下面是小编帮大家整理的南歌子试题及赏析，本文共12篇，希望对大家的学习与工作有所帮助。
南歌子
黄庭坚
槐绿低窗暗，榴红照眼明。玉人邀我少留行。无奈一帆烟雨画船轻。
柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。今夜月明江上酒初醒。
（1）请分析“槐绿低窗暗，榴红照眼明”两句写景的特色及作用。
[解析] 利用对句，对偶工整，槐叶浓绿，榴花火红，“窗暗”、“眼明”渲染叶之绿、花枝红；“绿”与“红”、“暗”与“明”在色彩与光度上构成强烈对比；衬托了离别的伤感。
（2）词的下片层次清晰，角度有变，试作简要赏析。
[解析]下片先写离别之时伊人蹙眉而歌，泪如雨倾的情状；后写当初相见时及别后月色皎皎，江水悠悠的情景。这样虚实结合，既拓展了本词的`意境，又显得含蓄蕴藉，意味无穷。
（答题要点：先实写离别时的情状，后两句虚写分别后的情景）
[诗词赏析]
这首词写别情，是作者少有的不用典故的作品之 一。
上片写行客即将乘舟出发，正与伊人依依话别。 这时正当初夏，窗前槐树绿叶繁茂，室外榴花竞放， 红艳似火，耀人双眼，这与室内昏暗的气氛恰好形成强烈对比。室内黯淡的气氛来曲折地反映话别者的心 情。
“玉人邀我少留行”，不仅是伊人在挽留，行客 自己也是迟迟不愿离开。“无奈”两字一转，写出事 与愿违，出发时间已到，不能迟留。接着绘出江上烟雨凄迷，轻舟挂帆待发，就在这诗情画意的描述中宛 转流露两人无限凄楚的别情。
“柳叶”两句，承上片“无奈”而来，由于舟行 在即，不能少留，而两人情意缠绵，难舍难分。这两 句，写临行饯别时伊人蹙眉而歌，泪如雨倾。这里运用比喻，以柳叶喻双眉，梨花喻脸庞。“别时”句又 一转，由眼前凄凄惨惨的离别场面回想到当初相见时 的欢乐情景，心情更加沉重。末句宕开，略去登舟以后借酒遣怀的描写，只说半夜酒醒，唯见月色皓洁，江水悠悠，无限离恨，尽在不言之中。
这首词在黄庭坚词作属别具一格之作。如“柳叶” 两句，以柳叶和梨花来比喻伊人的双眉和脸庞，以 “皱”眉和“倾”泪刻画伊人伤离的形象，通俗而又贴切。“槐绿”两句，例用对句，做到了对偶工整、色 泽鲜艳；槐叶浓绿，榴花火红，“窗暗”、“眼明”用来 渲染叶之绿与花之红，“绿”与“红”、“暗”与“明” 在色彩与光度上形成两组强烈的对比，对人物形象和环境气氛起着烘托渲染的作用。”
凤髻金泥带
龙纹玉掌梳
去来窗下笑相扶
爱道画眉深浅入时无
弄笔偎人久
描花试手初
等闲妨了绣功夫
笑问鸳鸯两字怎生书
赏析
这首词以雅俗相间的语言、富有动态性和形象性描写，塑造了一个娇憨活泼、纯洁可爱的新娘子形象，表现了她的音容笑貌、心理活动，以及她与爱侣之间的一往情深。
上片写新娘子精心梳妆的情形。起首二句，词人写其发饰之美，妙用名词，对仗精巧。次三句通过对女子连续性动作、神态和语言的简洁描述，表现新娘子娇羞、爱美的情态、心理以及她与郎君的两情依依、亲密无间。
下片写这位新嫁娘在写字绣花，虽系写实，然却富于情味。过片首句中的“久”字用得极工，非常准确地表现了她与丈夫形影不离的亲密关系。接下来一句中的“初”字与前句中的“久”字相对，表新娘在郎君怀里撒娇时间之长。结尾三句，写新娘耽于闺房之戏，与夫君亲热笑闹、相互依偎太久，以至于耽误了针线活，只好停下绣针，拿起彩笔，问丈夫“鸳鸯”二字怎样写。此三句活灵活现地表现出新娘子的娇憨及夫妻情笃的情景。笑问“怨鸯”两字，流露出新娘与郎君永远相爱、情同怨鸯的美好愿望。
这首词在内容上重点描写新娘子在新郎面前的娇憨状态，在表现技巧上采用民间小词习见的白描和口语，活泼轻灵地塑造人物形象，读来令人耳目一新。
读罢全词，一个神态逼真、形神兼备的可爱女子形象长久地停留在读者的脑海中，挥之不去。
南歌子（欧阳修）
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道“画眉深浅，入时无”。
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫。笑问“双鸳鸯字、怎生书”。
【赏析】
此词咏爱情，脱去一般相思离别或花前月下寄情之窠臼，通过新婚女子的特殊妆梳和多情且深情的言语动作表情等，活现了少妇对丈夫的`一片纯真深情，以及其对幸福的爱情生活之珍视和向往。“凤髻”、“龙纹”两句写新妇严妆，如电影之特写，未见人而已睹其热爱生活、重视对方的审美态度这样一种善良的内心世界，同时也显示其贵家少妇的身份。“走来”笑扶，形神兼妙，其人呼之欲出；“爱道”句令读者如闻其娇媚的柔声；“弄笔”、“描花”细节生动传神：“等闲”句最能见其人新婚之激动以及陶醉在爱情幸福中之神情心态：“笑问”句问得聪明，问得天真，问得实在，问得可爱，问得既明了又含蕴，妙趣横生。全词以生活流程，表现新妇在闺房向丈夫表示爱情的细节，层层演示，一脉贯穿，极富生活实感及喜庆色彩，达到炉火纯青的艺术高境。贺裳云：“词家须使读者如身履其地，亲见其人，方为蓬山顶上。如……欧阳公‘弄笔偎人久，描花试手初’……真觉俨然如在目前，疑于化工之笔。”(《皱水轩词筌》)
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道“画眉深浅，入时无”。
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣工夫。笑问“双鸳鸯字、怎生书”。
【赏析】
此词咏爱情，脱去一般相思离别或花前月下寄情之窠臼，通过新婚女子的特殊妆梳和多情且深情的’言语动作表情等，活现了少妇对丈夫的一片纯真深情，以及其对幸福的爱情生活之珍视和向往。“凤髻”、“龙纹”两句写新妇严妆，如电影之特写，未见人而已睹其热爱生活、重视对方的审美态度这样一种善良的内心世界，同时也显示其贵家少妇的身份。“走来”笑扶，形神兼妙，其人呼之欲出；“爱道”句令读者如闻其娇媚的柔声；“弄笔”、“描花”细节生动传神：“等闲”句最能见其人新婚之激动以及陶醉在爱情幸福中之神情心态：“笑问”句问得聪明，问得天真，问得实在，问得可爱，问得既明了又含蕴，妙趣横生。全词以生活流程，表现新妇在闺房向丈夫表示爱情的细节，层层演示，一脉贯穿，极富生活实感及喜庆色彩，达到炉火纯青的艺术高境。贺裳云：“词家须使读者如身履其地，亲见其人，方为蓬山顶上。如……欧阳公‘弄笔偎人久，描花试手初’……真觉俨然如在目前，疑于化工之笔。”(《皱水轩词筌》)
宋朝：苏轼
雨暗初疑夜，风回忽报晴。淡云斜照著山明。细草软沙溪路、马蹄轻。
卯酒醒还困，仙材梦不成。蓝桥何处觅云英。只有多情流水、伴人行。
下雨了，天色暗了下来，一开始怀疑是夜色降临。雨过后，风儿转了向，忽然向人们报告天已放晴的好消息。天空飘着淡淡的云彩，殷红的夕阳挂在山峰上，显得一片明朗。一丛丛小草、柔软的沙地、溪边的山路，轻捷的马蹄。
早上从酒中醒来，却还感到疲困，还得马不停蹄，而不能歇息下来做个美梦。虽然身在蓝桥，但是哪里找得到梦中情人，只有多情的流水陪伴着人行走。
这首词写于公元1079年(元丰二年)苏轼任湖州(今属浙江)知州期间。词中描写了酒后赶路的片断小景，清新而富有情趣。此词通过作者于江南水乡行路途中的所见所感，反映了 他在宦海沉浮中的复杂感受，抒发了人生之不得成仙而去的感。
上片首句描写雨后初晴的景象：由于夜来阴雨连绵，时辰到了，不见天明，仍疑是夜;待到一阵春风把阴云吹散，迎来的已是晴朗天气。“淡云斜照著山明”，把清晨阳光透过淡云
斜照远处山色的景象表达得贴切而有神韵。“细草软沙溪路马蹄轻”这一句写得清新轻快，表达出作者春朝雨后乘马行于溪边路上之情味。此句由景及人，勾勒出一幅清丽优美的山水人物图。下片借传奇故事而抒情，寓意深远。“卯酒醒还困”一句，写作者早晨饮酒，仍感困倦，非因路途劳顿，而是夜间寻仙梦境使然。“蓝桥何处觅云英”这一问句，借用唐代裴航遇仙女云英之典故：唐人裴铏所作《传奇》中，有一篇题作《裴航》的小说，故事离奇曲折，略谓：裴航下第归，与一仙女同舟，得其所示诗，有云：“蓝桥便是神仙窟，何必崎岖上玉清。”及至蓝桥驿，下道求浆，得遇云英，云英，女仙之妹也。裴航经历访求玉杵臼、捣药服食诸曲折，终得结褵而升仙。苏轼此词中所谓“仙村”，即指蓝桥而言;所谓“梦不成”者，谓神仙飘渺不可求，故有“何处觅云英”之感叹。最后，作者觉得路边的溪水也还是有情的，这就是“只有多情流水伴人行”。
这首词的结尾一句——“只有多情流水伴人行”，与李煜笔下的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。作者在流水这一无情的客体中赋予主体的种种情思，读来意味深长，余韵不尽。欲成仙而不得，从梦境回到现实，空对流水惆怅不已，这正是词人孤寂、落寞、凄婉的心绪之写照。从词的意境中，可以看到佛老“静而达”的因子，而无“超然玄悟”的神秘色彩。虽有梦境与幻觉，但终归现实。
宋仁宗嘉祐八年(1063年)二月，在凤翔通判任的苏轼赴长安，往岐山，过宝鸡，重游终南山，游途中遇到晴雨变化，苏轼由景生情写下该词。
上片写出游途中的晴雨变化，以及骑马赶路的轻快心情。起笔用对句，写出了近乎奇妙的天气变化：“雨暗初疑夜，风回忽报晴。”一个“暗”字，从色彩与光线着笔，兼有暗淡、昏暗以至黑暗诸义，再加上“疑夜”的渲染，令人想见天低云暗、雨意浓酣以及雨水如注的景象。一个“报”字则将风人格化了，风儿转了向，忽然向人们报告天已放晴的好消息。这两句不仅写出了大自然的一种奇观，而且写出了人的微妙的心理变化。开始还怀疑是夜色降临，而雨霏天晴，只在转瞬之间，心中仿佛也一下子亮起来。这里不带有对大自然神秘性的恐惧，而是对其偶然出现的奇观的欣赏，并写出了从忧疑(恶劣天气对出行在外的人不利)到安详的心态。后来苏轼在出判杭州时写过“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”的诗句诗中的“忽”字与该词中的“忽”字，在洞识天象、曲传心态方面确有异曲同工之妙。
第三句紧承前句，描绘出傍晚放晴后的景象。 “明”字与首句“暗”字相呼应，又与次句隐写心态的意思相承，进一步表现出心境的开朗。全句很像是一幅色彩鲜明、轮廓清楚的写生画，使人想起李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”的名句。它又像是影视中的一个远镜头，为下文写苏轼自身的活动交代了白然背景。“细草软沙溪路、马蹄轻”一句，则像是连续推出三个近镜头，分别现出了一丛丛小草、柔软的沙地、溪边的山路。最后推出一个特写镜头，轻捷的马蹄。这里写草，写沙，写路，各具特点和美感，都是为了衬托出骑在马背上的人在匆匆赶路(已近黄昏，天光有限)，以及苏轼的轻快的心情。这是一种借物写人的’手法。
下片转入叙事和抒情，着重写旅途的劳顿以及对神仙之事的遐想。“卯酒醒还困”，这是该词中唯一的一句叙述，交代了苏轼早晨饮酒登程，以壮行色这一有关情事，以及此刻虽从酒中醒来，却感到疲困的状态，整天的鞍马劳顿全在不言之中了。尽管如此，苏轼还得马不停蹄，而不能歇息下来做个美梦，“仙材梦不成”一句便是此种情境下说出的俏皮话，但苏轼却止不住地对神仙之事的遐想。“蓝桥何处觅云英”借唐传奇《裴航》中的神话故事，写苏轼自己幽渺的情思，隐隐透露了苏轼的遁世思想，也为作品平添了几分超逸的情致。末句仍依此思路下笔，“只有多情流水、伴人行。”却留有有余不尽的韵味。因为在词人想象中，山间流水有可能与神仙境界相沟通，陶渊明《桃花源记》中对渔人“缘溪行，忘路之远近”，因而闯入桃花源的描写，以及张旭《桃花溪》诗中“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边”的句子，其用意与苏轼相近。当然，那样的机会极为难得，所以用“只有”二字表示了轻轻地叹惋。苏轼在旅途中为什么会联想到神仙之事呢?其原因大概有两点，一是山地清幽的环境激起了苏轼的想象。从这个意义上说，上片的山水描写像是一种伏笔。二是作者从少年时代起，就已经受到了道家出世思想的影响，写该词时虽然才28岁，而遁世观念却早已产生了。
这是一首双调的词，前、后两段声律完全相同。上片以写景为主，景中有情。下句以抒情为主，情中有景。该词是苏轼的早期之作，以清奇、流动的美感显示出与传统的婉约词不同的特色。
《南歌子·寓意》作者简介
苏轼(1037～1101)，字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山(今属四川省眉山市)人。嘉祐(宋仁宗年号，1056～1063)进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》等。
①南歌子：词牌名。唐教坊曲。又名《南柯子》、《凤蝶令》等。有单调、双调两体。双调又有平韵、仄韵两体。宋人多用平韵体，此词用平韵体。
②斜照著山：斜照，夕阳，斜阳。著(zhuó)同“着”，附着，紧挨。
③卯酒：早晨所饮的酒。
④仙材：据刘尚荣校证《傅干注坡词》此词注三云：“西王母日：‘刘彻好道，然形慢神秽，虽语之以至道，殆恐非仙材也。’故郭璞诗日：‘汉武非仙材。”(刘按，事详《汉武内传》，见《文选》卷二十一《游仙》诗并李善注。)
⑤蓝桥何处觅云英：晚唐裴铏《传奇集·裴航》载，唐穆宗长庆年间，落第秀才裴航出游后回京途中，遇到仙女樊夫人，从她的赠诗中模糊地了解到另一仙女云英及“神仙窟”蓝桥。后经蓝桥释附近，巧遇云英，几经周折，终于与云英成婚。其后裴航也得道成仙。
苏轼《南歌子》翻译赏析
●南歌子
苏轼
雨暗初疑夜，风回便报晴。
淡云斜照着山明，细草软沙溪路、马蹄轻。
卯酒醒还困，仙村梦不成。
蓝桥何处觅云英？
只有多情流水、伴人行。
苏轼词作鉴赏
这首词写于元丰二年（1079）苏轼任湖州（今浙江嘉兴）知州期间。词中通过作者于江南水乡行路途中的所见所感，反映了他宦海沉浮中的复杂感受，抒发了人生之不得成仙而去的感。
上片首句描写雨后初晴的景象：由于夜来阴雨连绵，时辰到了，不见天明，仍疑是夜；待到一阵春风把阴云吹散，迎来的已是晴朗天气。“淡云斜照着山明”,把清晨阳光透过淡云斜照远处山色的景象表达得贴切而有神韵。“细草软沙溪路、马蹄轻”这一句写得清新轻快，表达出作者春朝雨后乘马行于溪边路上之情味。此句由景及人，勾勒出一幅清丽优美的山水人物图。下片借传奇故事而抒情，寓意深远。“卯酒醒还困”一句，写作者早晨饮酒，仍感困倦，非因路途劳顿，而是夜间寻仙梦境使然。“蓝桥何处觅云英”这一问句，借用唐代裴航遇仙女云英之典故：唐人裴铏所作《传奇》中，有一篇题作《裴航》的小说，故事离奇曲折，略谓：裴航下第归，与一仙女同舟，得其所示诗，有云：“蓝桥便是神仙窟，何必崎岖上玉清。”及至蓝桥驿，下道求浆，得遇云英，云英，女仙之妹也。裴航经历访求玉杵臼、捣药服食诸曲折，终得结褵而升仙。苏轼此词中所谓“仙村”,即指蓝桥而言；所谓“梦不成”者，谓神仙飘渺不可求，故有“何处觅云英”之感叹。最后，作者觉得路边的溪水也还是有情的，这就是“只有多情流水伴人行”.
这首词的’结尾一句–“只有多情流水伴人行”,与李煜笔下的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。作者流水这一无情的客体中赋予主体的种种情思，读来意味深长，余韵不尽。欲成仙而不得，从梦境回到现实，空对流水惆怅不已，这正是词人孤寂、落寞、凄婉的心绪之写照。
这首词写于公元1079年(元丰二年)苏轼任湖州(今属浙江)知州期间。词中描写了酒后赶路的片断小景，清新而富有情趣。此词通过作者于江南水乡行路途中的所见所感，反映了 他在宦海沉浮中的复杂感受，抒发了人生之不得成仙而去的感。
上片首句描写雨后初晴的景象：由于夜来阴雨连绵，时辰到了，不见天明，仍疑是夜;待到一阵春风把阴云吹散，迎来的已是晴朗天气。“淡云斜照著山明”，把清晨阳光透过淡云
斜照远处山色的景象表达得贴切而有神韵。“细草软沙溪路马蹄轻”这一句写得清新轻快，表达出作者春朝雨后乘马行于溪边路上之情味。此句由景及人，勾勒出一幅清丽优美的山水人物图。下片借传奇故事而抒情，寓意深远。“卯酒醒还困”一句，写作者早晨饮酒，仍感困倦，非因路途劳顿，而是夜间寻仙梦境使然。“蓝桥何处觅云英”这一问句，借用唐代裴航遇仙女云英之典故：唐人裴铏所作《传奇》中，有一篇题作《裴航》的小说，故事离奇曲折，略谓：裴航下第归，与一仙女同舟，得其所示诗，有云：“蓝桥便是神仙窟，何必崎岖上玉清。”及至蓝桥驿，下道求浆，得遇云英，云英，女仙之妹也。裴航经历访求玉杵臼、捣药服食诸曲折，终得结褵而升仙。苏轼此词中所谓“仙村”，即指蓝桥而言;所谓“梦不成”者，谓神仙飘渺不可求，故有“何处觅云英”之感叹。最后，作者觉得路边的溪水也还是有情的，这就是“只有多情流水伴人行”。
这首词的’结尾一句——“只有多情流水伴人行”，与李煜笔下的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。作者在流水这一无情的客体中赋予主体的种种情思，读来意味深长，余韵不尽。欲成仙而不得，从梦境回到现实，空对流水惆怅不已，这正是词人孤寂、落寞、凄婉的心绪之写照。从词的意境中，可以看到佛老“静而达”的因子，而无“超然玄悟”的神秘色彩。虽有梦境与幻觉，但终归现实。
《南歌子·寓意》创作背景
宋仁宗嘉祐八年(1063年)二月，在凤翔通判任的苏轼赴长安，往岐山，过宝鸡，重游终南山，游途中遇到晴雨变化，苏轼由景生情写下该词。
上片写出游途中的晴雨变化，以及骑马赶路的轻快心情。起笔用对句，写出了近乎奇妙的天气变化：“雨暗初疑夜，风回忽报晴。”一个“暗”字，从色彩与光线着笔，兼有暗淡、昏暗以至黑暗诸义，再加上“疑夜”的渲染，令人想见天低云暗、雨意浓酣以及雨水如注的景象。一个“报”字则将风人格化了，风儿转了向，忽然向人们报告天已放晴的好消息。这两句不仅写出了大自然的一种奇观，而且写出了人的微妙的心理变化。开始还怀疑是夜色降临，而雨霏天晴，只在转瞬之间，心中仿佛也一下子亮起来。这里不带有对大自然神秘性的恐惧，而是对其偶然出现的奇观的欣赏，并写出了从忧疑(恶劣天气对出行在外的人不利)到安详的心态。后来苏轼在出判杭州时写过“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”的诗句诗中的“忽”字与该词中的“忽”字，在洞识天象、曲传心态方面确有异曲同工之妙。
第三句紧承前句，描绘出傍晚放晴后的景象。 “明”字与首句“暗”字相呼应，又与次句隐写心态的意思相承，进一步表现出心境的开朗。全句很像是一幅色彩鲜明、轮廓清楚的写生画，使人想起李商隐“夕阳无限好，只是近黄昏”的名句。它又像是影视中的一个远镜头，为下文写苏轼自身的活动交代了白然背景。“细草软沙溪路、马蹄轻”一句，则像是连续推出三个近镜头，分别现出了一丛丛小草、柔软的沙地、溪边的山路。最后推出一个特写镜头，轻捷的马蹄。这里写草，写沙，写路，各具特点和美感，都是为了衬托出骑在马背上的人在匆匆赶路(已近黄昏，天光有限)，以及苏轼的轻快的心情。这是一种借物写人的手法。
下片转入叙事和抒情，着重写旅途的劳顿以及对神仙之事的遐想。“卯酒醒还困”，这是该词中唯一的一句叙述，交代了苏轼早晨饮酒登程，以壮行色这一有关情事，以及此刻虽从酒中醒来，却感到疲困的状态，整天的鞍马劳顿全在不言之中了。尽管如此，苏轼还得马不停蹄，而不能歇息下来做个美梦，“仙材梦不成”一句便是此种情境下说出的俏皮话，但苏轼却止不住地对神仙之事的遐想。“蓝桥何处觅云英”借唐传奇《裴航》中的神话故事，写苏轼自己幽渺的情思，隐隐透露了苏轼的遁世思想，也为作品平添了几分超逸的情致。末句仍依此思路下笔，“只有多情流水、伴人行。”却留有有余不尽的韵味。因为在词人想象中，山间流水有可能与神仙境界相沟通，陶渊明《桃花源记》中对渔人“缘溪行，忘路之远近”，因而闯入桃花源的描写，以及张旭《桃花溪》诗中“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边”的句子，其用意与苏轼相近。当然，那样的机会极为难得，所以用“只有”二字表示了轻轻地叹惋。苏轼在旅途中为什么会联想到神仙之事呢?其原因大概有两点，一是山地清幽的环境激起了苏轼的想象。从这个意义上说，上片的山水描写像是一种伏笔。二是作者从少年时代起，就已经受到了道家出世思想的影响，写该词时虽然才28岁，而遁世观念却早已产生了。
这是一首双调的词，前、后两段声律完全相同。上片以写景为主，景中有情。下句以抒情为主，情中有景。该词是苏轼的早期之作，以清奇、流动的美感显示出与传统的婉约词不同的特色。
《南歌子·寓意》作者介绍
(1037年1月8日-118月24日)字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山(四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆;诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”;散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一;擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。
原文：
雨暗初疑夜，风回忽报晴。淡云斜照著山明。细草软沙溪路、马蹄轻。
卯酒醒还困，仙村梦不成。蓝桥何处觅云英。只有多情似流水、伴人行。
赏析：
本词作于嘉佑八年癸卯，1063年。年25，在大理评事凤翔府签判任。是年二月，公以事至长安，三月过宝鸡斯飞阁，重游终南。
前两句传神，将变幻莫测的天气一笔勾出，始有“乌云压城城欲摧”之势，再而雨过天晴，天高地远，云淡风轻。想必这应该是夏天时节。马蹄踏过，“细草软沙溪路”，皆为细软之物，马蹄声自然轻微。三名词连用，利用列锦手法，无一连词或介词，纯名词排列，却与“枯藤老树昏鸦”有异曲同工之妙，衬出旅者心情之轻快。
下阙基调却一变，由轻快转为低沉忧伤。卯，十二时之一，今五时至七时。卯酒即卯时所饮之酒。古时赶路之人一般五更天前动身，温庭筠《商山早行》：“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路”即是最好注脚。征铎，车行时悬挂在马颈上的铃铛。月未下山，路上晨霜冷冷，可见起身之早。然而本词旅者起身更早，因为卯酒都已喝到醉了又醒，“梦不成”，整晚又都难以入眠。至于是因为失眠而想借酒浇愁还是想醉酒而入眠，只能靠读者去想象了。从上阙前两句的描述中可知此时大概已是黄昏，也就是说旅者已经走了快一天了，身累心更累，何处是归途仍遥遥无期。
“蓝桥何处觅云英”，谓秀才裴航于蓝桥会仙女云英事。唐裴铏《传奇·裴航》云：长庆中，有秀才裴航，行于湘汉。同行樊夫人，国色天姿，航欲求之，夫人与诗曰：“一饮琼浆百感生，玄霜捣尽见云英。蓝桥便是神仙宫，何必崎岖上玉清。”后经蓝桥驿侧近，因渴甚，遂下道求浆而饮，会云英，以玉杵臼为礼，结为连理。方知云英为仙女、樊夫人则云英之姐也。蓝桥，今陕西省蓝田县西南蓝溪之上。喻对美好事物的追求。此处旅者的情感是伤感的，美好的事物（我的心上人）无处寻，唯有多情空流水，伴随这漫漫孤苦之旅。
整首词散发着淡淡的忧伤与孤独，还有一丝丝遗憾。作者运用列锦、比喻、拟人、用典、对比等手法，将一名旅者旅途中复杂的心情变化充分地展示了出来，但仍未脱前代词旧的羁旅题材与表现形式之窠臼。
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