流行音乐论文格式范文
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- 2024-08-14
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以下是小编为大家准备了流行音乐论文格式范文，本文共16篇，欢迎参阅。
摘 要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词： 高中音乐 鉴赏教学 流行音乐
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子(Usher)的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的R&B风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的R&B作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得R&B风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的.是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
三、结语
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。
参考文献：
[1]教育部，编著.全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准.20xx.
[2]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].音乐时空，20xx，03(31).
引言
音乐作为一种艺术形式，是人类用来表达情感、传递信息的第二语言。音乐和语言无论是内在结构还是外在功能方面都有许多相同之处，两者不但都有节奏、韵律和声调的变化，而且都是文化传承的载体。以英语为主流的欧美流行音乐是语言与音乐的结合，悦耳动听的同时传达着西方社会信息和文化知识，深受当今大学生的喜爱。将这些流行音乐融入大学英语课堂教学，能够发挥音乐与语言之间的相互作用，凸显其在大学英语教学中的积极作用。
1.欧美流行音乐引入课堂的意义
外语学习动机是直接推动学生外语学习的动力，而学习兴趣与学习动机联系紧密。教师只有不断培养学生的学习兴趣，才能激发其外语学习的动机，进而将学习动机转化为学习行为。将欧美流行音乐融入大学英语课堂教学，能够创造生动活泼的课堂气氛，使学生从刻板单调的传统课堂中解放出来，感受欧美流行音乐的魅力，进而激发学生对英语的学习兴趣和学习动机，提高大学英语课堂教学效率。
外语学习是文化适应的一部分，学习一种外语的过程就是逐步适应这种新文化的过程。欧美流行音乐以英语为主要呈现手段，在其背后我们可以看到一个清晰的西方社会，体会到与我们不同的西方文化。将这些音乐引入课堂教学，不仅可以使学生掌握这门外语，还可以使其通过这些歌曲了解西方文化，培养其中西文化差异意识，进而提高跨文化交际能力。
2.欧美流行音乐的选择标准
欧美流行音乐起源于十九世纪末二十世纪初的布鲁斯音乐，经过一个多世纪的发展，现如今繁荣多样，曲目庞大，新曲不断，很多优秀作品历经时间的考验成为经典。为了将欧美流行音乐有效地引入课堂，在选择时要遵循以下标准：
2.1主题健康
由于中西方文化差异，人们的价值观也有很大不同。西方人推崇个人利益，因而个人主义成为西方价值观的核心。在此价值观的影响下，人们讲求及时行乐，追求物质享受和个人自由，这些思想自然会在流行音乐中体现出来。对待任何一种文化，我们要取其精华，去其糟粕。在课堂教学中，选择那些公益励志，歌颂爱情、友谊等主题健康的流行乐，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，同时透过音乐的潜移默化作用，塑造学生的高尚人格。
2.2紧扣教材
教材既是教学的主要依据，又是教学大纲的具体化，欧美流行乐引入课堂主要是为了辅助教学，所以歌曲的选择要紧扣教材，与课堂教学的主题保持一致。只有音乐和教材内容有所联系，两者才能相互配合、相互促进，从而顺利实现教学目标。如果两者缺少关联，学生很有可能在听音乐时兴致勃勃，只关注到音乐本身，一旦转回教材就会觉得无聊，产生厌烦情绪，音乐不仅无法辅助教学，反而有碍课堂教学活动的顺利开展，不能有效促进英语学习。
2.3难度适宜
教育内容应该与学习者知识的需要和能力一致，教学课程应该在逻辑和认识论方面相互协调，这就要求教师在课堂中引入欧美流行乐时要根据学生的英语水平，选择难度适宜的歌曲。如果学生听不懂歌词，兴趣就很难激发，更不用提对英语学习的促进作用。因此，那些发音清晰、用词地道、内容简单易懂的流行音乐是最佳选择。只有这样，歌词才可以作为一种听力材料呈现在课堂上，使学生通过听和学歌词，了解语音、词汇、语法及社会文化背景知识。
2.4视听结合
随着信息技术的发展，在课堂教学中仅仅使用音频文件无法吸引当代大学生的'兴趣，教师要充分利用网络和多媒体技术，将音频和视频材料相结合。随着MTV音乐录影带大奖的诞生，歌手在出专辑时越来越重视MV的拍摄，很多MV制作精良，堪比电影大片，给人们带来听觉和视觉的盛宴。因此，教师可以通过互联网下载MV，并根据需要配上中英文字幕，在课堂用多媒体播放，这样视听结合，会极大地提高学生的兴趣，从而增强课堂教学效果。
3.欧美流行音乐的具体运用
大学英语教学通常分为听说课和读写课，为了将欧美流行音乐有效地运用于大学英语课堂，就要根据课堂的性质采取不同的方式。
3.1在听说课的运用
听说课主要训练学生的口语和听力技能，在听说课上，欧美流行音乐可以辅助语音和听力训练。
学习语言者要提高口语水平，必须培养良好的语音素质和能力。中国学生在学习英语语音的发音规律时，总是或多或少地受到母语发音习惯的影响，特别是在连读、省略、失去爆破、音的同化、句子重读、强读和弱读等方面，这些语音现象在流行歌曲中特别常见。在课堂上欣赏、跟唱一些歌曲，比枯燥单调的传统语音训练更有趣味，同时，学唱歌曲是一种积极主动的模仿过程，学生在这一过程中可以很好地纠正发音、强化语调、掌握语音规则。
音乐的感受主要依赖于感官听觉，所以欧美流行音乐非常适合与听力训练相结合。提高听力有效方法之一就是听写练习，传统的听写材料以新闻为主，枯燥乏味，而欧美流行音乐深受当代大学生的喜爱，可以作为听力材料，辅助听写练习。听写可以采取多种形式，既可以听写整首歌词，又可以把重点单词和短语空出来进行补充；既可以听歌做歌词的改错练习，又可以打乱歌词顺序重新进行排序。通过这些多样的听写练习，可以有效地提高学生的听力水平。
3.2在读写课中的运用
读写课主要训练学生的阅读与写作能力，在读写课上，欧美流行音乐既可以作为课堂导入，又可以作为语言材料进行学习。
课堂导入是教师在新的教学内容和教学活动开始前，通过简短的言语或行为引导学生迅速进入学习状态的教学行为方式，对其最基本的要求就是有针对性、启发性、趣味性和艺术性。选择与教材课文内容相关的欧美流行音乐作为课堂导入恰好符合这些要求，用其导入新课，能够激发学生兴趣，创造轻松愉快的课堂气氛，使学生快速进入角色。此外，教师还可以简要介绍所用音乐的创作背景、歌手情况及歌曲表达的内涵，以拓宽学生的知识面，同时培养学生的跨文化交流意识。
语言材料的选择对于语言学习至关重要，欧美流行音乐主题丰富，将其作为语言学习的辅助材料，可以提高教学方式的灵活性。很多流行歌曲歌词优美，富有文学色彩，学生学习这些歌词不仅可以掌握大量词汇和地道表达，还可以学到不少语法知识和修辞手段，这对学生阅读和写作能力的提高有很大帮助。同时，选择一些适宜的歌曲让学生做翻译练习并进行讲解，能够激发学生的翻译兴趣，提高学生的翻译水平。
结语
大学英语课堂中，欧美流行音乐的选择要主题健康、紧扣教材、难度适宜及视听结合，根据不同的课堂性质采用不同的应用形式。欧美流行音乐在大学英语课堂的有效应用不仅可以激发学生的英语学习兴趣，提高课堂教学效率，还可以帮助学生了解西方文化，提高跨文化交际能力。然而，大学英语课堂不能偏离重心，要以具体知识和技能的传授与习得为主，至于欧美流行音乐在课堂中应用的度如何把握仍需进一步实践和探索。
摘 要：近年来，高中流行音乐教学逐渐受到重视。本文以教育理论为依托，通过对流行音乐合作探究式教学、创设流行音乐情境、运用多媒体技术、强化流行音乐的情感体验等方面的讨论，试图探索出流行高中音乐课堂教学的良好模式。
关键词：高中音乐；课堂教学；探索尝试
《普通高中音乐课程标准》指出：音乐课应该以学生的兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，以培养学生创造力和想象力为主要目标。随着普通高中课程改革的不断深入，以审美体验为核心的高中流行音乐教学越来越受到教师的重视。因此，我们的音乐教学应该为学生提供更多的是感受、表现和创造音乐的平台，使学生积极主动地参与到音乐实践活动中，让学生在愉快的教学环境中得到全面和谐的发展。
一、采用合作探究式教学模式
在流行音乐教学中，合作探究学习模式强调学生的自主性发挥，能够显著提高学生对课堂学习的参与度，是学生探究知识和提高能力的一种教学方法。采取合作探究性教学，有利于学生更好地学习流行音乐。在音乐教学中，教师可将学生分为若干小组，让各组组员合作进行一些练习，充分发挥学生的主观能动作用。教师可以布置学生在课前以小组为单位收集相关的音乐资料，在课堂上让学生就某一问题展开小组交流与讨论，从而为学生提供更多的合作学习和探索的机会。
例如，针对《从头再来》、《阳光总在风雨后》、《朋友，别哭》等流行音乐，教师可以采用小组合作表演的形式，如在小组探究之后，师生进行合作表演。教师在活动中倾听学生的观点，适时进行点拨和指导。这样的教学不但使学生学到了必要的音乐知识，而且真正实现学生“乐在学中”，让学生在自主探究、团结协作的'活动氛围中学会学习。通过激发学生的探求和表现欲，能够使流行音乐课堂真正焕发出创造的活力。
二、创设情境，培养学生审美情趣
音乐学科有特殊性，它具有情感性和形象性，因此更需要有情境的创设。在流行音乐课堂教学中，经常播放一些励志、温馨、激昂等风格的流行音乐，布置流行音乐背景教室，适时在班级举办音乐比赛等，能使学生在创设的情境中感受到流行音乐的艺术魅力。由于学生的学习兴趣离不开特定的情境，那么教师就应该创设合适的情境来调动起学生的学习动力。
《普通高中音乐课程标准》中提出把“以审美教育为核心，培养健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐的能力、树立正确的审美观念”放在教学目的第一位，但目前学生虽然能通过各种途径接触到很多种类的流行音乐，但是却缺乏去粗取精的审美能力，这就需要教师引导，使学生在课堂欣赏到更多优秀的流行音乐作品。那么，为了创设情境，激发学生兴趣，教师可以使学生更多的接触影视剧中的经典流行音乐，欣赏过后教师让学生来分析其中的流行音乐元素，让他们懂得流行音乐对于其他娱乐形式发展的重要性，这样能够潜移默化的促使学生重视流行音乐的学习，在教师的辅助下，使他们建构起对流行音乐学习的兴趣，提高对流行音乐的审美能力。
三、合理运用多媒体元素
多媒体技术利用影音、图像等元素为音乐教学提供了多样化、多维化的教学空间，使流行音乐课的教学内容得到充实和改进，为流行音乐教育现代化提供了技术支持。多媒体有效地应用于音乐课堂教学，是现代教育改革和发展的需要。
高中流行音乐教学应“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”，针对流行音乐，教师可采用音画结合的多媒体方式。通过运用多媒体元素，可以创设一种情景交融的艺术境界，使学生在视听享受的同时，自觉进入特定音乐情景之中，从而培养学生鉴赏美和创造美的能力，树立学生正确的审美观，让学生可以更轻松、准确地去理解流行音乐的意蕴，使心灵受到良好的熏陶。
如讲授《爱的奉献》时，教师可先播放一段感人肺腑的以“奉献”为主题的视频，并且将视频配以这一首流行歌曲，在欣赏音乐的同时，让学生积极思考音乐的艺术效果等，也能使学生感受到爱心意境，在多媒体元素的配合下，学生能够更好的感知流行音乐的特色，通过多媒体元素在流行音乐教学的合理运用，能够有效的激发学生的学习兴趣，从而更好的学习流行音乐。
四、强化学生对流行音乐的情感体验
流行音乐的学习应让学生自己去倾听和感受，让学生沉浸在音乐中，用心灵去感受和体验作品中的悲欢离合。在教学过程中，教师必须要注意到培养学生的审美能力，并给学生留有空间和时间去想象，而不要束缚学生的思维，更不能将教师的喜好强加于学生，而应该强化学生对流行音乐的情感体验。
对于学生来说，应该通过各种音乐实践课活动来欣赏流行音乐，从而变被动接受为积极参与和体验式学习，促使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来。通过对流行音乐的各种形式的情感体验，逐步使学生认识流行音乐的要素和表现手段。如针对《相亲相爱的一家人》、《希望》、《战胜自己》等流行音乐，应注重音乐表现特点，让学生直接参与音乐实践的情感体验，调动学生的积极性，充分发挥学生的想象能力。
流行音乐课堂教学既是体验的过程，也是活动的过程。在流行音乐欣赏教学中，必须重视学生的艺术实践活动，积极组织学生课堂音乐活动，如流行音乐剧表演、流行音乐主题辩论等。使学生在音乐活动的过程中获得审美体验，提高流行音乐学习能力。
总之，在高中流行音乐课堂教学中，教师应以流行音乐的艺术特点为依据，注重更新音乐教育观念，总结先进的流行音乐教学方法，使学生对流行音乐产生兴趣，培养起良好的音乐审美能力，从而在轻松、和谐的环境中学习流行音乐。
参考文献
[1] 赵宋光．音乐教育心理学概论[M]．上海：上海音乐出版社，20xx．
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论文关键词：中国流行音乐 大众传播 音乐传播
论文摘要：本文从传播学角度对中国的流行音乐文化进行了梳理，在回顾中国流行音乐文化的基础上，运用音乐传播学理论，对中国流行音乐文化从传播者、传播内容、传播过程、传播受众、传播效果等方面进行了较为深化的探索与思考。
在当今生活快速变化的时代，在世俗化和市俗化日益浸入社会的时代，各种事物的流行与传播正以加速度的节奏吸引着人们的眼球。在中国的乐坛上，高雅音乐与流行音乐平分秋色，甚至流行音乐更为火爆，成为不争的事实。对于中国流行音乐的存在与状况，我们必须正视她、分析她，让她不断良性地发展。正因为如此，我们从传播学角度，对于中国流行音乐文化的发展历史与现状进行了回顾，并对几个热门问题进行了初步的思考。
一
在中国的学术传统中，文化有雅俗之分，音乐也有同样的区分标准。但是，如果从词源学的角度来说，“流行音乐”的称谓显然是“舶来品”。
所谓流行音乐，英文为PopMusic，是指那些音乐曲式结构短小、内容通俗易懂，主要以爱情、友情、亲情为主题，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时（也有的会流传后世）的器乐曲和歌曲。流行音乐本质为商品音乐，即以赢利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的，“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确地表现出流行音乐的特性。如果单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，那么，像《东方红》、《南泥湾》、《歌唱祖国》等歌曲，内容通俗易懂，流传范围广泛，一定意义上也可称为通俗歌曲或流行歌曲。但是，这些歌曲绝不能称为商品歌曲，因为它们绝不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可看出“商品音乐”这一概念，是如何科学、合理、准确地界定流行音乐、流行歌曲异质的。
流行音乐文化植根于大众生活的丰厚土壤之中，由最初的大众音乐演变而来，并成为大众音乐重要的分支之一。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这是现今流行音乐最早的起源。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，博得大多数人的好感，迅速风靡全美国，又很快传遍西欧各国直到世界各地。爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。70年代以后，流行音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣，形成了以爵士乐，廷潘胡同歌曲，乡村音乐，摇滚乐，Hip－Hop，R＆B，RAP为代表的流行音乐风格。这种世界性的流行音乐风潮，给中国流行音乐文化以重要影响。
今天，流行音乐文化所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲，以及其他不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美；演奏方法多种多样，即兴性很强，并且音响色彩多变、丰富；乐队规模不大，织体层次简明。而现代，为了寻求更多的印象效果，作曲者又加入了电声乐器及更多的电子音色。
流行音乐声乐作品的特点是：生活气息浓郁，手法通俗，曲调顺口，易于传唱；歌词多用生活语言，容易被听者接受和传唱；演唱者多是具有一定风格的被大众熟知的歌星，发声方法各有千秋，演唱时感情重于声音技巧及对音色的处理，自然亲切，加之小型乐队的伴奏与歌者的歌声融为一体，比较容易引起听众的共鸣。
流行音乐文化作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，其发展和社会发展的脉络息息相关，早已成为人们日常生活的一部分。其具备的三种特性也与其他大众媒介区分开来：一是流行音乐文化的主题内涵不断重复，具有穿透阅听人之意识的能力。二是流行音乐多属非叙述性形式，强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激。三是流行音乐文化是一种经验上的形式，音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验的体验。
二
从音乐的流行程度来看，中国宋词的传唱达到“凡有井水处”（即有人生活的地方）就有的广泛性，可以说是传统流行音乐文化的兴盛。真正现代意义上的中国流行音乐文化，是伴随着改革开放的步伐才走入人们的生活。1979年以后，那种政治教条式的音乐、农耕式的音乐形式渐渐远去，逐渐被新音乐所代替：《祝酒歌》给了亿万人民心灵的慰藉；《在希望的田野上》向人们传达了变革的神州大地到处充满生机。20世纪80年代中期的《信天游》、《心愿》等，适应了当时大众心理上对于改革开放事业所抱有的希冀、期待和渴望。后来随着邓丽君一曲《甜蜜蜜》和张明敏的一曲《我的中国心》风靡全国，更多的描述爱情、亲情的歌曲油然而生。20世纪90年代初《小芳》和《同桌的你》这样的“乡村民谣”和“校园民谣”，使流行音乐具有民歌的风格。随着国外流行音乐文化的涌入，摇滚乐、Hip－Hop、R＆B也相继在国内风靡。2004年的《老鼠爱大米》和庞龙的《两只蝴蝶》相继走红，因为这两首歌的蹿红，流行音乐的网络传播正式开始。
传播技术的进步为音乐的传播提供了广阔的平台，开拓了崭新的市场。中国流行音乐的传播同样离不开类似的大众传媒。1979年后，音像出版社发行盒带极大地推动了流行音乐的`发展。此后，CD唱片的出现发挥了与盒带相同的作用。与盒带、唱片共同推动流行音乐发展的是电视的普及，以及电台流行音乐排行榜的兴起。湖南电视台“超级女声”的成功选秀，成为流行音乐传播的又一“亮点”。电视传媒跃上船头，成为推动明星出现的超级舞台，电视大赛开始专业分类，提升了流行音乐的地位。20世纪90年代，随着改革开放的深入，歌手除依赖电视传媒外，音乐电视开始以崭新面貌推动着原创。同时，各地电台音乐歌曲排行榜的盛行和以网络为代表的新兴媒体的出现，为歌手的个性化发展和更新换代起到了重大的推动作用。流行音乐是一种大众文化，新兴媒体给了流行音乐一个机会，让音乐更加贴近大众，让潮流更加符合大众的需求和情感需要。网络音乐传播的新形式也导致了人们音乐观念的变化，包括音乐创作观、音乐审美观和音乐价值观。 综观20世纪80年代以来的中国流行音乐传播，我们大体可以将之归结为：
80年代早期，对中国的流行音乐而言是一个“培养”期，全国以模仿港台地区歌曲为主。80年代中后期，内地第一批流行音乐制作队伍开始成型，并形成了自己的特色。90年代初中期，歌手签约制在内地出现，歌坛逐渐从无序走穴向有序的经纪人管理过渡。与此同时，大众传播媒体的威力凸显，唱片业升温，全国的唱片公司出现野火烧不尽势头。90年代后期，流行音乐逐渐更新换代，流行歌曲不再容易流行。大众将目光锁定海外，对于中国内地歌手的关注开始减少。21世纪网络音乐盛行，粗制滥造的歌曲不断挑战着大众的接受力。各电视广播媒体推出选秀模式，各娱乐公司开始强力效仿欧美的歌手包装模式，在这一模式下国内引人关注的年轻歌手开始增多，而引人关注的流行音乐继续减少。
三
从模仿走向创新，从关注创作走向歌手的选秀，在传播平台和方式越来越多元化的今天，中国流行音乐文化应该从现实状况出发，对于未来作深入的思考。
（一）过多的商业化传播形式是否能加快中国流行音乐发展的步伐？
流行音乐的受众无需欣赏高雅音乐需要具备的素质，换句话说，只要听力功能健全就可以成为流行音乐的受众。当流行音乐在商业化的齿轮下急速运转，流行音乐的受众就成为“买方”，在高举消费主义旗帜的后工业时代，流行音乐受众成为“消费大军”。
流行音乐文化的传播本质注重的是音乐的传播，而在商业化传播中，现在大多数情况下，我们所能看到听到的是对于流行歌手的传播。歌手的一言一行成为人们瞩目的焦点，喜欢一个歌手不像原来那样是通过音乐，而是直接成了个人崇拜，音乐变得无关紧要。这样势必导致：音乐不再流行，而歌星成为流行；歌星不再专注于演唱，更注重于曝光率，并不断通过其他的一些行为来引起人们的注意；演唱的作品粗制滥造，很难被广泛流行，失去了流行音乐的意义；大众开始对流行音乐阐释出一条新的定义，而其中没有音乐。
我们必须清楚地看到：流行音乐是商业化的产物，但不能以商业化为指归。流行音乐需要推出和包装歌手，但歌手需要实力和好的作品。我们只有在商业化的浪潮中，依然坚持音乐文化的追求，坚持创作经得住时间考验的作品，坚持不断发现和推出新的实力歌手，流行乐坛才能有长久的魅力。
（二）流行音乐创作模仿什么时候到头？
一种新的音乐形式的介入，必然会对原有的音乐形式带来一定的影响。不一定是打破原有形式的重新建构，也可能是完善，但要是完全性地组建，那就不是音乐形式的介入了，而是彻底的颠覆。
原有的中国宫商角徵羽五声调式在很长一段时间内影响了中国的音乐模式、音乐趋向，进入现代以后，西方音乐的理念传入中国，五声调式变成了一套完整的西方配乐原理。中国的流行歌曲从20世纪80年代的西北风，90年代的摇滚风后，在21世纪又开始进入韩国风。
不能说作曲者没有努力，但大多数作品只是将本国的元素作为点缀而已。其实作为一个专业作曲者单纯创作一首中国色彩的歌曲并不是太难，但作为大众的年轻一代似乎对之感到乏味，因为他们对欧美的流行音乐接触太久，已形成一种固定的接收模式。
这里存在三个方面的维度：一是创作者，需要以中国传统音乐文化元素为重点，为根基，为底色，不断创作出具有中国作风和中国气派的流行音乐作品，并且形成一种体系和时尚。二是流行音乐的推介者，同样对于流行音乐文化的创新负有使命。如音乐排行榜，既是已有情况的反应，又是对于未来的一种导向。对于中国特色流行音乐作品的推介，同样会影响乐坛和大众。三是歌手的自我定位和调适。作为流行音乐歌手，一味地模仿和演唱模仿的作品，很难有个性，有独特的韵味。只有原创作品，才能更好地使歌手增光添彩。
（三）流行音乐的传播，难道仅仅局限于国内吗？
从目前来看，中国流行音乐走上国际舞台的数量几乎为零。虽然新媒体为流行音乐发展带来新契机，但全球化成为主流的时下，中国流行音乐并未像欧美流行音乐一样走向世界，中国流行音乐要走向世界还需一段很长的征途。虽然周杰伦将流行音乐的演唱形式、内容进行了发展，但是周杰伦及其歌词创作者方文山这些少数人的力量毕竟是有限的。他们虽为流行音乐文化带来新的亮点，但这并没有将中国的流行音乐引向世界。
中国流行音乐能不能走向世界？中国流行音乐如何走向世界？这是两个有关联度的问题，也可以说是一个问题的两个方面。在经济全球化的大潮中，文化的多元化也是现实的存在。但是，要使某一方面的文化具有存在的价值和竞争力，就必须有强壮的肌体和活力。中国流行音乐也逃不脱同样的规律。在这里，关键是为世界所欣赏的作品，有享誉世界的演唱者，还要有能与世界相适应的传播方式。只要有多方面的合力，中国流行音乐走向世界，就是水到渠成的。
总之，流行音乐文化处在日常生活的每个角落，无时无刻不在影响着我们的生活。虽然中国的流行音乐发展所存在的问题还很多，但我们还是应当投以热情的目光，抱以严肃的态度去审视、去研究，让她茁壮成长，并且产生世界性的影响和散发出持久的芬芳。
[参考文献]
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古典音乐教育、民族音乐教育以及流行音乐教育是大学音乐教育的三大种类。相对古典和民族音乐教育，流行音乐教育是一个后起之秀的新学科，流行音乐凭借着特殊的艺术魅力，深受大学生们的喜爱。作为高校音乐教育工作者应以流行音乐与大学生之间的关系为切入点，针对流行音乐通识教育的现状及存在的问题，从教学理念、教学内容、教学方法、评价方式等几方面进行教学反思，逐步培养和提高大学生对音乐艺术的审美力和鉴赏力。
流行音乐与大学生的关系
音乐通识教育是大学教育的重要组成部分，是关于审美教育、德育教育、人格教育、心理教育、创新教育、素质教育、成功教育、价值教育的全面发展新时期复合型人才的“通才教育”。而在所有音乐形式中，流行音乐这种具有青年文化代表性质的艺术形式和现代大学生尤为亲近。究其原因主要在于流行音乐自身的特点：1.通俗性流行音乐的内容大多都取材于现实生活，用一句俗语来说就是“接地气”，很多作品以描述普通人的生活和情感为主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及对于一些社会认知的现象等。在高校通识教育选修课中，大学生更容易掌握的原因就在于，流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律优美、风格多样，它不像古典和传统音乐那样必须经过专门的技能训练和具备深厚的音乐基础，大学生可以通过体会平淡直白的歌词和丰富的情感，即可理解流行音乐的内涵[1]。2.情感性德国著名的社会批判理论学家阿多诺认为：流行音乐真实地反映个人与社会的矛盾，是人们宣泄不良情感、消除社会危机和重塑文化民族性的重要渠道。大学生经常承受着各种精神压力和困惑，如就业和恋爱问题、价值取向等，往往无法自我排解。流行音乐所具有的鲜活明快抑或缠绵伤感的旋律，更容易引起大学生的情感共鸣和满足他们的情感需求。3.时代性如果说古典音乐反映了音乐的艺术高度，那么流行音乐则代表了社会文化的晴雨表。流行音乐在思想观念上和情感上总是紧随时代潮流，契合时代精神诉求[2]。所以每个时期都会产生相应的流行音乐作品，其中都体现和反映了那个时期的社会特点。这也迎合了大学生们追赶潮流、紧扣时代脉搏的文化口味。4、商业性。流行音乐是现代文明与科技相结合的产物，它与商业性文化娱乐圈活动紧密相连，凭借现代电子信息技术和手段．加上近乎疯狂而频繁炒作的音乐选秀活动，流行音乐强势的市场运作使得如今大街小巷到处都播放着流行歌曲，电视、网络、MP3、手机都成为流行音乐传播的重要媒介。这对身处网络化、信息化时代的大学生来讲，无疑都是无法抗拒的。
高校流行音乐通识教育的现状
1.紧缺的教学资源相关流行音乐开设的通识选修课程不足，全校范围内出现供不应求的情况。由于缺乏独立的教育教学组织，承担教学任务的艺术类教研室基本都挂靠在专业学院。另外，在专业学院的教师由于受专业教育和传统教学方式的影响，很难适应非专业学生的学习特点和实际要求，特别是对当代流行音乐没有系统的学习和研究，导致课程内容的浅显化。2.灌输式的教学方法教师教学以知识灌输为主，学生被动听讲，教学方法的枯燥和单调性，削弱了学生参与互动的能力，逐渐失去了对流行音乐学习的兴趣。3.单一的成绩评定我国现行的通识选修课程考核大多以知识考试方式为主，侧重于对学生知识面或知识记忆能力的`测评，基本上还是沿用期末测试题等进行以知识记忆为主的考核，计分方式为百分制[4]。事实证明，对于像流行音乐教育这类理论与实践相结合的活性动态课程，并不只能通过理论的纸质考核才能显现学生的学习状态与成绩水平。
高校流行音乐通识教育的教学反思
在强势的大众传媒疯狂倾销的信息时代，为大学生提供另一条接触流行音乐的历史、风格、经典作品、优秀作家、人文思想、社会心理的通道，提升大学生对音乐的感受、体验和认知能力，正是音乐教育工作者的值得思考和研究的课题。
1.树立多元开放的教育理念
不可否认，以往在大学音乐教育占主导地位的古典音乐和传统音乐，它们以深广丰富的创作水准，复杂精妙的体裁结构影响着大学生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至还给他们带来无穷的智慧和力量。但流行音乐对大学生产生的影响是客观存在的事实，正如所有的文化形式都存在是否适宜的问题，我们也不可否认流行音乐中有一部分并不适合大学生。不过假如学校音乐教育就此把流行音乐拒之门外，则如掩耳盗铃一般自欺欺人。所以高校音乐教育工作者必须对流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真伪。只有在摸准流行文化的脉搏，通过对学生需要的分析，抓住流行音乐中的亮点，找准流行音乐与大学生教育之间的结合点，才能引导学生正确的对待流行文化，创造师生、生生之间的和谐互动。
2.选择具有价值导向的教学内容
流行音乐良莠并存是不争的事实，它的纯度、含金量绝非可与正统音乐相比。音乐教师要精心挑选一些健康向上，适宜大学生年龄特点、身心特点，并且有一定的思想性和艺术性的音乐作品介绍给学生。同时，教师还要提高学生对于流行音乐美丑、优劣的识别能力，形成正确的审美观念。由于流行音乐得到了众多人的欢迎，也就难免被各种力量，尤其是商业和政治所利用，在其推广过程中充斥着无中生有、过度包装、炒作造势和虚假宣传，教师应提醒大学生绝不能随波逐流，媒体中播什么就听什么，社会上传什么就唱什么，而应考虑这些音乐是否适合自己，是否可以丰富自己的人生体验、提升自己的文化素养、滋养独立精神和自由思想[5]。如只是为了追求商业的最大利益化而创作和包装的《爱情买卖》《香水有毒》等流行歌曲，只表现了“卿卿我我”“你情我爱”的简单低俗，对大学生产生了负面的影响。而近年来最受大学生欢迎的歌曲之一《我相信》,以励志色彩的歌词，加上慷慨激昂的演唱，给大学生带来了积极的正能量。此外还有环保主题的歌曲《地球的孩子》爱国主义歌曲《龙的传人》等等都可以作为教学资源，加入到教学内容中，不仅净化了大学生的心灵世界，拓宽了他们的音乐视野，还为校园文化建设注入了新鲜的艺术表现形式。
3.运用参与互动的教学方法
流行音乐之所以是流行音乐，是因为它具有与古典音乐、民族民间音乐不同的特点。所以教学方法也不能照搬古典音乐和民族民间音乐教学的模式。课堂上除教师讲授以外，还应适时地进行课堂讨论，有的章节可以与学生合作讲授（教师引导、补充、点评等）,教学方法应特别注意学生的互动参与性。节奏是流行音乐的核心要素，其节奏规律较其他音乐更为动感，在课堂教学中学生不仅是端坐静听，而要感受律动，让身体参与到音乐摇摆中来。比如，在听赏某些演奏的流行音乐时，学生可以通过多种方式来感受节奏和表现节奏(打出各类音乐的核心节奏或者摇摆身体)，又如在学习流行歌曲的演唱时，要注意现场互动的多样性，包括歌唱者与伴奏者的互动、学生间的互动、师生间的互动等。总之，鼓励学生“动”起来，教学方法和唱、奏、演结合起来，从而使学生更直接的感受流行音乐的魅力。另外，可以在课余时间播放合适的流行音乐作品，培养学生聆听音乐的情趣和习惯，为音乐课堂的教学起到一定的铺垫作用。同时组织开展流行音乐方面的专题讲座、评论、举办流行歌曲比赛等，不仅可以引导学生正确的看待流行音乐，提高他们的审美鉴赏能力，还可以通过丰富的课外实践活动，锻炼他们的舞台表演能力和心理素质，从而提升他们的自信心和实践能力，多方面调动学生学习的积极性和主动性。
4.采用灵活多样的评价方式
评价方式是对事物发展的一种指向，错误和不适宜的评价方式会导致评价对象的异化，继而造成评价结果的不准确。由于流行音乐特有的不拘一格的即兴性，教师对学生学习情况的考核方式也需要灵活多样，不能呆板僵化。比如任课教师在开设流行音乐通识教育选修课之前，自己先编写出具体的教学方案，可以包含流行音乐欣赏、流行歌曲演唱、乐器常识等基本教学目标，再根据自己的教学规划，逐步引导学生欣赏流行音乐、掌握演唱方法、认识和了解各种乐器，进而领略流行音乐的美。在整个课程的实施过程中，教师应该通过观察、访谈等方式记录学生对于音乐理解的变化，并将报告提交教务部门，为下一次通识教育课程作出参考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非纸质显现形式，也可用论文写作、题目问答等方式给予学生成绩评定。
美国教育家雷塔克曾说过：“只有教师在教学过程中以自己的独特方式寻找自己道路的时候，教育才能成为艺术，才会有高质量”[6]。高校音乐教育工作者应充分利用流行音乐这一深受大学生喜爱的教学资源，结合切身的教育教学实践，不断反思自身的教学行为和方法，以具有艺术魅力的教学影响力，培养出爱国荣校的当代大学生。
参考文献：
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[5]张焱.大学流行音乐鉴赏[M].北京;高等教育出版社，20xx:2.
[6]赵斌.大学音乐教育中流行音乐的重要性[J].北方音乐20xx(24);33.
【摘要】随着物质文明的不断进步，人们对精神文明的要求也越来越高。本文主要以流行音乐为例，探讨歌曲对于群众文化活动的影响，并谈谈自己的看法，以其在群众文化中发挥更大的作用。
【关键词】歌曲；群众文化；流行音乐；发展
当前流行音乐充斥着社会的每一个角落。流行音乐产生于西方，其是以一定群众文化为基础的音乐传播方式。群众文化是一种特殊的文化现象，其不仅体现了物质文化和精神文化的发展价值，同时也是衡量二者是否成熟的标志。音乐对于群众文化活动具有重要作用。
一、流行音乐的发展背景
二十世纪七八十年代，大陆居民受港台经济和文化的影响，流行音乐应运而生，流行音乐开始融入人们的生活，并且多以轻松、快乐的音乐为主。由于流行音乐的特性，其在发展的同时打破了传统观念的束缚，与其他类型的音乐协调发展。除此之外，流行音乐还被应用到商业中，成为市场经济发展的支撑力量。传统社会中，音乐不受重视，很多教师认为这只是一门供消遣的课程。随着经济的发展，流行音乐的艺术性有待加强，并且主要以群众的情感为主，丰富群众生活，陶冶学生情操的同时，满足市场发展需求，实现物质文明和精神文明的协调发展。我国流行音乐发展道路起起伏伏，有过辉煌，也遭遇尴尬。起初，我国的流行音乐也能与国际比肩，但是由于国情的影响，我国的流行音乐逐渐跟不上时代的步伐。主要原因在于，早期人们的思想落后，对于流行音乐存在偏见，于是人们开始改变流行音乐，将陈旧的观念与流行音乐结合起来，形成了通俗音乐。这是基于群众文化发展而形成的一门综合性音乐。
二、群众文化活动中流行音乐的特点
通俗性，为了满足市场发展的需要，实现与群众的共鸣，流行音乐开始将艺术“平民化”，内容与形式上开始追求“通俗化”。在内容上，其开始关注人们敏感的“爱情”话题，推崇风花雪月的小情调；消除距离感，从“小我”、“平民”的角度出发。形式上放弃了高难度的`美声唱法、民族唱法等，采取了培养周期短、技巧性不强的唱法；旋律方面，注重口语化，大部分演唱在自然音域就可以完成；流行音乐是不纯净的嗓音和人们自然嗓音的结合，通过大声的嘶喊可以缓解现代人所承受的压力，从而深受广大人民的喜爱，流传广泛。趣味性。中国传统文化注意学生的全面发展，因此，具有多方面的教育功能。群众文化是自下而上的，为了实现利益的最大化，这就要求其必须具有吸引力。流行音乐具有局限性，其认识功能、教育功能、审美功能都远不如传统音乐。但是流行音乐风格多样，具有很强的“娱乐性”，满足人们不同兴趣爱好的需求。流行音乐具有节奏性强的特点，其远比规规规距距的音乐更能吸引人的注意力。时尚性。人们总是对于新鲜的事物充满了好奇。相对于正统文化，群众文化具有一定的随意性，其无操守、形式多变。中国流行音乐虽然只有短短二十年的历史，但是其普遍性是其他音乐无可比拟的。
三、群众文化活动中流行音乐的发展
随着人们需求的增加，流行音乐开始向群众性，时尚性、娱乐性等方面发展，成为人们日常生活中最普遍的音乐形式。群众性发展趋势。群众性是流行音乐发展的基础和前提，同时也是其快速发展的主要原因。流行音乐满足了人们的情感生活和精神需求，群众的广泛支持是发展的重要因素。当前的中国，经济飞速发展，精神文明与日益发展的物质文明不成正比，形成了畸形发展，因此精神文明成为当前建设的重点。国家将精神文明建设放在了重要位置，人们茶余饭后开始出没咖啡厅、酒吧、KTV等娱乐场所。在这些场所中，人们接触最多的还是流行音乐。流行音乐使广大人民群众尽可能地融入其中，并且成为人民放松心情、减轻压力的方式，同时为广大音乐爱好者提供了广阔的舞台，有了展示自我的机会。流行音乐成为社会各阶层文化生活不可或缺的部分。娱乐性。流行音乐作品内容具有通俗易懂的特点，其取材范围广泛，多以爱情为主，并且群众基础广泛，多以平民为主，这就决定了其自身的娱乐性和消遣性。流行音乐促使人们主动参与表演，人们在表演的过程中，身心得到了放松和享受。例如：播放凤凰传奇的《在我心上》、筷子兄弟的《小苹果》等音乐，跳广场舞。这充分展现了流行音乐的娱乐性和消遣性。发展前景。现在快节奏的社会使人们被感压迫，有些人甚至出现了抑郁症等精神问题，欣赏流行音乐可以有效地缓解人们的精神压力，人们将工作和生活中的压抑、紧张等情绪通过流行音乐释放出来。这主要是因为流行音乐不需要我们全神贯注，人们在欣赏音乐的同时，可以放松心情。阿多诺曾经说过，当人们心神涣散时，可以有效地缓解大脑和心理方面的压力。
四、总结
回首过去，流行音乐的发展并不是一帆风顺的。我们没有必须为道路的坎坷而感到悲伤，也无须为现在的成就而感到骄傲，我们所要关注的是，从中吸取经验。群众文化为流行音乐的发展提供了平台，其不仅可以帮助人们缓解压力，同时还为群众提供了展示自我的平台。值得我们注意的是，流行音乐发展过程中，不能一味追求商业价值，否则得不偿失。
【参考文献】
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摘 要：当下，流行音乐的发展蒸蒸日上，已逐渐成为学生的偏爱。针对这一现状，教师可以选择性地把流行音乐与课堂教学恰如其分地结合，辅以通俗易懂的诠释，这样流行音乐也能成为学生健康成长的催化剂。
关键词：流行音乐 课堂教学 运用 素养
大部分学生已把流行音乐等同于“音乐”。为了给音乐课堂教学添资增彩，我们课题组将一些适合学生心理与年龄特点的流行歌曲引入了课堂。然而时下流行音乐浩如烟海，良莠不齐，如何提高学生的鉴赏水平，使学生做到“择其善者而从之”呢？又如何使学生吸取流行音乐之营养，使之成为他们健康成长的催化剂呢？我认为可以从以下几方面来把握流行音乐在课堂中的运用：
一、言传身教，正确筛选
教学能否取得成功取决于教师的言行举动能否吸引学生，并产生思想上的认同感。假如教师能在课堂上唱上一首悦耳的流行歌或是演奏一首甜美的通俗钢琴曲，学生必为之而定神。此外这一举动可以拉近师生之间的距离，让学生对老师产生仰慕感，进而树立教师在学生中的威信。教师还要提高语言表达水平，将自己快乐的情绪通过语言媒介传染给学生。诙谐的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都要毫不吝惜地展现给学生。教师唯有走进学生才能让学生喜欢音乐课，只有学生喜欢我们的音乐课了，我们的音乐教学才能有好的成效。再者，教师所选教学内容要吸引学生。“流行音乐”并不等于“流行歌曲”，它的范畴更广，囊括了通俗钢琴曲、经典影视音乐和影视歌曲、轻音乐等。教师在教学中甚至还可以引进其他流行元素，例如街舞。学生对“流行音乐”这样的教学内容原本就兴味十足，但是要取得良好的教学效果必须确保所选的教学内容精而优。动感十足的《龙的传人》、民族风格浓郁的《青花瓷》、《花田错》就是不错的选择。后两首虽为流行歌曲，但是它们的配器很有特色，乐曲大胆地使用了一些民族乐器，如二胡、琵琶等，教师不妨将这样的歌曲纳入民族乐曲的欣赏课中。这样不但能增强学生的欣赏兴趣，而且能激发他们满怀激情地去探究民族乐器的深层知识。再比如若要学唱或赏析京剧唱腔的曲调，我们可以引进信乐团的《北京一夜》；若要赏析云南风味的乐曲，我们可以播放郑均演唱的《灰姑娘》，这首曲子的前奏极富云南特色。
二、正确引导，正面学习
课堂应以学生为主体，教师可通过师生互动、生生互动，引导学生主动地去探究、去辨别。 外来音乐文化的冲击使得某些音乐作品日趋商品化，再加上音乐应用的范围不断“扩张”，流行音乐呈现出十分复杂的情况——良莠混杂、雅俗交织、扑朔迷离。音乐教育要立足于这种新的形势，选择恰当的流行音乐进行正确的指导，否则音乐的审美教育目的就难以达到了。现实生活中充斥着形形色色的音乐，学生“被迫地”接受许多音乐信息，这无意识的听往往都是“听而不闻”，这在无形中就养成了一种不良的听觉习惯。引流行歌曲进课堂，不是媚俗地迎合潮流，亦不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品带进课堂，以使学生接触各种风格迥异的流行音乐（民族、民谣、校园民谣、外国的流行音乐……）。这样不仅能扩展学生的音乐视野，使学生接触多元的音乐方式及信息，还能为他们终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。当然，除此之外，还要落实好以下两点：首先，鼓励学生对所听的音乐有独特的`感受和见解；其次，提升学生对流行歌曲的鉴赏能力。例如，我们学校有位学生倾慕歌星张靓颖，我问她为什么，她说：“她的嗓音好，自从超级女生出道以来，一直是实力派的唱将，有‘海豚公主’的美称。她独一无二的好嗓音迅速征服了亿万歌迷的心，她唱的歌有的能让人在喧闹的城市中找到一个僻静的港湾，有的又使人精神振奋，使人更热情地热爱生活，热爱身边的每一人。”这名学生对张靓颖的歌曲感受深刻，见解独到，这一点我很欣赏。针对流行歌曲良莠不齐这一现象，关键是要引导学生学会辨别，提升审美品位。
三、享受音乐，绝不盲从
新课程改革倡扬学生个性自由、以人为本，这更多地体现了人的思想和人的情感需要。课堂上引进流行音乐，不但能满足学生的心理，揭开流行音乐的神秘面纱，也能更好地引导学生提高其分辨能力，使学生不致于陷入亚健康流行音乐之漩涡。要教会学生享受音乐并深入地去了解音乐，只有这样，才能使学生真正理解其中的意味，达到我们教音乐的目的。我们也可以通过音乐这一途径，使学生了解到更多的书本上未涉及的知识，帮助他们拓宽视野，因为一个音乐往往都会融入许多不同的创作特点及文化思想。但要教育学生不要盲目地追求大众流行的音乐，要懂得选择适合自己的音乐类型，树立正确的音乐观。许多流行音乐歌曲内容不适合中学生，大多数歌曲为情歌，也有些歌曲带有暴力倾向，若是沉迷于歌词内容，容易使学生误入歧途，整天听歌也会浪费他们学习的时间。学生在听流行音乐的同时要能够把握尺寸，在狂热过后找到自己的方向。
学生是多元的个体，他们对自己喜欢的东西很执着，他们一旦喜欢上一样东西，你很难把他纠正过来，因此我们唯有去引导，去筛选，去把好学生学习流行音乐的方法与尺度，才能让我们的学生从流行音乐中吸取养分，从而提高学生的音乐素养。我们音乐老师也应该与时俱进，大胆地引入健康、活泼、积极、向上的流行音乐元素，相信学生会更加喜欢上音乐课，更加懂得欣赏音乐所带来的魅力！
摘要：众所周知，在现代社会思想潮流当中，流行音乐是非常重要的一种体现形式。当代大学生对流行音乐是有着独特的偏好的，流行音乐对大学生的影响也非常之大，其不仅仅会在塑造大学生价值理念方面发挥着重要作用，其更代表着大学生的价值趋向。
关键词：流行音乐；大学生；音乐喜好
为了更好地研究当代大学生对流行音乐的喜好问题，笔者专门对当代大学生进行了调查，深入大学生群体当中，询问他们对现代流行音乐的看法，了解他们对流行音乐的具体喜好。
一、关于流行音乐的简要概述
流行音乐的发源地是美国，其诞生的时间段是在十九世纪末二十世纪初期。流行音乐在多年的发展过程中，出现了越来越多的风格和样式，诸如Jazz、Blues等等。流行音乐应该是二十世纪之后最具代表性的音乐风格。关于我国的流行音乐，其在最开始，无论是音乐的风格还是形态都深受欧美流行音乐的影响，但是，伴随着中国特色文化的不断融入以及中国人对流行音乐的不同需求，当前，我国的流行音乐已经形成了独有的风格，在我国的音乐市场中展现出无限活力和蓬勃生机，占据着举足轻重的重要地位。
二、当代大学生对流行音乐的普遍看法
根据笔者深入的调查与分析，总结出当代大学生对流行音乐的普遍看法：绝大多数的大学生都认为流行音乐是非常独特而且非常时尚的，流行音乐不仅仅丰富了他们的日常校园生活形式，更能够让他们在情绪发生变化时发挥着重要的调整作用。
三、流行音乐对当代大学生的实际影响分析
纵观我国当前的流行音乐市场发展现状，我们不难发现，流行音乐也存在良莠不齐的现象，并不是所有的流行音乐都在传播政能力，有一部分流行音乐不仅仅质量差，而且还在传播着消极甚至不良思想。在笔者调查当代大学生对流行音乐喜好的研究过程中，发现流行音乐对当代大学生的`影响非常之大，并且这种影响呈现出了极端化的发展趋势，积极影响和消极影响都非常显著。
四、流行音乐对当代大学生产生的积极影响
（一）流行音乐丰富和充实了大学生的精神世界
音乐总是具有一种不可言说的魅力，总是让人情不自禁地沉浸在音乐世界当中。对于大学生而言，流行音乐便是一种非常好的解压与放松的方式，大学生选择听音乐来消除自己一天的疲劳状态，借助流行音乐来宣泄和释放自己的情绪，进而更好地调整自己的状态，寻求到内心的平静。
（二）培养和提升大学生的创造能力
流行音乐是一个非常奇妙的集合体，它随意又不失严谨，古典又不失时代感。它的那种不确定性、自由行和模糊性总是让人在听音乐的过程中不自觉地进入到自己的想象空间。大学生非常享受这样的状态，因此，他们在欣赏流行音乐的时候会积极主动地去探索音乐呈现出的世界，在其中尽情发挥自己的想象力，为自己创造出专属的音乐世界。
（三）大学生拥有更多展现自我的机会
众所周知，在我国音乐市场中，各种各样的与流行音乐相关的节目如雨后春笋般出现在大众的视野当中，并且引起了非常强烈的反响。在我国各大高校中，关于流行音乐的比赛也越来越多。在此形势的推动作用下，大学生便不再是单纯的流行音乐的欣赏者，而是变成了流行音乐的参与者，真正参与到流行音乐的演唱和演奏当中来，真正和流行音乐产生了交流。很多大学生也借助流行音乐的力量成为了各类选秀节目中冉冉升起的新星，能够站在更大的舞台上展示自己。
五、流行音乐对当代大学生产生的积极影响
关于流行音乐对当代大学生产生的积极影响，笔者将其总结为两点内容：
（一）给大学生带来消极情绪
在大学生群体当中，会有一部分大学生的内心非常脆弱，没有安全感。这样的学生在欣赏流行音乐时，就很容易走进音乐本身，深受流行音乐的影响。如果他们欣赏的比较正能量的歌曲，他们的情绪就会变得非常高涨，对生活便会充满希望。但是，如果他们欣赏到的是比较沉闷或者低俗的歌曲时，他们的情绪就会变得越来越消极，精神也会开始出现萎靡的现象。举例说明：在长江大学中，曾经有一名大三的学生就因为听到了《死亡音乐》后，便出现了晕倒的情况，当他醒来之后，便开始会生活失去了信心，长时间陷入到极端恐惧的状态。
（二）低质量、低品质流行音乐的影响
目前，我国的音乐市场出现了诸多混乱不堪的问题，其中有一部分音乐制作商为了追求更多的经济利益，而随意改编流行音乐，让流行音乐逐渐偏离了其本性和特质，有一些商家为了迎合消费者，甚至传播一些庸俗和不良的思想。这些音乐的受众群体也包括大学生，大学生如果欣赏这种音乐，其必然会在无形当中影响到大学生的身心发展，逐渐扭曲大学生的价值观念，模糊自己的人生目标，处处寻求捷径，最终以失败告终。
六、结语
综上所述，当代大学生都是成年了，他们已经形成了相对稳定的价值理念，所以，他们对流行音乐都会拥有自己的认知，但是，高校还是要关注大学生对流行音乐的喜好，避免负面影响的出现。
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摘要：流行音乐专业学科的建立势在必行，其专业的实用性、应用技术性、课程的创新性都应顺应时代的需求。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的，但也并不是违背音乐院校传统的教学体系，流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴，也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。
关键词：高校教育；流行音乐；学科建设；创新性；职业化
一、流行音乐进入高校教育体系势在必行
流行音乐是在20世纪20、30年代传入我国的，以上海为中心向周边城市辐射，表演形式也是以爵士、民间小调、地方戏曲等融在一起的具有中国特色的流行音乐形式。上世纪80年代流行音乐迅速崛起，发展到今天已从原来排斥、打压到现在的各种演出必不可少，从最初印象的“黄色歌曲”“靡靡之音”到承担各种大型公益活动的主体音乐，它已从一个体弱多病的婴儿向着茁壮、健康的方向发展，今天它已成为音乐传播的主要形式，被大众广泛接受，也冲击着校园文化。流行音乐的时代属性，与青年人引领潮流的思想产生共鸣，青年人成为流行音乐的主要追捧者和传播者。青年人对流行音乐的标准需求也在不断提高，而且日趋强烈。如何正确引导青年人对流行音乐向着更专业更健康的方向发展，是高等音乐院校要积极面对的问题，流行音乐专业学科的建立势在必行。20xx年国家教育部的“工作要点”第27条指出，“研究制订关于地方本科高校转型发展的指导意见，启动实施国家和省级改革试点，引导一批本科高等学校向应用技术类型高等学校转型”。这一政策的出台更加有利于流行音乐的发展。流行音乐专业的实用性、应用技术性、课程的创新性都顺应这一政策要求。作为高等音乐院校的教育工作者有责任有义务对流行音乐专业的学科建立做出自己的贡献。
二、我国高校流行音乐发展现状
随着流行音乐近几十年的蓬勃发展，越来越受到高等音乐学院的重视，流行音乐教育进入高校已是发展的必然趋势，现如今我国部分高等音乐院校已开设了流行音乐专业，如沈阳音乐学院在1993年设立流行演唱专业；中央音乐学院1994年成立了中国现代电子音乐中心；西安音乐学院声乐系20xx年开设流行演唱专业；四川音乐学院20xx年成立流行音乐学院；上海音乐学院20xx年成立了音乐剧系；武汉音乐学院20xx年成立了演艺学院；星海音乐学院20xx年成立流行音乐系；20xx年中国音乐学院在声歌系主任马秋华老师的带领下开设流行演唱专业，至此全国八大著名音乐学院已基本完成流行音乐专业的确立。20xx年国家教育部又将《流行音乐的现状与发展趋势》列为国家级科研项目，可见国家对这一学科建设的重视。虽然全国各高等音乐学院已纷纷开设流行音乐专业，但对于这一新兴专业大家都是摸石头过河，在学科建设和规划上没有达到统一，以往高等音乐院校教学内容大都是以西方古典音乐的教学体系为主，流行音乐在高校的出现大多也是沿用西方古典音乐的教学体系，或是派生出来的教学科目。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的，但也并不是违背音乐院校传统的教学体系，流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴，也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。
三、流行音乐专业学科建设构想
全国各音乐高校在相继开设流行音乐课程后，一直在专业建设方面做着不懈的努力，其培养目标、课程配置、师资结构等也在进行不断的调整变化，但与之国内迅速发展的流行音乐潮流和流行音乐专业学生的需求相比，日渐凸显出流行音乐教育发展的滞后和理论研究的匮乏。怎样使流行音乐专业更加全面、科学、合理的发展，高校的流行音乐教育如何与流行音乐的商品属性相适应等，这些都是从事高校流行音乐教育的工作者需要面对和亟待解决的`问题。
（一）培养目标
流行音乐教育已不是单纯的强调培养高水平高素质的专业技能人才，它跨越多学科，涉及多领域，是传统音乐教育不可比拟的。从音乐编曲、歌舞动作、舞台设计、灯光音响、服装化妆再到录音工程、音乐制作、媒体传播、市场运作，这些都需要高校的流行音乐教育在传统音乐教育的基础上做综合性和职业性方面的大胆创新。在这一前提下，制定出合理科学的培养方案和目标就显得尤为重要。只有确立正确的培养目标，课程配置、师资结构、学生的综合能力的培养才能顺利实施。我国已开设流行音乐的院校也结合自身的开设课程内容的特点制定出了相应的培养方案，例如沈阳音乐学院在我国较早开设了流行音乐专业，它的培养目标是“培养德智体美全面发展，适应社会主义文化建设对音乐教育中流行声乐（器乐）教育与表演的需求；掌握流行声乐（器乐）教育与表演的理论知识和演唱（演奏）及教学技能；具有从事流行声乐（器乐）教育和表演能力的应用型人才”。沈阳音乐学院流行音乐专业的培养目标涵盖的比较大而模糊，与时代的发展也有些不相适应。四川音乐学院是我国流行音乐教育理念比较超前的院校，其培养目标是“通过在通俗演唱、流行舞蹈和表演等方面的系统学习和组合训练，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表演力和深厚的理论功底，为专业演出团体、唱片公司、电视台、各级院校、部队、企业等输送演员、师资及艺术人才”。四川音乐学院流行音乐专业的培养目标其中提到的“通俗演唱”也应随着各音乐高校的“流行音乐”的统称更改成“流行演唱”。目标中只体现出流行音乐的部分学科，流行器乐及流行音乐制作等理论部分没有涵盖在培养目标里，学生毕业后的就业方向设定在培养目标里也有些牵强。流行音乐从20世纪90年代起部分音乐院校的尝试阶段到21世纪的遍地开花，它已成为高校扩招后最受欢迎专业之一。基于这些情况，各音乐高校统一流行音乐的培养目标就至关重要。高校的流行音乐人才培养，应体现高校的特点：专业性、科技性、创新性、应用型、职业性。流行音乐的培养目标的设立从这几点出发，就能体现出高等音乐院校人才培养的高度和深度，也能在研究和创造流行音乐方面起到引领前沿的作用。
（二）课程设置
流行音乐的课程设置既要借鉴古典音乐课程设置，又不能依附于古典音乐教育模式，流行音乐教育的发展应保持与古典音乐教育相互平行、互补、互融的学科关系。流行音乐的课程设置大致分为理论课程、技巧课程、形体训练课程和排练课程，理论课程的内容包括：中外流行音乐史、流行音乐和声学、流行音乐创作（作曲、MIDI、制作、录音）等；技巧课程包括：流行音乐演唱（民谣、摇滚、爵士、节奏布鲁斯、索尔、音乐剧、说唱等）；流行器乐演奏（吉他、贝司、鼓、键盘、萨克斯等）；形体训练课程包括：流行歌舞演唱、现代舞、爵士舞、街舞等；排练课包括：流行乐队配器和排练、歌手与乐队合作排练、流行音乐舞台表演课训练等。以上课程内容根据年级低到高来设计难度系数，通过学期末考试来检测学生吸收情况。流行音乐专业的人才培养，是朝着复合型、应用型、创新性的方向发展，各专业课程间既要有所规范又要相互联系。
（三）师资结构
流行音乐专业成立初期，主要是流行演唱专业，教师队伍的主要来源有两种，一种是由音乐院校教美声唱法的声乐教师用传统的发声方法教唱流行。弊端是美声唱法的演唱技巧与流行唱法的演唱技巧是两个不同的方向，在音色的审美上也是大相径庭。甚至流行唱法的气声、耳语声、嘶吼的技巧演唱在美声唱法的声音要求上都是错误的声音状态；另一种来源是已有丰富演唱经验的知名歌手。歌手作为教唱流行唱法的声乐教师虽然自己有丰富的演唱技巧，可是声乐教学却需要系统科学的发声方法和教学经验，这一切歌手都很难具备。近几年随着欧美流行音乐在中国广泛传播，音乐院校的流行音乐专业也在不断进步，教学方法也随着流行音乐风格的多样性向着更加科学的方向发展。流行音乐专业由流行音乐演唱扩展到流行音乐演奏、理论作曲、音乐制作等，教师队伍也由单一的声乐教师发展到器乐教师、理论作曲教师到MIDI、制作和录音教师等方向。教师在爵士、民谣、摇滚、索尔、音乐剧等风格的教法上也划分的更为清晰和分工明确。留学国外的研究生也把国外流行音乐先进的教学方法和成熟的教学体系带回国内，为流行音乐教师队伍输入新鲜血液。高校教师间、国内外教师间的学术交流使流行音乐教学更加多元化和系统化。流行音乐教师队伍不断壮大、流行音乐的师资结构日趋合理。
（四）教材建设
流行音乐的教材编写是流行音乐专业学科建设的重中之重，也是学科建设的统一标准。流行音乐的理论研究和教材的编写落后于流行音乐的表演和音乐制作，流行音乐的教材编写是流行音乐专业建设的基础，现有好多开设流行音乐专业的高校在教材建设上都做着积极的努力，已知的流行音乐教材大多从理论和技巧演唱、演奏这两个方向编写的，理论方向的有：尤静波和付林编著的《西方流行音乐简史》、尤静波编著《中国流行音乐通论》《基础乐理》、徐元勇编著的《中外流行音乐基础知识》、李罡、孙蕤编著的《中国流行音乐简史（1917-1970）》、陈倩编著的《西方流行音乐发展概况》、陈、云强编著的《爵士和声》、任达敏编著的《流行音乐与爵士和声学》、蔡松琦编著的《流行音乐和声技法》；技巧方面演唱的教材有：尤静波编著的《流行演唱法》、付林编著的《流行声乐演唱教材》、徐元勇编著的《通俗歌曲演唱教程》；流行乐器演奏的教材有：刘柱喜编著的《高等艺术院校流行音乐专业吉他实用教程：基础篇》《提高篇》《演奏篇》、王甦编写的《实用萨克斯演奏入门》，从以上流行音乐教材内容可以发现教材编写的侧重性突出，理论研究的其他领域教材缺少，各高校流行音乐教材的编写缺少统一性。各高校间在教材建设上应多加交流与协作，统一规范高标准、高要求的教材样本。各高校间在教材的编写上可相互借鉴，各高校自身也可有一套完整的教材体系，形成独树一帜的教学风格，个性与互鉴性共存。
（五）培养模式
流行音乐专业人才的培养不同于传统的音乐教育模式，它更突出了“职业化”特点。流行音乐专业技术的培养在整个人才的构成里只占较少的比例，后期的包装、宣传、市场运作等流水作业都是运营的整体。专业学生的“一专多能”已是发展的必然趋势，我们在各种流行音乐演出和赛事中经常看到，歌手边唱边弹吉他或钢琴，也有在间奏时歌手自己吹奏一样乐器。舞蹈也是流行专业培养的必修课，边唱边舞的“歌舞表演专业”和“音乐剧专业”也都体现了流行音乐专业人才培养的“一专多能”。流行音乐专业培养的这些特点决定了流行音乐各专业间界定的模糊性，这也是流行音乐专业培养的创新性。现行的音乐教育体制已远远满足不了流行音乐的教育发展，流行音乐的商业属性已打破院校独立的教学机制，流行音乐教育在发展过程中必将与社会的商业运营接轨，在学生的培养过程中应重视实践性，将教师的授课成果通过学生参赛、演出等形式来检验。流行音乐人才的培养是一项综合工程，需要团队合作来共同完成。另一方面，随着中国教育的改革深化，中小学教育也应与时俱进，在加入传统音乐教育内容的同时，也应顺应学生的强烈需求把流行音乐内容加入音乐课堂，所以在高校的流行音乐教育中也应重视中小学的师资培养。总之，在流行音乐历经百年发展席卷全球的今天，必然会成为高校音乐教育的重要学科。虽然我国在流行音乐教育方面发展的较晚，但速度之快是不容忽视的。我国高校的音乐教师已在流行音乐的学科建立上做出很多努力，打下了坚实的基础。流行音乐教育在未来的学科体系完善前还有很长的路要走，我们呼吁更多爱好流行音乐的教师加入到建设队伍中来，大家一起添砖加瓦，把流行音乐的学科建设得更加完善，向着良性、科学的方向发展，提高全民的流行音乐文化素质是我们共同的祈盼.
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［摘要］现阶段老师推崇的教学理念，以“以人为本”为中心。开展老师教学是为了让学生学习文化知识，而现在却是注重培养学生的各项能力发展。小学音乐是小学教学内容的组成部分，开展小学音乐教学促进学生的艺术情操培养，大学生的审美情趣提高，也有利于培养学生的综合能力发展。在进行教学时，老师对于小学音乐教学内容的挑选，需要考虑到学生的喜好来挑选，充分考虑到学生的主体性，提高学生学习音乐的兴趣。
［关键词］流行音乐；小学音乐教学；应用
时代的发展，音乐的发展得到创新，已经从传统音乐过渡到流行音乐，两种音乐完全是不同的风格。在很多老师中，对于流行音乐的认识，大多都是片面的，认为传统音乐才是好的音乐。随着教学的不断创新，老师的素质提高，有新的教学理念，流行音乐的应用越来越广泛，得到现在人的喜欢。在教学上合理的运用流行音乐，能够有效的培养学生的情感，提高学生的学习兴趣，培养学生的艺术情操，让学生在课堂学习后得到放松。能够使学生在课堂学习时提高学习效率，达到更好的学习效果。现阶段的教师，还存在对音乐教学不重视的问题，老师应该紧跟时代的步伐，在教学中运用流行音乐来促进学生的学习。
一、激发学生学习兴趣
现代化的发展，流行音乐在社会生活中受欢迎程度比较高，小学生对于流行音乐也有一定的之有度。对比在音乐课本上学习的歌曲，学生往往更喜欢流行音乐。流行音乐对学生有更强的吸引力，对流行音乐产生浓厚的兴趣。比如说，在学习《草原赞歌》这首歌曲时，老师可以播放于《草原赞歌》相关的歌曲，例如：《陪你一起看草原》，《草原之夜》这两首歌曲，都是与《草原赞歌》有联系的流行歌曲，把课堂的气氛活跃起来，同时让学生对歌颂草原这一类型的歌曲进行了解，增加了学生对学习音乐的兴趣。让学生了解完相关的歌曲之后，再播放草原赞歌这一首歌曲，请班上了解大美草原歌曲的学生为大家唱一首，把课堂的气氛活跃起来，让学生积极主动的参加。把学生学习音乐的兴趣培养好，让音乐知识对学生产生求知心理，能够帮助提高学生学习音乐的水平。
二、激发学生演唱欲望
流行音乐的特点往往就是容易学习，在音乐课堂教学中，用流行音乐可以激发学生的演唱欲望，让学生想要把歌曲演唱好，这样一来，就培养了学生的演唱能力。学习流行音乐的演唱能力，能够培养学生的对音乐的了解和鉴赏能力。老师可以通过了解大部分学生喜欢音乐的类型，来挑选学生学习的音乐歌曲，符合学生的喜好。比如说，小学生大多数都喜欢看动漫，老师就可以挑选学生喜欢的动漫主题曲；再比如说学生大多数喜欢的电影主题曲，这样能够激发学生的学习兴趣。在老师播放音乐的时候，让学生认真的倾听，感受音乐艺术的'美，在老师教唱一遍后，鼓励学生在讲台上演唱，锻炼学生的勇气。也可以让会的同学给大家演唱一遍，调动学生们的参与性。在演唱过程中，老师要注意观察学生的心态，唱歌时发音是否标准这些问题，找出学生不足的地方，在演唱结束后，提出同学们共有的缺点，给学生一些学习音乐的建议，让学生们改正自己不足的地方。如果老师与学生一同演唱，能够增进学生与老师之间的融洽关系，有利于老师教学工作的发展。
三、丰富教学形式
老师在进行音乐教学时，如果只按照课本上的教学内容来教学生，外面学教学让教学内容太单一，就会降低学生的学习兴趣。如果学生的学习兴趣降低，那么就会让学生学习知识能力下降。流行音乐在音乐教学中的使用，就能够提高学生学习音乐的积极性，有利于培养学生的音乐素养。让学生在丰富的教学模式中，通过更多渠道接触到其他不一样的音乐。比如说近年来比较受喜欢的歌曲《成都》《南山南》这两首民谣，用多媒体播放音乐，把歌词和曲谱在多媒体上展示出来，结合歌词和曲谱来欣赏这一首歌曲，，让学生体会到民族音乐的不同点和有趣的地方，对民族音乐的了解更深刻。再比如说学习时先给同学们一首梁静茹的歌曲《暖暖》，让同学们感受这首歌的音乐色彩，让学生吸收的音乐灵感多。很多学生对课本上的知识内容并不感兴趣，学习起来就没有那么用心，学习的效果就不好，所以老师要合理的利用音乐资源，用丰富教学方式来教学生，让学生积极的学到更多的知识。
四、培养学生鉴赏能力
现如今，年轻人的意识形态和文化审美观都在随着流行音乐的改变，把流行音乐运用到课堂教学中，使学生接触到各种各类不同的音乐，能够培养学生的音乐鉴赏能力和全面综合素质，对学生的成长有重要意义。老师可以在音乐课上给同学们播放音乐演唱节目，让学生们喜欢的流行音乐演唱播放给大家看，让学生在听音乐演唱的时候，试着让学生对歌曲进行鉴赏，对歌曲提出建议让学生的鉴赏能力不断提高。老师要加强自己的对音乐的了解，给学生鉴赏歌曲提建议。在流行音乐中有比较好的音乐对学生学习也有很大的帮助，但是其中也有品位低俗的作品不适合学生学习的，老师和学生都要学会去分辨，以免一些不好的作品影响到学生的审美能力，对学生造成不良影响。结语选择好的流行音乐来教学，增强了教学的趣味性，不仅把课堂教学效率提高了，还把学生学习音乐知识能力。以学生为中心，选择学生喜欢的流行音乐来学习，教学要考虑到学生喜欢的方式。在教学时建立良好的师生关系，让学生和老师一起学习音乐，探索音乐的奥秘。把流行音乐运用到小学音乐教学中，根据学生的实际情况，培养学生的兴趣，提高学生学习的积极性，把学生演唱音乐的欲望提高，丰富教学内容从这几个方面来培养学生的音乐素养。把流行音乐的真实作用发挥出来，让学生在学习流行音乐后，提高他们的音乐水平。
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一、明确流行音乐教育的未来发展趋向
流行音乐对现在社会各个阶层的影响是非常巨大的，对现在的年轻人有很大的鼓舞性和带动力。流行音乐是近几年才新兴的教育专业，在我国的教育体系中起步还是比较晚的，并且发展比较缓慢。目前，流行音乐专业要根据学生所选择的专业，给予学生理论上的正确指导，培养学生成为在音乐专业上的实用人才。根据学生自身条件，帮助学生找到适合自己的风格，因材施教，并引导学生参与实践，在实践中找出自己的缺陷，进而多加练习，明确自己今后在音乐道路上的就业和发展方向。流行音乐教育必须以实用、适用性为前提，以实践能力为基础。根据当前学情、校情去实施流行音乐专业课程改革，使学生在毕业后能够在社会上找到自己的一席之地，更好地为我国文化发展做出贡献。只有这样明确了流行音乐教育的发展趋向，才会事半功倍。
二、设计合适的.教学方法
1.理论知识与实践相结合。在教学过程中，没有必要把理论知识看得过于重要，学习理论知识的最终目的就是让学生学会理论与实践相结合，只要能在实践中使学生学会结合理论知识灵活运用就行。所以，在流行音乐教学中，最重要的是教会学生通过学习理论知识，进而学会实际应用。当然理论也是实践的根本，可以尽量多增加一些关于流行音乐的理论课程。另外，教材对教学质量还是起着决定性的意义，所以要把教材改革纳入到流行音乐教育改革中去。只有这样才能更好地提高学生的音乐素养。当今社会对音乐人才的需求量越来越大，很多专业音乐学校已经意识到流行音乐专业改革的重要性，但还存在很多局限因素，比如：师资力量比较薄弱，教学重点不是很明确，生源比较少。特别是很多高校的理论课程还是不够完善，大多只是以“演唱”为主。因此，进行流行音乐专业教学时，可以借鉴国内一些专业的音乐学院，如四川音乐学院等，结合西方流行音乐史、电影音乐等知识，进一步增强学生对流行音乐专业的理论理解，理论与实践相结合才能使学生的音乐素养得到提升。
2.在流行音乐专业教学中，教育者必须有创新精神，把提高学生的学习兴趣当作重点。现在的流行音乐正面临着多元化的发展，为了顺应当前流行音乐的发展形式，身为流行音乐带头人的我们，必须不断学习新鲜事物，充实自己。只有教师专业能力足够强，教学方法不断创新，才可以带动学生的积极性，激发他们的创新能力。教师不能仅仅局限在自己所学的领域内，也不能仅仅关注流行音乐专业这个领域。每个学科教学都是要是学习兴趣为基础的。假如学生没法对一首流行音乐产生共鸣，也就没法提起学习兴趣。新课程改革提倡的就是让学生对自己所学的专业产生浓厚的兴趣，每天走进课堂时心情都是愉悦的。既然学生选择了流行音乐这个专业，我们就必须让学生对学习音乐产生浓厚的兴趣。否则，不仅流行音乐专业课程改革没法前进，音乐教学任务也是没法完成的。所以，教师要与学生沟通好感情，增加课堂的生机活力。
3.在教学过程中增加一些流行音乐鉴赏课。音乐鉴赏可以培养学生的审美能力。流行音乐教育改革就是使学生不断通过实践发挥想象力，即鼓励学生通过欣赏音乐进而评价音乐作品。在教学过程中增加音乐鉴赏课，能够培养学生的评价能力和欣赏能力，理解自己学习的流行音乐。
4.师资队伍的建设与强化。目前流行音乐教育改革的重点就是要强化师资队伍的建设，这不仅是流行音乐方面，整个音乐教学界都应该以施教者为重点。我国专业的流行音乐老师存在一些不足，教师需具备最基本的知识结构和宽广的视野，这样教学工作才会比较轻松。只有老师具备了创新精神，在对待问题上才会有自己的独到见解，更好地引导学生，开发学生的求知欲，增强学生的人格魅力，达到培养流行音乐专业化顶尖人才的目的。
5.在音乐教学中融入思想道德教育。现在很多音乐教材都是教育学生爱祖国、爱学习、孝顺家人等一些积极向上的内容，笔者认为在流行音乐的教育过程中增加这些思想道德方面的教育是必不可少的。所以，教师要好好设计课堂上的每一个环节，使思想道德教育融入到音乐中去，净化学生的心灵。总之，随着国内流行音乐的迅速发展，流行音乐专业逐渐被重视起来，我们必须根据当前流行音乐教育的现状，结合学生的实际情况，拟定出一套有特色的教育方法，促进我国流行音乐教育深化改革。
一、流行音乐的简单介绍
(一)流行音乐与教育
流行音乐作为音乐的一种，同时也是文化的一种重要表现，对于人的发展有着重要的作用。优美动听的音乐如同优秀文化一样，总能给人以独特的感受，而且充分彰显出我们博大精深的中华文化底蕴。随着教育在新时期的不断发展，教学之中出现了不少新的教学理念和教学方法，在教学实践中逐渐发现了音乐对于教学的独特作用。在研究之中发现其作用主要表现在以下几个方面：
1.有利于提高高校学生的提高审美水平。在新的时期高校对于学生的培养，已经不再局限于学生的知识水平，更多的关注于学生的综合素质，在整个教学之中，学生的审美水平受到极大的关注。而且在我们调查研究之后发现，许多高校学生的审美水平比较低急需提高。流行音乐作为高校学生耳熟能详的内容，已经成为一种重要的方式去提高学生的审美水平，帮助学生更好的学习科学文化知识，同时对于提高学生的综合素质有着不可替代的作用。
2.有利于培养高校学生的审美情趣。审美情趣作为一种重要的能力在新的时期受到了极大的关注，在新的时期我们发现学生的审美水平有时比知识水平更重要。随着教学改革的不断深入，在整个教学之中我们发现流行音乐以其特有的感染力成为培养学生审美情趣的重要手段。在整个教学过程中许多教师开始从流行音乐入手，不断的培养学生的审美情趣，以此来提高学生的综合素质，适应社会发展的需要。
(二)流行音乐产生作用的原因
流行音乐在新的时期以大众文化的姿态出现在世人面前，许多学者认为流行音乐中包含着价值，在我们研究分析之后发现其中确实存在一些价值值得我们去借鉴。对于21世纪的学生来讲，古典音乐不免会有一种陌生感，而流行音乐却对学生来讲十分熟悉。而且流行音乐符合学生的审美水平，和学生的'年龄特点十分符合，在整个教学过程中引进流行音乐来提高学生的审美水平，更加具有可行性。而且流行音乐中包含许多流行元素，具有较高的美学价值和时代价值。
二、流行音乐中的审美价值分析
流行音乐并不是像大众认为的那样没有价值。的确与古典文化相比较其文化价值有些缺乏，但是我认为其是在古典文化之上的一种创新。我国的流行音乐立足于雅和俗之间，但是它并不是将这两者对立起来，相反其做到了两者之间的融合。流行音乐以通俗为主，适合大众的审美需要，同时以雅为辅，在新的时期具有较大的美学价值。在我们热播的《中国好声音》节目中我可以看到许多歌手来自国外，但是演唱中文歌曲，其中很大原因就是其受到了我们中华文化的感染，而这却是由我们的流行歌曲做到的。再比如大家耳熟能详的歌手周杰伦，其歌曲可谓是饱受质疑，但是其创作的中国风歌曲《青花瓷》受到整个世界的追捧等等。数不清的事例都说明流行音乐正以它独特的魅力影响着我们，同时向世界介绍着我们源远流长、博大精深的中华文化。
三、如何使用流行音乐提高高校学生的审美水平
高校学生的审美水平在新的时期需要使用新的手段去提高，其中流行音乐就是一种十分有效的手段。教师作为教学过程的主要参与者，教学活动的引导者，在新的时期使用流行音乐提高学生审美水平，扮演着不可替代的作用。在我们调查分析之后我认为教师作为教学活动的主要参与者，在教学活动中发挥着不可替代的作用，利用流行音乐提高学生的审美水平，需要教师的不懈的努力。我认为在新的时期教师要从以下几个方面入手：
(一)积极转变思想观念
在新的时期课程改革不断深入的时代背景之下，教师要充分改变自身的思想观念，主动将课堂交给学生，让学生自己去探究。同时要加强与学生之间的交流互动，建立新型的师生关系，充分了解学生，从学生感兴趣的内容出发，不断的激发学生的兴趣，充分调动学生参与学习的积极性、主动性和创造性，从而不断的提高学生的审美水平。
(二)努力提升个人综合素质
教师在教学中引用流行音乐提高学生的审美水平，对于教师来讲是一种极大的挑战。在新的时期教师必须要化挑战为机遇，在新的时期不断的参与各种形式的教学培训，不断提高个人的专业素养。同时在新的时期要不断扩充知识，充分了解流行歌曲之中涉及到的时代元素，在新的时期不断的提高个人的综合素质，使教师可以胜任角色的转变。
四、结语
流行音乐在新的时期以其特有的魅力影响着我们，对我们产生着潜移默化，深远持久的影响。在新的时期我们要对其充分利用，不断挖掘其中的价值，从而最大程度的使其发挥作用。在新的时期高校教学中要充分利用流行音乐，发挥流行音乐独特的魅力，不断的提高学生的审美水平，提高学生的综合素质。
摘要：
我国流行音乐的发展受相应政治、经济、文化等诸多因索的制约，有其独特的发展轨迹。本文以我国流行音乐近30年的发展为线索，回顾了我国流行音乐30年的发展概况，发现其存在的问题，并提出解决的对策建议。
关键词：流行音乐 发展 历程 问题
流行音乐（Popular Music，简称Pop Music）起源于美国的爵士音乐，基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性，流行音乐亦可称之为“大众音乐”。流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中，从上世纪70年代末在我国历经30年发展，流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。
一、中国流行音乐的发展历程。
流行音乐在改革开放30年来的发展，是我国音乐文化发展的一个重要方面，也是音乐商品化、国际化，传播手段现代化、表现方式多元化的过程，对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。近观30年的发展历程，可分为以下几个阶段。
1、复苏开拓期。
20世纪70年代末到80年代中期，特别是以1978年十一届三中全会“改革开放”的国策提出为触发，我国政治、经济形势引发了巨大变革。在音乐文化领域，从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下，逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。
在大陆，原创音乐方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》；王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》；谷建芬的《校园的早晨》、《年轻朋友来相会》。还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分，如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等，国内流行音乐文化市场空前活跃，流行音乐走上了发展的`快车道。
2、高速发展期。
20世纪80年代中到90年代末期，流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片（磁带）的快速普及，流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式，以新兴的音像产业为核心，内地流行音乐市场不断拓展。同时，电视传媒迅速崛起，成为又一个覆盖面极广的传播媒介，电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的专业分类，唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面，晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。
国内原创作品呈现空前繁荣局面，流行音乐的创作与演唱人才聚集，影响较大的如“西北风”，代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等；摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。
3、多元繁荣期。
进入21世纪，世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化，互联网应用普及，数字化应用提速，音乐艺术传播途径更加快速便捷。在国内流行音乐领域，港台音乐、欧美流行文化的无障碍输入，使我国社会音乐生活面临新的巨大变化，呈现出多元化发展的新特点。
首先是音乐需求的多元化。大众传播媒介的迅速发展使音乐文化的社会需求量极剧扩大，多元化受众使流行音乐风格更加多元化，流行音乐品种更多，如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。其次是音乐创作多元化。数字化电脑音乐制作技术的普及，电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛，流行音乐的创作或生产者更加层出不穷，良莠不齐。再次是传播媒质多元化。除广播、电视、影视传媒、发行CD唱片等传统传播方式外，流行音乐具备了更多的传播载体，如MV制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等，特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎，网络原创歌曲越来越受到社会的关注，成为近年来流行乐坛的一大亮点。
至此，流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约，正探索性地走向一条自由创新发展的新路。这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣，为流行音乐的发展注入了新的活力，它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求，使音乐更贴近人们生活，极大普及了流行音乐艺术。
二、国内流行音乐发展面临的问题。
中国流行音乐创作是中国音乐文化发展的一个重要方面。国内流行音乐30年来的发展与倔起虽然生气勃勃，但也有严重的先天不足，凸显出这样那样的问题。
首先，行业发展的无序化状态依然存在。由于历史和现实的原因，在我国当前环境下，国内流行音乐市场的无序状态依然存在，一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盗版现象普遍。其次，深层次的理论研究依然薄弱。国内流行音乐创作深受港台影响，加之欧美强势文化的渗透影响，窃用与拷贝旋律或节奏的现象普遍，原创精神缺失，理论研究依然薄弱。再者，流行音乐创作人才依然缺乏。在网络传媒推动下流行音乐创作泛化，大多数网络歌手、网络词曲作者并不具备扎实的专业演唱技能和词曲创作基木功，加之制作设备简陋，在歌词、曲调以及音乐制作、录音合成上都有进一步提高的空间。在内容上泛化和平面化，对音乐的艺术内涵缺乏进一步挖掘，有些作品甚至带有明显的低俗倾向，歌词粗俗、曲调怪异、脏话连篇。
三、国内流行音乐发展的对策建议。
时代背景决定了流行音乐的发展方向，流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。因此，两者是互相影响，互相发展的。生产力是音乐是决定性因素；面对现实，面向我国实际国情的发展，商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。市场化，国际化是中国音乐文化走出世界的最佳方式，也合乎社会主义文化发展的要求。中国近来的流行音乐创作既有浓重的民族意识，也有包容世界的胸襟，这为它进入世界文化提供了可能。虽然这条路上，目前还有许多不尽如人意之处，但它所拥有的潜力是毋庸质疑的，中国流行音乐来自大众，亦将为大众所拥有，相信经过进一步深入探索磨合，中国流行音乐的前景必将辉煌。
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“古典音乐是一种音乐类型，通常我们认为是从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，创作技术复杂多样，承载的内涵厚重深远。流行音乐则正好与古典音乐相对，指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏的音乐类型。”［1］古典音乐与流行音乐的不同特点导致其出现了阳春白雪和下里巴人的局面。古典音乐格调高雅、品位独特，其鉴别与欣赏需要在音乐上具备一定修养或敏感度，且其结构复杂、技术多样，很难被传唱或演奏，因此受众有限；而流行音乐更符合大众的口味，所以传唱广、受众多，然而因为内容通俗，所以质量上往往参差不齐，难登大雅之堂。因此将古典音乐与流行音乐合二为一，可以各取所长、各补其短，两者相得益彰，避免了局限性，从而形成一种更为独特的音乐类型。目前这种尝试已然有之，然而大学音乐教学中如何跨越多方面隔阂，将两种音乐类型相结合，还处于尚未成熟的阶段，需要更多更好的结合路径，来促成音乐的融合。
一、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合存在的问题
（一）音乐类型过于风格化
尽管音乐是相通的，但是音乐类型之间仍然具有极大的差异，而古典音乐和流行音乐在很多特点的表现上则是完全对立的。例如音乐格调，古典音乐传承经典，更具内涵，而流行音乐贴近生活，内容浅显，因此两者在结合时必须充分把握其相同之处继而进行有效融合，而不是一味地将古典音乐与流行音乐合并，那样只会破坏了其各自具有的艺术魅力，不能使之焕发新的生命力，导致乐曲不伦不类。独具风格的两种音乐类型想要结合，就必然要花费时间精力去摸索全新的可能性，当不同风格的音乐类型结合时才能产生出一加一大于二的理想效果。
（二）学生的音乐鉴赏能力不足
无论是古典音乐还是流行音乐，在开展音乐教学时都无不考验着学生的音乐鉴赏能力，如果学生的音乐鉴赏能力强，就很容易分辨出音乐的类型、技巧、风格、情感内涵等，这其中，能够辨出音乐的情感内涵最为重要。古有钟子期于汉江边闻琴音，发出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水觅知音”的佳话，可见，音乐作为情感的载体，需要学生从中体味出附着在音符中的.“精神与灵魂”，大学音乐教学进行古典音乐与流行音乐相结合时，对学生的音乐鉴赏能力要求更高，然而目前我国很多大学的学生在鉴赏音乐方面还欠缺一定的悟性，没有良好的音乐基础和功底，导致在鉴赏音乐时难以把握音乐的美感，尤其不能分辨古典音乐，给两者的结合带来了一定的困难。
（三）大学音乐教师的教学能力不足
想要结合古典音乐和流行音乐，就意味着授课教师要同时了解、熟悉甚至精通这两种音乐类型，并且能够找到两种音乐类型的共同之处，这样才能为其找到相融合的切入点，让两种音乐类型形成一种令人耳目一新的音乐形式。然而，目前部分大学在音乐教学方面设置的门槛较低，所以很多音乐教师的教学能力和专业素养并不强，有的老师往往只精通一种音乐类型，在进行音乐结合时会缺乏教学方法，有的老师甚至备课不精，对自己教授的内容不甚了解，使其难以把握古典音乐与流行结合的精髓，为课程的讲授带来了诸多不便，造成了阻碍。
（四）音乐设备不完善充足
古典音乐与流行音乐的结合不能只停留在理论层面，而是应当有所实践，教师想要在大学音乐教学中渗透古典音乐与流行音乐的结合内容，就必须带领学生进行操作。然而古典音乐与流行音乐都需要以乐器来磨合碰撞，其中最具代表性的便是钢琴、小提琴，然而这些乐器价格高昂，很多大学并没有为学生配备充足完善的音乐设备，往往只准备一架电子琴，这也给两种音乐类型的结合方式带来了一定程度的局限。甚至有的学校，教师干脆只采用讲授法为学生单纯传授理论知识，导致课程深奥、乏味，学生们逐渐失去了听课兴趣，更无法感受到音乐的魅力。
二、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合的路径
古典音乐与流行音乐各具魅力、韵味独特，如果想将两者结合到一起，必须所行得法，否则便是随意地将两种音乐类型乱掺一气，不仅导致两种音乐类型都丧失了原有的魅力，甚至会使其不伦不类。想要有效结合古典音乐和流行音乐，就需要从以下几个方面着手。
（一）完善学生对古典音乐和流行音乐的认知
目前，就学生对音乐的价值取向来看，大部分学生比较认可流行音乐，无论是谁，都听过或能哼唱诸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音乐脍炙人口、传唱率高，而只有一部分学生能够分辨出流行音乐的情感意蕴，其实很多流行音乐并非单纯的“口水歌”，而是能够传递出极为深刻的情感思想，很多歌曲抒发的对往日情感的追溯，以及对逝去时光的无奈感慨，实际上是每一个人都曾有过的感受，对生活细心的学生能够敏锐地去把握流行歌曲的价值，体味个中的滋味。然而缺乏悟性的学生就需要老师去引导启发，使之能够不断完善对流行歌曲从感知技巧到感知情感的过程。另一方面，古典音乐由于鉴赏门槛高，导致很多学生对其“欣赏不来”，认为“太无聊”“不好听”“不接地气”，其实这都是对古典音乐的错误认知，古典音乐更容易激发人们的情感共鸣，“比如经典曲目《回家》，当悠扬的旋律响起，人们的脑海中便马上迸发出回家的渴望，对于远在家乡之外的游子，更能产生与亲人团聚的热切期盼”［2］，这充分说明古典音乐并未因为格调高雅而脱离我们的生活，正相反，其与我们的生活是紧密相连的。所以教师应该完善学生对古典音乐的认知，使其对古典音乐报以端正的学习态度，更好地去挖掘古典音乐的魅力，继而将两者更好结合。
（二）教师不断完善个人教学能力，丰富教学形式
正所谓“教学相长”，教师在面对新的教学挑战时，应该从几方面对自身的教学进行加强，首先，教师应该不断完善个人的教学能力，要想进行古典音乐与流行音乐结合的教学，就必须对两者的音乐风格、音乐特点、音乐起源、音乐典型、音乐发展、音乐演奏有所了解，并且不断深化精进，只有这样，才能娴熟地驾驭两种音乐，并完成两种音乐的结合教学。如果只停留于理论层面，那么所有的教学都将是纸上谈兵。其次，教师应该不断提高自身的教学修养，精心备课，在教学内容和教学形式上有所完善丰富。在准备教学内容时，教师应该与时俱进，充分了解学情，尽量避免用学生们生疏的曲目，而是选择大家比较耳熟能详的名曲，甚至在选择时可以“投其所好”，多选择一些当前学生们比较喜爱的歌星，这更利于学生去领悟和感受。另外，教师应丰富教学形式，将传统的讲授式课堂转变为丰富多彩的教学情境，利用多媒体、合作探究等为学生呈现活泼生动的课堂，消除学生对音乐学习的恐惧心理。不仅如此，大学音乐教师还可以通过校方的支持帮助，将课内教学延伸至课外，通过举办一些“当古典走入流行”主题活动比赛来让学生们自行创作表演，既能够激发学生的积极性，又能够提高学生的音乐水平，提高学生对古典音乐与流行音乐相结合的能力。
（三）学校加大对音乐教学的投入力度
大学校园如果想有效地开展古典音乐与流行音乐的结合教学工作，就必须充分认识到实践的重要性，如果只讲理论不去操作，那么音乐将难以发挥其所具有的功效，“音乐教学是大学生素质教育中的重要组成部分，通过对大学生音乐素质的培养，不仅能够实现其思想意识的提升，更能陶冶情操、健全人格，帮助大学生丰富情感，树立正确的价值观、人生观。”［3］因此音乐教学不能纸上谈兵，所以面对当前教学设备不足、教学场地窄小等情况，学校应该拿出全力支持的态度，首先完成各项硬件设备的补充，让教师和学生都能对古典音乐与流行音乐的结合付诸实践，其次，学校应该拿出重视的态度，在教学考核上加大力度，使学生们对音乐学习更为投入。
（四）利用互联网信息技术进行强化
“互联网信息背景下，所有的教学行为不再囿于学校课堂，而是遍及生活的方方面面，大学音乐教师应该做到与时俱进，充分利用现代化手段来强化学生的能力，充分做到将古典音乐与流行音乐相结合。”［4］首先，教师可以让学生灵活应用音乐编制APP，在没有乐器的情况下使用音乐制作软件来进行操作，其次，教师可以让学生把完成的作品发布到各大社交平台，利用平台的交流互动功能来提高自身的音乐结合与创作能力。在老师的指导和帮助下，学生可以通过类似“抖音”一类的平台上传自己完成的古典音乐与流行音乐相结合的作品，平台全体用户都可以点开作品聆听并评论，学生可以在评论中发现有价值的建议和批评，继而在下一次尝试时有所改进。而点赞、转发、支持评论也可以激发学生的创作积极性，继而更好地投入学习。
三、结论
“音乐是一种美的享受，是一种灵魂与灵魂之间的交流碰撞”［5］，无论是古典音乐还是流行音乐，都是内心真挚情感的映射，能够唤起人们情感之间的共鸣，只有用发现美的眼光和领悟美的心态，才能去体味这两种音乐类型的精妙之处，也才能将两者更好地结合。大学音乐教学中古典音乐与流行音乐的结合，对教师和学生而言，都是一种去感知音乐独特魅力的过程，只要采用有效的路径，就能让音乐拥有新的生命力，焕发新的光辉。
参考文献
［1］张美．大学音乐教学中古典音乐与流行的结合路径探讨［J］．参花，20xx（11）：159-160．
［2］张玉琴．大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨［J］．文存阅刊，20xx（2）：108-109．
［3］饶丽．大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨［J］．现代装饰（理论），20xx（10）：279．
［4］辛雅靖．大学音乐教学中古典与流行的结合路径探讨［J］．北方音乐，20xx，39（6）：136，140．
［5］姜浩平．浅析大学音乐教学中古典与流行的结合途径［J］．才智，20xx（31）：53．
[摘要]中国的流行音乐从70年代末在中国起步至今，在社会环境、市场经济及各种文化思潮的影响下，经过30多年发展，虽然在制作和市场上慢慢地成熟起来，但若将其放置在大众文化的背景下审视，其标准化和伪个性化的特征，以及接受欣赏其主体对情感生命的激荡、召唤、谐调和整合，所显现的在雅俗之间游弋最终合二而一，即“雅”“俗”文化特征便显露出来。
[关键词]流行音乐大众文化“雅”“俗”文化亚文化特征
一、从解放到迷茫—中国流行音乐的现状
（一）风雨兼程—流行音乐30年回顾
中国的流行音乐出现于上世纪代末30年代初。伴随电影工业的萌芽，流行音乐在产生之初虽然有了一定的发展，但是，最终在昙花一现般的绚烂过后还是隐没在历史的刀光剑影之中。直到上个世纪70年代末80年代初，随着改革开放的到来，中国迎来了一个新的时代，流行音乐也如一颗在地下蛰伏多年的种子在春风化雨般的滋润下终于破土发芽了。
由于历史的种种原因，流行音乐等人们所能见到的文艺形式，在发展最初大多是认识作用和教育作用的产物，而流行音乐与生俱来的审美功能和娱乐功能在当时虽非“大逆不道”，却至少有些“难登大雅之堂”。因此，当中国的国门打开之后，伴随政治、经济、文化的开放，人们的审美及娱乐消遣需要便随之应运而生，邓丽君和刘文正等一批跨海而来的流行歌手，在短时间内迅速征服了当时的青年一代。
到了21世纪，由于科技、信息、大众传媒的高度发达，包括流行音乐在内的很多文艺形式都有了很大的变化和发展。流行音乐作为社会文化的组成部分，与市场经济相伴并通过各种渠道渗透在社会生活中，成为文化的载体和社会生活的镜子。我国流行音乐伴随着市场化的进程，逐步由最初的边缘地位趋于音乐消费的主流地位，被越来越多的民众接受。尤其在进人90年代以后，流行音乐借助着大众传媒的猛烈攻势迅速改变着中国社会音乐文化的格局。
（二）流行音乐现状
进人21世纪，流行音乐在内容上仍然以爱情为基本主题。随着音乐领域中娱乐化和市场化进程的全面展开，爱情这个主题已经全面占领了流行音乐，大街小巷播放的流行歌曲有90%甚至更多都是表现爱情的。出现这种局面主要是因为现代人对爱情有了新的理解，现代人追求的物质第一、世俗的欢娱和感观的享受，以及对“不求天长地久，只求曾经拥有”的认同并接受，使爱情与神圣、永恒、天长地久等精神上的超越都相去甚远。“在传统美学的视野中，只存在一个高高在上的精神世界，快感只有转化为美感才有价值或意义。Ci7cPizz）因此，个人的欲望世界只能处于匿名状态，它没有被公开呈现的充分理由。
而当爱情—这种被美化的'欲望形式终于能够在大庭广众之下被口耳相传时，这不仅以为着借助于意识形态战略遏制、转移人的欲望的时代已然终结，同时也标志着一个平民主义美学时代的来临”。〔‘」这就不难理解，在这个思想和情感禁区不复存在的时代，爱情歌曲有近乎矫枉过正的发展的势头。因此，在流行歌曲中，这种被称为爱情的情感被压缩到了标准的模式中，成为了出售的商品，这样的爱情不可能使人们深刻，也不能丰富人们的心灵，被文化工业生产出来的爱情自然也就无所谓营养了。
二、深度模式的消失—流行音乐的特征
流行音乐作为一种市场艺术，是文化工业生产出来的消费品，正因为如此，为了符合流行的模式和套路，它在制造的过程中就被取消了深度模式。在阿多诺的批判理论里，标准化和伪个性化不只是文化工业的基本特征，也是流行音乐的主要特点。当代流行音乐虽然随着时代的变迁有了巨大的变化，但是阿多诺关于流行音乐的批判理论却仍然对其发展有着重要的指导意义。
（一）流行音乐的商业属性
改革开放30年来，随着我国市场经济的确立和发展，都市化进程的不断加快，流行音乐作为一种重要的文化现象已经深人现代社会大众文化生活的诸多方面，并成为大众社会的一种生活方式。随着世界经济大潮的风起云涌，全球掀起了消费主义狂潮，当代中国也已进入了准消费时代。中国当代流行音乐在全球化的背景下也发生了巨大的变化，艺术活动逐步地市场化、商业化与产业化，而在产业化的运行机制背后，必然导致深度模式的消失。 流行音乐是伴随现代工业发展而兴起的一种都市音乐，作为工业化社会文化现象之一的流行音乐自然摆脱不了现代工业文明打上的深刻烙印。流行音乐从创作、制作到生产、消费，都需要大量的资金投人，制作商、音乐人和歌手之间从一开始就发生了经济关系，这一点它同民间音乐和古典音乐具有很大的差异，甚至包括歌手的包装、宣传等等一系列的环节，无不带有强烈的商业色彩，可以说，流行音乐在市场的带动下已经形成了一个蕴涵巨大商业利润的文化产业。既然流行音乐是一种文化商品，就以获取最大商业利润为目的，因此，流行音乐的商品属性就决定了它的消费特点，它以适应人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为主旨，这样，流行音乐的标准化和快餐性特征就显露无疑了。
在工业社会，流行音乐和其他商品一样，是在竞争中发展起来的，当一首歌曲取得成功之后便会成为其他歌曲争相效仿的对象，创作技巧、类型、音乐元素等都成了被模仿的对象，直到最后具化为一种标准，所以模仿也是流行音乐的一个特点，并且是造成音乐结构标准化的一个根本原因。[3]
（二）流行音乐的亚文化特征
流行音乐作为一种大众文化，就其存在的观念层面讲，具有人类意识形态的属性，就其表现形态讲，属于意识形态的一种外化形式。由于它强调感官刺激功能、娱乐功能与消费功能，而淡化和抑制了政治功能、教育功能、认识功能，因此，从流行音乐存在的普遍的意义讲，流行音乐无论是作为一种观念还是文化意识的载体，所反映出的意识形态，本质上是一种非主流社会意识形态。流行音乐大多表现的都是“爱情”、“成长”等主题，这些均属于亚文化层，是属于与社会主流意识形态（主旋律、权威话语）反差较大的内容，在一些摇滚乐中，甚至出现一些有悖于社会主流意识形态的、不宜提倡的反文化势态，这些与理想的追求，提倡崇高、奉献以及理性这类受主流意识形态所提倡的社会本位价值追求背道而驰，却成为流行音乐主要的价值定位。而这些都被正处于世界观形成初期的青少年视为流行音乐个性的表现，“然而这种个性化却只不过是‘一种赤裸裸的模式”，。“因为在阿多诺看来，听众被控制得越严格，他们能够注意到伪个性化的可能性也就越小”。[3]（P150）大众传媒的力量使得“流行”音乐源源不断地灌输进青少年的耳朵，他们只能被动地在既有的音乐中选择自己需要的东西，否则就无法在自己所处的亚文化中生活[4]（P89）
从这种亚文化特征来看，可以发现这样的现象，当社会主流意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征就越明显，反之，在一段时期，当社会主流音乐形态对青少年观念甚至流行音乐本身形成一定的影响力时，这种亚文化特征便会消弱。所以，在各种流行音乐充斥青少年耳朵的今天，我们是不是应该想想如何利用他们喜爱的流行音乐形式，向他们传达正确的思想内涵，树立正确的审美观，通过流行音乐引领青少年适宜的音乐欣赏方向。
篇16：流行音乐论文
一、流行音乐的含义
在节目里，那些扣人心扉的音乐叫做流行音乐。流行音乐就是对大众喜闻乐见的音乐的一种统称，它具有群众性和通俗性。它最先是在20世纪二三十年代由欧美流行过来，渐渐地，随时间的推移，它就在中国流行开来。在最近几十年，掀起了前所未有的音乐热。
二、流行音乐的发展与音乐教育
流行音乐慢慢地被广而告之，也被许许多多的人接受，这是一个好的现象。同样的东西多了，就会有比较。比较多了就会有强差之分。在流行音乐的领域里面同样也会有好歌曲和不好的歌曲之分，例如一些网络歌曲，发布者为了赶上市场或者为了出名就随意发布一些歌曲，而我们普遍都会发现网络歌曲是没有内涵，反而会污染大众的耳朵。当然，流行音乐里面也会存在一些精品音乐，比如周杰伦创造出来的歌曲配合上他独特的唱风，歌后王菲所唱的《红豆》、《匆匆那年》、还有S.H.E.的《中国话》也令人大拍手掌。所以，流行音乐并不是从海外流行过来就可以了，而是要创造出适合中国的流行音乐，走出自己的道路，唱出自己的特色。最近几年因为火热的歌艺节目，还有大量的动感十足，活泼的流行曲的影响，掀起了一股股的音乐热，也引起的大家对音乐的关注。而且这些流行曲大多取材都来自于作曲作词人的身边，都是来源于日常生活，所以更被大众接受。如果将吸引力如此高的流行音乐加入到音乐教育里头，学生会不会在音乐课堂上表现得更为活跃呢？答案当然是肯定的。例如《听妈妈的话》这首歌曲还有周杰伦用自己的母亲的名字来作为自己专辑的名称，这样的歌曲，这样的行为，都是些生动的例子来教育学生不仅如此，用学生喜欢的劲歌金曲，用学生偶像歌手的曲子来教他们音乐知识，肯定会事半功倍。
三、流行音乐教育发展现状
流行音乐教育是一个全新的项目，有机遇也有挑战。在流行音乐教育建设方面尚未完善，例如：娱乐圈不能等同于学术圈。研究者在流行音乐领域方面了解不深。流行音乐教育体制不完善。流行音乐教学教材不统一。流行音乐的流行趋势就是一把双刃剑。有弊就会有利。科技的`发展之迅猛也提高了流行歌曲的流行速度，由CD随身听到MP3、MP4再到现在的智能手机，音乐说有就有，无处不在。从侧面看出，人们随意就能听到音乐，而且，很容易就可以发现在他们手机里头播放的是流行音乐而不是其他类型的音乐，可见他们对流行音乐之喜欢。所以，音乐教育可以从流行音乐方面入手，好好利用流行曲抓住学生的注意力，提高学生学习音乐的主动性。
四、关于流行音乐教育的建议
其实流行音乐教育的目的是通过流行音乐教学来培养学生的艺术修养、音乐鉴赏能力和针对音乐学院的学生培养出具有专业演唱水平的流行音乐演唱者。除了学习演唱和基本的流行音乐基础知识之外，还要学习流行音乐的历史、熟悉作曲的技巧以及对流行歌曲、当红歌手的歌唱风格的把握。那到底怎样才能很好地把流行音乐和音乐教育结合起来，达到一个更高的教学层次呢？首先，我们要重视在流行音乐方面上的交流与学习。随着韩流在中国的发展趋势，我们可以与该国家的专业团队，例如少女时代、EXO等超人气组合建立友好的合作关系。在音乐与演唱方面多与他们交流，通过这些交流可以深入了解流行音乐的内涵和理清流行音乐的发展趋势，有助于开展教学活动，同时大大地提高了教学水平。其次，如果条件允许可以通过邀请流行音乐歌手来当导师，就如《中国好声音》里头，是由有丰富舞台歌唱经验的歌手来当老师。如果可以做到这个程度，相信会激起许多学生学习音乐的兴趣，和能迅速的提高学生的歌唱能力。在教学当中，教师当然不能忘掉自己的教学宗旨，在教案的撰写当中一定要有明确的教学目标和一定的方向性。而且，学校应该新进一批合理的、有层次的、科学的教材。因为大多学校中有些老师是没有受到过专业的流行音乐教育的教导的，可以说，老师也是自学，如果没有统一的教材，就会出现教学紊乱的现象。还有，学要与用相结合，意思就是说，在教学当中，还要注重实践。在教学中，教师应针对每一个学生的特点来进行针对的歌唱练习，一对一辅导才能很好地提高学生的歌唱水平。学院还可以开设流行器乐的教学，让流行音乐流传在音乐教育的各个方面。
五、结束语
流行音乐教育就是音乐教学领域的无法阻挡的新潮流。我们就应该顺势而行，把流行音乐的元素加入到教学当中，提高教学质量与水平，增强学生的学习兴趣。除了注重歌唱方面，在音乐里头还有各种形形色色的方面需要注意，应该把流行音乐元素注入到教学的方方面面，例如流行器乐、流行歌舞、音乐制作与录音、现代音乐的历史与文学。延着“流行音乐”这一条线，多方面来培养学生，除了在音乐方面的教学，在音乐的背后，歌曲当中的情怀也需要教给学生来培养他们使他们拥有情操，铸造他们的良好品质。
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