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作者：李之仪 朝代：宋 体裁：词 当时命友。曾借邻家酒。旧曲不知何处奏。梦断空思纤手。却应去路非遥。今朝还有明朝。谩道人能化石，须知石被人消。
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作者：李之仪 朝代：宋 体裁：词 西江霜後，万点暄晴昼。璀璨寄来光欲溜。正值文君病酒。画屏斜倚窗纱。睡痕犹带朝霞。为问清香绝韵，何如解语梅花。
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作者：李之仪 朝代：宋 体裁：词 萧萧风叶。似与更声接。欲寄明非为怯。梦断兰舟桂楫。学书只写鸳鸯。却应无奈愁肠。安得一双飞去，春风芳草池塘。
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作者：李之仪 朝代：宋 体裁：词 殷勤仙友。劝我千年酒。一曲履霜谁与奏。邂逅麻姑妙手。坐来休叹尘劳。相逢难似今朝。不待亲移玉指，自然痒处都消。
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作者：李之仪 朝代：宋 体裁：词 仙家庭院。红日看看晚。一朵梅花挨枕畔。玉指几回拈看。拥衾不比寻常。天涯无限思量。看了又还重嗅，分明不为清香。
清平乐李白赏析
导读：
选自《全唐诗》。其原文如下：
清平乐
李白
画堂晨起，来报雪花坠。高卷帘栊看佳瑞，皓色远迷庭砌。
盛气光引炉烟，素草寒生玉佩。应是天仙狂醉，乱把白云揉碎。
清平乐字词解释：
皓色：洁白的颜色。庭砌：庭砌：庭阶。
玉佩：玉石制的佩饰。
清平乐赏析：
词人晨起忽见雪花漫天飞舞，皓色茫茫。分以炉烟袅袅、寒草玉佩譬喻雪之皓洁；而末句以仙揉白云之譬，在宏大的狂醉的语境中绾结全词。从所譬喻之喻体来看，都极具或高雅，或冰洁，或传奇雄放之特点，可以推测词人当时心境定当极其开阔，疏放。
词牌名了解：
《清平乐》，原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。后用作词牌。《宋史・乐志》入“大石调”，《金奁集》、《乐章集》并入“越调”。通常以李煜词为准。双调四十六字，八句，前片四仄韵，后片三平韵。一说李白曾作《清平月》，《尊前集》载有李白词四首，恐后人伪托，不可信。
词牌名。原为唐代教坊曲名，后用为词牌。双调，四十六字。上阕押仄声韵，下阕换平声韵。也有全押仄声韵的。
曲牌名。属南曲羽调。有二体。一体字句格律与词牌前半阕 相同；另一体与词牌不同。
作者简介：
李白（701-762），字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，在中国历史上，被称为“诗仙”。祖籍陇西成纪（今甘肃省天水市），隋朝末年，迁徙到中亚碎叶城（今吉尔吉斯斯坦楚河州之托可马克市），李白即诞生于此。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养和素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。
后世将李白和杜甫并称“李杜”。他的`诗歌总体风格清新俊逸，既反映了时代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。
李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生” 、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。它的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。在艺术上，他的诗想象新奇，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗900余首，有《李太白集》。
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清平乐黄庭坚赏析
清平乐
春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。
春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。
词作鉴赏
此为惜春之作。词中以清新细腻的语言，表现了词人对美好春光的珍惜与热爱，抒写了作者对美好事物的执着和追求。
此词赋予抽象的`春以具体的人的特征。词人因春天的消逝而感到寂寞，感到无处觅得安慰，象失去了亲人似的。这样通过词人的主观感受，反映出春天的可爱和春去的可惜，给读者以强烈的感染。
此词高妙处，于它用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。故先是一转，希望有人知道春天的去处，唤她回来，与她同住。这种奇想，表现出词人对美好事物的执着和追求。
下片再转。词人从幻想中回到现实世界里来，察觉到无人懂得春天的去向，春天不可能被唤回来。但词人仍存一线希望，希望黄鹂能知道春天的踪迹。这样，词人又跌入幻觉的艺术境界里去了。
末两句写黄鹂不住地啼叫着。它宛转的啼声，打破了周围的寂静。但词人从中仍得不到解答，心头的寂寞感更加重了。只见黄鹂趁着风势飞过蔷薇花丛。蔷薇花开，说明夏已来临。词人才终于清醒地意识到：春天确乎是回不来了。
此词为表现惜春、恋春情怀的佳作。作者近乎口语的质朴语言中，寄寓了深重的感情。全词的构思十分精妙：作者不知春归何处，一心要向别人请教；无人能知时，又向鸟儿请教。问人人无语，问鸟鸟百啭，似乎大有希望，然而词人自己又无法理解，这比有问无答更可叹。最后，鸟儿连“话”都不“说”，翻身飞走。这番妙趣横生的抒写中，作者的惜春之情跃然纸上，呼之欲出。
清平乐翻译赏析
“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄”的词意：鸿雁飞翔云端，鱼儿游戏水里，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。
出自晏殊《清平乐》
清平乐
晏殊（北宋）
红笺小字，说尽平生意。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。
斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。
人面不知何处，绿波依旧东流。
注释
①红笺（jiān）声）：红色的质地很好纸片或者条。供题诗、写信等用的小幅纸张。如
：笺管（纸和笔）；笺幅（笺纸，信笺）；笺咏（在笺纸上题咏诗词）古时用以题咏或写书信。
②平生意：这里是写的平生相慕相爱之意。[1]
③鸿雁：在古代，传说中的一种鸭科鸟（鸿雁）可以传递书信。也作书信的代称。“鸿雁传书”是中国古老的民间传说，因为鸿雁属定期迁徙的候鸟，信守时间，成群聚集，组织性强。古人当时的通信手段较落后，渴望能够通过这种“仁义礼智信”俱备的候鸟传递书信，沟通信息。
④惆怅：失意，伤感。惆怅就是因为心中郁闷而不知道该干什么，忧伤和悲哀是表示的一种心理状态，而惆怅是强调一种迷茫，不知所措的感觉。
⑤斜阳：傍晚西斜的太阳。 唐 赵嘏 《东望》诗：“斜阳映阁山当寺，微绿含风月满川。” 元·彭芳远 《满江红》词：“牛背斜阳添别恨，鸾胶秋月续琴心。” 清·黄遵宪 《养疴杂诗》：“竹外斜阳半灭明，卷帘欹枕看新晴。” 艾芜 《人生哲学的一课》：“ 昆明 这都市，罩着淡黄的斜阳。”
参考译文：
精美的红格信笺写满密密小字，说的都是我平生对你的爱慕之情。鸿雁飞翔云端且鱼儿游戏水里，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。在斜阳里我独自一人倚着西楼，遥远的群山恰好正对窗上帘钩。桃花般的人面不知道何处去了，唯有碧波绿水依旧向东方流去。
译文4:
写在红笺上的蝇头小楷麻麻密密,说尽了平生爱慕之意。鸿雁高飞在云霄，鱼儿潜游在水底，雁杳鱼沉，真令人伤感啊——这书写着我柔情蜜意的情书由谁传递？
夕阳西下，我独登西楼，倚栏眺望，那远山恰对着帘钩，遮挡了视线，徒增了我的烦忧。那人不知到何处去了，楼前的绿波，依旧汩汩东流。
赏析
《清平乐·红笺小字》由晏殊创作，被选入《宋词三百首》。这是一首念远怀人的爱情词，是晏殊“艳情”词的代表作之一。上阕修书寄情。“鸿雁在云鱼在水”，表明欲求雁、鱼传信而不可得，是典故的反用。下阕触景生情“斜阳独倚西楼”，既写“倚楼”人的孤独，又写夕阳“倚楼”的景色，运思佳妙。“遥山恰对帘钩”，以遥山的兀立，突出自己以远山为伴的凄凉，更突出空间之开阔及缺少“那人”的寂寞。最后以景物作结而令人回味。
此词用语雅致，语意恳挚，抒情婉曲细腻。词中运用了一些传统文化意象和相关典故，深情含蓄，音韵悠长
此为怀人之作。词中寓情于景，以淡景写浓愁，言青山长在，绿水长流，而自己爱恋着的人却不知去向；虽有天上的鸿雁和水中的游鱼，它们却不能为自己传递书信，因而惆怅万端。
词的上片抒情。起句“红笺小字，说尽平生意”语似平淡，实包蕴无数情事，无限情思。红笺是一种精美的小幅红纸，可用来题诗、写信。词里的主人公便用这种纸，写上密密麻麻的小字，说尽了平生相慕相爱之意。显然，对方不是普通的友人，而是倾心相爱的知音。
三、四两句抒发信写成后无从传递的苦闷。古人有“雁足传书”和“鱼传尺素”的说法，前者见于《汉书·苏武传》，后者见于古诗《饮马长城窟行》（客从远方来），是诗文中常用的.典故。作者以“鸿雁在云鱼在水”的构思，表明无法驱遣它们去传书递简，因此“惆怅此情难寄”。运典出新，比起“断鸿难倩”等语又增加了许多风致。
过片由抒情过渡到写景。“斜阳”句点明时间、地点和人物活动，红日偏西，斜晖照着正在楼头眺望的孤独人影，景象已十分凄清，而远处的山峰又遮蔽着愁人的视线，隔断了离人的音信，更加令人惆怅难遣。“遥山恰对帘钩”句，从象征意义上看，又有两情相对而遥相阻隔的意味。倚楼远眺本是为了抒忧，如今反倒平添一段愁思，从抒情手法来看，又多了一层转折。
结句化用自唐代崔护《题都城南庄》诗句：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，同时又赋予它新意。佳人已经不知身在何处，而那曾经照映过佳人倩影的绿水，却依旧缓缓地向东流去。那无限的相思，也随着绿水一起悠悠东流。由红笺、斜阳、远山、帘钩，再到绿水，这一系列看似相对静止的景物中，构成了一幅表面上平静、舒缓，深层里蕴含着感情浪涛的图卷，令人回味不已。
此词以斜阳、遥山、人面、绿水、红笺、帘钩等物象，营造出一个充满离愁别恨的意境，将词人心中蕴藏的情感波澜表现得婉曲细腻，感人肺腑。全词语淡情深，闲雅从容，充分体现了词人独特的艺术风格。
《清平乐》原文赏析
清平乐
韦庄
莺啼残月，绣阁香灯灭。门外马嘶郎欲别，正是落花时节。
妆成不画蛾眉，含愁独倚金扉，去路香尘莫扫，扫即郎去归迟。
【作者简介】
韦庄，（836─910）唐末五代诗人、词人。字端己，长安杜陵（今西安）人，唐初宰相韦见素后人，诗人韦应物的四代孙。
【赏析】
这是一首描写别离情怀的小令。上阕写别离时的愁绪，下阕写别离后的孤凄，词人把叙述性情节贯穿于词的首尾，把环境、氛围和人物的情绪心态交融为一体，打破了写景与抒情前后侧重的程式。
上阕四句状写凌晨时分的别离，“莺啼残月”，表明天将破晓，一弯残月还悬挂在西天，似解人意的黄莺儿好像也知道屋檐下的主人离别在即，不住地对着天边的残月哀怨地啼啭。绣阁中的灯盏尚未点燃，那定然是难舍难分的一对年轻的夫妻还在喁喁话别，他们十分希望这黎明的夜色再多延长一时一刻，好让他们再相聚一会儿。
然而门外已备好鞍辔的马又嘶叫起来，马嘶催人，人不能不走，此时此刻，年轻的女主人公的心非常纷乱、痛苦、无奈、难言。“正是落花时节”一句更增加了这种别离情境的凄绝。柳永说：“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”西风残月的清秋时节，多情人儿的离别固然令人愁绪倍增，但落花成阵、柳絮飘飞的暮春天气的别离更使人感伤：那片片落花就是青春凋零的象征。
良人一去，别恨离愁则更催人红颜早谢。及至何年何月征人归来，已是流水落花春去也。“正是落花时节”这一落红缤纷的画面，不仅在无言的镜头中使读者体察到女主人公纷乱的思绪，而且具有象征的意味，词人在白描的抒写中插入这一现实性的隐喻，使词句具有了更丰饶的内涵，使读者更深地体味到离愁别恨对青春的摧损和凋残。
下阕所描写的情景，已和上阕推开了一段时间的距离。此时良人已经离去，她懒懒地梳妆过后，连蛾眉也不去描画了。平时，这弯弯的、细细的、蛾眉月一样的眉毛也许是由她心爱的丈夫给她来描画的，而此时，他已离她远去，没有谁替她描画了。她满含悲愁独自倚着门扉，痴痴地向着离人远去的道路凝望。
一个可怜的、天真的念头忽然从她心中闪过：他骑马远去的.路上定然会扬起一溜黄尘，这尘土可千万不要扫去呵；如果扫去了，我那心上人就要迟迟不归了。这完全是人物一种潜意识的心理活动，天才的词人独出心裁地捕捉到了这微妙的一闪念：远去路上扬起的尘土因为是他骑马扬起的，因而也是亲切的，她听不见、看不到他的音容笑貌，望望这路上的飞尘也感到一种安慰。
古语有“爱屋及乌”之说，此处可谓爱乌及尘了。“扫即郎去归迟”，当然是女主人公一种一厢情愿的设想和翘盼。这里没有什么民俗的依据，更无实际道理可言，只是表露人物急盼郎归的心态而已。张炎云：“词之难于令曲，如诗之难于绝句，不过十数句，一句一字闲不得，末句最当留意，有有余不尽之意始佳。”从此词的结尾，读者就可以体会到“有余不尽之意”的佳味。
《清平乐》全文翻译赏析
《清平乐》
王安国
留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。
小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。
【注释】：
宫锦：古代专为宫廷织造的锦绢。此喻落花。满地残红宫锦污：满地的落花败叶，像是把宫锦弄脏了一样。
小怜：原为北朝冯淑妃之名，此泛指歌女。
初上琵琶：刚刚弹起的琵琶之声。
不肯画堂朱户：不肯被豪门望族养在庭苑中。
译文：
黄莺儿不停地鸣叫，也不能把春色留在人间。南园里的鲜花经过一夜的风雨，落英缤纷，好像是宫廷锦绣被弄得点点斑斑。
歌女刚刚弹起琵琶，便引起我思绪万千。看那漫天飞舞的柳絮在春风中怡然自得，却不肯飘入画堂朱户的豪门大院。
赏析：
《清平乐·春晚》是宋代王安国创作的一首词。这首小词上片抒写惜花惜春的情意，首二句使用倒装法，强调留春不住的怅恨，不说人殷勤留春，而借“费尽莺儿语”委婉言之，别致有趣。作者以美丽的`宫锦被污，比喻繁花在风雨中凋落，意象新鲜。过片忽地转入听琵琶的感受，于虚处传神，表现女子伤春念远的幽怨。末二句并非实咏杨花，而是承接上文喻琵琶女品格之高，借以自况。本词清新婉丽，曲折多致。
古来伤春愁秋的诗词多得不可胜数。这类被人嚼烂了的题材，却是历代不乏佳篇，非但不使人感到老一套，相反，永远有新鲜之感。王安国这首《清平乐》就是这样的好词。
词题为《春晚》，顾名思义是写残春景象。“留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。”作者一起笔就写由于“昨夜雨疏风骤”，南园已满地残红了。词人面对这万花凋谢的景象，自然不胜伤感。此时耳边传来了黄莺儿不停的啼唱，于是，他仿佛感觉到多情的莺儿也正为落花发愁，苦劝春天不要归去呢。“留春不住，费尽莺儿语”，好像词人叹息。写莺语的“费尽”，实是衬托出词人的失落感，因为花开花谢，春去秋来，是自然规律与莺儿无关。妙词人赋予禽鸟以人的感情，不直说自己无计留春之苦，而是借莺儿之口吐露此情，手法新巧而又饶有韵味。
此词交叉地写听觉与视觉的感受，从音响与色彩两个方面勾勒出一幅残败的暮春图画。开头从听莺声写起，转而便诉诸视觉。一夜风雨过后，园花凋谢，残红败蕊，满地飘零，狼藉不堪。百花盛开时，灿烂本如宫锦，可惜此时给糟塌得不成样子了！“满地残红”自是残春时节的典型景色，比之美好宫锦之被污损，词人痛惜之情可见。
下面又从视觉转到听觉上来：正当词人目睹这如花似锦的春天匆匆消逝，心中无限惆怅之时，仿佛从远处传来歌女小怜之辈弹奏琵琶的声音，“弦弦掩抑声声思”，那弦弦声声正是惜春惜花之情。小怜，即北齐后主高纬宠幸的冯淑妃，因她“慧黠能弹琵琶”，后代诗人常用以借指歌女。此词中“小怜初上琵琶”，是从李驾《冯小怜》诗“湾头见小怜，请上琵琶弦”句化出。这琶琶之声哀婉动人，当此即将逝去的春宵，有多少闺中佳人长夜不眠，那剪不断理还乱的情思飞越千里关山，追寻天涯游子。这里，作者抒写的是由春天的匆匆归去而引起的年华虚度之感，隐隐寄托着一种美人迟暮、英雄末路的悲慨。
最后，词人写到眼前触目皆是的杨花——这一暮春特有的风光：只见那如雪的飞花飘扬，是那样的自由自，可始终不肯飞入那权贵人家的画堂朱户。
这首词表达了词人伤春、惜春、慨叹美好年华逝去的情怀，寄寓了作者深沉的身世感慨。全词融情于景，写景中融进了自己的生活，写出了自己的性情与风骨，堪称一首出类拔萃的伤春词。
诗歌赏析：清平乐
采芳人杳，顿觉游情少。客里看春多草草，总被诗愁分了。
去年燕子天涯，今年燕子谁家？ 三月休听夜雨，如今不是催花。
赏析
惜春是词家永恒的主题。当惜春身世之感、故国之思交织一体时，那惜春之情便大大深化了。
鉴赏
张炎词以“悲秋”见长，离愁别绪，万感情怀皆可由秋景而发。如《清平乐》（候蛩凄断）即是一首“悲秋”名作。然而他的“伤春”之作也别具一格。一“秋”一“春”，景物不同，然其抒发的情怀却是同出一源，——即伤亡国之情，感破家之痛。此词即是其“伤春”的一篇佳作。
上片“采芳人杳”两句，前句写春光明媚，芳红草绿，本是赏花采绿之时，然而此时却人迹杳了，昔日美景歌舞生平，人头攒动的’景象一扫而空。后句由前句而发出“顿觉游情少”之感。张炎写词，写景常借故国家乡西湖之景之笔。西湖美景美不胜收，举世闻名，然而在作者眼里，由于元兵的践踏，西湖盛景已成过往云烟，人迹杳杳，游情惨淡。作者在此留下一个伏笔，不说元兵南掠，而言人杳，其中所含隐情，不言自明，非不想说，而不能说，也不必说也。承接上两句，“客里看春”两句，似乎是写后悔错过春时，未能饱览一年一度的大好春光。其实一句“客里看春”，客居异地，浪迹天涯，终年如无根之萍，因此看景只会“草草”，“被诗愁分了”，怎么会游兴满怀呢？
下片“去年燕子”两句，借写燕子把上文欲说而未忍多说的话，又进一步做了一点吐露。前后联系在一起，才能更深入体会词人的处境。张炎身世前文已知，其国破家亡却经常或被政治逼迫北上大都，或因生活所迫，居无家所，家无常址，如同飞燕一样羁泊无定，浪荡天涯。“去年燕子天涯，今年燕子谁家？”短短两句话，道出作者说不出痛苦情思，其情切切，其感深深。最后两句“三月休听夜雨，如今不是催花。”“夜雨”指使“流水落花春去也”（南唐李后主《浪淘沙》）的夜雨，不是早春细雨，而是暮春急雨。“催花”不是催促花开而是“摧花折叶”的摧残花草。此时雨却不是催花的媒剂，而是葬送春花的急雨。一“雨”双关，透出家国身世之痛。
此词最突出的就是对比、比兴。物是人非的强烈对比渗透其中，借“燕子”比喻自己飘荡无依，借“夜雨”比喻摧花折绿的残暴的元兵。写作之中由景到人，由人到物，由物到情，层层深入，又层层翻新。有人评价说：“羁泊之怀，托诸燕子；易代之悲，托诸夜雨，深人无浅语也。”
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