没有让我感受到他对艾玛至死不渝的爱,反而让我感到他是在逃避责任。巨额的贷款谁来还?年幼的.女儿谁抚养?即使一个人的天空黑暗了,也不能让他人的天空也布满乌云,同受牵连啊。她应该有个快乐的童年。
与安分守己的包法利相比,艾玛,也就是包法利夫人是个不安现状,爱慕虚荣,淫荡,同时也追求真爱的女人。艾玛不安于现状,她相信包法利的出现也许会带来刺激,足以使她得到那种可望而不可即的爱情。然而刚结婚她就后悔了:“上帝啊!我怎么要结婚呀?”她本可以遇见另外一个男人,想想她在毕业典礼上是多么受男宾们的欢迎啊,但现在,她的生活,烦闷得像一只正在她内心各个黑暗角落结网默默无言的蜘蛛,凄凉如同天窗朝北的北楼。“爱玛归理抽屉,不小心手指被什么东西扎了一下。原来是她的结婚花束上的铁丝。……她拿起花束扔进火里。……爱玛看着它烧。……纸花瓣慢慢卷曲,像一只只黑蝴蝶贴着炉膛壁飞舞,最后从烟囱里飞走了。”婚姻,对于一个女人来说,是慎重的,是一辈子的。但从艾玛对待礼花上的态度来看,她对这桩婚姻并不在乎。沃比萨的舞会使她的心一经富贵熏染,再也不肯褪色。她厌倦现在清贫的生活,羡慕上流社会的奢侈放浪的生活。她美丽,她举止优雅,她可以跳出火坑,追求浮华的生活。
乔迁荣镇,从遇到了与她有共同话题的莱昂起,她在思想上就已经背叛了婚姻。在频繁的交谈中,包法利夫人发现自己渐渐爱上了这个年轻人,甚至也想过与莱昂一起私奔。她知道莱昂是爱她的,可不敢向爱玛袒露自己的心迹,她在莱昂离开之后才后悔没有挽留他。这场爱情还没来得及开始就结束了。为此,包法利夫人大病一场。三年后的重遇,使他们旧情复燃,只是,那时的艾玛已不是当年还会顾忌礼教的艾玛了,经过与罗多夫的爱情,她已经淫荡成性。当然,三年来,莱昂常与轻浮子弟为伍,畏惧心理,早已消磨殆尽。艾玛为了她的情人,疯狂签票据,最终她积债如山,陷入身败名裂的绝境。
莱昂走后,多情的情场老手罗多夫走进艾玛的生活。罗多尔夫的尽花言巧语令艾玛神魂颠倒,她的虚荣心迅速膨胀起来。一开始爱玛有过犹豫,但在罗多尔夫一波又一波的攻势下,她臣服了,爱玛觉得自己终于找到了小说中向往的生活,感到既刺激又欣喜。当包法利为伊利波特做矫正畸形足的手术失败后,爱玛无面目兼任了,她觉得这是一种耻辱。于是顺水推舟,下定决心抛弃眼下的生活,和罗多尔夫双宿双飞时。但是罗多夫退缩了。为了一个有夫之妇,背井离乡,还要背上一个女儿的包袱,他觉得不值得。一切都是逢场做戏罢了。他狠心的写下了一封信,可笑的事文字中完美的掩饰着自身的疲倦,反之把一切都归咎于“命运”二字,极力地推卸责任。他无情的走了,好像一切都没发生过似的走了。爱玛崩溃了,从此一蹶不振。她对曾经的每一段爱情都付出她的真心与热情,但是后来无情的现实告诉她:他们都只是玩弄她,贪图她的美貌而已。而她却总是天真的以为找到了爱情,找到了幸福。她为了她的情人们她积债如山,陷入身败名裂的绝境,却没有谁肯出来帮她!在这一刻,危及自身利益的时候,世间丑态在艾玛的眼前展露无遗。她绝望了,走投无路了,只有选择死亡。
沉思良久,发现这部小说反映了当时法国资本主义社会的三个现象。
一、金钱交易的婚姻与爱情
有人说钱是万能的,只要有钱就什么都能买到,甚至是感情。包法利的第一次婚姻就是一个很好的佐证。因为艾洛伊丝一年有一千二百法郎的不错收入,包法利的母亲极力撮合,使这个寡妇成了包法利第一任夫人。后因艾洛伊丝的公证人潜逃,她的公婆就欺负她。前后她的势力与地位发生强烈的变化。有钱时,这个家有她做主,一切她说了算,破产时,她像是撒谎了,被公婆欺负。同样艾玛跟她的两个情人的爱情也始终与金钱挂钩。包法利爱他的妻子,那又怎样?他的无能和怯懦已经让他的爱变得一文不值,甚至有点烦人。而他的情人们却因有才华或财产备受她的青睐。她爱他们,不过,更确切点说,应该是爱他们的金钱交易得来的刺激和快感。这反映了当时社会的金钱婚姻打败爱情婚姻。金钱社会成就金钱婚姻,当两个人为了利益而在一起时,关系只是一种交易,没有真正的感情,这不能不说是一种社会的悲哀。
找一个有钱的老婆,她会看不起你,每天指使你做这个做那个,男人就会没了自尊,女人看到如此没有出息的男人会越来越不顺眼。这样的婚姻不会持久。
有钱男人会把女人当成玩偶,没有任何感情因素,玩完一个再去找新的女人。这对于女性来说是极度不公平的现象。这个社会,只因有金钱的交易,人间才会缺乏真情。
二、道德的沦丧
艾玛一次次的出轨,背叛她的家庭,一味地追求自以为是的爱情,是极度不负责任的行为。到死她都没有说过一生对不起。她将一个家庭,即使是没有爱情的家庭,破坏得支离破碎,将自己的快乐寄托在别人的痛苦之上,这是不道德的做法。她把自己的婚姻没有了爱情的一面表现出给人看,并把它作为出轨合法化的籍口,转成被同情的对象。每个人都应该有人性与道德观念。成立一个家庭,生儿育女并非一时冲动,如果没有经过深思熟虑的话,他为什么要答应包法利的求婚呢?结婚了,就应该对家庭忠诚,如果对婚姻不满意,她完全可以离婚,去追求她所谓的幸福。但是,她背着她的善良的老公,不管包法利的颜面和声誉,不关心女儿的成长环境,多次抛弃道德的底线,与情夫媾和,是可耻的。婚姻是需要双方互相呵护和尊重的,艾玛那爱慕虚荣的心已经使她的道德沦丧了。她不再在乎他人对自己的看法,不再像以前那样把自己装成一个贤妻良母。虚伪的爱情蒙蔽了她的眼睛,使她分不清是非,找不到道德的底线。
三、对宗教的猥亵
小说中对奥默和神父的描写透露出一种宗教文化,他们的一些话真实深刻地揭露了当时社会的宗教现象。宗教本来是给人一种精神支持与精神寄托的,但在小说中,我们不难发现,基督教已经成为假模假式,装腔作势的借口。对当时的信徒来说,奥默是是一个固执的宗教反动派,但作者却把他刻画成真正虔诚的信徒,这样就使他和其他的所谓的宗教工作者形成一个鲜明的对比,披露了虚伪的人以基督教为幌子,做违心的事情。他按照自己的准则,把教士比作哪里有死亡气味,就往那里飞的乌鸦。他一看见教士,心里就感到不舒服,因为他们的道袍使他联想到裹尸布,他憎恶前者,多少是因为他惧怕后者。奥默先生毫不掩饰自己对宗教的真实看法。他对于基督教的信仰不拘泥于教堂里的银盘、圣水,不被世面上教派、组织人为篡改过的经书所规范住。他坚信对上帝的信奉是藏在心里的,做礼拜也不是形式上的而应放在心上随时随地都可以做得到的。相比之下,神父,作为一名宗教事务的工作者,却总是拿出条条框框的经书条文来在人前炫耀,总是摆出一套套空洞的完全不实际的说教辞,他的信仰是死板的、盲目的,是利己的,带有功利性。福楼拜正是通过文学作品讽刺了当时社会的宗教腐败,批判了残害人性、腐蚀人的灵魂甚至吞噬人的资本主义社会的罪恶本质。
初论初中美术赏析教学论文
摘要:随着新课程改革的逐渐深入,初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看,当今美术教育的重点是提高学生们的审美意识,使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲,可以开拓学生的眼界,培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线,对初中美术的赏析和教学有一定的见解,希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
关键词:初中美术鉴赏 创新 教学方法 教学经验
随着新课程改革的逐渐深入,初中美术教学方式也随之发展和改革。从广义上看,当今美术教学的重点是提高学生们的审美意识,使学生具有更高的艺术文化素养。从狭义上讲,可以开拓学生的眼界,培养学生的个性化发展。笔者身处教学工作一线,对初中美术的赏析和教学有一定的见解,希望可以为美术赏析教学奠定一定的理论基础和教学经验。
一、赏析教学的实施意义
美术课程具有很强的综合性,为了使学生更好的了解艺术与文化的关系,给予学生精神上的启发,在初中美术教育的学习中,运用赏析式教学可以克服一些教育上的弊端。
赏析式教学强调了教师探索教学方式的多样化,并对学生在教育中的主体地位进行了肯定。赏析教学重视学生自主参与的意识和理念,培养学生新的思维方式,使每个学生都可以对自然美和视觉美做出自己的评述。
教师在课堂设计中,重视课堂情景的构建,让学生在欣赏古今中外优秀作品的同时,达到精神层次的陶冶。例如,在欣赏在世界名画这堂课上,同学们观看到了由文艺复兴时代的艺术大师达芬奇所绘制的《蒙娜丽莎》。学生们最初只是感到惊奇,但是在教师有意识地引导和帮助下,通过对画家达芬奇的生平、社会背景的了解,对美术作品进行正确的认识和分析,进一步感受艺术家的创作初衷和艺术作品的美学内涵,达到促进学生身心全面发展的教学目标。在此过程中,教师不仅要思考如何合理设计课程,深入解析作品,还要让学生积极主动的参与到学习中来。
二、提高赏析教学的几项具体措施
为了避免教学的盲目性,教师们要坚持因材施教教的具体原则,作为合格的美术老师,作为教育课堂上的演讲者很明显违背了艺术课程的初衷。作为初中美术老师,可以从以下几个方面对学生进行赏析教育的开展和实施。
(一)避免教学的单一性,加强教学方法的融和
在教学过程中,一味强调学习理论知识会使学生积极性逐渐减弱,课程单一会使教学变得无趣乏味。可以通过寻找与美术相关的诗词和知识,来引导学生关注艺术感觉,加深对美术作品的理解。
例如,在对中国古代山水画的赏析中,教学难点在于水墨丹青和实际生活的脱离。古代山水的意境优美,所含文化底蕴深厚,不同时代山水画表现形式也是不同,对于自我意识和现代意识极强的学生来说,很难达到理解和感受。教师要正视这种教学矛盾,并且想办法对教学方法之间进行创新和融合。将山水画的意境之美和诗词之美相互融合,从文学诗词的角度对山水画进行分析,从而向学生们呈现“诗中有画,画中有诗”的书画联系。这样一来,不但使学生的学习兴趣有所提高,而且大家也会对美术赏析有了新的认识。
(二)加入创新比较法,使学生感同身受
俗话说:“良好的开端是成功的一半”。在一堂课中,如果有了精彩的课题导入,那么教学的设计能按照预先的构想顺利进行。例如在欣赏民间美术作品的同时可以给学生寻找一些富有民族色彩的现代元素,比如中国歌曲就是一种很好的选择。只有让学生在生活中感受到传统文化的气息,那么美术鉴赏教学才能更好的发展下去。
比如,可以寻找一些脍炙人口的歌曲,比如《青花瓷》《中国话》《好一朵美丽的茉莉花》,让学生们找出其中所描写的中国元素,然后和一些时下热门的英文歌曲作比较。歌曲比较之后,这时的课堂氛围已经比较融洽了。教师可以拿出西方的油画和中国写意山水作为下一个比较的内容,从色调、笔法、构图等多方面研究东西方文化的差异和不同,同时深度发掘现在我国艺术的发展方向,运用这种创新比较的.新方法,才能使学生对美术艺术的表现形式充分熟悉和掌握。学生们感同身受的时候,美术教学才能起到真正的作用。
这种比较赏析的方法所达到的效果比较显著,在教学中可以得到广泛的应用。通过搜索层次不同、效果的各异的作品进行比较和判别,可以让学生充分欣赏到作品的精髓。书法、篆刻、剪纸等作品都是中国传统文化的表现,通过新旧、中西之间的比较,可以让学生体验到不同类型的艺术风格,提高学生的判断能力和思维能力。
(三)合理设计多媒体教学,使课堂内容更加丰富
随着互联网技术的发展,银幕形象变得更加深入人心。对于初中生来说,多媒体这种形式比较切合流行的影视和游戏,让学生们增加学习的欲望。多媒体教学法应用恰当确实会给美术赏析课堂教学以“锦上添花”之感。但是,如果总是一成不变的进行课件教学,会忽略学生的独特性,也是非常不好的。所以,在这个度的衡量上要比较用心,合理设计教学方法的创新可谓是教学任务的核心。
运用多媒体教学,可以启发学生的想象能力,启发学生的形象思维。利用想象,使抽象的艺术概念变得具象化,进一步培养了学生的发散思维和欣赏能力,达到美术课程走进学生内心的重要目的。
(四)坚决摒弃统一答案,重视学生发散思维的形成
所谓“授人与鱼不如授人与渔”,教会学生如何学习和的同时,教师也要注意坚持教材的发散性运用。通过长期引导,培养学生重视内心想法,提倡创新教学和个性体验。不要把学生约束在标准答案的条条框框中。美术教学不同于其他学科,没有标准答案可言,一旦在教学中形成了“统一答案”的局面,对学生的全面发展非常不利。
美术赏析教学是一门特殊的学科,在欣赏的过程中必须提倡学生评论的多方面。对于一件美术作品,不同的人看有不同的感受,即便是身处一个时代的画家,画风也不可能面面相似,应该坚决摒弃“统一答案”这种教学方法。只有提倡创新的美术研究才会使学生充分发挥创新意识,才能给教师的教学带来意想不到的成效。
三、总结
学生对美的感悟源自于主观思维的发散,除了上述方法外,教师还可以充分利用宣传讲座、游戏活动、组织美术比赛等方法对学生进行全面而广泛的教育和引导,使美术赏析植根于每个学生的心中,让学生拥有自由探究和学习的发展空间。相信只要广大美术教育工作者改变观念,不断改进教学设计,美术教学的明天就会更加灿烂辉煌。
参考文献:
[1]劳凯声.等.教育学[J].南开大学出版社
[2]程明太.美术教育学[J].黑龙江美术出版社
[3]唐世彪.浅谈初中生个性化美术教育[J].教学教育科研(09)
《玩偶之家》赏析举隅(人教版选修教学论文)
易卜生《玩偶之家》赏析举隅
一、关于《玩偶之家》的思想内涵,我们至少可以从以下两个方面去解读。
这部戏从首演到现在,所引起的最强烈的震撼在于,它尖锐地提出了现代家庭中妇女的权利问题,即它对于女性在家庭中的“奴隶”状态的质疑。关于这个问题,所选资料中胡适的文章有很好的说明,可以参考。在西方,从古希腊的悲剧《美狄亚》开始,就关注女性在婚姻中的平等和自由问题。截止到易卜生以前,艺术家所关注的婚姻中的悲剧因素可以概括为三种类型:一是由于父母的权力造成男女婚姻选择上的不自由;二是由于封建门第观念造成婚后的不和谐乃至衍生悲剧;三是法律和习俗要求妻子必须保持忠贞,而丈夫可以寻花问柳的这一社会不公正。易卜生提出的问题却超越了这三条,他极其尖锐地揭露了在人们司空见惯的日常生活里现代妇女的奴隶处境,可谓振聋发聩。因此,人们认为,易卜生的《玩偶之家》是“现代妇女的解放宣言”。现在应该提第五单元易卜生与《玩偶之家》第五单元易卜生与《玩偶之家》出的问题是:这个社会命题在当代有没有过时?据说,该剧近年在美国演出时,海尔茂、娜拉的有些台词常引起观众的哄笑,觉得太过时、太滑稽了;还有的观众质疑娜拉抛开三个孩子出走是否道德。还有,如果灾祸降临时海尔茂采取“我是男子汉大丈夫”慨然担当的态度,是否就万事大吉了?在中国,男人要求女人顺从是以男子在危难时对女子的保护作为交换的。如果有了这个前提,男权主义是否就变成了好东西?这些问题令我们深思。中国有的剧院上演时曾将海尔茂改成中国人,娜拉嫁到了中国,结尾是娜拉离开中国返回挪威。这一改动将原剧本的女权与男权社会的冲突转换为中西文化的冲突,这样做是否妥当值得讨论,但剧本也提出了中国的男权主义是否比西方更甚的问题。在当代西方社会,还出现丈夫抛弃妻子、儿女、不负赡养责任的“海尔茂出走”的问题,而且越来越突出。其结果是“娜拉”(妻子)生活艰难、孩子得不到父亲的爱和指导,这实际上是男权主义的另一种表现形态,也很值得讨论。
《玩偶之家》还有一层意思,就是通过主人公娜拉的亲身经历,揭示出浪漫主义的爱情观念已经死亡。前面讲过的《罗密欧与朱丽叶》《牡丹亭》分别显示了中国和西方的浪漫主义爱情观念。这一观念可以用黑格尔的下列话语描绘:
“在这种情况下,对方就只在我身上活着,我也就只在对方身上活着;双方在这个充实的统一体里才实现各自的自为存在,双方都把各自的整个灵魂和世界纳入到这个同一里。”
也就是说,作为恋爱的双方自己都活在对方的身体里和对方的精神世界里,如果失去了对方,不说是最大的不幸也得说是一个很大的不幸。剧中的娜拉也是这种爱情观念的笃信者。由这种信念出发,娜拉认为,在海尔茂遇到生命危险时,自己应该全力以赴不惜生命,同样,在自己遇到危难的时刻海尔茂也会挺身而出,慨然把责任承担起来,就像自己对待他那样。但是,事实无情地击碎了这种梦想──她自己所醉心那种“奇迹”并没有出现,海尔茂一连串的怒骂,不仅使娜拉从所谓“爱情”的幻象中苏醒过来,而且从根本上动摇了那种曾令她舍身、使她快乐的生活观念,她不再相信“奇迹”。这个社会中,包括自己的家庭中自己所倾心的那种爱情已经没有位置。所谓奇迹,也只是一种不可能发生的幻象。意识到这一点,对于娜拉而言,几乎是致命的,这是精神支柱的崩塌。娜拉没有去自杀,但是她的灵魂中赖以支撑的精神支柱却已死亡。当娜拉准备离开海尔茂时,再次提到“奇迹”:海尔茂问:“娜拉,难道我永远只是一个陌生人?”娜拉答道:“托伐,那就要等奇迹中的奇迹发生了。”海尔茂问:“什么叫奇迹中的奇迹?”娜拉说:“那就是说,咱们俩都得改变到──哦,托伐,我现在不相信世界上有奇迹了。”海尔茂在娜拉已经走出门后依然念叨着“奇迹中的奇迹……”但是海尔茂显然不懂也无法领会这种浪漫的观念,但是他没有意识到,正是他所代表的中产阶级的社会观念消灭了这种“奇迹”。《玩偶之家》结局,看起来是娜拉的胜利,其实,是海尔茂的胜利。资本主义的生产关系把所有精神、情感都加以物化,在这种情况下,黑格尔所描绘的那种浪漫主义爱情观念的死亡是不可避免的'。
有人认为,浪漫主义的爱情观念是一剂“毒药”,它妨碍人们理性地处理男人和女人的关系,容易给感情带来伤害,因此,它的“死亡”是好事。这个问题值得讨论。浪漫主义的爱情观念实际上是人的理性和性欲之间的“中介物”,它一方面把性欲提升为一种美的情感,另一方面使得理性带上感情的柔性色彩。浪漫主义爱情观念的消亡,使得人们在处理男女之间的“爱情”时,只剩下实用理性和性欲这样两极。这种状况是好还是不好?是人类的进步还是倒退?是很值得深思的。
二、易卜生的戏剧是西方戏剧史上,继莎士比亚、莫里哀之后的又一座艺术高峰。他对戏剧艺术的贡献是多方面的。戏剧是一种剧场艺术,它要求在一个相当的时间(譬如两小时左右)内,把剧场的观众牢牢地吸引住,让他们兴味盎然地从事欣赏活动。因此,易卜生以前的戏剧,大多以一个观众并不熟悉的、充满传奇或激变的故事为戏剧的核心。易卜生则把当时社会的“日常生活”搬上了舞台。《玩偶之家》剧本的开头描述故事发生的时空环境时写道:“一间屋子,布置得很舒服很雅致,但并不奢华。后面右边,一扇门通到门庭。左边一扇门通到海尔茂书房。两扇门中间有一架钢琴。左边中央有一扇门,靠前一点,有一扇窗。靠窗有一张圆桌,几把扶手椅和一只小沙发。右墙里靠后,又有一扇门,靠墙往前一点,一只磁火炉,火炉前面有一对扶手椅和一张摇椅。侧门和火炉中间有一张小桌子。墙上挂着许多版画。一只什锦架上摆着瓷器和小古玩。一只小书橱里放满了精装书籍。地上铺着地毯。炉子生着火。”这段描述,看起来很平常,但在易卜生时代的戏剧创作上有着革命性的意义。在以往的戏剧中,故事发生的时空环境往往与平常百姓的日常生活距离甚远。《玩偶之家》的大幕一开启,观众看到的不是王宫,不是奇山异水,而是生活中随处可见的“小康之家”。幕启时娜拉买圣诞树、吃甜食,以及海尔茂对娜拉“乱花钱”的责备都令观众感到似曾见过。接下来出现的客人如林丹太太、阮克医生等也不带任何传奇色彩,是许多家庭都可以看到的平常人物。英国著名作家肖伯纳在论及莎士比亚与易卜生的区别时说:“在易卜生开始写剧本的时候,剧作者的技术已经收缩为只是布局设景的技术。他们的理论是,布局越新奇,戏剧越好。易卜生的看法恰好相反,他认为布局越家常平凡,戏剧越有趣味。莎士比亚把我们自己搬上舞台,可是没把我们的处境搬上舞台。例如,我们的叔叔轻易不谋杀我们的父亲,也不能跟我们的母亲合法结婚;如果不遇见女巫,我们的国王并不经常被人刺死而由刺客继承王位;我们立券借钱时也不会预测割肉还账。易卜生补做了莎士比亚没做的事。易卜生不但把我们搬上舞台,并且把在我们自己处境中的我们搬上舞台。剧中人的遭遇就是我们的遭遇。”也就是说,易卜生在设置戏剧的情境时,力求接近人们的日常生活,让看戏的人感到熟悉亲切,容易同剧中人认同。这是易卜生在设置戏剧情境时与他的前辈之不同,也是他对现实主义戏剧的重要贡献。
三、易卜生的戏剧情境虽然平凡,并不意味着戏剧没有波澜起伏和戏剧冲突。如果没有柯洛克斯泰以公布娜拉伪造签证的事相要挟这个突发事件,娜拉的家庭可能永远不会爆发冲突,这个家庭就会平静地存在下去。从这个意义上说,突发的“事件”在戏剧性的构成中具有重要意义。在这一点上,易卜生同他的前辈(如莎士比亚、莫里哀)没有本质上的不同。而同契诃夫以及一些现代主义戏剧家有区别。关于戏剧事件如何推进人物性格冲突的展开和发展,教材中已经做了较为详细的分析。在讲授中应该说明,不是随便什么事件都可以构成推动戏剧进展的因素,只有那些能够引发“性格和意志冲突”的事件才具有戏剧意义。
追忆
《春江花月夜》赏析论文
当古人抬头仰望浩浩夜空时,天上那轮清朗的明月总会触发他们太多的遐思,月亮也于是成了传承五千年的中国文化里不可或缺的重要角色。面对月亮,他们寄托了不同的情绪,有李清照“云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼”的柔婉,也有李白“今人不见古时月,今月曾经照古人”的旷达与豪放。在群星璀璨的唐代诗坛,月亮也成就了一位诗人,那就是《春江花月夜》的作者张若虚。在诗才辈出的唐代,仅凭这一首诗,举目望去就无人能敌。《春江花月夜》所受的赞誉太多了,从地位气度上,一句“孤篇横绝全唐”的评价就足以压倒一些赞美了。可近代著名学者闻一多从内容方面也给予过一句评价,既中肯,又全面。他说“这里一番神秘又亲切的,有的是强烈地宇宙意识,被宇宙意识升华过的纯洁的爱情,又由爱情辐射出来的同情心,这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。”这种赞美,既来自于张若虚旧瓶装新酒,用《春江花月夜》的旧题以新的内容打破当时浮艳浅薄的宫体诗一统天下的局面,给当时的诗歌注入了新鲜、清灵、旷达的风气,又来自于诗歌内容中强烈传达出的深层意味。
一、强烈的宇宙意识
但凡大成之作,里面表达的绝非一己之情,它必然有终极的深度关怀。《春江花月夜》亦是如此。
从题目上看,《春江花月夜》颇有些意象诗的`味道。作者未用任何连接词只是并置了春、江、花、月、夜五种意象,这五种意象有机的勾连、融合,塑造了一幅美轮美奂的月下美景。
诗歌开头,诗人大处落笔,描绘了一番大气磅礴的意境。“春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明。”诗人充分打开视野,给我们形神兼备的描绘了一幅宏观背景。下有波澜壮阔的大海,上有浩瀚无际的天空中冉冉升起的明月,这月华笼罩了万物,笼罩了月下思索的我,也笼罩了下文的游子和思妇。诗人觉得这些宏观的背景还远远不够,于是又将镜头拉向了更加具体的景物:“江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。”像前面四句一样,诗人描绘了月光之下的多维空间,下面有江水围绕着开满鲜花的郊野曲折流过,银色的月光照在花林上,仿佛给花林撒上一层雪珠。天空里由于月色如霜,使得世间万物都像被净化了一样。写到这里,诗人已经把氛围渲染到极致了,整个世界都呈现出沉静的银白之色。此时,在整个无人之境里我们甚至忽略了诗人的踪迹。可一个“孤”字提示给了我们诗人的存在,并且从诗人眼中的景物里反观出他此时的心情。在旷达浩渺永恒的场景对比下,他突然觉得伤感。于是诗人仰望皎皎明月,他发问了“江畔何人初见月?江月何年初照人?”这一问很稚气,即便是科技发达文明进步的21世纪,也难以找到确切的答案。只是“江天一色无纤尘”的美景自然而然的促发了他此番的思索,但诗人并未着意给出答案,他或许明白根本就没有答案。于是意识像流水一样被送进更深的思索里:“人生代代无穷已,江月年年只相似”,和亘古的江月比起来,人太有理由伤怀了,草芥一般短暂的生命,居无定所的颠沛流离,何以能和亘古永恒的江月相抗衡呢?读及于此,相信每一位读者都会黯然神伤。这种伤感不是个体的,是全人类共有的,很多文人墨客都表达了这种伤感:曹操“对酒当歌,人生几何。譬如朝露,去日苦多”;苏轼“哀人生之须臾,羡长江之无穷;”《古诗十九首》里“人生寄一世,奄忽若飙尘”;阮籍“人生若尘露,天地邈悠悠”等等表达的多是此类的情感。可对比下来,张若虚的诗句又有某些不同,虽然描绘了人生的短暂,但不像前面的诗句一片哀怨萎靡之色,张若虚既不绝望,也不悲伤。虽然个体的生命是短暂的,可是人一代又一代的绵延生息,那长度也是可以和江月对抗的,里面更多的是对人生的执着和赞美。到了这里,诗人“江畔何人初见月?江月何年初照人?”的问题似乎有了一个满意的答案。
张若虚的诗歌从习见的景物里捕捉到了一种哲学里辩证的味道,从无限到有限,从而让他的诗歌有了一种淡定从容之下的张力。
二、纯洁的爱情
“不知江月待何人”江月永恒,像是执着的等待着什么人。诗人不仅仅是一个能描绘美景抒发真情的作家,一个“待”字又让我们领略到了诗人在逻辑构建上的功力,“待”字不仅赋予了江月以人的情感,更是巧妙地引出了下文。“白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”。
既然是相思等待,最绵延久长最打动人心的莫过于游子和思妇之间的“待”了,所以“白云一片悠悠而去”把游子带走之后,很多地方就被离愁染重了颜色。既然有一叶扁舟漂泊而去的游子,也就必然有明月夜在某个高楼上望穿秋水的思妇。写游子思妇的诗在中国诗歌史上一直是个重要的题材,但像张若虚一样既兼顾游子又描绘思妇的还不多见。在这节里,诗人发出了第二问,如果说第一问“江畔何人初见月?江约何年初照人?”是对宇宙和人类起源的疑问,可第二问“谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?”姿态明显就低多了,既然反应大情怀的关乎宇宙和人类起源的问难觅答案,诗人也不着意深究,一笔带过。可在第二问的处理上诗人显然要细致得多,从中可以看出他从生命个体的角度上对游子和思妇爱情的深切关照。这爱情太悲苦了,作者故意从游子和思妇不同的角度来描写,这并不是炫弄技巧,是因为他想表现在不同的物理空间里,他们沐浴的是同一轮月光。所以这月光是能寄托相思的,作者敏锐的抓住了思妇对月光既爱又恨的微妙情感。在明月夜的高楼之上,有月光如影随形和思妇作伴,这本是好事,但月光的无孔不入是一种分离的提示,于是思妇的情绪变得烦躁,想赶走月光,可是“玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。”一切都是徒劳的。这时在思妇眼睛里,月光已经不是一个有形物,它代表了思妇无法解决又不愿面对的离愁别绪。月光惹人懊恼,可是它毕竟照着我的同时也照着千里之外的你,想及于此,思妇对月光的情绪发生了微妙变化,“愿逐月华流照君”,刚才是恼怒,这会变成了向往。可这也仅仅是一个美好的愿望而已。因为她明白长空之中,鸿雁奋飞,也飞不出月的光影。江水之下,鱼儿腾跃也只能激起水面的微微波纹。此时,心里又平添了多少愁苦啊?写到这里,诗人视角一转,将镜头对准了千里之外的游子,没有思妇的细腻,而是抓住了游子的一个梦境,“昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。”落花满潭,春光将逝。可归期遥遥,江水流春带走的不仅仅是季节,更是游子可贵的青春和幸福的可能。一场凄美的相思在月光下展开,又随着西斜的月拉上序幕。
三、无限的同情心
“斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。”在“沉沉”二字中我们读到了游子的失望孤寂和落寞,现实中碣石和潇湘的物理距离更增添了这份愁苦。大约体会透了这种苦楚,所以才能推己及人,想到了普天之下和自己一样命运的游子思妇,同样的经历让他内心迸发出无限的同情心。月华之下,有几个人能实现自己未竟的心愿,在今夜乘着月华归来?诗人不知道,所以他将这种忧愁、思念和纷乱的离情都交织在一起,随着残月的余晖洒满江边树上。
至此,诗人在月亮升起到落下的过程中,完成了对于宇宙、生命、爱情等永恒问题的思索。也正是因为这种思索和探寻使《春江花月夜》有了深刻的内涵,所以在高度上远远超越了那些写景诗。
浅谈方方《风景》中七哥的艺术形象
80年代末的中国文坛上出现了一种新的审美流派和文学流派,这便是新写实主义,作为新写实主义代表作家之一的方方,以其一篇名为《风景》的小说享誉文坛,成为当代作家中写实主义的主力军。
方方《风景》中的七哥形象一直以来备受争议,本文便浅析一下《风景》中七哥的形象。
一、作者方方笔下的七哥
方方笔下的七哥是一个不加幻化与净化的现实形象,他在武汉的河南棚子中出生,在与下铺苏北佬的交往中成长,在改变自己命运的路途中不断奋进。
七哥像是看透了这个物质社会的智者,回到家总是卖弄他的那一套,而原来会拿刀割下他舌头的父亲,现在却不敢了。
七哥,成功了,现在他是个人物。
父亲忍住自己全部的骄傲去适应这个人物。
在我看来,成功的七哥俨然成了这个物质社会的代表,而忍着骄傲适应七哥的父亲似乎就是我们对这个时代的适应。
等到我们像父亲一样完全适应了七哥所代表的物质社会时,或许,也会像那个原来不承认七哥是自己儿子的父亲一样,对他崇拜,并且骄傲地说“就小七子像我的儿子”。
方方笔下的七哥就像是我们自己一样,在七哥身上你找不出红色文学中那么浓重的净化气,他源于生活,是一个接地气的人物。
他源于这个现实的社会,他就是我们,我们就像他一样地改变着、分裂着。
二、不同的环境对于七哥的影响
七哥从小到大经历过几种不同的环境,小时候在备受打骂、煎熬、不被承认的家庭环境,下乡时压抑自己沉默得像条狗的乡村环境,大学中与田水生交往时的恍然大悟。
这些都导致了七哥不同的心里感受。
小时候的打骂,使七哥对那个冷漠毫无温暖的家庭,包含恨意。
下乡时,七哥仍然是沉默的。
可是,这种表面的沉默并不代表着七哥心灵上的平静。
当本我力量积聚到一定程度时,它们会冲破“自我”的警戒。
面对来势汹涌的本我力量,自我的作用不会奏效,这种持续不断的心理痛楚使七哥梦中行动起来。
这是心中被压抑的呐喊,而这种无意识的愿望就是梦的起源,而梦游是一种潜意识压抑的情绪在适当的时机发作的表现。
这正是人本性中被压抑的“自我”的苏醒与宣泄。
认为自己是“一直在阴间里老老实实做真正的死人”,这是七哥没有经过思考回答出来的。
这正是对本我的回答,七哥内心深处觉得自己与死人无异。
遇到田水生正是七哥重生的那一天。
在与其交往中,七哥看清了这个冷酷物质的社会。
他知道活着的目的“就是为了改变命运” ,他在寻找一个爆发的机会。
而这个机会恰恰出现在感情方面,七哥先是与一个美丽的,儒雅气质的女子恋爱两年,并且谈婚论嫁。
就在快要结婚的时候,七哥遇到了一个比他大七、八岁且没有生育能力的高干子弟,他不惜一切地抓住了这个机会,他对她不是发自内心的真爱,而是想借助她实现自己的目的,报复他受屈辱的历史。
于是,“凭妻而贵”的七哥成功了,他的爱情也只能用“感激涕零”这四个字来形容,成功后如“哲人”一般出现在家乡人眼中时,表面的安然也掩藏不住七哥内心的仇恨,这才是他的本我。
三、“不合理”的现象也有其“合理性”
七哥的形象在备受争论之时,很多人也用一种批判的眼光去审视着七哥。
为了权势放弃爱人,为了官位不择手段,为了形象虚伪地对着个体户们赞美着自己本就厌恶至极的五哥和六哥。
在部分人的眼中,七哥失去了生而为人的最低道德底线,彻底沦为了物质与金钱的奴隶。
这样一个“越来越胖”“似乎换了骨头”的家伙,不是坏人还能是什么呢?
但是,纵观方方的《风景》,我们找不出一处批判七哥的话语。
方方的笔触一直是那么的清淡,娓娓道来,没有一丝一毫自己的主观印象,只是在平静地述说这一个故事,真正的“零度写作”。
方方的小说撕开了平静如水的生活表象,去发掘人性恶的因素,但她的小说并非一味的溢恶,而是从社会环境对人的逼迫中深刻地写出人性恶中某些合理的因素。
七哥要出人头地,来报复那个曾经苛待自己的社会。
他的手段并不高尚,甚至卑鄙,但是作者并没有对他进行指责,而是如实地道出了他这种选择的合理性及其发展过程。
我们不否认这是以恶抗恶,但我们也理解这种以恶抗恶。
或许,在这个社会上,好人与坏人的'界限就不是那么明确,我们也没有办法因为一件事去判断一个人的好坏,表象并不能决定什么,我们都不要被迷惑。
七哥的好坏我们无从判断,他一方面顺应这个丑陋的社会,一方面又收留孤儿。
这个人物性格的发展变化就像一面镜子关照着我们自身。
我们不能说七哥看透了这个社会,因为,他也处在这个社会之中,我们都在不断适应着这个被新写实小说家们借由的社会与时代。
小说的结尾处写到:“七哥说,谁是好人谁是坏人,直到死都是无法判清的。
七哥说,你把这个世界连同它本身都看透了之后你才会弄清你该有个什么样的活法。
”就像小八子说的那样,在社会中活着的我们永远不会有看清的那一天,我们都还是幼稚的,浅薄的,因为,我们都还活在这个当下的社会。
浅谈《一个干净的地方》的艺术特点
一、引言
《一个干净明亮的地方》发表于西班牙内战时期。
小说中只有三个主要人物:一位孤寂苦闷的老人、两位侍者:一个年轻,一个年长。
小说的背景是一战后的马德里,战争给人们带来了心灵的创伤,使人们生活在无意义的虚无世界里。
这篇小说体现了海明威一贯的言简意赅风格,作者运用了一系列的写作技巧,鲜明地呈现了由战争所带来的精神空虚,表现了人们对一个光明、有序世界的向往。
二、艺术特征分析
1、言简意赅的风格
在该篇小说中,作者运用了简洁生动的场景描写,简短而真实的对话、以及独特的内心独白,经典地体现了海明威的简洁文风,并为读者理解小说主题留下了更多的思考空间。
在小说的开篇,作者仅用几句话就明确表述了故事发生的时间、地点和主要人物。
短暂的时间跨度、较少的语句和简明的叙述,生动地呈现出三个主要人物的生活态度。
读者可以感受到咖啡馆的安静气氛以及那位买醉老人的孤独苦闷。
通过简洁的写作风格,海明威揭露了处于虚无世界中的人们所具有的精神世界,他们孤寂无助,但依然保持高贵、优雅的行为方式。
2、叙事视角
在海明威的作品中,他擅长第三人称叙事视角,并与故事中的人物保持距离。
这样就好像叙述者消失了,所有的事件和情节都是通过人物的行为、心理活动以及对话来展现的。
在这篇小说中,作者就像一位旁观者,淡化了故事背景,通过两位侍者的简短对话叙述了这位买醉老人的孤寂和空虚。
在两位侍者的对话中,叙述者省略了类似“谁说”以及“谁问”的字样,缩短了读者与故事人物的距离。
叙述者置身于故事之外,客观地观察着故事场景。
在该篇小说中,作者既没有提到故事发生的时代也没表明小说人物的名字和国籍。
这种叙事视角使小说超越了时间和空间。
作者似乎在暗示如此的孤寂生活和失落空虚会存在于任何时代、任何地点,并使得小说的主题更加具有普遍意义。
3、修辞手法
3.1对比
在文学创作中,对比是最常见的一种修辞手法。
在这篇小说中,海明威巧妙地运用了这种修辞手法。
文中故事发生在午夜,然而故事中的人物却在寻找“一个干净明亮的地方”,这样一个明显的对比体现了小说的主题:在一战之后,伴随着美国梦的破碎,许多人的精神追求面临危机,他们生活在一个虚无的世界中,渴望被他人关心和理解,并寻找一个心灵港湾。
郑春霞
清明时节雨纷纷,
路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?
牧童遥指杏花村。
——唐·杜牧《清明》
清明时节雨。纷纷路上行人。欲断魂。借问:“酒家何处?”有牧童(遥指)(画外音):“杏花村!”
一首唐诗被改成了电视剧,很有意思。有环境描写,有心情描写,有动作描写,还有语言描写,生动得很。还有这样的版本:
清明雨纷纷,(清明本来就是时节,何必还要“时节”二字?)
行人欲断魂。(行人么肯定在路上,“路上行人”不是多此一举么?)
酒家何处有?(已经在问了,就不用说“借问”了)
遥指杏花村。(“牧童”不出现,也有别具一格的意味)
唐诗大多平白如话,唐人的心态多半都是单纯而坦然的:一首唐诗若十字,时间地点人物事情,一一交代而已。清明时节雨纷纷,交代时间,报告天气情况。路上行人欲断魂,是场面捕写,路上很多人,还交代了人们的心情。借问酒家何处有?可以是作者自己问,也可以是其他行人问,或者是很多人一起问:牧童遥指杏花村。“牧童”和“杏花”已经替我们画好了一幅山水画。人人读来,都会心旌飘摇。所有关于农村和远古的美好想象,都可以添加其上。“人人心中有,人人笔下无。”唐诗就妙在这里。
就是这么简单的诗,它的情感偏偏是极其浓郁的,雨是怎样的雨呢?“雨纷纷”是怎样一种情态呢?很多,很乱,很细,很柔,不是“白雨跳珠”的爽脆,也不是“点滴霖霪”的放肆,当然也不是“润物细无声”的乖巧,“空山新雨后”的灵旷,也不是“梨花一枝春带雨”的娇媚,“花落知多少”的空愁。“雨纷纷”写天气,几乎同时就带着了心情。一种粘连的错落的,似有若无的,时断时续的琐屑而纷繁的碎琼乱玉叮叮咚咚的心绪就随之而来了。就这样,他把我们的心绪都给铺垫好了,把我们带进了他需要的情境。第一句话就把房子造好了。用的是极其普通的砖瓦?
第二句并不让人觉得很了不起。太直抒胸臆了,宋词是绝不甘心这样写的。大多数情况下,是这样写:酒入愁肠,化作相思泪。那也是另一种浓艳到极致的美感。像香菱学诗说的.,看似无理的,想去又是逼真的。清明节,必定是伤心的。似乎多此一举,又是在情在理的,第二句更像是纪录片的片段。
一二句与三四句,似乎是不相联的。但如果明白“借酒浇愁”的共同语境,那么又是自然而然的。全诗平铺直叙,但这第三句是一个起伏,是一个黄金分割点。行人只顾行人各自的忧伤,本来是互不关联的。但一个“问”字,让他们彼此有了关系。第三句和第四句,一问一答,让全诗有了动静,有了人情味。这是一个互动环节。一个“遥”字,是一个景深镜头,从行人忧郁的双眼切换到了影影绰绰的迷离依稀的杏花村。杏花村有可能是一个村名,也有可能是长着一片杏花的村子。总之,美丽无疑。
因为它简单,所以就很喜欢解读。我在想,杜牧没有出来说话,他的情绪仅仅是为清明的忧伤而忧伤,还是借着清明的忧伤,忧伤着自己的忧伤呢?或者说,清明提供了忧伤的氛围,也带出了其他的忧伤,或者,集体的忧伤牵扯出个体的忧伤?或者,清明节就是忧伤节,就是让大家集体地忧伤,大胆地忧伤,明明白白地忧伤,坦坦荡荡地忧伤?
我无意从作者的出身背景、生活轨迹去考究去思量。我就喜欢这样子痴痴地傻想。清明,很好听的发音,很好看的字形,如果忧伤越来越多,那么酒家的生意倒是越来越好了。
君问归期未有期,
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,
却话巴山夜雨时。
——唐·李商隐《夜雨寄北》
李商隐的诗向来以用典缜密、晦涩难懂著称,按照IT讲法,他就像一个编程高手,费尽心机,使了全套的本事,编出一个程式来,又加上密码,把自己重重深锁,百遮千掩,和云伴月,让人看不到他的庐山真面目。林黛玉是很恼他的(不知是不是曹雪芹的意思):“我最不喜欢李义山的诗,只喜他这一句:‘留得残荷听雨声。’偏你们又不留着残荷了。”宝玉道:“果然好句!以后咱们别叫拔去了。”黛玉说好的,宝玉自然也说好,我却喜欢他的诡秘奇特、瑰丽旖旎的,他包藏细密,我不求甚解,因此我读他的诗不劳神、不费劲,却有一种隐秘的快乐。
这一首《夜雨寄北》无论如何是平白如话的了,不过就是一封家书,一则秋雨’日记,一篇古代的Blog。怎么可以平白到如此简单呢,哪里有什么典故出处,有什么平仄对韵,分明就是几句家常话,几句心思细腻的男人家的唠叨。“君问归期未有期”,就是说,你的信我收到了,我现在给你回信,你问我什么时候回来,我看还是遥遥无期啊。被齐秦演绎成“你问我何时归故里,我也轻声地问自己,不是在此时,不知在何时,我想大约会是在冬季”。在一首诗里,连用两处“巴山夜雨”是怎样都说不过去的吧,总共才二十八个字,八个字是相重的,太不珍惜字眼了吧。要知道人家可是“吟安一个字,捻断数茎须”的。然而这两遍的“巴山夜雨”念起来是多么亲多么好啊,就好像是今夜我一个人的巴山夜雨,在来日要为我们两个人再下一遍似的。今夜,这样的夜雨,是为你而下的,尽管你不在,我替你先听着;来日,像今夜这样的雨,也是替我为你而下的。让我想起“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗”。这三个“宫”字相撞却不打斗,也是组团的,连锁的,排成一队,很有气势。
让我更喜欢的是,这样的诗是写给妻子的,而不是情人或者知己。我倒不觉得男人都坏,妻子是男人的空气,存在着,需要着,呼之即来,拂袖便去的,是一种习惯和默认了,是不思量自难忘了。因此,写给妻子反而是更难写的。唯有苏轼“……千里孤坟,无处话凄凉”和杜甫“今夜廓州月,闺中只独看。遥怜小儿女,未解忆长安”,写得亲情满怀的。写给妻子的恐怕也花哨不起来,彼此心知肚明,写得热切了反而生分了呢。于是,平淡到了极点,诗歌回归为说话。一封家书的《夜雨寄北》是这样地让我想往。
然而,此诗分明又是兀自波涛汹涌,跌宕腾挪着呢。我喜欢从时态上来分析。“君问”是过去时,“归期”是将来时,“未有期”是现在时;“巴山夜雨涨秋池”是现在时,“何当共剪西窗烛”是将来时,“却话”是将来时,“巴山夜雨时”是将来过去时。时间是跳跃如豆的灯光,错落斑驳,分明营造的是一个时空隧道,看似来去自如,却又是遮掩离隔。从空间上看呢,“北”和“巴山”就是信头和信尾,称呼和落款,收信人地址和寄信人地址,却又是简单得很。从人数上看呢,“君”是独,“共”是双,对称而呼应;从语态上来看呢,“何当”是虚拟语态,虚实相生,隐隐绰绰。一个“秋”字,勾人乡思;一“问”和一“话”,又写出了夫妻的日常交流,自然而贴切。二十八个字,个个都有妙处,连题目也平淡朴实而性价比极高。
唯一浪漫的是“共剪西窗烛”,似一缕摇摇的烛光把整首诗衬得亮堂,平淡里有了温情和美丽。因此,李商隐的诗毕竟是贵族气的,即便是平白如话的家书也不是村野气息,市井之气可以比拟的。
深夜了,今夜我的夜雨敲在雨棚之上,我把它想象成阁楼上、船篷上或是勾栏上,我喜欢啪嗒啪嗒这样的雨声。比捣衣槌子要小声一点,比蚕吃桑叶又要大声一点。今夜这样的雨,我想见李商隐的《夜雨寄北》,心有戚戚,了无睡意。
作家简介
郑春霞,教育学博士,大学语文教师。浙江省写作学会会员,浙江省少年作家协会导师团导师,有《中国妈妈的亲子课》等作品出版。
《喜宴》赏析论文
《喜宴》是李安导演1993年出品的一部同性题材电影。下面是有关这部电影的赏析论文,一起来了解吧!
《喜宴》赏析论文
[摘 要]李安在电影《喜宴》中凭借生动和出色的视听语言为观众展现出一部传统伦理剧。无论是影片的主题还是在故事情节的设置上,都集中凸显出传统文化的特性,它包含了以孝道为核心的中国传统家庭观念、尽孝道的婚姻观念和讲究“色香味”的饮食文化。本文以此为切入点,对电影《喜宴》的故事内容进行简单概括,并分别针对影片中折射出来的文化进行一一解读,透过这部影片,观众不仅能领略到李安导演独特的影像表现手法,还进一步了解了本土文化与西方文化的差异。
[关键词]电影《喜宴》;文化;婚姻;家庭伦理
李安导演的电影《喜宴》是一部展现中国传统文化观念的通俗剧,其借助一个深受西方文化影响的年轻人邀请父母参加婚礼的故事,从而揭示出影片中包含的深刻文化内涵,通过中西方两种不同的文化观念、家庭伦理观念、婚姻观念以及饮食文化等方面的差异来探析文化对个体心理的影响。同时影片还涉及社会敏感话题,例如同性恋等,作为导演,李安站在多个视角来解读不同家庭的伦理观念和民族的传统文化。影片自上映后就得到了广泛的好评,其中涉及传统文化更是受到极大的关注,同时也引导人们应客观对待两性关系。
一、电影《喜宴》
李安导演在1993年的时候完成了电影《喜宴》的拍摄,这与他之前的电影作品《推手》传达出来的怜悯之情不同,在这部影片中主要采用了轻喜剧的手法展开故事的叙述,影片中包含了深刻的文化内涵,并进一步对中西方文化的交融和碰撞进行解读。在叙事过程中,李安导演主要截取了一个更宽广的视角,揭示出文本中的人文性。在影片的选材上,李安仍然延续了以往的风格,在多元化的时代背景下展现出传统伦理道德的对立面,并由此延伸出来的情感矛盾,在这其中还囊括了许多较为敏感的社会性话题,例如非法移民等。影片的主人公高伟同是一个台湾人,但他定居在美国,并在纽约有了自己的生意,同时他也和同性恋塞门生活在一起。而在台湾的父母则时常催促他结婚,在无可奈何的情况下,高伟同只能和顾薇薇一起通过假结婚的方式来瞒骗父母,而薇薇也在其中得到了好处,获得了美国的绿卡,伟同的父母知晓了儿子的婚讯后就急忙赶到纽约。在婚宴后,新人沉醉在喜气的气氛中有了肌肤之亲,并怀孕了。而塞门知道了这件事情后就与伟同吵架,最后被父亲知道了,最后父母也只能尊重孩子的选择,离开了美国。影片在放映期间受到了广泛的关注,其中最为吸引人的无疑是影片中植入了诸多中西方文化,让广大观众津津乐道。
二、电影《喜宴》的文化解读
(一)家庭伦理观念
在中国传统的家庭观念中,始终都把孝道放在首位,从古至今,孝道就成为中国人根深蒂固的行为准则。反映到一个大家庭中,孝道就表示要尊重老人,尽可能满足他们的思想意志。事实上,孝道的首要含义就是要顺从,意思是说子女要遵循父母的意见,其次孝道还包括子女有传承香火的责任。而在中国人的眼中,孝道被称为是最根本的美德,我国的孝道文化经过了几千年历史的传承,已经成为了每一代人纷纷继承的传统文化,同时也得到了每一代人的认可和尊重。在李安的电影《喜宴》中也具体刻画了中国人的家庭伦理观念,伟同的父亲陷入了病重的情况下仍然心系自己的儿子还没有传承香火,这是因为在中国亘古不变的意识中,不孝有三,无后为大,所以如果伟同的父亲在临死的时候还带着无限的遗憾,那么他就是一个不遵守孝道的儿子。为此,他也认同了同性恋爱人的看法,与女租客顾薇薇合谋假结婚,这对于同性恋者来说也只能这样做,我们可以从中得知他的出发点是好的,就是希望能够满足病危父亲的意愿,履行自己的义务。中国人的家庭观念与孝道是吻合的,导演为了突出中国的传统文化,所以安排了中西方文化的对立来呈现。
除此之外,中国人的家庭观念中还十分注重成员之间的长幼关系,人们希望家庭成员之间能够紧密联系在一起,而子女的孝道则是保证家庭幸福的一个首要因素。在中国的家庭中,家庭成员之间是没有隐私的,因为家庭中的长者具有掌控的权利,能妥善安排家庭中的事宜,并及时掌握家庭成员的思想动态。作为家庭中的晚辈,应该遵从长辈的`建议,如果违逆他们的意见就被认为是不孝。电影《喜宴》中的主人公高伟同正是生活在这样一个传统的家庭中,所以他接受了这种假结婚的方式来尽孝道也是可以理解的。同时,中国人的伦理观念中还十分注重血缘关系,而且一般都是一个大家庭,所以中国人一般都是以祖孙三代为一个整体。当前,随着社会经济的快速发展,中国的家庭规模正在不断缩减,但仍然无法更改中国人深厚的家庭观念和家庭责任心,所以影片中的高伟同虽然生活在一个讲究自由和开放的西方国度,但是他血液中流淌着中国人的基因,促使他无法脱离中国传统文化的酝酿,同时也注定了他无法摆脱父母的意见。这与影片中涉及的西方家庭观念是不同的,例如塞门就是一个典型的例子,西方人更为重视的是自己的情感,他们完全依照自己的意识来生活,几乎不受长辈的干预和约束,他们能充分享受到自由的权利,并且从小就培养了强烈的独立意识,同样是一个适龄青年,塞门就没有遭受到父母的催婚,他仍然过着自由的生活。
(二)婚姻观念
在对待婚姻问题上,中国的传统文化较为保守,这一文化观念也在电影《喜宴》中得到了鲜明的体现。中国人的观念中比较重视婚姻,一般到了适当的年龄就会为子女安排婚事,例如影片中高伟同的父母都极力催促儿子结婚就表明了中国的婚姻观;而高伟同与塞门之间的同性恋也说明了西方的婚姻观较为开放和自由。在中国人的婚姻观念中,老一辈的长者总是希望亲眼看到自己的子女长大成人,娶妻生子,并满足自己抱孙子的愿望,但是在电影《喜宴》中,导演李安并没有满足老人的希望,而是刻画了他们的儿子是一个同性恋者,并且在美国已经有一个同性恋爱人,这一行为在中国传统的婚姻观念中是被排斥的,这一个文化冲突也是影片中的核心。但在美国的婚姻观念中,同性恋是受到认同的,但是中国人却不能接受,所以当高伟同意识到同性恋的事情已经无法掩盖的时候,他决定把事情的真相告诉母亲,母亲听后为此感到十分震惊,母亲也意识到事情的严重性,所以母亲要求向高伟同的父亲隐瞒真相。母亲的这一做法主要是因为她是一个典型的中国传统女性,在与丈夫长期的生活中也了解到他也是一个传统的人,所以她心里很清楚丈夫必然无法接受自己的儿子是同性恋的事实。在中国人的观念中,同性恋是违背道德的,是一种被人耻笑的行为。 在电影《喜宴》中还说明了另一个中国传统的婚姻观念,即子女到了适婚的年龄都应该结婚生子,这一观念其实与中国文化中讲究的孝道相吻合。中国人认为无论一个人在事业上取得了多大的成就,结婚生子保证家族的血脉才是中国人民的传统文化,这一点与影片中刻画的西方人的观念则不同,西方人是为了自己的情感才结婚,而不是为了延续传统,他们认为只有相爱的人才能走在一起,并且诞下爱的结晶,婚姻在他们眼中是自由的,是为了爱而形成的,所以西方人认为只要相爱,即使没有登记也可以一起生活,所以在开放的西方国家中,只要两人真正相爱,即使是同性恋也是受到支持和鼓励的,所以影片中的主人公高伟同与塞门两人在美国也过上十分幸福美满的生活。
(三)饮食文化
在电影《喜宴》中必不可少涉及饮食方面的传统文化,中国人在饮食上注重自己的感性认识,所以也偏重于事物的口感,与食物的味道相比较,中国人更少关注营养的搭配,所以中国就逐渐形成了“色香味俱全”的饮食文化,中国人讲究的就是食物的口味,所以“味”就是中国饮食的核心所在。对于美食的追求,一开始中国人只是为了填饱自己的肚子,而随着经济水平的大幅提高,中国人逐渐对美味的食物具有更多的向往,并在品尝美味的同时获得身心的愉悦感。这与西方的饮食文化存在很大的出入,西方人对待饮食方面注重的是科学的搭配,保证热量的供给以及营养成分的吸收程度,所以对于他们来说,即使是口味一样的食物,他们也会为了营养的补充而吃下去。在李安导演的另一部电影作品《推手》中就细腻描写了关于饮食文化的镜头,在影片中描写到朱父和玛莎在一起就餐,朱父与大多数中国人一样,吃的是米饭和荤素具备的炒菜,而玛莎则只吃蔬菜沙拉,这一镜头投射出来中西方不同的饮食文化,所以当朱父把菜夹给玛莎的时候,玛莎当场就拒绝了,观众可以从她不以为然的眼神中就可以看出她认为这是没有营养价值的中餐,与之相对应的是,朱父也对玛莎的饮食偏好持否认的态度,他认为美国女人只吃一些毫无口感的青菜是很难保证体力的,而朱父在饮食上则实现了口味和营养的结合。
在李安的电影《喜宴》中也着重表现出中西方在饮食方式上存在的差异性。中国人吃饭一般都是一群人围绕着一张圆桌,中国人的饮食文化中较为流行敬酒和劝菜,以此来表达相互的尊重和关心,并营造了一个充满和谐以及愉悦的氛围,这种方式与中国人的心理特征是相一致的,也在一定程度上印证了中国“以和为贵”的人文思想。而在影片中描写的美国社会中,在饮食上他们都是遵循分餐制,个人选择自己喜欢的菜,而且西方的饮食文化中具有交际的意义,餐饮几乎成为一种交际的方式。例如西方社会中流行自助餐,在宴会上会把所有的食物都摆放出来,人们可以随意挑取自己喜爱的食物,并不要严格规定餐位,这种宴会的形式有利于个体的交流,让人们在吃饭的同时还放松了心情,着重凸显出美国社会对个体的尊重。甚至我们可以发现,西方人并不会把不同的菜都混在一起,他们会选择吃完一道再吃第二道,所以在最后面前就只有一个盘子。就如同在电影《喜宴》中刻画的一样,高伟同的父母来到美国,与塞门一起进餐,从他们进餐的方式就足以可见中西方饮食文化的差异,除却塞门之外,其他的都是中国人,他们一起进食,而塞门则用另一个盘子把自己的食物盛起来。
三、结 语
综上所述,电影《喜宴》中的各个情节无不体现出中国的传统文化,不仅包含了传统家庭伦理观念,还在细节处展现出中国人的婚姻观念以及饮食文化。透过这部电影,观众不仅能享受到独具一格的视觉盛宴,还进一步了解了西方国家的传统文化和风俗。同时影片还聚焦于现代社会广为关注的同性恋、非法移民等话题,作为导演,李安并没有极力避免这些敏感话题,而是站在更为宽广的视角呈现出中西方深厚的历史文化。
[参考文献]
[1]杨凤娟.从《喜宴》看中西方道德礼仪文化的差异[J].电影文学,(141).
[2]鲁蕾.中西文化差异中的文化身份建构——解析电影《推手》和《喜宴》[J].蒙自师范高等专科学校学报,,9(01).
[3]何春耕.变奏·冲突·交融——喜剧片《喜宴》与《刮痧》的文化意义比较[J].湖南大众传媒职业技术学院学报,,4(03).
老人与海赏析论文
〔作品评介〕
《老人与海》是创作于1952年的一部中篇小说,一经问世,便在当时的文学界掀起了一阵“海明威热”。它再次向人们证实了海明威作为20世纪美国杰出小说家的不可动摇的地位和卓越的功绩。
《老人与海》的内容很简单,小说描写了一位老渔夫在海上捕鱼,经过了84天,他还没有捕到一条鱼,大家都说他运气不好,不吉利,等到第85天,他决定去渔夫们从未去过的深海打鱼,以证明自己的能力和勇气。在海上,老人发现了一条很大的马林鱼,他克服了重重困难,经过艰难的搏斗,终于在第三天早晨,把鱼叉刺进了马林鱼的心脏。在返回的途中,老人遇到了鲨鱼的五次袭击,他用鱼叉、船桨和刀子勇敢反击。当他驾驶小船回到港口时,马林鱼只剩下一幅巨大的白骨架。小说塑造了鲜明的人物形象,具有极其独特的表现手法。
一、人物形象。
海明威以凝练的叙述语言和手法塑造了桑提亚哥这一鲜明丰满、情感丰富、内心刚毅的硬汉子形象,并把自己的情感和思想深蕴在这个富有多重象征意义的艺术形象之中。
在故事的发展演绎中,通过桑提亚哥与小男孩的对话、在海上的内心独白、回忆、思考,以及熟练的捕鱼动作和惊心动魄的战斗场面等生动细致的描写,刻画出一位年迈体弱,在既定的失败和死亡面前毫不气馁、英勇无畏、不屈服于命运的渔夫形象。不仅从正面形象勾勒出老人独有的外貌特征,而且从老渔夫那海水一般蓝的眼睛里折射出老人老而不衰、布满自信的性格特征。随着时间的延续,发现鱼、与鱼斗智斗勇、与鲨鱼的殊死搏斗等故事情节逐步展开,作者运用对比手法,借助于大马林鱼之狡诈、鲨鱼之凶残、搏斗之血腥显出主体性格的深厚坚强。即使是面对强大的敌人和死亡的威胁,他的意志也最终战胜了惧怕心理,对老人而言,生命的存在并不是第一位的,只有伟大人格的存在,只有保持男子汉的尊严才是第一位的。正如老人所说:人不是为失败而生的,一个人可以被毁灭,但不能给打败。这就是桑提亚哥这一艺术形象向读者昭示的硬汉子精神,同时这也是海明威的人生宣言。
作为《老人与海》中的主角,桑提亚哥这条硬汉子,又是海明威一生坎坷的经历和自身桀骜不驯的性格在艺术上的折射和反映。
二、结构。
海明威是以简洁凝练而著称的作家,他的《老人与海》在结构艺术上就充分体现了这一特点,具体表现在剪裁、布局和节奏的处理上。
纵式结构。《老人与海》采取了纵式结构的方式,即在众多渔夫中老人作为他小说中的主人公桑提亚哥,选择了非常可爱的孩子曼诺林做老人的伙伴,选择了辽阔深远的大海作为老人捕鱼的典型环境,选择了一生中难得遇见的大马林鱼作为老人的对手,把这一系列情节的发展按自然的时空顺序安排在两天时间内进行,这样剪裁实际上有许多东西并没有被真正剪裁掉,而是让读者自己去完成,达到“一石多鸟”的艺术效果,寓意深厚。一方面集中体现了他作品的主题:“人并不是生来要给打败的,你尽可以把它消灭掉,可就是打不败他。”另一方面,很好地体现了他创作的冰山原则,让读者领会到八分之一的故事描绘所暗示的潜台词原来海明威所歌颂的桑提亚哥的精神是一种人类精神,人之为人,其意义就在于具有顽强的意志力,勇于拼杀,蔑视痛苦和死亡。
轮辐式的布局。小说的全部时间非常紧凑,前后只有四天:出海的前一天,以老人从海上归来为引子,让周围的人物一个个出场,交代了他们与老人之间的关系:一个热爱他,跟他在一起学习钓鱼的孩子曼诺林;一对非常自私的父母;一群尊敬他,但永远不能理解他的打渔人;一个关心他的酒店老板。老人就生活在这样的人物群体中,相比之下,他与众人有着明显的不同,他很乐观,心胸开阔,是个经验丰富、充满信心、勤劳勇敢、富于冒险、热爱生活的纯朴的古巴渔民。整个布局就是这样,围绕老人展幵了一幅广阔的生活图画一这里有陆地也有海洋、有蓝天也有白云、有老人也有小孩、有孤独也有欢聚、有斗争也有和平、有穷有富、有爱有恨。从这样的布局中,我们不仅看到了老人的生活环境,而且充分把握了老人的性格特征。同时,这种轮辐式结构还能产生线索清晰明了、中心集中突出、故事简洁明快的效果。
三、艺术手法。
为了充分地表达作品的内容,海明威在《老人与海》中运用了各种艺术手法。
完美的照应。保人与海》非常讲究照应的完美。老人独自一人住在海边一座简陋的茅棚里,第85天的黎明他从这里扛着工具由孩子送他出海;两天后的黎明,他独自驾着小船又回到了海边,扛着工具又进了小茅屋,孩子第一个来看他,整个故事就是这样,在时间、地点、人物及道具方面形成了照应关系,有头有尾,产生一种完满的美感。这种首尾完全相呼应的照应并不是简单的重复,他引导人们去思考:一去一回都是黎明,地点依然是小茅棚,人物依旧是老人和孩子,用具还是那些捕鱼的工具,看起来似乎没有什么惊奇的变化,但这里已经蕴藏了不同的内容:出海前老人精神抖擞,充满信心;孩子为老人担心、祈祷、祝福;老人的工具是完好的;小茅棚在老人的心目中并不是至关重要的。归来后,老人已经疲惫不堪,面临着精神和肉体上的全面崩溃;孩子为老人的受伤而哭泣,为老人的归来而欢乐,为将来能继续跟老人学习本领而庆幸;老人用作战斗武器的捕鱼工具已残缺不全;小茅屋此时成了老人衷心向往的处所。可见前后已发生了本质上的巨大变化。使用这样的照应头绪清晰,有助于对作品进行全面集中地把握,整体感很强。
引人的悬念。海明威在《老人与海》中一开始就设了两个悬念:老人一连八十四天一条鱼也没捉到,他准备第八十五天继续捕鱼,他很背运(孩子的父母这样看他),那么,他能否捕到一条大鱼?老人在感到他的力气可能不支的情况下,认为自己有信心有诀窍,认为像他这样一个“古怪”的老头子会做好一切的.,那么,他有什么样的信心和诀窍?他的“古怪”又表现在哪里呢?这是读者迫切想要知道的,这股巨大的吸引力牢牢牵着你去寻找你所想知道的一切,最后读完作品就会得到比较圆满的答案。悬念随着情节的发展消失了,我们对作品的总体精神也得以了解,这就是悬念设置的艺术效果。
强烈的对比。老人的性格威力就是在不懈地出海一一捕大马林鱼一一斗鲨等一系列冲突中逐渐显示出来的。大马林鱼、凶鲨是海中的无敌将领,它们强壮有力,毫无畏惧,为所欲为;而老人年老体弱,孤单一人面临这样强大的敌手,展开交锋和冲突是非常激烈的,老人能在最后打退一切进攻者,这种威力不能不让赞叹。这种以弱对强的斗争,能够强化矛盾的冲突,更鲜明地突出主体性格的深厚层次一坚强。
寓情于景,情景交融。海明威在作品中很少直接抒情,常常寓情于景,情景交融,把老人内心感受全部倾注在不断变化的景物描写上。从总体方面来看:太阳的每次升落都与老人情绪的变化相谐调,与老人捕鱼之进展相巧合。黎明,鱼蠢蠢欲动,老人充满信心等待着;正午,鱼开始剧烈挣扎,老人处于情绪十分紧张的状况;傍晚,鱼稍稍安静,老人也得以歇息。这种描绘不露痕迹,情随景自然变化。从具体的细节来看,触景生情。如“风在不住地吹,稍微转到东北方去,他知道这就是说风不会减退了。老头儿朝前面望了一望,但是他看不见帆,看不见船,也看不见船上冒出的烟。只有飞鱼从船头那边飞出来,向两边仓皇地飞走,还有一簇簇黄色的马尾藻。他连一只鸟儿也看不见。”这是一段否定式的景物描写,看似无景,实则有景,老人多么想看到这一切啊,他太孤独了,可他什么也没有看到,因而情中生景。
《老人与海》中的内心独白代替了对话。由于老人一个人孤单出海,所以只有自言自语。正如电影中的画外音的效果。蒙太奇的剪接手法在这里也得以恰当的运用,表现在老人非常疲倦时,为了使自己增加信心,回想起年轻时与一个力气最大的黑人码头脚夫在一家酒馆里比赛掰手腕胜利的情景。这种剪接自然妥贴,它有存在的前提:这就是他在左手抽筋、右手受伤的情况下,想起了比赛,很符合老人此时此刻的心理,所以产生了这样的联想是合情合理的。这就使得故事做到了连贯和统一,而且也加大了容量。
一、通过座位的安排拉近学生之间的距离
教师在教学过程中,可以根据学生学习成绩的差异安排学生的座位。但是在传统的教育理念中,一些教师在安排座位时往往会把学习最好的学生与学习最差的学生安排在一起,虽然可以形成同桌的辅助教育模式,但是在相反的方面考虑,将两极分化非常严重的学生安排在一起,可能会导致学习好的学生受到影响。所以在安排座位时,可以将中等的学生与学习能力相对较差的安排在一起,这样缩小了学生之间的差异,可以增强学生学习数学的自信心,大大提高学生的学习效率。
二、对不同性格的学生因材施教
教师在教学过程中,应该重点关注学生中的个别差异,不能把学生看做一个整体,而是应该根据学生之间的差异因材施教。因材施教是指在知道学生之间存在差异的基础上,将学生视为学习的主体,根据每个人的不同思想意识,为学生的学习及发展提供条件。而在数学教学过程中,可以把学习程度相似的学生归为一类,根据不同的差异对学生的学习特点进行分层教学。对于学习能力较弱的学生优先关注,在每次进步时都对学生予以鼓励,让学生在数学学习过程中找到自信,从而提高学习成绩。通过这种方法,对不同特点的`学生区别对待,开展有针对性的教学方法,这样既可以提高学生学习的积极性,又可以提高教学质量,根据学生的性格差异提高学生的学习效率。
三、通过展开兴趣教学缩小学生之间的差异
在小班化的教学过程中,教师可以充分利用丰富的教学资源,例如,在教学过程中引入多媒体教学手段,让具体的教学模式更形象化、信息化。将数学教学中的一些数学图形、文字、符号形象地展现出来,让学生在感官上体会到数学学习中的乐趣所在。教师在整个教学过程中,可以运用兴趣教学的模式,让学生有更多的机会独立学习,不断培养学生的创新精神。在数学学习过程中,教师应鼓励学生多角度思考问题,敢于说出自己的想法,培养学生的思维流畅性及对知识的灵活运用能力。
四、结语
教学过程中学生的学习成绩及性格的差异是最明显的。因此,教师应该充分根据这两种差距组织学生进行学习,从而全面促进农村小班化数学教学质量的提高。要提高课堂教学效率,教师和学生应该相互配合,激发学生的学习动力,通过小班化的教学模式让学生通过自主学习掌握学习的方法。利用学生之间的差异性提高农村小班化的数学教学模式,为我国教育事业的发展作出应有的贡献。
教学论文(人教版教学论文)
阅读学法探索
内容摘要:阅读教学是语文教学中的一个重要的组成部分。提高学生阅读能力是提高学生语文素质的一个重要途径。在阅读教学的过程中,教师不仅要明确阅读训练目标,还要创造和谐的课堂氛围,注重培养学生的阅读兴趣,力争做到阅读与理解同步,促进学生感悟文本内容、获取知识信息、领悟人文思想的能力,使学生情感受到陶冶和教育。因此,我认为高效的阅读教学课堂,是让学生成为阅读教学的主体,让学生养成自主学习的好习惯,并且发展探究学习,追求创新学习。
关键词:阅读,自主学习,探究学习,创新学习
《语文课程标准》(实验稿)明确指出:“阅读是学生的个性化形为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中,加深理解和体验,有所感悟和思考,受到情感熏陶,获得思想启迪,享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解[1]语文教学过程中,也应突出学生主体 的实践活动,着重培养学生的语文实践能力,引导学生在主动实践的过程中获得知识,提高能力,培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣,形成正确的确良价值观和积极的人生态度。当前,培养学生自主学习的能力,增强主体意识,是课堂教学的主攻方向。因此,阅读教学,就是要倡导学生的自主学习,探究学习,创新学习。
一、自主学习的实践。
新课标明确指出:“改变课程过于注重知识传授的倾向,强调形成积极主动的学习态度。”“学生是学习和发展的主体。”[2]在阅读实践中,我们道德要探索自主学习法。
1、自主学习要从激发学生的兴趣入手
兴趣是寻求知识的动力,阅读兴趣是阅读活动中最积极,最活跃的心理因素,学生一旦产生了兴趣,就会积极主动的去学习,去探索,成为课堂的主人。因此,学生只有始终对所学内容感兴趣,让其情感活动伴随阅读过程,才能有效地达到自主学习的目的。例如在课堂上设计一个引人入胜的导入,激发学生的求知欲望,增强学习的兴趣。
2、课外的自主学习初探
在上新课前,要求学生超前自学,让学生搜集有关的资料,如与课文内容相关联的故事,作者生平介绍等;也可让学生根据预习提示自学课文,运用工具书自查生字,新词,这在文言文的教学中尤为重要。这不仅能让学生初步读懂课文,理解课文,找出自己的不足,而且还锻炼了学生的操作能力,筛选信息的能力,扩展了学生的分析辨别能力。养成了这种超前自学的习惯,以后的阅读教学就会收到事半功倍的效果。
3、课堂的自主学习实践
阅读要改变以往那种传统的由老师安排分段,归纳段意,概括中心思想的模式,理解课文要坚决改变用大量时间去分析课文内容,老师讲,学生记的填鸭式教学,阅读教学要培养学生的自我意识,自主能力,走出“串讲串问”模式。阅读是一种个性化的学习过程,对课文的理解和情感因人而异。因此,在学习中,要充分尊重学生,让学生选择自己喜欢的方式学习。对课文情感的理解,也要强调主观意识,还要善于激疑,巧留空白,激发学生的想象力和创造潜能,让他们在感兴趣的自主学习中全面提高语文素养。例如在教学《外国诗两首》中的《夜》时,我就让学生自主选择学习方式。想不到学生的花样还真多。有的选了读诗,有的选了改写诗,把诗改成了“月下静悠悠,小溪慢慢流。莺歌欢唱歇,银装素夜裹”甚至还有的用《北京欢迎你》的旋律唱了诗。这样,学生各得其所,积极性大有提高。在自学完了之后,探讨每一节诗意时,我没有作一一分析,而是让学生想象,描绘自己的画面。“同学们的思维打开了,想到了“月下嫦娥飞天,闺土刺猹,月下行船看社戏……”不仅丰富了想象 ,也对以往的课文作了巩固。在新课上完后的作业设计,更是值得思考的问题。我结合先前的想象实际,让同学们自行写诗。这下子学生的兴趣可浓了,连班里成绩最差的学生就写出了“暮降西边红”的佳句。这样的学法后,同学们都踊跃写诗,这在以前都是要老师布置的。
这样的自主学习法一改过去教师指导正气集体统一学习,强调了个体学习,主动学习,还加强了知识、能力、情感之间的联系,从整体上提高了语文素养。
二、发展探究学习
新课标中指出:学生有四方面的需求,探究的需求,获得新体验的需求,获得认可与欣赏的需求,承担责任的需求。“关注和尊重学生的需求是教育取得成功的必要条件。”[3]
1、强调自主思维,反思探究,变“学答”为“学问”
爱因斯坦曾说过:“提出一个问题往往比解决一个问题更重要,因为解决问题也许仅是一个数学上或是实验上的技能而已,而提出新的问题,新的可能性,从新的角度去看旧的问题,却需要有创造性的`想象力,而且标志着科学的真正进步。”所以我们不仅要培养学生分析问题和解决问题的能力,更需要培养学生发现问题和提出问题的能力[4]一堂课学生都会回答,这课还有什么意思呢?一堂课都是师问生答,学生的思维也很被动,设若学生自已去发现问题,然后自我反思,不就有了学生自我的真知独见了吗?诚如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”样,这才是个性化的阅读体现。但如果学生自我不能解答,可寻求别的同学帮助,这就是合作中的探究学习了。
2、强调个人见解的同时,引导合作学习
当学生自学质疑完成后,教师应在课堂中建构起立体的信息沟通途径,促使每个学生参与其中。进行良好的,有效的合作、交流、讨论。明代文学家顾炎五说“独学无友,由孤陋而难成;各处一方,则习染而不自觉。”[5]的确“独木难成林”,众人拾柴火焰才高嘛。学生成绩可能是良莠不齐,提问层次也是高低不一,教师若“挑肥拣瘦“,就不能很好的面向全体。但可以组织小组式讨论,保留下有价值的问题,然后再展示小组成果。还可以在强调合作学习的同时,培养竞争意识。让学生分小组完成任务后,再在全班进行级别竞争,以督促学生完成高质量的讨论。这种模式在现今的教学中已得到充分利用。还有其它合作学习法,如辩论赛、演讲比赛、小组作文接力等。课前资料的搜集也体现了合作学习。
在阅读学习中,每个学生既得到了自我能力的锻炼,又分享了其它同学的学习成果,不仅丰富了课堂,提高了学生的自学能力。同时,在合作中,也加强了每个同学的合作意识,竞争意识。
3、探索创新学习
陶行知先生早就说过“天天是创造之时,处处是创造之地,人人是创造之人。”他认为是难的就是让学生形成创造的意识,能创造,会创造。我个人认为,在前面的自主学习,探究学习都是从宏观的角度来探讨阅读学习的方法。其实,从微观上讲,各种类型的文章,各个学校教学的差异,各个层次的学生,都千差万别,学习方式不能单一地定为某种方法,要强调新式学习法,创新学习法。这里介绍几种,仅供参考。
A、登门槛技术法,关于登门槛技术,1966年,社会心理学家费里德曼和费雷泽做过一个“无压力的屈从--登门槛技术”的实验[6]应用这个实验技法在阅读学习中,可以培养低差生阅读学习的自主性,自信心。学生每天周而复始地面对每篇课文,有的可能早就头疼了,那么就让他们从小小的要求开始,如作是否喜欢阅读的问卷调查开始,学生都能简单地答出,等到将结果公布后,学生会发现喜欢阅读的肯定要多,那么既然这样,不喜欢的学生就会慢慢向喜欢的学生靠拢。再如写作文,你要他写千字文,不是把他给吓倒了吗,先要他列提纲,然后扩段,由段不就组成篇了吗?这就是登门槛技术的应用。
B.怀疑阅读法,就是带着怀疑所读文章的完美性的观点读文章。用这种方法阅读,不仅能促使人较为全面地考虑问题、掌握知识,而且能促使人较好地发挥出内在的创造潜能。为了培养学生创造性的思维能力,训练学生的求异思维.
C、全世界一年产生知识信息流达70-80亿之多,呈几何级数膨胀的信息对人们原有的接受能力提出挑战,传统的阅读法在人们要求面向未来学习面前显得束手无策。要高质、高速及时摄取有效的新信息,结构阅读法便应运而生。根据阅读单位的大小不同,阅读一般可分三种读法:以字为单位进行阅读叫点式阅读;以句为单位进行阅读叫线式阅读;以段为单位进行阅读叫面式阅读。
D、浏览Survey、发问Question、阅读Read、复述Recite和复习Review,这是英、美等国近年来流行的阅读法,简称为“五步阅读法”。第一步先全面浏览,着重看书的序言、内容提要、目录和书中的大小标题、图表、注释以及附录的参考文献等。这样对全书有一个直觉的、大体的印象,知道哪些是新知识,哪些是自己已经掌握的旧知识,以便确定阅读的重点。第二步是略读,着重读黑体字或其他形式标示出来的主要内容(包括难点和重点),并提出问题,用以激发求知欲,使阅读变成一个有准备的、主动的、批评的过程。第三步即带着问题深入阅读,要求反复细读,透彻理解全书,弄清每一个不懂的词语和问题。对专门术语、重点段落、篇首、篇末的关键文字,更要注意,以便迅速掌握文章的精髓。做到有疑而入,无疑而出。可通过圈点、划线、划着重号、写批语、记读书笔记、做卡片等手段加深理解,帮助记忆。第四步是复述或背诵,读完书后,主动、及时地合上书本复述(或回忆)一下读物的主要内容,可以帮助集中注意力,发现阅读中的不足并加以改进。当然,大部分内容并不需要逐字逐句地回忆,而只要概括出主要的内容即可。有时你回忆出的东西很少,说明你学得还很肤浅,还有很多漏洞,得回过头来弥补一下。第五步就是复习了即根据每次回忆中所发现的问题和熟练的程度,隔几天做一次有选择、有重点的复习。要加强记忆,重复学习得掌握时机。根据遗忘先快后慢的规律,一般说来最好安排在第一次学习后的半天、一天、三天、七天、半月后,分次进行。如此多次重复,犹如“水滴石穿”,何愁大脑不留下清晰稳固的痕迹?
E、刘炎春;浅说”梯读法"[N];中国教育报;
阅读是语文教学中的半壁江山,是学生学习的重要组成部分,它贯穿到生活的各个方面。语文课的阅读教学尚在探索中,历代教育家也没有奉为经典的阅读法。由此看来,阅读是一个长期的、积累的、探索的过程。我们今天所讨论的阅读学法,更是搬门弄斧,更多更好的阅读教法,学法还要靠全民的阅读实践去探索。
参考文献:
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[4]张念宏主编,教育名言大全[Z]北京,北京科学技术出版社,1988、191
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[6][美]J.L费里德曼等,社会心理学[M]高地等译,哈尔滨,黑龙江人民出版社,1986
论文题目:高中英语自主教育的阅读教学策略研究
摘 要:教学是一门科学,同时还是一门艺术。英语教学是科学与艺术的结合,所谓的教学艺术就是教师有意识地通过声音、图片、形象、表演和活动等一系列能使学生感受到美和体会到满足的教学手段去设计教学的全过程,去诱发学生学习英语的兴趣。
关键词:小学英语;多媒体;课堂教学
一、借助多媒体,营造轻松愉悦的学习环境
学习环境的选择和营造,是师生教与学交流中的一个重要方式,英语作为一门非母语的语言学科,教师要为学生营造一种情境、一种氛围、一种让学生很容易进入角色的环境,英语是“用”会的,而不是“学”会的,合理恰当的运用多媒体手段,能够“寓教于乐”,为学生创造更广阔的学习空间,激发学生的学习兴趣,提供更多的语言交流机会,促进师生的交流。
将课前几分钟作为熏染学生的“前奏曲”,能充分唤起学生学习英语的欲望和学习兴趣。在上课之前我总是先到几分钟,为学生播放一些轻松愉快的英语儿歌,其中有《Happy birthday》、《An apple》、《Looking for a friend》、《Ten little fingers》等朗朗上口的儿歌,还有一些描述水果名称、文具名称等关于词汇的说唱练习等,使学生不自觉的进入学习英语的氛围,同时又潜移默化的渗透学习内容。
得当使用多媒体课件,在视觉与听觉交织的立体空间,能促使学生展开想象的翅膀,丰富想象的内容,畅谈内心的感受,从而更快更好地投入新的学习过程。如:在教学“The Farm”一课时,利用多媒体课件展示优美的田园风光,使学生犹如置身于大自然之中,让学生在优美的画面中不知不觉地接受新知识,学会cow, duck, farm, field 等单词及句型,加深了学生对学习内容的理解。通过对一幅幅彩色画面的再造想象,学习由抽象到具体,由枯燥到形象直观,同时激发了学生对美的事物和对美好生活的热爱与追求。
二、借助多媒体,开阔视野,了解世界
小学生学习英语是为中学打下基础,在英语教学中渗透一些有趣的跨国文化、风土人情,最为小学生所接受。由此获得的认知、情感必将迁移到以后的英语学习中去,这将产生不可低估的价值。在平常的教学中,巧妙运用电教手段,使学生能够了解并接触各国风土人情。如三年级Unit 3 Culture部分,涉及到复活节,学生对此很陌生,我就从网上找来了关于复活节内容,尤其是关于复活节的彩蛋故事和一系列图片,我将搜集到的关于这些节日的由来、过节时的场景等制成课件演示给学生,使他们大开眼界,觉得很新鲜,学英语更有乐趣了,变被动为主动参与,提高了学习效率。
三、借助多媒体,让课堂练习更有效
通过电教媒体辅助英语的操练与练习,能较好地克服传统教学中同步化,平均化,操练形式单一化的缺点,其多形式,多层次的练习与操练方式使学生能从容选择,并处于主动积极的学习状态中,有效地发挥了学生的主体性。英语教学中练习是重要的环节,可利用各种电教媒体,使学生得到充分的练习。如在学习了Unit 6《At the zoo》里的big、small、long、short、tall这些单词后,通过多媒体向孩子们演示大量的图片,有动物,有人物,有植物,有花卉,有水果…让孩子们“有话好说,有话可说”,加强了练习的趣味性,培养了学生综合运用语言的能力。
四、借助多媒体,创设交流情景
语言离不开情景,只有在社会情境中,语言才具有强大的生命力,才能实现其实际的交际价值。课堂教学应该是多种多样的,可以借助多媒体手段,把生活中的情景搬到课堂中来,用真实的生活感染学生,充实教学内容,让学生在情境中大胆地说英语,从而培养他们运用英语的能力。
如,在学了购物的简单会话后,就用多媒体演示了一个商店,里面各种各样的商品琳琅满目,营业员和顾客正进行着买卖。通过多媒体演示把孩子们一下子带到了“商店”。“买卖”就自然而然地开始了。
A: Good morning.Can I help you ?
B: I want to buy a skirt.How much is it?
A: Two yuan .
B: Here’s the money.Thank you.
A: Goodbye .
B: Bye
孩子边说边玩,虽然只是一个类似“过家家”的游戏,但它也是孩子们今后实际运用前的一个演练。
在教up与down这一对反义词时,我利用课件展示一片美丽的草地,太阳在慢慢升起,小男孩在放着风筝;一会儿太阳落山了,可小男孩的风筝断了线,掉了下来;可旁边一个小女孩的一只气球突然飞上天,学生充分想象,造出许多句子:“The sun is up.”“The red sun is up.”……
在教学形容词和副词原级与比较级时,多媒体课件的使用为我的教学带来了事半功倍的效果。课件展示了一组学生在运动场上的情景,有跑步的,跳高的,跳远的……一组动画出来后,热闹的运动会开始了,学生的注意力都集中在色彩鲜艳,形象逼真的画面上,极大激发了他们的兴趣。接着比赛结果出来了,Gao Shan跳高1.3米,Mike跳高1.45米。Gao Shan jumps high, but Mike jumps higher.非常形象地引入了本课的重点内容。经过这个运动会的情景,学生轻松地掌握了形容词和副词的原级与比较级。
五、借助多媒体,突破重难点
阅读课文中经常会遇见一些生词,学生一遇到生词就会产生畏惧心理。根据上下文猜测生词是培养阅读能力的一个重要手段。但小学生刚接触英语,语言基础较薄弱,教师要给学生提供一定的情境,让学生在情境中进行阅读,理解语言。利用多媒体,可能更好地创设情境,让学生在情境中学单词,理解词义。
如教学PEP2 Unit2 B Read and write一课,处理sleep a long time时,先给学生一个问题,Which season does frog like best? Why? 接着课件上呈现冬天下雪的情境,一只青蛙正在地下冬眠。学生带着问题去阅读青蛙的旁白: It’s snowy and cold. I don’t skate. I don’t make a snowman. I like winter because I can sleep a long time. 学生在阅读这样小段落时找到关键的信息“I like winter because I can sleep a long time.”,并通过课件图像创设的情境理解sleep a long time的意思。
利用课件在新语言点教学过程中实现了语言点与情景的完美结合,使学生快速地理解了词义,课件上的画面也给学生留下了深刻的印象,有助于学生加深记忆,并由此带来记忆的正迁移效应,使学生的素质得到全面提高。
总之,英语教学是一门艺术性很强的实践活动,在教学中恰当运用多媒体,充分调动了学生学习英语的积极性,培养了学生的交际能力和实际运用语言的能力,提高了课堂教学的艺术性,达到提高英语教学效果的目的。
参考文献
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教学论文模板
摘要:
学前游戏作为学前教育的重要组成,其灵活的组织方式、先进的开展理念、丰富的游戏内容等对于幼儿的发展与培养是多方面多层次的,积极做好学前游戏的设计与开展可以有效地提升学前教育的教学水平,促进幼儿的开发与培养,从而实现我国学前教育新时期的飞跃性发展。
关键词:
游戏;学前教育
游戏作为童年精神教育的主要体现,与学前幼儿的心理需求与情感体验相契合,与幼儿的兴趣培养与潜能开发密切相关,是学前教育的基础组成并发挥着重要的价值导向。本文主要针对游戏在学前教育的价值进行研究,以期更好地推动我国学前教育的建设步伐。随着素质教育改革的深入,学前教育作为教育的基础层面逐渐引起社会关注。学前教育面向的对象为入学前幼儿,其身心发展不成熟,也使得幼儿学前教育困难重重。如何突破既定的限制,实现幼儿学前热情的调动,实现儿童兴趣与潜能的开发与培养,学前游戏为其提供了突破口。作为新型教学模式的一种,学前游戏在学前教育中发挥着重要作用。
一、调动幼儿学习兴趣,促进幼儿智力的开发
游戏与幼儿爱玩的天性相契合,更容易激发幼儿的关注与参与热情。学前教育中针对幼儿的身心特点及学前教育的课程培养要求,通过开设既定的学前游戏,比起枯燥单调的学前教育课堂,新颖生动活泼自由的学前教育往往更能调动幼儿的参与,幼儿在参与游戏的过程中自觉地开发智力,其具体表现在四个方面。首先其通过触摸玩具,参与游戏提升对外界的感知能力。幼儿借助对特定游戏器具的接触,可以感知事物的具体形象,在脑海中构建起事物的具体形象认识,从而完善自己的感知认识。其次重复的动作与口令提升幼儿的记忆力。学前游戏的正常开展需要既定的参与规则,幼儿在参与游戏的过程中需要记住一定的参与口令与参与规则,加上学前游戏本身带有很强的重复性色彩,在不断重复与再现的过程中提升幼儿的记忆能力。再次学前游戏的虚拟性为幼儿提供想象的空间。学前游戏的开展需要借助虚拟的'教学情境得以完成,幼儿在虚拟的教学情境中自由想象某些虚拟动作与虚拟道具,幼儿的想象力与创造力得到有效的开发与培养。最后幼儿参与游戏的过程也是思维开发锻炼的过程。幼儿在参与游戏的过程中往往带有很强的主观能动性,需要不断地思考问题,寻找游戏的策略等。思维的过程有助于提升幼儿的思维能力,提升自己的创新意识,从而培养起爱思考善思考的好品格。学前游戏作为学前教育的基础组成,对于幼儿智力与潜能的开发是其最基本也是最重要的价值教育体现。
二、营造快乐的参与氛围,促进幼儿体能的开发
游戏是基于幼儿特定的兴趣科学设计,不仅能调动幼儿的参与热情而且与幼儿的身心发展特点相契合。幼儿在快乐的游戏氛围中能自觉地锻炼身体,提升自身体能。如果在幼儿阶段就开展高强度的体育活动与体育锻炼显然是不合适的,而游戏强度适中,处理方式更加柔和,因此在学前教育中得以盛行。从我国学前教育中游戏的开展情况来看,其对幼儿体能的提升性影响最为明显。一方面幼儿在参与游戏的过程中,通过完成“跑、蹦、跳”等一系列动作可以锻炼幼儿的身体。游戏的开展还需要幼儿手,口、眼的综合参与,有利于提升幼儿的身体协调能力。幼儿在参与游戏的过程中,整个身体各个部分都得到锻炼与开发,为后期的课堂学习打下坚实的基础。另一方面通过开展学前游戏可以增强幼儿的抵抗力。学前教育中的部分游戏是在户外开展,这就为幼儿接触阳光与自然提供了可能,通过在阳光下参与游戏可以增强幼儿的抵抗力,帮助幼儿有效地对抗各种流行性疾病,这与我国“阳光体育”的理念的不谋而合。好身体是从事后期学习的前提,幼儿学前游戏实现了教学与锻炼的有效结合。最重要的是游戏本身对幼儿强大的吸引力,幼儿的参与热情与参与意识更加主动积极。游戏本身所营造的欢快气氛是学前教育课堂教学所无法建构的。幼儿在参与游戏的过程中,身体机能得到有效提升,随着机能不断提升,可以参与到更高层次要求的游戏中,从而构建了幼儿学前教育的良性循环。
三、尊重幼儿个性发展,促进社会适应能力提升
幼儿特殊的身心发展特征使得其个性表现十分突出,过于强烈的个性表达需要关怀与呵护的同时更需要健康正确的引导与教育。幼儿学前游戏既强调对幼儿个性的关注又注重善意的引导,因此其在幼儿的社会性发展中极具价值。幼儿学前游戏对幼儿个性的呵护恰到好处。游戏设计的初衷就是让幼儿展现自己的个性,让幼儿在参与游戏的过程中将自己的兴趣、态度与优势展现出来,教师通过细心的观察与分析可以更好地把握每位幼儿身上独一无二的个性特征,针对幼儿独具个性的特征教师要有针对性地进行培养,因材施教,循循善诱,实现幼儿个性与天性的学前开发。学前游戏对幼儿个性的引导主要表现为对其社会适应能力的培养。幼儿过于强烈的个性在一定程度上降低了其社会适应能力,幼儿个性中鲜明的棱角使其很难融入到集体中,从而引发幼儿之间的摩擦与矛盾。教师可以借助幼儿学前游戏对这些棱角进行剪裁与处理,让幼儿在认识到自己个性的同时也增强对社会对集体的认可,通过集体性的游戏增强幼儿的团队合作意识,提升集体协调能力。幼儿学前游戏其实是有目的的为幼儿构建人生的社交网络,幼儿在接受学前教育之前的主要生活单元是家庭,往往在家人的宠爱中以自我为中心,这种孤立的性格很难融入到集体与社会中,学前游戏通过集体合作及时纠正了幼儿的自我中心意识,更好地提升自身的社会适应能力。
四、做好情感的熏陶培养,促进幼儿价值观的形成
幼儿不仅对事物的认识不够全面深刻,对情感的把握也不够具体准确,因此幼儿的情绪带有很大的波动性,前一分钟还是嬉笑打闹后一分钟就是泪如雨下,这种情绪的失控一方面基于幼儿特定的心理发展,另一方面与情感熏陶与培养的缺失密切相关。如果说前者需要时间完善,那么后者则需要游戏的补充改善。积极做好幼儿情感的熏陶与培养,才能引导幼儿树立正确的价值观导向。首先幼儿的心理承受能力较小,在生活中往往有意识或无意识地受到某些客观条件的牵制与束缚,这些外在的束缚很容易激发幼儿的紧张与焦虑情绪,幼儿缺乏正确的情绪处理方式,往往造成情绪的突然失控。学前游戏最显著的优势就是可以稳定幼儿的情绪,为幼儿提供情绪抒发的突破口。幼儿积聚在心中的不安情绪在幼儿快乐的游戏参与中得到发泄,或者是实现了向良性情绪的转化,在长期的游戏锻炼中幼儿更容易控制自己情绪的松弛。例如幼儿的厌学情绪就可以借助游戏的形式加以改善,幼儿刚从家庭单元中走出,心理情绪难免存在不适应性,通过学前游戏,进行了家庭与学校的有效衔接,幼儿的情绪得到有效的过渡,从而树立起对学前教育的正确认识,而不是一味地抗拒。其次游戏可以增强幼儿对美的感受与体验,从而树立正确的价值观。学前游戏本身就带有一定的审美,幼儿参与游戏的过程其实就是审美的过程,潜移默化地提升幼儿的美感认识与体验。学前教育通过选取特定的游戏类型,让幼儿真实生动地感知自然与社会中的美好事物,辅助以文字的引导与音乐的熏陶,提升幼儿对美好事物的体验与把握,在长期的美感训练中幼儿逐渐能区分美丑善恶,从而为树立正确的价值导向打下基础。良好的情绪与情感是幼儿参与学前游戏最直接的体验与收获。
结束语:学前游戏作为学前教育的重要组成,其灵活的组织方式、先进的开展理念、丰富的游戏内容等对于幼儿的发展与培养是多方面多层次的,积极做好学前游戏的设计与开展可以有效地提升学前教育的教学水平,促进幼儿的开发与培养,从而实现我国学前教育新时期的飞跃性发展。
论文关键词: 林学专业英语 教学模式 现状 探讨
论文摘要: 文章探讨了高校林学本科专业英语教学过程中主要存在的问题,主要包括:合格师资相对匮乏、学生英语自身基础参差不齐、林学专业英语教材可选性较少且内容陈旧等问题。文章针对以上问题探索出了解决途径,包括:改进授课模式、加强师资队伍建设、选编适合自己特色的优秀教材、探索适合学生学习的课堂教学模式、让学生参与教学过程的民主评议活动等。
引言
林学专业英语是高等院校林学本科专业必修的专业课程之一,在当前对外开放步伐进一步加大的新形式下,我国高校对外交流也变的日益频繁,因而林学专业高等教育对于人才的培养又提出了新的要求,迫切需要大量既精通外语、又具有丰富专业知识的高素质复合型人才,培养的学生不但要具备扎实的林学专业知识和基本技能,更要具备良好的国际视野,能够熟练地运用英语这门工具进行专业交流,学习国外先进技术,把握科技发展动态。因此,林学专业英语教学已经成为培养现代化林学复合型人才的重要环节,但在实际的教学中,基于各校学生自身英语水平、教育管理模式及师资水平等多因素的差异,林学专业英语的教学尚存在许多不足之处。
1林学专业英语目前主要存在的问题
1.1 林学专业英语教学优秀师资相对匮乏在授课过程中,林学专业英语对师资有其自身的特殊要求,既要求具有精深的林学专业知识,还需具备流利的英语表达能力,这样才能够自如地把学科的基本概念、相关理论和学习重点讲解透彻。但研究表明[1],我国高校专业英语教师来源可归为三类:一是国内高校培养出来、经过培训的中青年教师;二是留学归国人员;三是外籍教师。其中,第一类教师能够用英语向学生表达清楚讲授内容, 但很难达到英语思维 “原汁原味” 的境地,师生之间也缺乏交流与互动,这不利于学生的知识和语言应用能力的提高;第二类教师需要将国外的教学经历和国内实践结合起来,需要一个熟知的过程,因此难以很快达到预期的教学效果;第三类教师则由于种种原因难以在国内进行专业英语授课。可见,目前我国专业师资队伍无论在数量上还是质量上都比较欠缺。 1.3 教学方式陈旧、略显枯燥目前,多数高等院校在林学专业英语授课环节上,都不同程度的存在着授课环节与实践脱节、授课方法和教手段落后等问题。表现为:首先,授课时只重视专业词汇和阅读,考核偏离实用性,学生仅懂得了很多专业理论和词汇,但缺乏实际的英语应用能力。其次,多数院校课堂授课仍然是教师朗读、讲解、翻译的模式,最多只是让学生简单的参与读解一下,缺乏互动式、多媒体等模式教学,削弱了学生学习的主动性和积极性[2]。
1.4 林学专业英语教材可选性较少且内容较陈旧林学专业课程又可分为森林植物学、土壤学、植物生理化、森林生态学等。不同学校开设的专业方向侧重点不同,因此各学校针对不同的专业方向选择适合自己办学特色的林学专业英语教材十分重要。但目前,多数高校林学专业采用的专业英语教材都是国内学者在国外原版教材的基础上经过选择编写而成的,由于国内教材策划和出版的周期短,因此教材质量良莠不齐;此外,内容选择的仍是70-80年代的外文原著,缺乏教材的时代特色和知识的更新性。
2林学专业英语授课模式的改进
2.1 加强师资队伍建设高素质的师资队伍是提高林学专业英语授课质量的根本保证。各林学类高校在培养和引进师资队伍时,应充分兼顾近期急需与长远规划的原则,可通过“送出去”“引进来”等多途径模式建设一支具有专业结构、年龄梯队的完备师资队伍,并形成梯队式师资储备。此外,应建立定期组织一线教师去其他大学听课或聘请教学名家示范教学等学习机制,学习新的教学理念和方法。同时还要有引进国外优质教育理念和资源,对专业师资培训和考核。
2.2 选编适合自己特色的优秀教材在林学专业英语授课过程中要结合国内的特殊背景,对原版教材的结构体系进行合理调整,推陈出新、取其精华,弃其糟粕,结合学生已有的知识结构,在此基础上组织国内外相关学科教育及科研专家,编写适合于我国现状的教材。其次, 在教材的选取上专业英语内容要避免和基础英语教材内容重复,尽量选择原汁原味的阅读材料。再则,教材的选取还应补充听、说、写方面的`内容,使学生能以英语为载体进行专业表达和交流。教材内容应该具有专业知识的逻辑性、连贯性和系统性,循序渐进,由易到难。另外,利用网络资源特有的共享性、广泛性和即时性,可即时查阅检索本专业各方面的资料,随时对教材内容进行修改、增添和删除,以便丰富教材内容。
2.3 努力探索适合学生学习的课堂教学模式授课过程中,教师应逐渐探索适合学生自身特点的学习方式。比如,循序渐进地进行教学,刚开始可以中文为主,穿插英文,以后逐渐增加英文授课分量;另外,要改进教师课堂上演独角戏的传统教学模式,让学生充分参与教学。另外,教师授课要善于总结和运用各种好的教学方法,把枯燥的语言知识教的生动有趣,便于记忆。比如,针对记忆枯燥的专业词汇时,可采用总结式的授课手法,总结一些常见的前缀和后缀,便于学生记忆。举例讲,带inter-的前缀表示“之间”,例:interspecific competition (种间竞争) ;后缀-ology表示“学科”,例: biology生物学;zoology动物学;ecology生态学;virology病毒学;immunology免疫学等等[3]。
2.4 让学生参与教学过程的民主评议活动学校每学年组织学生对授课教师进行评议,一方面既可把授课效果反馈给授课教师,以便今后查缺补漏、进一步改善授课质量;同时,也可使学生充分发挥民主监督的主人翁作用,督促授课教师,充分提高教师的责任心。再则,学生评议的结果也可作为教师年终考核的一项指标,便于高校进一步人事管理和规范用人制度。
综上所述,林学专业英语授课质量的高低,受制于多种因素。只要教师认真转变传统教学观念和模式,科学地将林学专业与英语教学内容相结合,大胆创新,最终会达到提高授课质量的目的。
参考文献: [2]莎娜.食品专业英语教学模式创新[J].科技创新导报,20xx,33:180-182.
[3]马生健,曾富华.大学本科生物专业英语的教学探讨[J].农技服务,20xx,26(10):133-134.
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