人民艺术家老舍的故事

以下是小编整理的人民艺术家老舍的故事，本文共4篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

人民艺术家老舍的故事

他曾自拟小传：“教书做事，均甚认真，往往吃亏，也不后悔。如此而已，再活四十年也许能有点出息！”这一点在老舍先生读书一事上便可以看出。

老舍先生是读书人，也是写书人，一辈子和书打交道，留下了不少和书有关的故事。今天我们纪念这位老人，不妨来听一听他与书的故事。

写家（老舍先生总称自己为写家，不说作家）离不开字典，老舍先生的案头老有一部字典，估计，他常常在写作过程中使用它。这是一部按语音查部首的字典，而且是老式的，是按“勹攵冂”那种。这种字典对写作来说很实用，先知道音，然后按音查字。

现在找到的最早的一本老舍藏书竟然是一部《辞源》，扉页上有他的题词。写得很有些伤感，大意是：买不起大部头的，好歹总算有了一部属于自己的。

这段话算是他的藏书之“源”吧，带着他的人生苦涩。

老舍先生自打师范毕业之后，他的第一个读书高潮是英国时期，即1924—1929期间，那时他25—30岁，正在英国伦敦大学东方学院当讲师，教英国人说官话和念四书五经。空余时间很多，为了学好英文，开始大量阅读英文的原著。

那个时期的阅读方式明显分为两个阶段：第一个阶段可称为“乱读”，第二个阶段为“有选择的重点读”，又叫“系统读”或者“一人一部代表名作”。

对“乱读”式，好理解，即抓到什么念什么，无计划、无主张、无选择，其中有名著，也有女招待嫁给了皇太子这样的乌七八糟的东西。“乱读”并不是什么专业的书都看，对他来说大部分还是文学类，有少量的科幻读物，如威尔斯和赫胥黎的著作。“乱读”也有很积极的因素，在最早的读物中有莎士比亚的《哈姆莱特》，有歌德的《浮士德》，有狄更斯的《大卫·柯波菲尔》等名篇。老舍先生喜欢上了狄更斯，觉得很合他的口味，视他为写作的老师，很想模仿他，自己也试一试。做比较文学的学者曾以嬉戏的口吻说，以老舍的文学成就而论，可以比作英国的狄更斯或者俄国的契诃夫。这样的比喻，不是一点道理也没有。

为了学英文，老舍开始念名著，而且是系统地念，由希腊悲剧念起，当然只是念英译本。据他自己说，念得很辛苦，因为有的名著并不好念，念起来索然无味。那也不怕，愣念，死啃！

所谓系统地念，是有次序的，先读欧洲史，再读古希腊史，然后是希腊文艺，古罗马史和古罗马文艺。古希腊是由《伊利亚特》开始，接着是荷马的《奥德赛》。可惜，都不喜欢。看了希腊三大悲剧家之后，又看了阿里斯托芬的希腊喜剧，觉得喜剧更合他的口吻，和他正在写作的长篇小说《赵子曰》在风格上也很合辙，爱开玩笑啊。他最喜欢希腊短诗，它们让他沉醉。古罗马的东西同样让他感到气闷，包括弥尔顿和维吉尔的诗，他只从罗马散文的雄辩中体会了罗马的伟大。读完了这些，该读中古时代的作品了，他读了北欧、英国、法国的史诗，均不甚了了。他非常喜欢文艺复兴时意大利但丁的《神曲》，几种译本都收集到了，还读了关于但丁的论著，一时成了“但丁迷”，以为《神曲》是天才和努力的顶峰，让他明白了文艺真正的深度，说在《神曲》里不光有人间，还有天堂和地狱，让他明白了肉体和灵魂的关系，而文学是应该关注灵魂的。

对十七、十八世纪欧洲的复古主义的东西，他颇有好感，觉得文字应该先求简明和思路上的层次清楚，然后再说别的，这点很可借鉴。

最后读到近代的英法小说，此时，大概已是1928—1929年，他已开始写长篇小说《二马》了。他先打听了近三十年的第一流作家和每一位作家的代表作。订了一个计划，对每一位作家最少要读一本作品。可惜，那个时代的小说实在太多，名著也多，常常读了一本代表作之后，忍不住要再读他的另外的名著，而使计划落了空。英国的威尔斯、康拉德、梅瑞狄斯，法国的福楼拜、莫泊桑的小说都占去了老舍很多时间，好像落在了小说阵里。这些小说对他产生了很大影响，让他明白现代小说要用引人入胜的方法去作某一事物的宣传，要有写实的态度，和尖刻的笔调，要成为人生的教科书和社会的指导者，而不只供消遣，但又不是社论和说教，要健康、崇高、真实。多读，知道的形式多了，可以有助于寻找到最合适的写作形式，但又不应刻意去模仿某一派的作风。

1930年回国后，老舍先生又读了许多十九世纪俄国的作品，觉得它们是伟大文艺中的“最”伟大的`。

现在已经明白了，为什么一位没有正规大学学历的人，居然回国之后，敢于先后在两个著名的高等学府开了多门的文学课程。这就是因为老舍先生在英国的五年之内念了不少这方面的书，肚子里有货了。老舍先生先后在齐鲁大学、山东大学开了以下这样的课：

“文学概论”、“文艺批评”、“文艺思潮”、“小说及作法”（又名“小说作法”）

“世界文艺名著”、“欧洲文学概要”、“高级作文”、“欧洲通史”（又名“西洋通史”）。当然，开这些课，按大学里的规定要亲自写讲义，由学校刻印后发给学生。老舍先生备课极认真，白天躲在图书馆里看书写讲义备课，并没有时间写长篇的小说。仅以现在发现的舒舍予著齐鲁大学的《文学概论讲义》为例，他在此书中直接引用了多达一百四十位古今中外学者和作家的论述、作品和观点，可谓丰富多彩、旁征博引、扎实有据。至于他的长篇小说，虽然一年一部，但都是在暑假中“玩命”才写出来的，而绝不肯在授课期间，在用功读书上马虎，绝不肯去误人子弟。

这就形成了他的第二个读书高潮，以备课为中心的读书高潮，目的性很明确，有他的讲义为证。

老舍先生买书藏书始自英国。当时他的年薪相当低，只有250英镑一年，相当一个本地大学生的助学金。三年后，经过申请，才涨到300英镑。他还要寄一部分薪金回国赡养寡母。由于经常吃不饱饭，处于半饥饿状态，身体过瘦，得了胃下垂的毛病。但他还是精打细算，省钱买书。回国时竟带回来不少图书，其中最珍贵的有原版的莎士比亚戏剧全集。

到济南、青岛教书时，薪金之外还有稿费，生活条件大为改善，开始大规模购买图书，书屋里有不少书架，到抗战前夕已有相当规模的藏书。

1937年“七七”事变爆发，老舍先生举家由青岛迁回济南，书籍也打箱运到了济南。到11月，形势突变，老舍先生被迫只身出走，离开济南，南下加入到抗战的洪流中。夫人和孩子，以及书籍都留在了济南。他动身之前，将书籍、字画都打箱存放在了齐鲁大学图书馆。一年以后，黄河济南铁路桥通车后，夫人带着孩子回到了沦陷的北平娘家，把家具也存济南，只带了一些随身衣物。从此，那些书籍、字画、家具以及书信都下落不明。后来听说，日本军队进驻了齐鲁大学，学校的资产被洗劫一空。老舍先生对这次重大损失伤心不已，特别于一九四三年在重庆写了一篇文章，叫《“四大皆空”》。文章的最后一句是“且莫伤心图书的遗失吧，要保存文化呀，必须打倒日本军阀！”

从此以后，老舍先生基本上不再买书，免得丢了以后太伤心。

丢书丢怕了。

他的悲剧也是当时全中国读书人共同的悲剧，时代所定，无一幸免。

1949年以后，老舍先生又开始存书了，不过真正自己买的并不很多，绝大部分是赠书。新版《鲁迅全集》出版时，第一时间，他派子女去新华书店排队购得一套，整整齐齐地放在书架上，并把由美国带回来的第一次文代会主席团诸公奉周总理之命邀请他回国的信函夹在《鲁迅全集》的某一卷里。可惜，“文、革”抄家时连书带信全被抄走。归还时，《全集》已不是原书，珍贵信件下落不明。

老舍先生最喜欢的书是什么？

诗人里他喜欢李白、陆游、苏曼殊、吴梅村的诗词。古典小说里他喜欢《红楼梦》、《金瓶梅》。

现代作家中他最佩服鲁迅。在重庆纪念鲁迅逝世二周年、四周年、六周年、九周年纪念大会上，他或被选为主席，或被推为主席团成员，他都讲了话，还两次当众朗诵《阿Q正传》，一次是第二章，一次是第七章，受到热烈欢迎。一九五六年在北京的纪念鲁迅逝世二十周年大会上，老舍先生致了开幕词。

在伦敦西部的荷兰公园区圣詹姆士花园街31号，有一幢黑色的三层小楼，这里被英国文化部正式列为伦敦“名人故居”。这幢挂牌的“蓝牌屋”，便是中国著名作家老舍先生在英国居住过的地方，它吸引着各国人士的目光。

在英国得到“蓝牌屋”的30多个外国名人中，老舍是第一个也是唯一的中国人，他曾经在英国生活五年，他的创作生涯由此出发，在这里，他先后写出了长篇小说《老张的哲学》、《赵子曰》以及《二马》的前半部，从此踏上了几十年笔耕不辍，用独有的深度与幽默、纷繁与精彩影响后世的创作之路。

出身贫苦 母亲是真正的老师

在老舍一岁半的时候，八国联军野蛮地攻入北京城。作为一位保护皇城的士兵，老舍的父亲顽强地坚守阵地，最后战死沙场，在那个年代里，父亲的早逝注定了这个家庭的清贫与寒苦。

老舍幼年营养不良，身体瘦弱，3岁时还不会说话。等他渐渐长大了，母亲想让他上学，但是交不起学费。直到9岁，老舍还是一个不识字的穷孩子。后来，在一位亲戚的资助下，老舍才读上了私塾。

“从私塾到小学，再到中学，我经历过起码有20位教师吧，其中有给我很大影响的，也有毫无影响的，但是真正的老师，把性格传给我的，是我的母亲。母亲并不识字，她给我的是生命的教育。”在老舍的记忆里，母亲的手终年都是鲜红微肿的，白天她给人洗衣服，即使屠夫们送来漆黑如铁的布袜，她也洗得洁白。晚上母亲守着一盏油灯，缝补衣裳一直到深夜。母亲勤劳整洁、朴实宽厚、热情好客，这些印象深深地刻入了少年老舍的脑海中。这些美好的品质在日后老舍的身上都得到了很好的体现。

由于生活困苦，老舍经常要饿着肚子去上学。但他最爱读书，加上聪颖好学，能背大量的古文诗词，作文和演讲更是常常受到老师的表扬。当时学校实行复读班制，高年级和低年级学生在同一个教室里上课，老舍常常被指定做低年级同学的代课“小老师”。

小学毕业的这一年，老舍以优异的成绩考上了一所重点中学，可是因交不起学费，第二学期他瞒着母亲，偷偷地报考了北京师范学校。这所学校最打动老舍的，便是学费、伙食、书籍还有制服一律都由学校供给。

笔耕不辍 在文章中探索救国道路

“或许我没有特别的才能，但是我非常勤劳。”老舍曾这样评价自己。事实也是如此。他在有限的生命中，笔耕不辍，在不懈的奋斗中，写出了一部部赢得国际声誉的作品。

26岁时，老舍来到伦敦大学东方学院，担任教师。东方学院的图书馆颇具规模，老舍在伦敦的5年，大部分时间是在这里度过的。平时，他除了上课就在这里读书、备课、休息，图书馆丰富的藏书和幽雅的环境，为他提供了很大的方便。

后来，在回忆英国的生活时，老舍说：“我希望有机会再到英伦去，再在这图书馆里写上两本小说。”正是从这里，老舍迈出了写作的第一步，他使用廉价的练习簿，用了大约一年时间，完成了处女作《老张的哲学》。1926年7月，《老张的哲学》在《小说月报》上发表，这给他很大鼓舞，也激发出了他的文学潜能。随后，他在英国又完成了《赵子曰》、《二马》两部长篇小说。

1930年，老舍踏上了归国的轮船。创作热情高涨的他，在船上便开始了创作。他在小说中描写一对在伦敦的中国男女，穷男人救了富家女，然后俩人恋爱，男的坠入情海，女的只拿爱情作为一种应酬与报恩，结果把那个男的毁了。小说写到4万字，因路费不够，老舍不得不在新加坡下了船。盛夏的新加坡如同烤炉，老舍就像拿着介绍信一样拿着刊有他作品的《小说月报》，到处去求职。最后，他谋得了华侨中学国文教员一职。在新加坡的这段时间，老舍目睹了许多漂洋过海的华人，为建设自己的家园付出了巨大的努力。老舍意识到，相比之下，自己之前小说里的儿女情长，立意显得太“小”了。他要写几百年来光脚到南洋的这些真正好汉，他希望通过他的小说，把他看到的精神传播弘扬出去。

就这样，老舍边工作，边攒钱。他终于筹足了盘缠，辗转回到国内，到山东齐鲁大学谋了教职。回国后的老舍，离人世间的悲惨更近了，他文章中的爱国之情也越发地明显。他在小说《大明湖》中，描写了一对母女的悲惨遭遇，写出了家国的命运。老舍将书稿寄给上海商务印书社。就在即将发表时，“一·二八”淞沪抗战爆发，日本人炸毁了商务印书社，包括老舍的这部小说，连一个字都没有留下。3年后，老舍重写《大明湖》，但最终只写了几个片段，就是我们现在看到的《月牙儿》和《黑白李》。

从1931年东北三省沦陷到1932年淞沪抗战爆发，面对国仇家恨，老舍提笔完成寓言体小说《猫城记》，希望当时的国人通过猫国的悲剧惊醒，振奋起来。就这样，老舍的作品在不断探索中走向成熟。

《骆驼祥子》的成功是老舍艺术创作上的高峰，老舍用了半年的时间入迷似地搜集材料。他意识到：“车夫外表上的一切，都必有生活与生命上的根据，我必须找到这个根源，才能写出这个劳苦社会。”就这样，一部描写洋车夫的小说便在老舍的头脑中酝酿成熟了。强烈的写作欲望使得老舍终日在书桌上奋笔疾书，《骆驼祥子》打响了老舍“职业作家的第一炮”。

1937年，抗日战争爆发，老舍成为抗战文艺最积极的实践者。民族危在旦夕，但中国的一些城市还处在“赌无禁，烟公卖”的奢华淫靡中，全国文艺工作者云集武汉，老舍在此遇见了郭沫若、茅盾、郁达夫等诸位先生，他们不约而同地想阻止民族的继续堕落，决定在武汉成立“中华全国文艺界抗敌协会”，老舍被推举为常务理事(实际负责人)，任职达8年之久。他是中华全国文艺界抗敌协会的中坚力量。在他的影响下，爱国文人们一致对外，开创了中国历史上文人团结的最好时期，在民族生死存亡的关头，发挥了巨大的作用。

老舍付出了难以想象的时间和精力，也承受了巨大的痛苦。他置身于抗战的洪流中，操劳着工作事务。且不说敌人的空袭骚扰，环境的喧闹嘈杂，打乱了老舍的生活规律，紊乱了他的作息时间，也或多或少地影响了他的写作。老舍没有怨言，他了解战争的残酷，更体会到了战争带给人们的痛苦。

1940年冬，老舍因赶写剧本患上了头晕症，加上长期过度劳累和营养不良，他又得了贫血。由于抗战到处流浪的生活加上饮食不当，病魔一直如影随行地跟随着他。每当疼痛和疾病袭来，老舍也知道自己应当休息，或者吃一些补血的食品。但物价上涨，而稿费无增，文人的生活变得非常困难。老舍没有因为疾病和贫困停止写作，只要能挣扎着起来，他就会拿起手中的笔开始写作，直到头晕得厉害时，他才把笔放下。

这一年的春天，西南联大常委兼秘书长、中文系教授杨振声致函老舍，邀请他到西南联大教国文，被老舍一口回绝了。他不想因为教书而耽误了“文协”的工作，不愿因图轻松辜负大家的期望，更不想因此耽误了自己的写作，为一点固定的收入搁下手中的笔。对老舍来说，笔是他的武器，他的资本，也是他的生命。他始终把写作放在第一位，他的写作是诚挚的、非功利的，即使在最困难的时刻，他也放不下手中的笔。

高涨的爱国热情，推动着他的文艺观不断革新，《四世同堂》就这样诞生了。抗战，使老舍的写作范围突破了以往的市民生活，他将眼光专注到抗战背后的社会现象了：国民党消极抗战，官员借机发国难财。老舍将这些现象用讽刺剧的形式刻画出来。

1949年，老舍回到了他朝思暮想的故乡--北京。他对北京怀有深厚的感情。走过旧时代的他，把北京看做一块宝地，真诚地投入了新生活，重新点燃起创作的激情。老舍的儿子舒乙在接受采访时说自己从父亲那里继承的最宝贵的品质便是勤劳，“我觉得，很偶然托生在他的身旁，潜移默化地受他的影响，是一件很幸福的事情。”他用这样的话来表达他和父亲之间的感情。

事实也是如此。老舍潜移默化中影响的何尝只是儿子、家人，无论是《老张的哲学》中的新派理想市民李景纯的独立、务实、求真、爱国，还是《四世同堂》中祁家老太爷式的老派、懦弱、拘谨、苟安，亦或是《骆驼祥子》中祥子类的底层市民的绝望、低贱、死命赚钱，老舍用自己的作品写各类小人物，捧出了一颗真诚平实的心，剖析着一个曾经千疮百孔的民族的性格和灵魂，以警醒后人。他沿着平民文艺的道路走向了辉煌的艺术殿堂，最终成为文学界的一面旗帜，成为了真正的人民艺术家。

人民艺术家的老舍的代表作品

老舍一生共写了约计800余万字的作品，被称为“人民艺术家”。1924年夏应聘到英国伦敦大学东方学院当中文讲师。在英期间开始文学创作。长篇小说《老张的哲学》是第一部作品，由1926年7月起在《小说月报》杂志连载，立刻震动文坛。以后陆续发表了长篇小说《赵子曰》和《二马》。奠定了老舍作为新文学开拓者之一的地位。1930年老舍.主要著作有：长篇小说《二马》《猫城记》，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集《月牙儿》《赶集》《樱海集》《东海巴山集》《蛤藻集》《火车集》《贫血集》，剧本《龙须沟》《茶馆》《西望长安》。

另有《老舍剧作全集》《老舍散文集》《老舍诗选》《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。老舍以长篇小说和剧作著称于世。他的作品大都取材于市民生活，为我国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚，运用的群众口语，都呈现出浓郁的“京味”。优秀长篇小说《骆驼祥子》《四世同堂》便是描写北京市民生活的代表作。他的短篇小说构思精致，取材较为宽广，其中的《柳家大院》《上任》《断魂枪》等篇各具特色，耐人咀嚼。他的作品已被译成20余种文字出版，以具有独特的幽默风格和浓郁的民族色彩，以及从内容到形式的雅俗共赏而赢得了广大读者的青睐。他的作品中有大量被选入教育课本。

《茶馆》

话剧《茶馆》是人民艺术家老舍先生创作的一部不朽的名著，也是老舍在语言艺术上成就最高的作品，早就脍炙人口，在戏剧界是有名的“一句台词勾画一个人物”的好戏。《茶馆》不仅作为我国的戏剧经典长演不衰，而且翻译成多种文字，在外国上演，也深受有着不同文化背景的人们的欢迎，并引起轰动。《茶馆》在1957年完成，1958年由北京人民艺术剧院首排，此剧以茶馆作为社会缩影，透过半个世纪的世事变化，由70多个角色演出各阶层人民的生活局面。

故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产;豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。

在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。 年轻精明的掌柜王利发，各方照顾，左右逢源。

在这个“繁荣”的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、爱国者遭逮捕。

到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。尽管如此，社会上的**仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。

又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆，日本投降了，但国民政府和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。王利发绝望了。 这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着……最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。

《老张的哲学》

《老张的哲学》描写了代前后北京各阶层市民的生活及思想感悟。主人公老张，是旧北京一个无恶不作的无赖恶棍。他身兼兵、学、商三种职业，信仰回、耶、佛三种宗教;他信奉的是“钱本位而三位一体”的人生哲学，“老张哲学”的内涵和实质是赤裸裸的市侩哲学。

《四世同堂》

这是一部我国现代长篇小说经典名著，是老舍先生的代表作之一。

小说在卢沟桥事变爆发、北平沦陷的时代背景下，以祁家四世同堂的生活为主线，形象、真切地描绘了以小羊圈胡同住户为代表的各个阶层、各色人等的荣辱浮沉、生死存亡。作品记叙了北平沦陷后的畸形世态中，日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇，那一派古老、宁静生活被打破后的不安、惶惑与震撼，狠狠地鞭挞了附敌作恶者的丑恶灵魂，揭露了日本军国主义的残暴罪行，更反映出百姓们面对强敌愤而反抗的英勇无畏，讴歌、弘扬了我国人民伟大的爱国主义精神和坚贞高尚的民族气节，史诗般地展现了第二次世界大战期间，我国人民为世界反法西斯战争做出的'杰出贡献，气度恢弘，可歌可泣。

创作风格

老舍的作品大多取材于市民生活。他的写作多采用生活中的繁琐小事。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。他喜欢通过日常平凡的场景反映普遍的社会冲突，笔触往往延伸到民族精神的挖掘或者民族命运的思考，让人从轻快诙谐之中品味出生活的严峻和沉重。关于自然风光的色彩鲜艳的渲染和关于习俗人情的细致入微的描摹，增添了作品的生活气息和情趣。

老舍的作品的另一个特点，是表现出鲜明的反帝爱国的题旨。他的第一篇习作《小铃儿》，通过小学生带有稚气的行动，表达了反抗外国侵略者的民族意识。茅盾从老舍最早的作品中深切地感受到“对于祖国的挚爱和热望”(《光辉工作二十年的老舍先生》)。写于60年代初的话剧《神拳》(又名《义和拳》)，再现北京居民抗击八国联军的壮烈情景。后期作品强烈地表现了中国人民当家作主、自立自强于世界的喜悦和自豪。对于社会主义祖国的热爱，使他的爱国主义增添了新的内容和光彩，达到新的思想高度。强烈的民族自尊感和炽热的爱国主义，是老舍的高贵品格，也是他作品中宝贵的精神遗产。

“五四”以后的新文学作家，废弃了封建士大夫笔下的文言，也没有采用话本小说、戏曲说白中的近代白话，而是从现代口语中创造便于反映现代生活、表达现代人心理活动的现代白话，作为新的文学语言—老舍对此作出了卓越的成绩。他是北京人，能说一口标准的普通话;更重要的是努力从人民群众的口头语言中汲取和提炼文学语言。注意汲取，避免了生造硬凑合过于欧化的学生腔的毛病;讲究提炼，能够脱离粗糙的自然形态，克服照搬滥用方言土语的弱点。他所使用的是一种真正艺术化了的活的语言。老舍的小说和散文，都可以琅琅上口，话剧的对白，更是活泼传神;作品中许多人物的语言，具有各自的性格特点。

老舍的创作与中国传统的、主要是流行于民间的文艺更有深切的联系。这使他的作品具有大众化、通俗性、民族色彩浓厚等特点，从形式到内容都能够雅俗共赏。因此较早地突破了新文学只在学生和知识青年中间流传的狭小圈子，为广泛的读者所喜爱。后来又以真实生动地描绘了现代中国的社会风貌和民情心理，具有鲜明的中国特色。再加上规范的现代汉语，而受到国外的重视。这些，都扩大了中国现代文学的影响。他取材于北京胡同里小人物的日常生活，和娴熟地运用“京味”十足的文学语言等特点，受到一些后起者的仿效。

老舍百科

老舍(1899年2月3日—1966年8月24日)，原名舒庆春，另有笔名絜青、鸿来、非我等，字舍予。因为老舍生于阴历立春，父母为他取名“庆春”，大概含有庆贺春来、前景美好之意。上学后，自己更名为舒舍予，含有“舍弃自我”，亦即“忘我”的意思。信仰基督教，北京满族正红旗人。 中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。代表作有《骆驼祥子》、《四世同堂》、剧本《茶馆》。老舍的一生，总是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。1966年，由于受到“”中恶毒的攻击和迫害，老舍被逼无奈之下含冤自沉于北京太平湖。

老舍

称老舍为“人民艺术家”的原因：

老舍原名舒庆春，一生创作了多种题材和艺术样式不同的文艺作品，成功地描绘了城市平民阶级的生活，同时努力表现新社会的可喜变化，语言生动，风格独特。由于创作话剧《龙须沟》 ，老舍还被北京市人民政府授予“人民艺术家”的称号。 《龙须沟》最初载《北京文艺》1950年创刊号。龙须沟本是北京有名的臭水沟。在旧社会，居住沟边的劳动群众不仅受到瘟疫疾病的威胁，还遭受反动政府和地痞流氓的盘剥欺压。解放后，他们彻底翻了身。人民政府填平龙须沟，修起柏油路，贫民区环境焕然一新。剧本以新旧社会的鲜明对比，歌颂党和人民政府对劳动人民的关怀，塑造了程疯子、赵老头等一些性格鲜明的形象。 《龙须沟》语言生动风趣，成功写出社会变革与人们精神面貌变化的关系。

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