舞蹈教学论文

下面小编为大家整理了舞蹈教学论文,本文共13篇,欢迎阅读与借鉴!

舞蹈教学论文

舞蹈教学论文

摘 要:

舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面,是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化,舞蹈教育快速普及,从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分,本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析,以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。

关键词:

高校舞蹈教育教学探索

舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一,深受学生的喜爱,通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育,能有效地增强学生的乐感和节奏感,耐力和灵敏度,增强体质和综合素质,同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题,为此,进一步优化课程结构,加强理论课程建设,如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展,成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。

一、高校舞蹈教育中存在的问题:

1.1我国高校舞蹈教育起步晚,未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代,就开始了舞蹈教育,而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约的时间,这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外,发达国家的高校舞蹈教育,其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展,在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛,但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题,如:高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复,没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。

1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题,这在一定程度上造成了学校生源质量的下降,高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中,不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求,更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目,甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术,它要求学生要具备一定的身体素质,由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练),学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等),给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。

1.3高校舞蹈专业课程设置,缺乏合理性,舞蹈课程所占比例较少,而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识,而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制,高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充,导致许多高校的`舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效,难以使学生感受到舞蹈的独特魅力,更无法做好与现代教育发展的与时俱进,开拓创新。

1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中,理论教育的部分很重要,但是理论必须联系实践,只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来,才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式,导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中,从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示,失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中,怯场成为了学生中的普遍现象,而不能把舞蹈很好地表演给广大观众,成为学校和学生最根本的问题。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议:

2.1努力建立健全舞蹈教育机制,健全的机制是改革的前提,只有建立健全高校舞蹈专业教育机制,才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中,既要培养学生的舞蹈主业素质,还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养,尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中,必须突破传统的说教式教学方式,要让学生主动学习,充分发挥其的主观能动性。

2.2针对不同的学生,因材施教,夯实基础,提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中,要遵循“因材施教”的原则,对不同的学习阶段、不同的身体素质,教师要随机改变教学方式和策略,重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略,从而提高教学质量和效率。

2.3在高校舞蹈专业教学的过程中,情景式教学方式的引入,在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛,这样不仅可以激起学生的学习兴趣,更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外,作为高校舞蹈教师,要给学生创造公开演出的机会,提高学生舞蹈实践能力,注重学生的审美能力,提高学生自身的欣赏能力。

综上所述,目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展,但是在教学实践过程中还存在一定的问题,相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准,采取灵活多样的教学方法,培养出全面发展的舞蹈人。同时,我国舞蹈要想获得长足发展,必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路,根据学生的实际情况,完善高校音乐专业的教学方法,使得舞蹈教育得到社会的认可。

舞蹈教学论文

为了促进学生的全面发展,我们应该加强高校体育舞蹈教学的具体对策,即丰富体育舞蹈教学内容,提高教师的专业舞蹈素养,培养学生的舞蹈习惯。

舞蹈教学论文一

高校公共体育舞蹈教学现状调查研究分析

摘要:教育部门将体育舞蹈课程增设为普通高校体育教学的内容,使体育舞蹈项目在短时间内在普通高校普及,成为大学生热爱的体育活动的新形式。

体育舞蹈课程在高校的设立首先增加了体育课的类型,其次使教学机制更加灵活,在教学范畴方面得到了拓展,使大学生的综合素质得到了提高,尤其在对大学生的气质方面、姿态方面以及形体方面起了重要作用。

关键词:普通高校;体育舞蹈;教学策略

当前,体育舞蹈课程在普通高校开展得如火如荼,但是随之而来的教学问题也趋于明显。

为了解决这些问题,研究相应的教学策略,笔者进行了如下研究。

一、研究对象与方法

1.研究对象。

本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教学现状为研究对象,以级选修体育舞蹈课程的学生为调查对象,进行研究分析。

2.研究方法(1)文献资料法。

根据确定的研究主题,笔者通过知网等相关网站查阅数10篇有关普通高校公共体育舞蹈教学现状的资料,了解该领域现有的部分最新进展以及所获得的研究成果,进一步获得与本研究所需的相关信息。

(2)专家访谈法。

本文以郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的5位体育舞蹈教师作为访谈对象,其中教授1人,副教授1人,讲师3人。

(3)问卷调查法。

本文以普通高校公共体育舞蹈教学现状为研究对象,根据研究目的及意义设置问卷。

发放问卷合计300份,回收295份,回收率为98.3%。

其中有效问卷295份,有效率为100%。

(4)数理统计法。

笔者通过使用Excel软件对获取的相关数据进行有效分析,对研究提供数据支撑作用,作为本研究的相关依据。

二、结果与分析

1.普通高校公共体育舞蹈教学现状分析

(1)郑州升达经贸管理学院体育舞蹈开设的现状。

郑州升达经贸管理学院是由体育部舞操教研室开设并主要负责的公共体育舞蹈课程。

现在的体育舞蹈专项课程主要由学院体育系体育舞蹈教研室负责。

开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期,每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课,每班人数集中在56~62人。

(2)体育舞蹈教师的基本情况。

通过调查发现,从事体育舞蹈教学工作的大部分为年轻教师以及部分副教授,教师队伍以中青年教师为主。

郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室现有教师10人,2男,8女,其中教授1人,副教授3人,讲师3人,一级助教3人,研究生90人,本科生1人。

体育舞蹈相关专业教师4人,其他相近专业6人。

由此表明,郑州升达经贸管理学院的体育舞蹈教师队伍不是很健全。

经过专家访谈发现,因学生专业程度不同,所需高技术层次的教师不能满足学生上课的需要,故申请兼职教师3人,副教授1人,助教2人。

(3)学生学习体育舞蹈课程的基本情况。

通过实地调研,郑州升达经贸管理学院公共体育舞蹈开设课程时间集中在学生的第二学期、第三学期、第四学期,每学期课程都是以俱乐部选修的课程形式进行分班上课,每班人数集中在56~62人。

以俱乐部的形式上课充分体现了以人为本、以学生为中心的教学原则,但同时存在很多问题。

2.普通高校公共体育舞蹈教学存在的问题

通过与多位体育舞蹈专家的讨论,笔者发现影响普通高校公共体育舞蹈课程开展的因素有很多,尤其在教学方面:一是体育舞蹈相关专业教师自身队伍建设不健全;

二是体育舞蹈教学中所需要的教材、教学大纲不具有科学依据;三是课程所设置的考核以及评价标准不系统。

(1)体育舞蹈教师队伍不健全。

笔者通过调查发现,公共体育舞蹈课程在高校如火如荼地开展,学生在学习方面的需求呈现出多样化趋势。

一方面,体育舞蹈教师要满足学生对公共体育舞蹈教学内容的基本要求。

另一方面,体育舞蹈教师要对学生专业学习的需求予以满足。

同时,学生要尽可能多地参与、组织、策划关于体育舞蹈的各种形式的比赛、演出等其他活动,这就对体育舞蹈教师提出了更高要求,如专业技术水平和综合能力的要求。

从郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教师队伍的建设看,其专业教师力量不足。

(2)体育舞蹈教学所需教材基本依靠自编。

普通高校所制定的教学大纲以及所使用教材是教师实施教学的首要条件,其功能不单单是完成基本的教学任务,同时还涉及有关学科的建设和育人功能等方面。

教学大纲以及教材仅满足了教学方面的需要,并不能在全方面起到应有的作用。

高校教师编写的教学大纲、教材及教学内容,因为受到教师个人的思维方式不同和认识能力不同的限制,很难避免在教学过程中不出现问题。

由于没有专家的客观评价,体育舞蹈教学很难起到应有的效果。

(3)体育舞蹈课程考核评价体系失衡。

教学过程中的考核评价主要是对每位教师的教学效果以及学生对本门课程的学习效率的一种反馈方式。

教学过程中考核评价体系如果不准确、完善,考核评价体系就难以对教师的基本情况以及学生的学习做出公平合理的反馈。

普通高校教师在职称、学历、科研方面倾斜很多,教师的综合业务水平没有表现出来,造成教学考核评价体系失衡。

笔者通过对郑州升达经贸管理学院体育舞蹈教研室的访谈发现,大部分从事专业教学的教师侧重于科研、学历、职称方面,在技术方面投入较少。

3.普通高校公共体育舞蹈发展策略

(1)加强师资队伍建设。

科学、严谨、合理的师资队伍是保障普通高校教学有效实施的基本条件,同时对学科建设的进一步发展具有重要意义。

通过实地调查目前的普通高校体育舞蹈师资队伍的基本情况,笔者发现,学校要聘请一批具有高技术水平的体育舞蹈专业人才,对其进行体育舞蹈专业技术方面的培训,

提高现有教师队伍的专业技能,尤其在对体育舞蹈专业男教师的培养和引进方面要特别注重,以此解决当前普通高校体育舞蹈教师队伍专业技术水平较低以及教师性别结构不合理的现状。

(2)着重发展体育舞蹈精品课程。

体育舞蹈作为一个专业方向,在郑州升达经贸管理学院是一个特色专业。

但是作为体育必修课的选项课,学校需要适当调整学生学习体育舞蹈课程的时间,不断增加体育舞蹈课程的教学内容,其中拉丁舞、摩登舞、交谊舞应该灵活开展,从而提升体育舞蹈项目在高校体育活动中的影响力。

(3)加强高校间的交流与合作,科学完善教学大纲和教学内容。

普通高校之间的合作及交流对资源的整合以及对各个相关学科的发展有积极作用。

目前,体育舞蹈正在我国快速普及。

每所高等院校有不同的发展模式、发展规模,加强高校之间的交流与合作至关重要。

高校在办学理念上不同、信仰不同,加强高校间的学习与交流,能促使高校的发展,使高等教育的教学大纲和教材制定等更加科学合理,能对教学方面的管理和监督起到积极作用。

高校应该加强与各个地市的体育舞蹈协会、业余培训学校等机构的沟通,通过体育舞蹈的竞技比赛、节目表演、汇报演出等方式加强高校之间的交流与合作,以此提高高校的体育舞蹈教学水平。

(4)建立教师、学生的科学评价体系。

科学、合理、有效的教学评价总体上来说可以分为两种性质:总结性评价,形成性的评价。

在评价教师的综合能力时,高校要兼顾教师的专业技术水平和科研、职称、学历。

目前,各高校虽然拥有部分相关文件,但是由于其本身缺少相应管理方面的基础,评价结果可能会呈现出不理想的现象。

所以,高校要在评价过程中灵活运用有关教学评价方面政策,积极稳妥地优化发展体育舞蹈课程建设。

高校学生的评价体系内容比较单一,主要体现在整个评价体系对结果比较注重、对过程要求较低。

针对以上现象,高校要不断增加评价体系的内容,将专业技术水平、课堂考勤、学习过程中的态度、参与课外活动的积极性、在相关方面的理论考核、课外作业的完成、学生内部的评价等,按照一定的比例进行良好的综合。

《高校舞蹈教育教学初探》

摘 要:舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面,是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化,舞蹈教育快速普及,从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分,本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析,以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。

关键词:高校舞蹈教育教学探索

舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一,深受学生的喜爱,通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育,能有效地增强学生的乐感和节奏感,耐力和灵敏度,增强体质和综合素质,同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题,为此,进一步优化课程结构,加强理论课程建设,如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展,成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。

一、高校舞蹈教育中存在的问题:

1.1我国高校舞蹈教育起步晚,未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代,就开始了舞蹈教育,而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约的时间,这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外,发达国家的高校舞蹈教育,其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展,在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛,但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题,如:高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复,没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。

1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题,这在一定程度上造成了学校生源质量的下降,高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中,不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求,更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目,甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术,它要求学生要具备一定的身体素质,由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练),学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等),给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。

1.3高校舞蹈专业课程设置,缺乏合理性,舞蹈课程所占比例较少,而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识,而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制,高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充,导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效,难以使学生感受到舞蹈的独特魅力,更无法做好与现代教育发展的与时俱进,开拓创新。

1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中,理论教育的部分很重要,但是理论必须联系实践,只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来,才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式,导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中,从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示,失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中,怯场成为了学生中的普遍现象,而不能把舞蹈很好地表演给广大观众,成为学校和学生最根本的问题。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议:

2.1努力建立健全舞蹈教育机制,健全的机制是改革的前提,只有建立健全高校舞蹈专业教育机制,才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的`制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中,既要培养学生的舞蹈主业素质,还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养,尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中,必须突破传统的说教式教学方式,要让学生主动学习,充分发挥其的主观能动性。

2.2针对不同的学生,因材施教,夯实基础,提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中,要遵循“因材施教”的原则,对不同的学习阶段、不同的身体素质,教师要随机改变教学方式和策略,重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略,从而提高教学质量和效率。

2.3在高校舞蹈专业教学的过程中,情景式教学方式的引入,在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛,这样不仅可以激起学生的学习兴趣,更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外,作为高校舞蹈教师,要给学生创造公开演出的机会,提高学生舞蹈实践能力,注重学生的审美能力,提高学生自身的欣赏能力。

综上所述,目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展,但是在教学实践过程中还存在一定的问题,相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准,采取灵活多样的教学方法,培养出全面发展的舞蹈人。同时,我国舞蹈要想获得长足发展,必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路,根据学生的实际情况,完善高校音乐专业的教学方法,使得舞蹈教育得到社会的认可。

参考文献:

[1]、吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社版.

[2]、刘桂芳.高等师范院校舞蹈教育研究[J].山东省青年管理干部学院学报.207月第4期

[3]、黄明珠著.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音乐出版社,1月版.

[4]、谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育, (4) .

[5]、黄明珠.舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育,(8).

[6]、杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷,(13).

[7]、张姝.探析高师舞蹈教学策略[J].戏剧之家, (3).

高校舞蹈教学论文

一、人文素养缺失

当前国内高校舞蹈教学的学科特点来说,普遍存在的一个问题便是学生人文素质的缺乏。传统舞蹈教学将重点放在锻炼学生的形体与动作上,课程多以室内实践课为主,以培养学生专业的舞蹈技能为目标,对理论知识的学习关注度不够,从而放松了对学生人文知识的教授与考核。国家对“体音美”专业的特殊要求也决定了学生人文素养的缺失,事实上,只会跳舞而不知其他的学生并不在少数,文化知识的匮乏让这类学生难以迎合社会发展的需求,最终无法在社会中立足。有人将学习舞蹈的学生比作“花瓶”,意为只有美丽的外表、优美的姿态,却无深厚的底蕴、丰富的内涵,此话虽听起来刺耳,但也体现出了一部分事实。世界上的舞蹈纷繁多样、各有特色,每一种都在传承一种民族或地区的精神和力量,舞者如果无法体味其中的文化精髓,便不能在舞蹈中体现出来,这样的舞蹈空有其架势,而没有打动人心的力量,也无法得到观众的共鸣和认可。

二、艺术实践不足

在传统的高校舞蹈教学中,艺术实践仅仅作为课堂教学的一个附加环节,在舞蹈教学中所占比重较小。大部分高校只有在为学校组织大型文艺演出的节日庆典等情况下才会让学生参与到艺术实践之中去。这种僵硬的、公式化的实践方式不仅束缚了学生艺术才能的成长,而且仅给小范围内的学生提供演出机会,造成学生之间差距的进一步拉大。大部分学生只有在课堂上才能接触到舞蹈,出了课堂便沦为观众中的一员,这样既不能让其舞蹈技能得到充分的磨练,也不能很好地激发其学习的热情。舞蹈教学是一种具有灵性的学科,舞者的每一个动作、每一个眼神,甚至每一个呼吸都能够传达出其丰富的内心世界,带给观众多样的审美体验,若一味将学生放置在封闭的课堂中进行技巧上的磨练,学生在枯燥而单一的环境中无法深入领会舞蹈创作者想要表达的真实情感,尽管教师在上课时会给学生讲述舞蹈所包含的内容以及其舞美结构,并纠正学生不规范的舞蹈动作,但是依旧是无法让学生在舞蹈上获得进展和突破。而且,封闭课堂教学里出来的舞者,大都循规蹈矩,尽管在专业技能方面基础较好、功底较为扎实,却在编舞方面能力不强,更对社会中纷繁复杂的人际交往难以适应,无法成为社会需要的优秀舞蹈人才。

三、高校舞蹈教学改革对策

(一)打牢生源基础

在舞蹈教学过程中教师要加强四个方面的基础训练。首先,加强舞蹈的乐感训练。音乐的旋律与节奏型在训练中对学生的舞蹈水平的提高有着不可替代的作用。音乐的高、低、强、弱等都会对学生产生不同的感受和想象,从而影响到舞蹈动作的训练。由于学生在高考前的基本功训练多集中于乐器教学上,而对舞蹈教学过程中的乐感训练较少。舞蹈需要根据音乐所表达的情感,借助于人体的肢体动作和面部表情来体现艺术的美感,因此乐感训练对于提高舞蹈教学质量是首选对策;其次,加强舞蹈的形体塑造。对于大学生来说,加强对学术的形体训练十分重要,舞蹈需要根据不同的语境训练出不同的形体特征,从而表现丰富多彩的.艺术内涵;再次,加强舞蹈的动作训练。舞蹈动作是舞蹈艺术的灵魂,动作可以表现舞蹈的节奏性和塑造性,只有加强舞蹈动作的训练,才能提高学生的舞蹈表达能力;最后,加强舞蹈鉴赏能力的训练。教师应该在初期给学生播放和欣赏不同的经典舞曲和舞蹈表演,并辅助一些乐理和舞蹈知识,从而提升学生的舞蹈鉴赏能力,这有助于学生在基础训练过程中快速地修正自己的不足。此外,针对前文所讲的学生生源舞蹈基础较差的情况,各初级、中级以及高级学校都必须增加在舞蹈教学上的关注度,向学生普及舞蹈教学,因为“舞蹈教学的普及与发展史舞蹈教学事业前进的两个车轮,二者相辅相成,缺一不可”②。学校需要从小便引导和培养学生的舞蹈兴趣,帮助意愿以舞蹈作为自己今后发展方向的学生在舞蹈学习的道路上保持较快的前进速度。

(二)加强人文培养

人文素养是一个人立足于社会、立足于时代必须具备的素质之一,每一位合格的舞蹈毕业生都必须拥有完备的人文素养,“学习人文科学,让我们懂得如何成为一个有价值意义的人”③。尽管舞蹈活动以形体为媒介倾诉感情、表达自己,但并不是只要拥有舞蹈技巧就足够,舞者举手投足之间所包含的文化底蕴才是打动人心最重要的因素,舞者若没有优秀的人文素养,对自己表演的舞蹈不知其渊源、不解其文化,便如同没有灵魂的牵线木偶,再美的肢体在观众眼里也乏味如一碗白水。由此可见,高校舞蹈教学必须转变观念,将注意力从技巧培训转移到人文培育上来。一方面,教师应以班级为单位开展人文知识的教授和学习,通过集体观看幻灯片、视频等方式帮助学生进一步扩充舞蹈方面的人文知识,教师还可以组织学习小组,给每个小组分配一定的学习任务,并让学生制作相关的幻灯片上台进行讲解,进一步加深学生的人文知识记忆;另一方面,学校也应适当增加文化理论方面的课程,并严格执行对文化课程的相关考核,为学生学习创造良好的环境和氛围,帮助学生了解人文、重视人文。加强学生的人文素质不仅仅能够丰富学生的人文知识,还能够对其正确人生观、价值观的塑造产生重要影响,从历史文人的身上获得积极的正能量,进一步提高其审美能力,为今后更好地融入社会创造条件。

(三)增加艺术实践

艺术实践不仅是对学生专业技巧的磨练,而且也是让其了解社会的重要途径。在学校里,学生的人身安全是永远放在第一位的,但这不能成为将学生禁锢在课堂里的借口,学生总要毕业走上社会,如果不知道社会本来的样子,又怎能适应它呢?所以,必须改变现代高效舞蹈教学中艺术实践不足的现状,在充分保证学生人身安全的前提下带领其接触社会、亲近自然,让学生在社会中感悟人生,在自然中释放青春,让学生不再是日复一日地对着镜子演练,而是用最真实的情感体验生活。“舞蹈艺术和舞蹈教学并非只是一种形体训练,它还是主要的是一种心理训练、感觉训练、思维训练、想象训练和自我意象的训练等”④,将学生带到开放的环境中不仅能够极大地丰富学生的情感,让其对所表演的舞蹈产生浓厚的认同感、亲近感,而且能够促进和激发学生的自由思维,对其观感、思维和想象进行训练,引导其在肢体语言中融入自身情感,鼓励其创作自己的舞蹈。老师仅从旁进行辅助指导,帮助学生学会编舞这一重要技能,这对其以后在社会中的发展大有裨益。此外,增加艺术实践还能锻炼学生的心理素质,学习舞蹈的学生最后总是要走上舞台的,越早让其接触舞台越有利于学生适应舞台,同时也越能够让学生尽快适应灯光、观众等,克服心中的羞涩和恐惧,锻炼出良好的心理素质。综上所述,要提高高校舞蹈教学质量,唯有充分认识到目前舞蹈教学存在的问题,并有针对性地进行相应的改革。只要国内教育人士坚持不懈地探索,必将使舞者教育永葆青春、活力常在。

大学舞蹈教学论文

舞蹈教学需要保持自身的独立性,具备专业的理论研究部门,能够通过对舞蹈教学的专门研究,不断提升舞蹈教学水平。欢迎欣赏大学舞蹈教学论文!

大学舞蹈教学论文:浅析舞蹈教育与人的全面发展

论文关键词: 舞蹈教育 多元智能理论 智育 德育

论文摘要: 舞蹈教育作为一种重要的素质教育,对人的智育,体育,德育,美育有着特殊的作用,本文分别从智育,体育,德育,美育的角度阐述了舞蹈教育对人的全面发展的作用。

马克思主义的全面发展观是素质教育的理论基础,而素质教育则是对马克思主义全面发展观的具体落实、发展以及深化。马克思主义认为“人们的社会历史始终知识他们的个体发展的历史。”“每一个人都无可争辩的有权全面发展自己的才能。”而全面发展是使国民的素质全面提高,在德、智、体、美、劳各方面都能得到发展。社会对于人才的需要,不仅要求在学历和文凭上,更加要求人才的综合素质,包括身体素质,沟通能力,表达能力和团队精神,气质修养。而舞蹈教育在人的全面发展中,起着重要的作用。

哈佛大学的教育教授,哈佛大学“零点项目”的主持人霍华德·加得纳,经过多年的研究,在1983年出版的《智力的结构:多元智能理论》一书中指出,在人的智能结构中包括八种智能:逻辑数学智能,空间智能,身体运动智能,音乐智能,人际关系智能,自我认识智能,以及自然观察智能。而其中和舞蹈相关的智能就有身体运动智能,空间智能,音乐智能,以及自我认识智能,甚至是人际关系智能。首先舞蹈教育对身体运动智能的开发,有着不可替代的作用。在学习舞蹈过程中,人的形体得以美化,身体素质得以提高,甚至在舞动的过程中,实现着身体的自我对话,和自我交流,不只是能够提高身体的素质,更能提高对自我的了解和心理素质。舞蹈是一们身体的艺术,也是一门视听结合的艺术,音乐在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音乐的结合,舞蹈是看得见的音乐,也可以说音乐是听得见的舞蹈。音乐智能也会在舞蹈训练中,伴随着节奏,韵律,逐渐提高。舞蹈是一门人体在空间中不断构图的艺术,是流动的雕塑,“舞蹈又是一种从人自身引申出来的艺术,它不多不少,恰好是整个人体的活动,但是这种活动已话为有别于现实世界的另一世界中的活动,是进入另一种时空中的运动”。浪漫主义芭蕾作家,诗人戈捷认为“舞蹈不过就是用那些有利于构建各种线条样式的位置来展示高雅和正确的图形罢了。”可见舞蹈不只是时间的艺术,更是在在空间中不断变化的艺术。“一个完整的舞蹈,尽管他具有时间上的延伸性和连续性的动态感,尽管它的审美空间更为自由,它的综合性的第三级形式却依然保持着某种雕塑般的特征。至少可以这样说,他依然是一种造型艺术。”舞蹈是一门时空的艺术,是舞动的音乐,是流动的雕塑,其有利于人的音乐智力,空间智力的开发。舞蹈还是一项对情感智力的'教育,舞蹈是以身体动作为艺术的表现手段,表现其他艺术手段难以表现的情感的一门艺术。舞蹈通过身体的运动,表达内心的情感,从而实现从内而外的身心的平衡。在《乐记》中提到“说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可见,舞蹈可以用来表达和表现语言、诗歌所不足以表达的情感,表达自我的情感。从上述对舞蹈的描述中看出,舞蹈对与人的多元智能,有着其他学科和其他艺术不可取代的作用。

中国古代教育基人孔子在《史记·滑稽列传》中提出“礼、乐、书、诗、易、春秋”六艺与治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中记曰:“保氏掌谏王恶;而养国子以道,乃教之六艺”。六艺即礼、乐、射、御、书、数。其中乐指的乐舞,包括音乐、舞蹈,“六艺”中不仅包括音乐、舞蹈,更位列“礼”之后而其它之先,在我们古代的教育中,有着非同一般的地位和作用,用来实现教化、德育的功能。在《周礼·地官》中记载“以六乐以防万民只情,而教之和。”告诉人们,要用六代的乐舞来节制人们不符合礼的各种情欲,教化他们完善个体的伦理道德,学会和谐相处。舞蹈艺术,自古以来,就和其他艺术一样,追求真、善、美,对人的个性心理特征和品德的形成和培养具有重要的作用。

舞蹈艺术教育作为一门独立的学科,它的审美性,以美感人、以情动人是舞蹈艺术教育的本质属性。舞蹈不仅帮助人们认识世界,提高智能,以其富有动律性的动作锻炼人们的体能,塑造优美的形体,更以审美的方式来提升人们的精神世界,塑造完美的人格。根据马斯洛的个人发展需要层次理论,他将人的需要分成了七个层次,呈金字塔型,从下往上,依次为生理的需要,安全保障的需要,爱与归属的需要,尊重的需要,自我实现的需要,求知与理解的需要以及审美的需要,他把审美的需要放在了人的需要层次的最高级层次,体现了人类对美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形体美,更能带给人们精神上的享受,给人带来精神上的美感。

舞蹈教育作为一门艺术,更作为一门独立的学科,应该更多的关注人的全面发展,其对人的智育、体育、德育、美育,有着其他艺术和学科不可替代的作用。舞蹈教育不仅是一项专业性的教育,为我们培养优秀的舞蹈表演艺术家,和舞蹈专门人才,更要培养更多的舞蹈教师和实现舞蹈的大众教育,发挥舞蹈教育在全民素质教育中的地位和作用。

参考文献

[1] 欧建平.舞蹈美学[M]. 北京:东方出版社,.

[2] V.C.奥尔德里奇.艺术哲学 [M].北京:东方出版社,1997.

[3] 黑格尔.美学(第一卷)[M]. 北京:商务印书馆,1979.

在舞蹈教学过程中教师应该让学生做学习的主人,充分发挥他们自己的主体作用,而教师的工作则是根据学生的特点,去合理地安排教学内容和选取适当的教学方法。现下,普遍存在以被动地接受知识和知识的填鸭式为主,过分强调教师的主导地位和作用,忽视了学生的主体地位,或者说忽视了学生的思辨能力和创新的意识。[5]久而久之造成了学生的思维停滞不前,养成了不发问、不愿意动脑筋的坏习惯,成了表达别人思想和被动接受的舞蹈机器。学习自主性强调的是以学生为中心,主张每一个学生都积极参与并且能够自主的管理自己学习的新型教学模式。这不仅仅是一种学习的能力,更是一种教学理念和教学目标。学习自主性强的学生在舞蹈学习的过程中态度相较于学习自主性弱的学生来说是比较积极的,因为学习自主性强的学生能够不断地产生新的思想,而不是被动地接受老师的知识以及对老师的启发做出被动的反应。自主学习所主张的是培养学生能够独立自主学习的能力,为了其以后自主地发展和顺应社会打下一定的基础。在舞蹈教学中学生的学习兴趣、主动性和求知欲影响着教学的成效,学习态度积极,自主性学习能力强,取得的成绩就会越好。现今,舞蹈的形式各式各样,学生的个性、身体素质和喜好等等也各不相同。学生在舞蹈学习的态度上普遍还是比较好的,学习兴趣和求知欲望也都能达到比较高的水平,但在学习的主动性方面表现就一般。学习自主性强的学生能根据自身的需求找到适合自己的舞蹈学习方式和学习内容,不盲目跟从老师或者别的同学的学习方法,给自己造成一定的压力,并且能在学习的过程中学会调节自己的压力与情感。[6]要是想在舞台上出色地完成每一次表演和取得良好的成绩,在舞台下的苦练肯定是少不了的。这就是我们常挂在嘴边的一句话:“台上一分钟,台下十年功。“是每一位成功舞者的必经之路。但是同样的一个动作,有的学生一学就掌握了,有的学生可能自己苦练10次,甚至是20次还未掌握,长久发展下去,变成了耗时间,不停地重复错误。因为这些学生某个动作或某个技巧时,太盲目去苦练了,自己没去思考一下错误的原因或者请教一下掌握对的方法的同学。尽管学习态度和努力的方式是好的,可是没找对方法。所以说在用规范的动作去展现舞蹈的动律、风格特点,同时还要通过内心对舞蹈内容的感受,将舞蹈的美充分完整的表达出来,使观众观赏到带有情感的优美舞姿同时享受舞蹈以及感受舞蹈,这就要求学生在舞蹈的教学中有一定的学习自主性,通过自己自主学习,摸索出自己对这个舞蹈内容的理解,该用怎样的情感表达这个舞蹈。如何在舞蹈教学中去培养学生的学习自主性成为现今舞蹈教师值得思考的问题。

2如何培养学生的学习自主性

(1)目前舞蹈教学中存在的问题及影响因素。

我认为在舞蹈学习方式的选择上,学生的自主学习能力以及探究学习都存在欠缺之处,缺乏自己的思考和创新。当然,老师的影响也是非常重要的一个因素,舞蹈本身的严谨性让许多舞蹈教学班的课堂气氛过于压抑和严肃。在日常舞蹈教学中,老师的专业水平和教学方式能不能给学生带来积极的引导,教师是否有自己的教学风格和人格魅力,有没有形成良好的师生互动和充分调动课堂的气氛。其次,是学生学习的独立性不够,通常太过于依赖老师或者别人的意见,学生被动地接受以教师为中心的教学模式,没有考虑到学生的学习特点,导致本来对舞蹈有兴趣的学生产生了厌烦和抵抗的情绪,也是的教学效率降低。这与家庭背景也有一定的关系,不同的学生在不同的家庭环境中成长,接受不一样的文化教育,这些对学生的学习舞蹈的效率都是有着非常重要的意义。

(2)教师在舞蹈教学中培养学生学习自主性的作用。

首先课堂的气氛是不是融洽,关系到学生的学习兴趣可否提高。在舞蹈教学过程中,教师要根据学生的实际情况和个性特点,认真分析和灵活运用教材,选取适当的教学办法,全身心投入到教学活动中去,营造良好的课堂气氛和增加课堂的活跃度,让学生能够在轻松愉快的舞蹈教学花镜中感受到舞蹈的乐趣和自然而然地进入到舞蹈的情感世界中。第二师生在课堂上的交流方式与互动关系到舞蹈教学能否成功。舞蹈老师不仅要做学生的良师,还要当学生的益友,这样不仅仅让学生可以更好地领悟舞蹈,增强师生间的相互信任,还有助于消除学生对老师或者是舞蹈的厌烦和抗拒情绪。通过和谐的`师生互动与民主的课堂氛围,在老师的引导下,学生在舞蹈学习中能更快和更好地学会自己独立思考和独立辨别的能力,加强自己的创造能力。第三个方面教师应多鼓励学生与学生之间一起学习,通常学生在班上都会有属于自己的一个小圈子,他们比较喜欢跟合得来的同学一起完成老师布置的学习任务,因此老师可以考虑先从班级开始,然后到小组,最后到个人布置一些课下的学习任务,让学生慢慢从相互依赖到完全独立进行舞蹈的学习。

(3)在舞蹈教学中学生应该如何自主性学习。

在我看来学生首先可以在课后通过写课堂笔记的方式来记录自己在舞蹈课上的学习经历,这样记录下自己的学习感受以及经历,可以清晰了解到自己在舞蹈课上是否学习到舞蹈知识,对于老师课堂所讲的内容有没有疑问或者是不理解的地方,检验自己课堂上的学习成果。第二在舞蹈学习过程中,学生不应该一味地被动接受老师所讲的知识,没有自己的看法,应该要在学习老师所讲的知识内容同时自己也要学会独立思考和粪便的能力,不管讲的好与不好,对还是错的,都要进行反问,勇于在老师面前说出自己的想法,从而去提高自己舞蹈学习的能力。第三加强与同学间的互助学习,通过与同学互相帮助,互相学习,互相发现大家的问题,学习他人所长这样可以彼此促进大家的学习效果,锻炼自己在舞蹈学习中发现问题和解决问题的能力、培养大家一起学习的合作能力。第四学会利用各种资源,比如说在图书馆借阅书籍,通过电脑寻找舞蹈视频资料,观看舞蹈视频学习新的舞蹈。

3结论

随着舞蹈教育的不断发展,陈旧的教学模式和学习习惯需要不断的改进。教师要顺应时代和与时俱进,结合教材创造性地使用教材。学生在舞蹈学习中自主学习能力的提高是一个需要持续不断努力追求的目标,在教学的实践当中还需要不断的探索和完善,全面调动教学中的积极因素,把学生学习从传统的教学中被动接受转变成为积极参与,从而提高学生学习的自主能力。我坚信,只要我们在舞蹈教学中有意识地培养学习者自主学习的能力,我们将会离这个教育目标越来越近。

中小学舞蹈教学问题探讨论文

【内容摘要】

随着经济发展和社会进步,我国的舞蹈教育事业逐渐呈现出蓬勃发展的面貌。目前,为了实现我国教育事业中提出的素质教育目标,很多中小学教育加入了舞蹈教育项目。作者认为,为了完善中小学舞蹈教育机制,需要对中小学舞蹈教育现状进行分析,找出影响舞蹈教育发展的因素,进而促进中小学舞蹈教育长远发展。

【关键词】中小学阶段;舞蹈教育;美育

舞蹈是一种古老的艺术,也是一种动态表演的艺术。在历史长河中,舞蹈对人类有着重要的意义,是人类生产生活中必不可少的一种情感表达方式。对于中小学生而言,舞蹈教育是一种艺术教育,也是一种情感教育,同时也是他们认识美、表达美的途径。可以说,舞蹈教育是提高中小学生审美能力的重要方式。

一、中小学舞蹈教育现状

如今,中小学舞蹈教育的重要性日益引起人们的关注,其对学生素质的影响越来越大。很多家长为了让孩子在就业的时候有更广泛的选择空间,从而让他们有选择性地参加某种专业的艺术教育。随着社会各界对舞蹈教育的重视,中小学舞蹈教育的规模在逐渐扩大,很多中小学校开设有舞蹈课。舞蹈教育是我国素质教育中开展的一个科目,但其地位在艺术教育中略显尴尬。舞蹈教育在我国中小学课程安排中占据比重较小,很多中小学校并没有设置单独的形体课和舞蹈课程。在我国普通全日制中小学中,只有很少一部分学校设置有单独的舞蹈课程,绝大多数学校只是在音乐课程中添加几节舞蹈课。近些年,虽然我国中小学的舞蹈教学规模有所扩大,但和音乐、美术等艺术类教育相比,舞蹈教育属于冷门。在我国中小学教育中,舞蹈教学所占比重和舞蹈教育的意义存在矛盾,有的学校为了改变这一现象,逐渐把舞蹈教学设置成了单独的教学课程,但很多舞蹈教师对该课程的教学模式和教学理念理解不到位,导致舞蹈教学效率低下,很难提高学生的舞蹈技能和审美能力。

为了满足社会和学生发展需求,中小学生舞蹈教育专业逐渐走向多元化的发展道路。20世纪初,对中小学进行舞蹈教育的大多是一些芭蕾舞或民族舞蹈教学,这些舞蹈教育往往是学生课堂外的娱乐活动。在这样的舞蹈教育氛围中,教师只对学生舞蹈的动作准确性方面提出简单的要求,使学生从繁重的学业中得到身心放松。而目前很多中小学的舞蹈教育是为了学生以后在就业方面有更多选择,伴随着社会就业环境的多元化,中小学舞蹈教育专业也逐渐走向专业化道路,出现大量新的舞蹈类型,复杂而具有较高难度的舞蹈动作技巧使很多中小学生望而却步。

在我国中小学教育中,拥有独立舞蹈教室的学校不多,特别是一些县级及以下的中小学。在一些省级和市级的中小学校中,设有一些舞蹈教室,但这种舞蹈教室和标准的舞蹈教室之间存在一定差距,比如,镜子、地毯和地板的规格不符合标准。除了硬件教学设施外,很多中小学还缺少足够的音像、图书等方面的舞蹈资料。舞蹈本身是一门专业性非常强的艺术,专业的舞蹈表演家和学者非常少,这导致舞蹈的音像和图书资料本就不多,再加上很多学校对舞蹈教学不够重视,因此很多中小学图书馆缺少专业的舞蹈资料,且在为学生播放舞蹈音像资料的时候,播放设备也比较简陋,直接影响学生对舞蹈的学习兴趣。随着中小学舞蹈教育的繁荣,一些问题随之出现,例如很多中小学校舞蹈教育的专业师资力量不够,导致舞蹈教学质量相对较低。如何培养既具有专业舞蹈能力,又具有教育素质的舞蹈教师,成为中小学舞蹈教学需要解决的问题。

在中小学舞蹈教学中,由于学生年龄比较小,所以舞蹈教师需要对学生进行安全和心理等方面的教育。但是当前很多中小学舞蹈教师只具备专业舞蹈的知识和技能,心理学、教育学、生理和美学等方面的知识十分欠缺。舞蹈教育是素质教育的一个重要组成部分,需要对中小学生的美、体、智和德等方面进行教育。中小学是学生形成正确的人生观、世界观和价值观的关键时期,所以中小学舞蹈教师在对学生进行舞蹈教育时,还应对学生展开相关的心理教育,使中小学生通过学习舞蹈认识美。我国中小学校舞蹈教师很多是来自中等职业技术学院或高等职业院校的舞蹈专业毕业生,还有一些是来自幼儿师范专业的毕业生,很少有师范类舞蹈专业毕业的学生。除此之外,中小学舞蹈教师中还有部分教师没有接受过专业的舞蹈训练,只是接受过短期的舞蹈培训或者是从和舞蹈相关的其他专业中转过来,且其中有些舞蹈教师年龄偏大,缺少舞蹈专业知识。近年来,随着相关部门对中小学舞蹈教学的重视,舞蹈教师逐渐走向了专业化道路,但我国中小学舞蹈教师在城乡之间存在的差距与专业素养的落差不容小觑。

二、改善中小学舞蹈教育教学问题的对策

兴趣是学习的基础,要想促进中小学舞蹈教学,首先要改变学生对舞蹈的印象,培养他们对舞蹈的兴趣,从而提高他们学习舞蹈的动力。中小学生所处的年龄段特点是好奇心比较强、容易对新生事物产生兴趣,因此教师要以恰当的方式培养学生对舞蹈的学习兴趣,使他们能够在舞蹈课堂上快速地进入到愉悦的学习氛围中,⑤同时也要注意帮助学生克服学习舞蹈过程中容易产生的`一些消极因素,这些都需要舞蹈教师不断更新舞蹈教学的方法和内容,帮助学生融入到舞蹈教学与实践活动中。

(一)重视师资队伍建设

目前,我国中小学舞蹈教师和教学需求存在严重不符的现象,应该进一步提升舞蹈教师的专业素质和教育素质。首先,师范类院校的舞蹈专业要加强人才培养力度,不断提升学生的专业技能和教育素质,为中小学舞蹈教学提供优秀的舞蹈教师;其次,中小学要严格控制舞蹈教师引入工作,设置招聘条件,使所招聘的舞蹈教师符合教学要求;最后,中小学校要定期组织舞蹈教师的培训工作,让舞蹈教师紧跟时代发展的脚步开展教学。在中小学舞蹈教学活动中,舞蹈教师的专业能力和综合素质对学生起着非常重要的引导作用。优秀的专业舞蹈教师对学生进行舞蹈技能培训的同时,应该能够引导学生认识和了解舞蹈艺术、提高学生的审美能力和艺术情操。如果舞蹈教师对舞蹈表演理解不够充分,或者有些舞蹈教师在实践教学中只注重培养学生的舞蹈基本知识和舞蹈技能,学生只是模仿教师表演,无法自主进行思考和创作,这将在很大程度上限制中小学生发挥自身的想象力和创造力。这种单一、刻板的模仿式教学,是对学生在教学中主体地位的一种忽视。

(二)进行舞蹈教学改革

在如今提倡素质教育的形势下,要想更好对中小学生进行舞蹈教育,舞蹈教学方式的改革势在必行。中小学舞蹈教学以为社会提供高素质、综合性人才培养为目的,因此,在进行舞蹈教育的同时,学校还应该配以和舞蹈教育相关的其他艺术门类教学⑥,如音乐等。中小学生对音乐的感知能力会对舞蹈学习产生积极的影响。因此,在舞蹈教学实践中,音乐与舞蹈课程联系在一起,形成同步教学模式,能够有效帮助学生提升对舞蹈实践课的认知与理解。改变传统的教师占据课堂主导地位的模式,视学生为舞蹈课堂教学的主体,这将在很大程度上提高学生对舞蹈学习的积极性与主动性。

结语

综上所述,对中小学生进行高规格的舞蹈教学,是陶冶他们的情操、提升审美趣味、提高综合素质的手段,也是培养学生德、智、体、美综合发展的基础。虽然现在中小学舞蹈教学中还存在各种问题,但其对培养中小学生审美趣味的重要性是不容忽视的。所以,舞蹈教育应使中小学生在接受美的熏陶中,逐步认识美、欣赏美,从而帮助他们健康成长。

摘要:在中职的学前教育中,舞蹈教学是一门专业性的技能课程,这项技能的培养直接影响到与学前教育岗位的对接,所以中职学前教育专业的学生必须掌握舞蹈教学的专业技能,促进以后岗位教学中舞蹈专业教学的开展,对学前学生产生积极的影响。因此只有具备了专业的舞蹈技能,才能与学前教育岗位中舞蹈教学活动紧密相连。本文主要对中职学前教育专业舞蹈教学岗位和教学现状进行了分析,提出了提高与学前教育专业舞蹈教学岗位分析的措施。

【关键词】岗位对接;中职;学前教育专业;舞蹈教学

与岗位对接的教学要求会更高,所以在中职学前教育的舞蹈教学中,必须要以提高学生的舞蹈基本素质和舞蹈技能为主,引导学生在学习过程中开创思维,敢于实践,提高他们对舞蹈的创编能力,促进学生舞蹈能力的提升,更顺利的与岗位进行对接。

1中职学前教育专业舞蹈教学分析

1.1教学岗位分析

我国教育事业在不断的发展的同时,中职教育事业也受到了更多的关注,特别是中职学前教育。目前,幼儿教学岗位出现了很多空缺,对这方面的人才需求也非常紧迫,但是同时对幼儿教师提出了更高的要求,而学前教育专业面向的是幼儿,幼儿是祖国的花朵,只有他们接受了良好的教育,才能在日后有所发展。在中职学前教育专业中,舞蹈教学是非常重要的学科,也是这个专业学生的基础,所以对中职学前教育专业的舞蹈教学应该遵循科学、合理、适用和指导的原则,在教学过程中,教师运用合理的教学方法激起学生的学习动力,调动他们的学习积极性。

1.2教学现状分析

目前,我国中职学前专业舞蹈教学现状主要停留在对舞蹈基本技能的教学上,缺乏对学生全面系统的教学,除了掌握舞蹈的基本技能外,还应该掌握专业的理论知识和对幼儿的心理分析教学,促进与岗位的对接。以下几点就是目前中职学前教育舞蹈教学的现状:(1)舞蹈教学模式比较传统,难以满足学生的就业需求;(2)重视舞蹈的基本功教学,忽视了幼儿律动舞蹈编排教学;(3)教师在舞蹈教学中占主导地位,忽视了对学生创新意识的培养。

2与岗位对接的中职学前教育专业舞蹈教学

2.1与岗位对接的中职学前专业舞蹈教学效果

2.1.1让学生具备一定的舞蹈素质舞蹈素质可以通过后天的训练锻炼而成,所以在中职的舞蹈教学中,教师应该结合每个学生的特点,针对性的培养他们的舞蹈素养。很多学生对舞蹈的学习没有基础,在训练的时候可能因为身体和骨骼的原因达不到一定的要求,教师要把这些因素考虑在内,减少学生对这些动作的训练,加强这些动作的要点,培养学生对舞蹈的协调能力,让学生自己去领会,增强学生的舞蹈素质。

2.1.2让学生具备编排幼儿园律动舞蹈的能力舞蹈素质只是舞蹈教学中的基本,为了让中职学生与岗位进行更好的对接,注重学生编排舞蹈的能力更为重要。因为中职学前教育专业的学生毕业后更多的是从事幼儿教育,所以在对他们进行舞蹈教学的时候,教学内容应该更偏重于幼儿园律动舞蹈的编排,为他们以后的就业做足充分的准备。

2.1.3培养学生具备舞蹈教学的专业能力学生的舞蹈专业能力与以后的岗位有直接关系,幼儿的舞蹈教学在不断的变化,传统的舞蹈教学模式已经满足不了孩子们的需求,所以在中职学前教育的舞蹈教学中,要注重对学生舞蹈能力的培养,让学生根据时代的变化和市场的需求对舞蹈进行创新,鼓励学生创造更多的舞蹈教学方式,促进师生的共同进步,为以后的岗位对接铺好道路。

2.2提高与岗位对接的中职学前教育舞蹈教学策略

2.2.1从教师角度分析中职学前教育专业的教师在舞蹈教学的时候应该做好示范,并且对他们进行正确的引导,所以对教师的要求非常高,他们必须具备扎实的舞蹈功底,把每一个舞蹈动作的重点都展现出来,让学生被老师的舞蹈动作吸引,认真的学习;另外教师还要开拓学生们学习舞蹈的思维,运用先进的教学手段,比如多媒体教学、幼儿园实地考察学习等等,让学生对舞蹈动作进行反思和创新,同时也能够直接的感受到幼儿学习舞蹈的特点,然后结合自己学到的动作进行改善,掌握更多的舞蹈形式和重点,更好的满足幼儿舞蹈教学岗位的要求。

2.2.2从学生角度分析中职学前教育的学生在学习舞蹈的过程中,舞蹈的基本功是必须要掌握的,这样有利于以后岗位上的教学,给幼儿带来更好的示范,同时对舞蹈的学习又不能仅仅停留在基本功上面,更多的是加强对舞蹈的编排和舞蹈教学的创新方式,促进以后岗位舞蹈教学的多样性;另外中职学生在学习舞蹈的时候,应该明白学习的目的,在学习过程中有针对性的学习,适应幼儿对舞蹈学习的需要,这样的学习才能为以后从事幼儿舞蹈教育工作做好铺垫,更好的实现幼儿舞蹈教学目标。

3结语

总的来说,在中职学前教育专业中,舞蹈教学是一门实践性很强的.学科,为了更好的把舞蹈教学与岗位对接联系起来,学校必须对舞蹈教学重视起来,培养出更加优秀的幼儿教育者,为学前教育事业做出贡献。

参考文献

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[2]汪艳秋.高职高专学前专业舞蹈课程的探索[J].中国校外教育,2010(22).

摘要:素质教育就是要促进幼儿能够全面发展,而舞蹈教育是幼儿能够全面发展不可缺少的一部分,其教育功能极其重要。舞蹈教学能不能充分发挥其教学功能与学校教师的素质水平有极大的关系。突出学前教育舞蹈教学的新理念与新模式,对学前教育舞蹈教学学习与实践进行分析。

关键词:学前教育;舞蹈教学;幼儿素质教育

随着教育改革的不断发展与深入,素质教育已经深入人心,学前教育作为素质教育过程中的重要阶段,也越来越受到重视。基于这个趋势,学前教学发展非常迅速,与此同时的配套教学也需要不断提高。舞蹈教学在学前教育中具有非常重要的地位。因此,对学前教育的学生来说舞蹈教学能力的高低决定了幼儿素质教育的成败。

一、学前教育舞蹈教学的新理念与新模式

基于我国学前教育舞蹈教学的现状来分析,当前很多学前舞蹈教育仍然采用比较传统的教学模式,存在很多的实际问题,例如,教学目标不够明确、教学内容不够规范、课程设置不够合理等等。针对这些问题,要努力实践“美舞融合”、推崇“我要学”,坚持“德育为先”、“身教优先”的先进理念,进一步寻求出贴切实际的教学模式。

二、学前教育舞蹈教学学习与实践现状

(一)缺乏系统的教材

教学过程教材必然是不可缺少的因素之一,教材选择的合理性直接决定了教学质量的高低,影响到教学任务是否能够顺利完成,同时也影响到学生对舞蹈知识与技能的实际掌握程度,进一步决定了舞蹈教学的实践能力。教材属于理论依据,但是当前学前舞蹈教学在教材选择上具有一定局限性,更多的实际情况则是,即使教材能够选择,但是在实际的教学过程也无法将其作用充分发挥出来,这样便导致了部分学校的学前专业舞蹈教学不参照教材,而是教师自由发挥自己的舞蹈能力。如果没有合理的教材,又没有正确的教学大纲,在这样的模式下不可能培养出适合学前教育舞蹈教学的人才。

(二)缺乏明确的教学目标

学前教育舞蹈教学的目的是培养幼儿教师的舞蹈教学能力,更看重的是实践能力,例如,幼儿舞蹈编舞能力,但是与专业的舞蹈教学课程不能相提并论。当前,学前教育舞蹈教学过程中,部分舞蹈教师没有根据幼儿舞蹈教学特点来制定相关的教学计划与教学内容,反而是通过专业舞蹈教学目标来培养幼儿教师,这样出现的后果就是幼儿教师仅仅是对专业的舞蹈动作进行基本的模仿,导致对幼儿舞蹈的理解以及实际编舞能力低下,无法在实践工作中真正发挥舞蹈教学的功效。

(三)缺乏创新能力的培养

机械式的教学过程,如很多都是采用传统的“教师教学生如何来模仿这个动作”的教学手段。没有重视学生的兴趣,简单机械的模仿,必然在幼儿园实践教学中缺乏适应能力,缺乏创新能力,不利于舞蹈素质教育的开展。

三、学前教育舞蹈教学发展策略

(一)以学生特点为基础选择合适的教材

充分结合学前教育舞蹈教学专业学生的特点以及幼儿身心发展的特殊性,并考虑到学前教育阶段的现实意义,对教材合理的选择能有效促进学前教育舞蹈教学能力的提升,在教材的选择方面,结合当前幼儿园教学的现实情况,加之目前我国还没有制定更加适合学前教育专业舞蹈教学的教材,笔者认为基训、民族民间舞蹈选择影响大普及面广、经典性的舞蹈组合,适合学前教育舞蹈专业学生发展以及实际应用的舞蹈教材;尤其是在舞蹈选择上一定要重视其实践性,才能在未来的幼儿舞蹈教学中充分运用。例如,中国舞蹈家协会《中国舞蹈考级》教材,当中涉及到的舞蹈动作由浅入深,由易到难,尤其是幼儿舞蹈的动作形象、活泼、可爱。这类教材有示范也有表演,而且音乐都是采用当前比较普及的幼儿歌曲,容易被幼儿所接受,舞蹈创作也充分考虑到幼儿身心发展的特点。

(二)明确学前教育专业舞蹈教学的目标

学前教育舞蹈教学的目标是为了更好地培养未来可以灵活运用所学到的舞蹈教学知识进行幼儿教学的高素质人才,学前教育舞蹈教学最终受益的对象是幼儿。因此,在教学目标制定的过程中一定要遵循这点。所以,教学目标制定必须充分考虑幼儿的特殊性,促进将来在幼儿舞蹈教学工作中能有更好的实践与创新。最终,教学目标应该重视基训教学,并且在注重民族舞蹈学习的基础上,逐步转化到幼儿舞蹈的学习与幼儿舞蹈的编排。

(三)从忽视教学方法逐步转化为对教学方法的灵活运用

实际教学过程中,教师要有目标地引入或创设具有一定情感、以形象生动为主体的教学场景,引导学生进行实践体验,才能进一步帮助学生对教材进行深入理解,进而让学生的心理机能得到有效的发展。例如,在学习维吾尔族舞蹈的时候,教师可以让学生先对维吾尔族风俗习惯与背景文化进行适当了解,在信息技术配合的教学模式下,播放相关视频与图片,为学生创造舞蹈学习的情境,对教学的有效开展非常有意义。坚持因材施教的教学理念,充分考虑学生的个体差异与能力特点,针对性地对舞蹈能力领悟较高的学生增加一定的学习难度,对能力较差的学生要鼓励,进行对应的教学安排。舞蹈教学可以采用分小组的教学方法,每个小组实力平均,在小组中培养学生的团队精神,同时也能让学生在小组之间相互学习,加上老师的适当指导,能逐步提升学生的学习主动性。而在教学中主动权要交给学生,让学生自己去理解去领悟,以便在将来的幼儿教学实践中养成良好的教学习惯。舞蹈教学能够促进幼儿全面发展,有助于提升幼儿的身体素质,进一步培养幼儿的良好道德与意志,以及良好的审美观等等。因此,幼儿舞蹈教师的舞蹈素养与舞蹈教学能力探索发展是非常重要的。笔者相信通过学前教育舞蹈工作者的不断努力,舞蹈教学一定能够不断发展与创新,进而为学前教育贡献自己的力量。

【摘要】学前教育专业舞蹈教学是一门特殊的学科,其教学要求、教学理论以及实践方面均存在着一定的特殊性。鉴于此,本文将探究中职学校学前教育专业舞蹈教学方法,希望对一线教学工作有所帮助。

【关键词】中职学校;舞蹈教学;学前教育专业

舞蹈教学在提高人们审美情趣、生活质量方面发挥着举足轻重的作用。学前教育舞蹈教学肩负着儿童舞蹈素质培训、基本技能训练的重任,在素质教育深化发展的今天,积极探究中职学校学前教育专业舞蹈教学方法,具有重要指导意义。

一、中职学校学前教育专业舞蹈教学的特殊性

学前教育专业的学生属于较为特殊的群体,对其进行舞蹈教学的目的在于提高学前教育教师的综合能力与教学水平,进而提高幼儿舞蹈教育的质量。从本质上来说,学前教育舞蹈教学是一种艺术启蒙,其以美育为理念,以幼儿全面发展为目标,以舞蹈行形式为特征。在幼儿园教学中,舞蹈教学属于非常重要的教学活动,它将身体语言与戏剧、音乐表演等相结合,全面提升幼儿审美情趣。学前教育专业的舞蹈教学应在教授学生基本舞蹈动作、舞蹈技术技巧的同时,提升学生的文化修养、艺术鉴赏与审美情趣,使其在具备形体美的同时具备较强的艺术感悟力,全面提升学生的精神美、气质美。

二、中职学校学前教育专业舞蹈教学方法探究

(一)以学生为主体

在舞蹈教学过程中,教师必须充分尊重学生的主体地位、发挥学生的主体作用,给予学生更多的参与空间与时间。舞蹈教学需要学生多体会、多练习。故而,教师应合理安排课堂教学内容,在理论教学的同时,给予学生更多舞蹈练习时间。教师应充分发挥指导者、帮助者的作用,更好地帮助学生进行舞蹈学习。在教学过程中,教师还应加强与学生的交流,吸引学生积极参与到舞蹈排练中,在提升学生舞蹈学习热情的同时拉近彼此间的距离。与此同时,教师还应指导、鼓励学生进行舞蹈编创,将自己的生活经历、美学感悟及情感融入到舞蹈编排中去,使舞蹈表演充满艺术情怀。另外,在舞蹈教学过程中还应加强幼儿心理知识的渗透,通过启发、情境、游戏等教学方法,全面提升学生的学习积极性,在学习过程中感知幼儿的接受能力与心理特征。学校还可加强与幼儿园的联合,让学生了解幼教职业,从而为接下来的学习奠定基础。

(二)教学方法创新

学前教育舞蹈教学应打破师徒传承的教学模式,积极创新舞蹈教学方法。在第一节舞蹈课上,教师应通过摸底评估方式了解每位学生的舞蹈基础,针对性开展舞蹈教学,尽可能从基础开始、循序渐进。在课堂教学过程中,教师应综合学生舞蹈基础、学习能力以及兴趣爱好,因材施教,创新教学方法。例如,在学习芭蕾舞、民族舞的基本动作时,将学生分成不同小组,各小组之间自行编排动作并进行表演。教师及时录下学生的表演过程,选出精彩照片进行展览,为学生营造浓厚的舞蹈文化。学生还可通过观看舞蹈视频等方式,发现自身的不足,为接下来的舞蹈练习奠定基础。再如,还可将分层教学法与任务教学法相结合,根据学生具体情况分为无舞蹈基础、舞蹈基础一般、舞蹈基础良好三个层次,针对三个层次的学生分别合理设计舞蹈练习方案,并督促学生按照计划进行舞蹈练习。与此同时,为三个层次的学生合理设计任务,鼓励学生相互交流、相互帮助,共同提升。对于学生的点滴进步,教师应积极肯定,进一步激发学生学习舞蹈的积极性。

(三)渗透舞蹈文化

学前教育舞蹈教学的任务不仅是让学生掌握舞蹈技巧,更要让学生真正体会到舞蹈艺术魅力,增强舞蹈表演的感染力。故而,在舞蹈教学过程中,教师应合理渗透舞蹈文化,丰富学生的舞蹈情感与舞蹈知识。教师还应重视舞蹈教学中文化理念的渗透与传承,不仅要向学生讲解舞蹈动作要领、审美标准,还应向学生介绍文化内涵,对学生进行审美教育与思想教育,促使学生获得舞蹈形式、内在美的统一。例如,在学习蒙古舞时,播放蓝天、草原、肥羊、蒙古包等民族风情画,然后配上民族特色的舞蹈,不仅加深学生对舞蹈风格的记忆,还让学生认识到蒙古民族风情,从而对蒙古舞有更深层次的认知。总之,通过感知舞蹈文化,进一步激发学生学习、表演舞蹈的热情,全面提升学生的艺术能力。

三、结语

综上所述,本文以中职学校学前教育专业舞蹈教学的特殊性为切入点,从学生主体、教学方法多元化、舞蹈文化等角度入手,详细论述了中职学校学前教育专业舞蹈教学方法,旨在全面提升中职学前教育舞蹈教学水平。

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摘要:本文通过对体育舞蹈教学的探索分析,从中获取高校学前教育专业体育舞蹈教学的启示和动力。

关键词:学前专业;体育舞蹈;教学探析

集体育、音乐、舞蹈于一体,富时代感于一身的体育舞蹈是文明高雅的运动项目,在广大青年学生中普及是非常适宜的,随着高校体育教学改革的深化,体育舞蹈将会是大学体育课中的热门项目。

一、高校学前教育专业体育舞蹈教学因素分析

(一)体育舞蹈教师

体育舞蹈教师是体育舞蹈教学过程的主导者,对教学起着关键作用。教学中教师要有目的有意识地向学生传授体育舞蹈及相关的体育知识与技能,教师的个性、能力、事业心,责任感以及教师与学生的关系和教师在学生中的威信都对教学效果具有重要的影响。为此,体育舞蹈教师应不断努力提高自身业务素质,确保教学质量。现在高校学前教育专业体育舞蹈课的授课教师有单人形式(一名男或女教师授课)或双人配合形式(男、女教师配合授课)。

(二)体育舞蹈学生

体育舞蹈课学生是体育舞蹈课的教授对象,是学习主体。每一位学生无论是体形、体能、身体功能,还是情感、气质、性格、兴趣、个性等方面存在着的差异,以及对体育舞蹈基础知识的匮乏,都是进行体育舞蹈教学要面临的现实。为此,教师必须调动学生的学习积极性,发挥其主观能动性,做到区别对待、因势利导。现在高校学前教育专业体育舞蹈课的授课形式为男、女学生合班授课。

二、高校学前教育专业体育舞蹈的教学特点

体育舞蹈教学是一种技能教学,因而它要遵循技能教学的一般规律。但由于项目本身特点,它又有区别于其他项目技能教学的特点。

(一)多采用男女合班上课与共同练习的教学形式,课堂教学密度较大

体育舞蹈课要学习、练习和掌握的动作是多种多样的,但一般都是以双人配合练习为主,这样就要打破传统的体育教学形式,以男女合班共同练习来进行。由于学生人数较多,此时教师就要善于调动队形,让教师和学生的视野范围尽量处于最佳的位置,确保学生大部分时间都处于运动状态中,通过运动强度较小和运动量较大动作的交替进行,使运动量的生理曲线呈波浪上升,突出体育舞蹈教学密度大、强度较小的特点。

(二)音乐伴奏贯穿于教学始终,不同节奏的音乐适宜不同风格的舞步

体育舞蹈与音乐有着最密切的关系。音乐是体育舞蹈的声音,体育舞蹈则是音乐的形象,一个是有形而无声,一个有声而无形,它们的这种结合是天然合理的。体育舞蹈教学中充分强调了音乐节奏与风格特征的体现,以步点练习来培养学生良好的节奏感。指导学生理解不同音乐的风格,使音乐与动作融合在一起,表现出最佳感觉,从而提高学习兴趣和音乐素养。

三、高校学前教育专业体育舞蹈教学中的“研”、“教”、“练”

根据国家教育部《纲要》有关形成课内外,校内外有机联系的课程结构之精神,高校学前教育专业体育课程应构建课内外、校内外一体化的大体育观。体育舞蹈的教学应如此,体育舞蹈教学中的“研”、“教”、“练”亦应如此。

(一)体育舞蹈教学基础——研

研是指对教学全过程的研究探索。它包括课前分析研究、课中实施研究、课余完善研究。就其形式而言,第一阶段主要是学习研究教学大纲,明确教学目的要求,熟悉教材内容,了解学生情况,设计教学任务,选择教学手段和方法,并在此基础上研究制定切实可行的教学方案;第二阶段主要是研究教学实施中的教与学,师与生之间的辩证关系。并以教学大纲为基础,研究与完善各种可行教学路径与教学方法;第三阶段主要研究学生课余练习指导与组织方法,探讨课内外一体化新教学模式的规律,用实践检验的方法来验证教学方案,对不足之处进行完善。

(二)体育舞蹈教学实施——教

教是指学生在教师有计划、有步骤的积极引导下,主动地掌握系统的体育舞蹈知识和技能以及相关体育知识的过程。教学实施是教学过程的主体部分,它对整个体育舞蹈教学过程的效果起着决定性的作用。此阶段既是教师教的活动与学生学的活动发生相互作用的阶段,又是新的体育舞蹈知识同学生原有的认知结构建立实质性联系的阶段。这一阶段主要是教师和学生两大要素相互作用,但也会受到教学目标、内容、方法、组织与条件等因素的制约。各种因素安排和运用合理与否,直接关系到教学的成败,为确保体育舞蹈教学质量,我们认真领悟其“教”的一些规律:1.根据体育教学大纲,将四个学期的体育舞蹈课划分好阶段,明确每一阶段任务,使学生在每一学期学习结束时都能有一定的成就感;2.辩证对待教学过程的师生主客体地位;3.加强与学生交往,尊重学生人格,公正对待每位学生、关心爱护学生,建立平等的师生关系。

(三)体育舞蹈教学检查——练

练是指学生在课内外对体育舞蹈及相关体育技能实际应用过程,此过程对学生是尤为实际和重要的。课内的练是在教师引导下对技术动作初步掌握和一定程度的提高,课余的练是对技术动作的进一步巩固与提高,是学习良性循环发展的重要环节。课余练以学生自练、互练为主,教师及时指导为辅,充分利用各种条件,采用多种练习方法,在技能的实践中培养对体育舞蹈的兴趣与应用能力,最终达到熟练运用。学生在课内、外练的情况与技能水平表现,可以反映出教学过程中教师的教与学生的学的情况,是对教学过程的一种实践性检查。

四、对高校学前教育专业体育舞蹈运动的几点思考

1.高校学前教育专业应对体育舞蹈课程的开展给予多方面的大力支持,以促进其蓬勃发展;2.校园应从整体上构建良好的课内外学习氛围;3.加强师资队伍建设,提高教师专项业务水平;4.有条件学校可创建高水平体育舞蹈队,为祖国体育舞蹈事业发展培养人才;5.体育舞蹈教学应以就业为导向,以培养学生实践能力为主要目标。

舞蹈示范教学的论文

舞蹈示范教学的论文:高校舞蹈教育教学初探

摘 要:舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面,是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化,舞蹈教育快速普及,从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分,本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析,以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。

关键词:高校舞蹈教育教学探索

舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一,深受学生的喜爱,通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育,能有效地增强学生的乐感和节奏感,耐力和灵敏度,增强体质和综合素质,同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题,为此,进一步优化课程结构,加强理论课程建设,如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展,成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。

一、高校舞蹈教育中存在的问题:

1.1我国高校舞蹈教育起步晚,未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代,就开始了舞蹈教育,而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约的时间,这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外,发达国家的高校舞蹈教育,其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展,在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛,但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题,如:高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复,没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。

1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题,这在一定程度上造成了学校生源质量的下降,高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的`过程中,不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求,更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目,甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术,它要求学生要具备一定的身体素质,由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练),学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等),给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。

1.3高校舞蹈专业课程设置,缺乏合理性,舞蹈课程所占比例较少,而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识,而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制,高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充,导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效,难以使学生感受到舞蹈的独特魅力,更无法做好与现代教育发展的与时俱进,开拓创新。

1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中,理论教育的部分很重要,但是理论必须联系实践,只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来,才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式,导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中,从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示,失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中,怯场成为了学生中的普遍现象,而不能把舞蹈很好地表演给广大观众,成为学校和学生最根本的问题。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议:

2.1努力建立健全舞蹈教育机制,健全的机制是改革的前提,只有建立健全高校舞蹈专业教育机制,才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中,既要培养学生的舞蹈主业素质,还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养,尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中,必须突破传统的说教式教学方式,要让学生主动学习,充分发挥其的主观能动性。

2.2针对不同的学生,因材施教,夯实基础,提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中,要遵循“因材施教”的原则,对不同的学习阶段、不同的身体素质,教师要随机改变教学方式和策略,重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略,从而提高教学质量和效率。

2.3在高校舞蹈专业教学的过程中,情景式教学方式的引入,在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛,这样不仅可以激起学生的学习兴趣,更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外,作为高校舞蹈教师,要给学生创造公开演出的机会,提高学生舞蹈实践能力,注重学生的审美能力,提高学生自身的欣赏能力。

综上所述,目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展,但是在教学实践过程中还存在一定的问题,相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准,采取灵活多样的教学方法,培养出全面发展的舞蹈人。同时,我国舞蹈要想获得长足发展,必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路,根据学生的实际情况,完善高校音乐专业的教学方法,使得舞蹈教育得到社会的认可。

参考文献:

[1]、吕艺生著.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社版.

[2]、刘桂芳.高等师范院校舞蹈教育研究[J].山东省青年管理干部学院学报.7月第4期

[3]、黄明珠著.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音乐出版社,1月版.

[4]、谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[J].艺术教育, (4) .

[5]、黄明珠.舞蹈教学改革研究[J].中国音乐教育,(8).

[6]、杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[J].硅谷,(13).

[7]、张姝.探析高师舞蹈教学策略[J].戏剧之家, (3).

高校体育舞蹈教学论文

一、高校体育舞蹈教学中存在的问题分析

1.缺乏完善的教学内容体系。

同其他运动项目一样,体育舞蹈的教学内容同样是包括理论与实践两部分。体育舞蹈它具有较高的审美价值以及社会价值,教材的选用是否合适、包含内容是否全面对教学效果的提高有着关键作用,因此,所选教材需要同时包含体育舞蹈的基本理论知识以及具体的编排步骤。但是在教学实践中发现,现如今许多高校所选用的体育舞蹈教材大部分都只是注重对理论知识的介绍,缺乏对舞蹈动作以及舞蹈编排的详细讲解。

2.教学设施的制约。

体育舞蹈由于其项目特点的特殊,使其对教学设施也有一定的要求。它属于舞蹈类项目,因此,需要有正规的舞蹈教室以及良好的音响设备,教学设施是否完备也严重影响着教学效果。近些年来,由于高校扩招的影响,高校学生越来越多,导致室内体育场地难以满足学生的需求,因此可以讲,教学设施的制约也是影响体育舞蹈课程在大学校园中广泛开展的一大影响因素。

3.缺乏科学的考核评价手段。

通过调查发现,现如今许多高校体育舞蹈的考核评价仍然是以期末考为标准,通常将期末考分为理论考与术科考两部分进行理论与实践的测试。但是这种以期末一次考试来对学生一学期的学习情况进行考核,会导致学生考前压力过大,也会使得学生不重视平时的学习与训练。并且一些平时学习训练认真的学生,可能因为一些客观因素在期末考试的时候没有发挥好,期末考试成绩不理想,会让他们觉得自己的努力没有得到肯定,从而失去学习的积极性。

二、高校体育舞蹈教学改革对策分析

1.努力提高教师的专业技术水平。

现如今,体育舞蹈教师数量不足、专业水平不够已经严重地制约了我国高校体育舞蹈教学的发展,因此,努力提高教师的专业技术水平成为了体育舞蹈教学改革的首要任务。高校应该尽可能地聘请一些专业的体育舞蹈教师,对于从其他项目学科兼任而来的体育舞蹈教师也应该加强对其的培训力度,以期培养出一批专业技术水平较高的教师队伍。首先,作为一名体育舞蹈教师必须要熟练掌握教学内容,传授学生准确的技能以及最新理论知识。然后,教师还必须努力提高自己的教学水平,随着多媒体教学的广泛实施,体育舞蹈教师也应该掌握一定的计算机运用能力,要灵活运用多媒体教学方法进行教学,在教学过程中要做到勇于探索、敢于创新。

2.制定完善的教学内容体系。

在“以学生为主体,以教师为主导”理念的指导下,就要求在教学内容的'制定上要以学生的实际情况为标准,科学合理地进行教学编排与教学设计,做到因材施教,选择一些与学生实际水平相适应的教材,并且要随着学生对体育舞蹈掌握程度的逐渐加深而不断更新教学内容。随着现在信息技术的发展,要灵活运用多媒体教学。总而言之,教学内容应该包含理论知识、教师示范、图片展示以及视频教学等,应具有全面性与多样性。

3.努力提高学生的舞蹈意识。

(1)加强学生对整体动作的理解。学生是否能够对整体动作有个完全的理解,是其能否正确运用技术动作来表现舞蹈美的关键因素。教师在教学过程中,不但要帮助学生掌握动作要领,同时还需要教会学生领悟技术动作中所蕴含的寓意,让学生在重复的练习中领悟动作间的一些衔接技巧。不同体育舞蹈舞种的风格都不尽相同,但是无论是何种舞蹈的舞蹈风格、配乐等多个方面都体现出了一些民族特色。(2)学生身体素质水平的提高。毋庸置疑,体育舞蹈具有丰富的健身价值,通过体育舞蹈训练,练习者协调性、柔韧性、平衡性等多个方面都能够得到改善。不管是进行体育舞蹈的单个动作练习还是组合动作练习,形式多样的舞蹈动作都能够较好地调动学生全身进行运动。体育舞蹈优美的动作再与优美的配乐相结合,使得体育舞蹈具有艺术美。学生在练习过程中,如果能够感受到这种艺术美,让自己的情感与舞蹈动作相融合,便也是学生体育舞蹈意识的重要体现。

4.制定科学合理的考核方式。

以一学期一次的期末测试来对学生一学期的学习状况进行考核显然是不合理的,因此对考核方式进行改革也势在必行,应该采取多种考核方式相结合的综合考核方式。例如:在考核成绩中加入平时分,平时分以学生平时的学习态度以及进步程度为主要标准;进行月考,然后期末成绩为学生月考成绩的平均分;加入学生自评、学生互评等形式,改变传统的以教师单一测评的形式。这样对考核方式进行改革,不但能够加强学生对日常学习的重视程度,也能够让一些心理素质较差的同学不会因为一次考核的失误而使其学习成果没有得到肯定。并且平时分以学生学习态度以及进步程度为标准,这也能够增强一些基础较差学生学习的自信心,能够更为客观地反映出学生的学习水平。