下面是小编为大家整理的小学音乐《美丽的朝霞》的教学反思，本文共17篇，仅供参考，喜欢可以收藏与分享哟!
一、《美丽的朝霞》是一首3/8拍子的歌曲，旋律很优美，为了让孩子能更好感受三拍子的韵律，我在设计听音乐进课室时，播放一首三拍子的歌曲《我们多么幸福》，师生律动进课室，为学习三拍子歌曲做铺垫收到良好的效果。
二、强调学生用听觉聆听音乐，激发想象，活跃思维，在听赏乐曲《朝景》中，学生表现突出。想象是一种特殊形式的思维，要理解音乐必须要具备音乐的思维力，但音乐又不是直观可见的实体形象，在这个环节中，我借助媒体课件，让孩子获取信息，不仅直观性强，而且加大信息量。在教学中我从两方面教会学生想象：
1、从孩子们生活出发（所见的自然景象），启发学生想象。
2、让学生把感知的“视象”表达出来。
三、在教学中如何培养孩子用美的歌声表达自己的情感是我本课的核心设计。
在歌曲《美丽的朝霞》教学中，我省略了“从练声到识谱，从划拍到打节奏……”等一系列“技术性”问题，而是侧重从“情景”入手，让学生从“听”中去捕捉音乐，通过我的范唱，在“看”中去想象音乐，让学生身临其境地进入音乐的“情景”中。在具体教唱中，我始终用“情感”来做为教学的’纽带，无论从我的语言中，还是在学生演唱的语句、语调、声音等方面要求，提倡情感交流的“真切、自然”发出内心的表达，积极鼓励学生创意性地“表演歌曲”，从而达到溶“情景、情感、情态”为一体，让学生用歌声表达自己的情感，展示音乐，获得音乐美的享受。
这节课中也有需改进的地方，由于教学量较大，在时间的把握上还要注意。
这节课，主要是让学生通过演唱《红星歌》，在听、看、讲、做、唱、演、舞等音乐活动中来体会乐曲的风格和情绪，由于这首歌出自儿童电影《闪闪的红星》，歌曲又琅琅上口，耳熟能详，学生都能唱出主旋律，但要真正理解这首歌的内涵，体会这首歌在当时历史背景下的所表现出的革命感情，感受歌曲所表现的自豪、积极向上的情绪，对三年级学生来说，有一定难度，而学生在欣赏课上又往往因为歌曲太熟悉而缺乏兴趣，因而不愿意去集中注意力去深化理解，针对这一情况，我将单一的教学内容结合多种教学方法和表现形式，使枯燥的欣赏课变得生动而有趣，在这节课中，我运用了不同的教学方法，看来，在课改教学中，只要大胆尝试，做个有心人，会浇开校园更多的音乐之花，但在这节课中还存在很多不足之处，我期待着老师对这节课提出更多的宝贵意见。
【小学音乐教学反思(15篇)】
在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。应聘到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位…
在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。应聘到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二位老师，教孩子们从学唱“Do、Re、Mi”开始，在游戏中学会了唱歌，懂得了七个音符能创造出美妙音乐的魔力。她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使他们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。
《Do Re Mi》是该剧中著名唱段之一。在组织学生欣赏歌曲《do re mi》的教学活动中，我首先简要的向孩子介绍电影《音乐之声》，并选出孩子喜欢的电影片段组织孩子们观看，为此，我还紧紧抓住孩子喜欢模仿特征，大胆运用多媒体课件，让孩子观看电影《音乐之声》的片段，特别是以主人翁美丽的修女玛利亚带领孩子郊游时，和孩子创编歌曲《Do Re Mi》过程。以此激发了学生“我要学”的欲望。组织学生聆听、观赏作品，引导学生从视觉和听觉上进入了音乐情境，让其在聆听过程中，体验、感受作品在创编“Do Re Mi”的过程中所产生的“美”。
在上完这节课后，基本上完成了课题所制定的教学目标，激发了学生的学习兴趣，调动了他们学习的积极性，并很好地引导了学生能在今后继续关注和了解音乐与舞蹈的结合和发展。
在教学实施过程中，我认识到作为教师，除了要具有很高的音乐素养、专业能力以外，还应具备其它一些综合能力。如怎样很好地拉近老师与学生之间的距离，使得整个教学环境更加和谐融洽，这对能否达到很好的教学效果是至关重要的。除此之外，老师还应具备很强的应变能力，每个学生条件不同，所表现的情感反应也会不同，有的会超出老师的预想，而有的却达不到教师设定的目标，这些是老师预测不了的，因此，教师应时刻贯彻“以学生为本”的原则，以事先设计的教学构思为基础，但不受其局限，在整个教学过程中善于观察学生、了解学生，并能及时对教学环节进行调整，选择最适合学生的教学方式进行教学。只有这样真正从学生出发，才能算是一节真正的音乐课。
观看了江苏省常州市清凉小学一级教师管业的苏教版小学第二册第六课《春姑娘来了》，我受益匪浅。这是一节音乐欣赏综合课，虽然他们的教学条件比较差，没有多媒体设备，只有一架钢琴，简单的录音机和一台投影仪，但即使是这样，这位老师仍然能够把这节课上的生动活泼，因此我深有感触。
一、课前音准练习
在上课之前老师用自编的简单的音阶加上手势练习，让小朋友在课前得到很好的音准练习，为接下来的歌曲学习作好铺垫，加入手势既方便学生练习音准也调动学生兴趣和注意力。一般在比赛课中很少有老师尝试在课前给学生做音准练习。
二、课堂形式多样，结构紧密
本节课教师运用了多种形式进行教学，如开始是听，教师不直接进入课堂主题音乐，而是通过听了两首和春天有关的音乐让小朋友们自己猜出歌曲所表达的意思，并引领学生一起去寻找春天。接着让同学们听《春姑娘来了》，说说你联想到了什么，发挥学生想象力，很多同学说出了一些动物花草的名称，这时老师就奖励同学们相应的头饰，（可见这位老师做了相当充分的准备）为接下来的表演做了铺垫。
令我印象最深刻的就是拓展互动环节，教师把学生分成了绘画组，打击乐伴奏组合表演唱组，本以为这么多组同时进行会很混乱，但是教师把握的很好，绘画的同学尽情地在黑板上描绘着自己想象中的美丽春天，而下边的同学也没有闲着，老师拿出一些节奏让一位同学们选择适合给歌曲伴奏的节奏，大家同意后组成打击乐组，刚才获得头饰的同学则作为表演唱组，大家也在下面认真的准备着，最后经过老师的指引，同学们完美的表演了《春姑娘来了》这首歌，最后教师还不忘加以点评。
在我们平时上课中常常担心活动一多课堂混乱不能招架，因此教师的教学活动能减则减，这样本来可以很生动的音乐课就变得枯燥单一。从这课中我总结到，教学环节一定要紧凑，教学活动一定要有目的性，并努力照顾到每一位同学，让每位同学都参与，不能闲着，还要用比赛的方式激励他，这样学生们才能参与其中，气氛才会上来。
本课中，学生表现得十分热情与活跃，有着浓厚的学习氛围，不仅锻炼了小组间的合作能力，还培养了学生的想象能力和绘画能力，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的音乐课堂不再单一、枯燥。
一、教学中的亮点
1、对于音乐创作背景的渗透。本堂课我个人认为教学比较成功的部分是可以将整首歌曲的创作背景以及历史背景很好的融入到教学过程中来。很多教学都会在课程内容中渗透一定的历史信息，如何将这些信息成功的转化为学生能够吸收的创作背景，从而帮助学生更好的理解作品，甚至在欣赏之前就能掌握作曲者的创作意图。
2、指导学生对于音乐要素在音乐创作中的重要意义的渗透。本堂课主要通过欣赏《伏尔加河纤夫》的静态油画，通过老师的讲解激发学生的想象力，让学生用自己的语言来描述一个动态的伏尔加河纤夫，通过描述再结合音乐要素，将音乐创作的基本模式固定下来并与作曲家的音乐进行对比，看是否符合创作的需要。
二、不足之处
1、导入部分：
在“分别听辨三个音乐片段，区分其人声类别和特点”的环节上，我将三个片段分开来听，而且是按照高中低音来排列的，所以学生就会从中“找窍门”，听了第一个，也就知道后面两个是什么人声类别了。所以，这里应该将三个片段顺序打乱，并且在全部听完之后再要求学生分辨类别和总结特点，这样才能给学生一个思考的空间。
2、新课部分：
这堂课是欣赏课，但我在课堂中讲解的部分还是太多，语言也不够简练，导致让学生听、感受的部分过少。
3、知识拓展部分：
“把课堂还给学生”应该是教学应注意的重点，但我在这节课中只运用了朗诵这一种方法让学生参与课堂，这是远远不够的。可以让学生分小组自行创作表演形式，教师参与其中一个组别，帮助和引导他们创作作品等等。
4、课堂小结：
课堂小结部分，除了要总结一节课学生学习和掌握知识的情况，还应给予学生适当肯定性的评价，以带来激励的后动效应。但在这节课中我只总结了课堂学生的学习情况，却忽略了对他们及时和肯定的评价，这让他们在课堂中的加分评比环节成了虚设。以后的课堂中应更注重课堂小结，讲究方法，为提高课堂教学的有效性提供保障。
这节课我还是存在很多不足的地方，希望通过以后的学习和锻炼，能够有所提高。谢谢！
教学目标：
1.能用活泼、自然而有弹性的声音演唱歌曲《新疆是和好地方》和《我爱雪莲花》，并能用简单的维吾尔舞蹈动作进行歌表演，表现出乐观积极、开朗的歌曲情绪。
2.能用合适的动作表现《新疆好》三个不同乐段的音乐。
3.认识反复记号，并能在实践中合适运用。
教学内容：
第一课时
一．学唱歌曲《新疆是个好地方》
1.拍击铃鼓模仿切分节奏直接进入主题，初步聆听歌曲。
2.轻声按节奏朗读歌词，掌握歌曲较快的节奏和字词的难点。
3.跟琴自学第一段歌词，注意歌词吐词清晰。
4.跟琴完整演唱第一段歌词，感受歌曲热情、自豪的情绪和欢快的速度。
5.跟琴学唱二三两段。
6.完整跟伴奏演唱。
7.拍击节奏为歌曲伴奏。
二．欣赏歌曲《新疆是个好地方》
1.完整聆听歌曲，感受歌曲浓郁的民族风格和地域特色，说说歌曲唱到了哪些美丽景色。
2.分段聆听，体会音乐的节奏、速度、力度等特点。
3.教跳简单的新疆舞动作。
4.模仿冬不拉的演奏动作，参与歌曲主题表演。
5.复听全曲，结合视频了解新疆民风民俗，介绍演唱者和作曲。
第二课时
一．学唱歌曲《我爱雪莲花》
1.聆听录音，帮助学生熟悉歌曲旋律。
2.同听唱、师生接唱等方式学唱歌曲。
3.纠正高音曲的发声方式。
4.认识和体验歌曲中的反复记号。
5.为歌曲创编新疆舞蹈动作。
6.进行歌表演。
欣赏钢琴曲《新疆舞曲第一号》
1.聆听第一乐段，体会主题音乐出现的次数，以及节奏、情绪、力度的不同。
2.聆听第二段，用音乐线条表现音乐情绪和旋律的变化。
3.聆听再现的乐段，用节奏为其伴奏。
4.完整聆听全曲，完成书中作业。
课后反思：在欣赏歌曲《新疆是个好地方》这首歌时，以参观新疆的风光，特产及宝藏为线，渗透歌词教学，让学生不断熟悉旋律，从无意的注意中形成有意的记忆。当提问“你要用什么方式表达你的心情”时，同学们不由自主的随着音乐载歌载舞，谢准一同学很有创意的拿了一张椅子的面抱在怀里当琴弹，让人忍俊不禁。这节课从欣赏歌曲到节奏律动的层层深入，在扩展学生知识面的同时增强了他们的求知欲，大大增强了学习效果，结束本课的学习时，学生似乎意犹未尽……
孩子对音乐往往是最敏感和亲近的，从某种意义上说，每个孩子天生都应该是一个音乐家，每个孩子都喜欢畅游在音乐中，孩子内心世界如天空云彩，多姿多彩，如何让孩子的音乐灵性通过音乐教学插上翅膀自由翱翔，正是我们需要探索和实践的。
1、抓住“以听为中心”，把教学活动建立在听的基础上。
音乐是听觉的艺术，在音乐教学中“听”是一切教学的根本，如果忽略了学生听的能力的培养，那么音乐的美感就不能为学生所感受了，在聆听中我们可以感受美的音乐，也是在聆听中我们可以取长补短。因此本课设计从听入手，听出旋律的排列顺序，聆听老师的范唱，很多同学都认真的听老师的范唱，刘成权说“老师的结束句是越来越慢的”，张健说“老师唱得是有轻有响的”，何樱花说“老师唱的是有感情的”……从学生的回答中，我感觉到他们在用心聆听，也正是孩子们的认真倾听，帮助他们成功的学会了断音演唱与连音演唱，并能连贯的运用到歌曲中去，改变了第一遍演唱时只会直着嗓子的演唱，重新展现了小星星调皮活泼的音乐形象。
2、以音乐为主，从而领悟歌词含义
《闪烁的小星》虽然是孩子们耳熟能详的歌曲，但根深蒂固的东西往往也是很难改变的，孩子们已经习惯了一成不变的演唱，习惯了喊叫式的演唱，因此改变他们的演唱方式，用更富于感情更优美的演唱方式来表现歌曲，正是放在我面前的课题，由于旋律比较简单，孩子们对旋律的敏锐度还不高，所以决定从歌词入手，在大家熟悉的语言环境中理解歌词理解音乐，从而达到重塑音乐形象的目标。歌词“一闪一闪亮晶晶”、“星星眨着小眼睛”等句子都是小星星活泼可爱的表现，在实践对比中，学生感受到了要用断音的演唱更能凸显小星星的调皮，而歌词“太阳慢慢向西沉”是一副画面的展示，“满天都是小星星”是一种心情的感叹所以用连音的演唱方式能更准确的表达，学生在歌词中领悟到了隐藏的音乐情感，改变了演唱方式，用断音、连音相结合的方式，重新塑造了音乐形象，心随乐动。
3、营造充满美感的音乐教学氛围
一堂有美感的音乐课应该是师生之间心灵的感应，心灵的共振，用心的投入才能营造出积极健康、活泼生动的教学氛围。因此我试图给孩子们营造出一个梦幻般的氛围。歌曲的前奏与尾声，我采用高音区的伴奏，把孩子们带入了音乐的世界中，用音乐来引导孩子们用纯净的声音、清澈的声音来演唱，或进入甜美的梦想。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
“生态课堂”提出：课堂是学生成长和发展的’十分重要的场所，作为教师，必须充分认识到课堂构成因素的复杂性，重视课堂建设。教师应坚持的原则是：多方面、多角度地协调课堂的多种因素，保证信息流动在课堂中的畅通无阻，保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质。
刚开始学习“生态课堂”教学理念，实践“生态课堂”教学过程，我肤浅地认为：作为教师的我就是“阳光、水、空气”，而学生就是“植物、动物”，教学方式就是“土壤、细菌”等等。然而，通过此次课堂教学改革经验交流会的研课、听课、学习、探讨，才进一步意识到“生态课堂”绝非如此简单。下面我就以钱亚萍老师的《荷塘欢歌》为例谈谈我的体会。
一、走近学生，启迪学生的音乐听觉
都说音乐首先是“听觉”的艺术，但在我们的音乐课堂教学中，很多时候，学生感受、体会音乐，往往是在教师的讲授下再去体验，而不是通过对音乐的直接体验――倾听中产生。这种学习方式能使课堂教学环节环环相扣，及时完成教学流程，却违背了音乐学习的规律。那么，如何引导学生自觉倾听、感受音乐又巧妙结合教学环节，进行符合音乐学习规律的教学呢？
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》课堂教学中的一个环节对这样的情况作了巧妙处理。钱老师在出示儿歌后，插入现代音乐家班得瑞的轻音乐《大自然的吟唱》，钱老师要求“听音乐，用想象作画笔，画出傍晚时分池塘的美丽景色”。在无语、宁静、自然的短短一分钟音乐中，给学生一定的空间，让学生自己感受音乐，发挥想象描绘大自然美景，环节紧凑，处理巧妙。一方面充分体现了音乐具有模糊性和多解性的特点，另一方面又充分发挥音乐自身的魅力，引领学生进入宁静、和谐的气氛中。这样的课堂环节生动地诠释了“生态课堂保证信息能通达到每一个学生，并促使每个学生根据自身实际，最大限度地把有效的和有用的信息固定为本身的心理品质”。
二、走近学生，启发学生的节奏创造
苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发他们体验学习快乐的愿望。”音乐课堂更是培养创造精神和创造能力的舞台，教师要努力激发学生的创造欲望，充分挖掘教材中的可创造因素，点燃学生创造思维的火花。在我们的音乐课堂教学中，很多时候却是为了“创造”而创造，常常忽视孩子们的兴趣，或者只在乎孩子们表面上的兴趣。钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中，就较好地处理了这个问题。
同样是为熟悉歌曲节奏玩节奏游戏这一环节，钱亚萍老师设计用圆舞板模仿“蛤蟆唱歌”。圆舞板的音色与蛤蟆的呱呱声比较接近，老师领，学生学，一唱一和，整个教室就是一片欢快的“荷塘”，一片快乐的歌唱“蛤蟆”。在这样一片欢快的鸣唱中，钱亚萍老师再请学生们自主选择同学商讨，共同进行节奏创编，学生的视觉和听觉效果达到一致，效果凸显，充分体现了教师和学生的智慧，更体现了“生态课堂的自然美与和谐美”。
三、走近学生，巧诱学生快乐的歌唱
音乐课堂中的歌曲教学是音乐课的“重头戏”。音乐课堂中的歌曲演唱，不仅需要歌词背唱，音调准确，音色优美，还要求通过演唱的速度、力度、表情投入等表现歌曲。如果在演唱时还具有个性化的表现，那是对歌曲本身的丰富，再创造，是歌曲演唱的完美演绎。而这样的表现，只有学生具有了强烈的参与意识和创造热情，才能在歌唱教学中表现、表达出来。在我们的教学公开课中，有声音优美，表情投入的演唱，却很难寻觅个性化的表现，强烈的创造热情。那么，怎样激发学生强烈的参与意识和创造热情呢？
钱亚萍老师在《荷塘欢歌》的课堂教学中对这样的情况作了巧妙的处理。钱亚萍老师在教授歌曲《数蛤蟆》中，巧妙地应用了《数蛤蟆》中的“数”，用接口唱的形式，老师唱：“一只蛤蟆几张嘴，几只眼睛几条腿？”学生接唱：“一只蛤蟆一张嘴，两只眼睛四条腿。”依此类推，分别用接口唱的形式演唱了“两只蛤蟆……三只蛤蟆……”，学生强烈的创造热情，个性化、情趣化在这样的接口唱中被充分激发。体现了“生态课堂是学生主动探究、主动学习的场所”。
通过学习钱亚萍老师的《荷塘欢歌》这堂课，我领悟到：真正的生态课堂是教师和学生智慧火花的碰撞、迸发；是教师和学生智慧的互动、交汇乃至升华；它是自然和谐而产生的超乎异常的默契、协作。这样的课堂教学充满着灵动和智慧，这样的课堂教学就是我所追求的理想课堂。在这样的课堂中，老师和学生都是课堂的教者、学者，他们是相互作用，无法单独剥离的一个整体。
现在的学生实在太难教，他们条件好，个性强，脾气大，想训几句怕他闹，想动两下怕他告，不知道怎样把握分寸。
五（2）班有位男生数学学得很好，其它功课也不错，还正在学习古筝，人很傲气。那位学生在课堂上不尊重老师，不遵守课堂纪律，不能跟老师很好地配合，总说是妈妈的意见。我很生气，要求他妈妈到学校来见老师。
有一天，学生家长让孩子的语文老师转交给我一封信，信中同时附上一张报纸，并指定阅读文章《浅谈师生之间的感情在教学中的作用》。他的孩子已经先把文章看了，家长还希望能和老师面谈。
看了信和文章，我的触动很大。我找了这位学生谈话,他表示理解老师的辛苦,从此以后改正不良的行为，后来他真的表现好多了，我也在课堂上表扬了他。我认为和家长的沟通也是很重要的，家长是我们的教育同盟，我非感谢这位家长。
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的.乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
教材分析
《田园随想》是在学生熟悉乐器的基本操作后安排的内容，同时乐器也是孩子们生活中最常见的事，学生自然充满了亲手操作的热情。让通过亲自实践，明白过程，融入“先学后教，当堂训练”，形成适应学生的教学模式，让学生体验到学习的乐趣。
学情分析
在人教版小学四年级上册第二单元《我们的田野》这个主题中，《田园随想》是一个创造性的音乐活动，通过让学生通过赏名画、听音乐、品美文，感受田园的优美意境，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点，启发学生用自己的方式表现田园的情景。因此，教师要以教材提供的内容为基本素材，挖掘学生已有的知识和技能，最大限度地去表现音乐。在音乐与相关文化方面，本单元有很大的外延性，教师应启发学生广泛地收集有关田园的艺术作品，增加对音乐的感受和体验。让学生在课下准备，用自己的艺术形式表现田园小景。尽量使每个学生有机会展示。也许在一个课时中不能完成，可能会用更多的时间，不要以完成教材内容为唯一标准。我们应该转变一堂课一首歌的传统观念，把提高学生的综合素质作为一个整体趋考虑，这样可以获得较大的提高。
教学目标
认知目标：
搭建一个感受音乐、理解音乐、表现音乐的平台，通过对乐曲、绘画作品的欣赏、鉴别和散文的朗诵，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。
技能目标：
鼓励学生根据自己的生活经验，用自己掌握的艺术手段去鉴别、感受、理解，用自己的方式表现田园小景。
情感目标：
通过欣赏表现田野的艺术作品，感受大自然的美，培养学生的审美情趣。
教学重点和难点
教学重点：
通过对乐曲、绘画作品的欣赏和散文的朗诵，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。
教学难点：
学生根据自己的生活经验，用自己掌握的艺术手段去鉴别、感受、理解，用自己的方式表现田园小景
教学过程
教学环节
教师活动
预设学生行为
设计意图
情境导入
在老师的描述中想象，你看到了什么，仿佛听到了什么……（朦胧的远山、翠绿的原野、潺潺的小溪、小鸟在树林中穿梭鸣叫，远处传来悠扬的牧歌声……）
听、想
开课时创设情境，教师的叙述语言非常重要，用感性的声音将学生带入情境，共同营造恬静的氛围。在静听、静心、静想的基础上进入情境，培养学生良好的欣赏习惯。
欣赏
（1）你看到画面上表现了什么？（英国画家康斯泰勃尔的《埃塞克斯的微合公园》）
（2）教师弹奏《小步舞曲》、《剪羊毛》、《间奏曲》音乐片段，全体学生用手势表示选择。
讨论小结：长笛清脆、柔美的音色，经常被用来表现田园的景色。小提琴、竖琴、双簧管、圆号等乐器的音色相对柔和，也经常交替出现。
同桌一起交流这幅画的内容、色彩、意境等哪些方面留下了深刻印象。
听辨音乐片段：讨论什么样的音乐旋律与这些画的意境相配？
讨论：可以选用什么乐器作为主奏乐器？
引导学生在内容、色彩、意境等方面欣赏油画，用丰富的语言形容并交流所看所想，欣赏其他表现田园景色的美术作品，进一步领略大自然的美。结合的学生认知能力水平，引导学生根据相关的音乐要素如：旋律、节奏、力度、速度、音色等进行分析综合，为情境选择合适的音乐，在听辨和讨论中将绘画与音乐的关系紧密结合起来，进一步培养学生的音乐鉴赏能力。
试一试
在《间奏曲》或《小步舞曲》的伴奏下朗诵。感受、对比有音乐伴奏和没有音乐的朗诵有什么不同？
聆听范读：怎样与音乐配合，学习配乐朗读的技巧：节奏、气息、音调的控制运用。
通过默读感受、齐读感悟，和学生共同品读这篇徐志摩最著名的散文，体会文字所描绘的美丽风景和幽美意境，让学生在同样优美的音乐中有感情地朗诵，进一步得到情感的升华，掌握朗诵和唱歌一样，需要掌握气息、音调和节奏的技巧。从而提高学生的综合表现能力。
板书设计
田园随想
学生学习活动评价设计
学生的思维能力正处于由具体形象思维向抽象逻辑思维转化的阶段，他们思考问题时，仍需要感性材料的支持，在本节课采用的教学方法主要是引导学生自主学习，学会根据教师提供的课件，进行有针对性的学习和练习，教师加以个别辅导，互相帮助法，即教师对共性问题作简单的讲评和演示，以学生观察、思考为基础，展示网络课件（包括操作的简单步骤和各种辅助练习），并让学生对自我掌握情况作出客观的评价，从而使学生在主动学习、逐步的探究中获得新知识。
教学反思
我在本课中根据教学主题及教学目标，尝试和使用了创设情景、分析对比、学生搜集资料合作、小组汇报、师生合作等教学方法。利用了多媒体技术大容量、全兼容和交互性强等特点，将各种艺术形式融为一体，展示给学生实现视听结合，激发其认知兴趣，调动其参与教学的积极性，并增强教学的密度提高教学效果。给学生提供一个性化全方位的音乐环境，并充分调动学生的多种感官。转化为知识和素养的积累，同时最大限度地发展学生的音乐感受力和想象力。我结合音乐课程现代教学的新理念和新思想，依据《音乐》课程标准及学生的实际和年龄特征，我设计了想、感、赏、做四个环节，也就是回忆美、领悟美、欣赏美、创造美一系列生活化情境，让学生“乘着信息技术的翅膀”在大自然中自由翱翔。
音乐教学是素质教学的重要组成部分，信息技术则为现代课堂教学引入了新的元素与生机。本节课我借助信息技术在音乐课堂中的有效运用，轻松攻克了教学难点，使音乐教学如虎添翼，既大大提高了教学效率，又优化了课堂结构。为理解音乐作品的主题思想与情感体验拓宽了思路，开阔了视野，使表现的内容更充实，更形象生动，更具吸引力。
运用现代教学技术手段，使学生能形象直观地掌握音乐的基础知识和技能技巧，获得初步的音乐感受能力、鉴赏能力和表现能力。教学本节课，使我更加坚定了信息技术与音乐课整合优化的信心，让我们乘着信息技术的翅膀在音乐无极限的空间里自由翱翔吧。
小学音乐课不是主课，课时远少于语文、数学、英语等课程。每班一周只有两个课时的音乐课，由于受到时间和乐器的限制，开展合作学习有一定的难度，教师在教学时间上难以调控：有时候在课堂上刚分好任务，学生还没有进入到合作学习的状态，一节课的时间就过去了。因为学生缺乏时间进行沟通交流，无法有效的开展小组合作学习。
合作学习能有效促进音乐教学效果的提高。但要开展合作学习，需打破传统的课堂教学模式，在合作学习过程中，学生需要进行沟通、交流，形成相互协作的一个小团体。在这个过程中，有的学生可能会大声喧哗，趁机吵吵闹闹。这就需要教师事先给学生订立一定的规则，让学生有章可循。否则教师可能控制不了局面，让课堂秩序陷入混乱的状态。不但无法开展合作学习，基本的教学任务都难以完成。失去原有的教学设想，是不足取的。下面以小学音乐第三册歌曲《打花巴掌》教学为例进行阐述。
例：第三册歌曲《打花巴掌》
“琴瑟合鸣”奏乐章――小学音乐合作教学反思（作者：卢晓俊）
在这一堂课上，我请学生自由组合，两人一组或三人一组进行边花样拍手边念歌词。在组合过程中有点乱，出现了这样的一种状况：A要和B合作但B要和C合作，这个时候教师还要调解各方面的关系，会大大浪费课堂上的时间，好不容易完成组合，结果两人一组的学生拍手拍得较协调而三人一组的学生就配合不起来，三人一组的学生在合作不顺利的情况下学生就会产生不良情绪，相互大声讨论，甚至闹不愉快。出现这种状况的时候，教师很难进行安抚，问题得不到妥善解决的情况下导致课堂秩序混乱，好不容易才让学生安静下来学习歌曲。到了最后一部分拓展，在创编歌词这一环节“打花巴掌的，五月五，六月六，七月七……”刚准备分组合作下课铃就响了，整节课下来原来预定的教学内容根本来不及全部完成。
针对分工合作、课堂秩序混乱的问题，在组成小组时，我让学生缩小选择范围，限制在前后左右，将能力强和能力强的学生错开，部分由我调整。还以上面的《打花巴掌》一课为例，花样拍手时我先让两人一组的学生站起来展示，让三人一组的学生选择适合他们拍手的方式，在这个过程中我特别指出相对简单易学的拍手方式，再让三人一组的学生进行展示。这样课堂秩序与合作的协调得到了保证，就收到了不错的`效果
针对时间不充足的问题，我将这堂课分成两个课时，将本课两部分合作学习分开，将拓展部分单独一课时，这样前一课时既有利于巩固歌曲，体验花样拍手的乐趣，第二课时又能有足够的时间培养学生的创编与合作能力，利于学生逐渐适应合作学习的方式。
不管是什么样的教学方式，在实践过程中多少都会存在一定的问题，何况合作学习还是一种新的教学方式，在缺乏实践经验的推行初期，需要反复探索，不断完善，本人认为可以采取以下方法加强小学音乐教学中的合作学习，提高教学效率。
（一）固定分组，让学生逐步适应小组合作学习
合作需要在集体中进行，班级是一个大集体，但要在这个大集体中建立合作关系，这是非常不实际的做法。所以，本人认为教师应该尝试在班级中进行分组，通过分组来固定学生的合作圈子，避免经常更换合作伙伴，让学生不适应。当然分组也可以设置一定的时间期限，比如半个学期换一次，或者一个学期换一次，只要不是频繁更换就可以。这样更利于学生在固定的群体中加强协作意识，提高他们沟通交流的能力。而且固定的合作群体，能够更好地让他们养成合作的习惯，在原先个体学习的基础上，也许大多数学生都不具备合作学习的习惯，因为学习本身是独立完成，但在一个熟悉的群体中，他们会更加自觉地去沟通交流，慢慢养成协作学习的习惯。
分组合作学习也可以跟创设情境融合在一起。例如在教学活动一开始，律动就先创设轻松的学习环境，将学生分为四组（按人数分也可以是八组六组）进行活动。如双册教材中有以春天为主题的教学内容，我就利用春天的歌曲律动创设一个到田野里亲近大自然的情境，请学生到达目的地后做深呼吸（有利于放松心情，有利于学生自然的歌唱），然后给每一组分一块地（将地用方框画在黑板的边角）让学生一起去播种，每颗种子代表一个学生，表现好的种子就会发芽，如果整组都长出小苗，小组就会开花。用这样的方法让每位学生觉得自己很重要，整组的合作也有一定的激励作用。以此类推，像秋天的教学内容就可以创设让果子成熟的情境等等，这样以小组合作融合情境教学的方式也可以取得不错的教学效果。
（二）固定合作学习流程，给予学生充分的合作时间
有些教师在开展了合作学习之后就不注重教学效率，让课堂上学习氛围热热闹闹，看似教学活动开展得红红火火，但是大大降低了效率，给学生的学习带来了不良的影响。为了在合作学习中提高效率，本人认为要固定合作的学习流程，不能随意更改。一旦合作学习的流程确定下来之后，教师就不用每一节课都忙着明确分工，可以节省更多的时间去开展教学活动，给予学生更多的时间去进行合作学习，这样更利于提高教学效率，帮助学生营造稳定、和谐的学习环境。
（三）完善教学管理，维持良好的课堂秩序
很多小学音乐教师在实施合作学习过程中都为一件事烦恼，就是不知道怎样维持课堂秩序，课堂在开展中经常会被混乱的局面打乱，有的甚至失控，面对这样的情况，很多教师总是束手无策。其实合作学习离不开在课堂上沟通交流，有时候学生大声讨论就会让课堂显得秩序混乱，尤其是小学生还不怎么知道约束自己的行为举止，要维持好课堂秩序显得更加困难。为此，在实施合作学习中，教师要擅于观察与总结，摸索出新的管理方式，不能一味地采取过往的管理方式，这不能适应合作学习这种新教学方式的需求，所以必须要在管理中加强创新。例如每节课都采用不同的评价方式，给学生新鲜感，激发学生的合作积极性；对合作组长进行经常性的指导培训，充分发挥学生自主管理作用。当然在这方面需要注意结合小学生心理年龄特点，每一个年龄阶段的孩子都具有一定的心理特征、行为特征，只有迎合他们的年龄特征，才能取得良好的管理效果，从而促进教学质量的提升。
综上所述，合作学习是小学音乐教学活动的一种重要方式，是促进小学音乐教学改革，全面开发学生音乐潜能，培养学生综合能力的良好途径。在音乐中师生的互动，生生的互动合作，就像“琴瑟合鸣”奏出的美妙乐章。美妙的音符在学生幼小的心灵中跳跃升华，是师生共同追求的教学氛围。我们可以重点从固定分组、固定合作学习方式、完善教学管理着手，只有在实践中不断摸索，不断总结经验，才能通过实施合作学习来促进小学音乐教学质量的提升。
歌曲《闪烁的小星》是小学一年级第六课《美好的夜》的唱歌课，这首歌曲的旋律对孩子来说可以说是耳熟能详。
他们在幼儿园的时候就会唱这首歌的旋律。所以本节课使学生掌握歌曲的旋律的不是难点，但是根深蒂固的东西往往也是很难改变的，孩子们已经习惯了一成不变的演唱，习惯了喊叫式的演唱，因此改变他们的演唱方式，用更富于感情更优美的演唱方式来表现歌曲是本课的重点。
在本课中我紧紧围绕“星星”这一线索展开的。
从导入环节中的数星开始，师“孩子们夜晚中的天空有什么？”你们数过星星吗？在数星星的时候你能数清星星吗？引导学生了解，星星是数不清的因为它一闪一闪的非常的调皮，数着数着就数乱了，为孩子们要用断音的演唱更能凸显小星星的调皮做好感情铺垫。
在第二环节“唱星”这一环节，我发现歌曲的第一段的歌词孩子们已经熟悉掌握，但是第二段的歌词是大家所不熟悉的，引导学生掌握第二段歌词是本节课的难点，在歌曲处理阶段引导学生用断音可爱的声音演唱第一段表现星星的调皮，而歌词“太阳慢慢向西沉”是一副画面的展示，“满天都是小星星”是一种心情的感叹所以用连音的演唱方式能更准确的表达，学生在歌词中领悟到了隐藏的音乐情感，改变了演唱方式，用断音、连音相结合的方式，重新塑造了音乐形象，心随乐动。
歌曲学完后，我请学生休息一下，做一个“添星星”的小游戏，课前我把《闪烁的小星》的简谱抄到黑板上，准备了好多小星星，请学生根据音符的高低把星星添到音符的上面，通过添星星这个小游戏使学生掌握图形谱，发现在一过程中，孩子们的兴趣始终很高，都争先恐后的到黑板来添星星，并试着讲出为什么放到这的理由，我发现在低年级的教学中，音乐游戏是课堂中，不可缺少的环节，孩子们乐在其中的同时在潜移默化中掌握知识。
在最后的“表演星星”中，孩子们用可爱的舞蹈动作表现了歌曲。
现在上高年级音乐课很没意思，为什么？学生兴趣不大，自顾自的讲话，讲他几句，还和你顶嘴。他们热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连我也没听过的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上我反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象。什么原因呢？可能是我课堂音乐教学中的“音乐”含量过低，音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。我想应该不单单是我有这种事，其她的音乐老师也有这种情况，尤其是欣赏课。
我们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因此，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。
这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。
既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。我想以后上高年级的音乐课也应该让它动起来，少坐琴凳多挪窝，让学生自己触摸乐器，感受音乐，提高他们的积极性，成为他们喜欢的音乐课！
音乐教学应该充沛体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《小瓜棚》的教学，我认为胜利的关键在于整个教学过程将学生从保守的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表示的机会，从而能够充沛展示才气、挖掘潜力、释放情感、体验胜利。
一、关注学生和其情感。
本节课的教学，教师创设了平等和谐的教学氛围，关注学生的情感，从谈话中、褒扬中、活动中充沛让学生说、玩、唱、跳、想象和发明，小朋友们体会到学习的快乐，感受到音乐的魅力和胜利的喜悦。新《规范》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课注重学生的发展，充沛相信学生的能力，让每个学生都主动参与到教学活动中来。
二、充沛感受和表示。
著名教育家苏霍姆林斯基说过：对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的要点。本课把感知放在重要位置。听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反 映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、跳、伴奏和发明等方面来表示音乐的美。另外，本节课也给了很多学生展示自身的机会，每个学生既是创作者又是扮演者和欣赏者。
但是本节课中也有缺乏之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，以更大的激发学生学习歌曲的兴趣；歌谱的学习上时间过长，应该充沛相信五年级学生的能力，比较简单的旋律教师只需稍做引导就可学生自主学习。
根据小学音乐课中多媒体辅助教学有效性研究的课题，本课我运用的是信息技术情境下与课程整合的教学模式。
《渔舟唱晚》是由古曲改编而成，意境悠远，对于小学生而言，欣赏这种古典的器乐曲是比较困难的，所以我在这节课的课堂设计中，精心组织和设计了多种方法来解决这个难题。
本节课，我一开始就利用演奏古筝直观的让学生感受，并用音乐语言导入课堂，给学生一种新鲜感，很好的创设了教学情境，吸引了学生．随后通过采用音画结合的教法，增强教学的形象性和创造性，在强调欣赏的同时分析乐曲，让学生听了想，想了说，说了动，动了画。一系列的活动，使学生一直处于积极的参与中，课堂自始至终有很浓的音乐气氛。在分段欣赏时，我通过课件播放和亲身演奏的方法，帮助学生想象乐曲所塑造的音乐形象，使直观、生动、感性的图象与抽象、理性的音乐节奏、意境有机联系起来，还引导学生通过参与关注旋律、节奏、速度、力度四要素，明白了不同的音乐语言表示不同的情景，提高了学生音乐鉴别能力和分析能力。
整节课层次清楚，教学效果明显，我从学生的表情和肢体语言中就看出他们已经读懂了音乐，受到了感染，进入了意境．特别是欣赏配乐沙画表演时，响起了学生的阵阵掌声，透过掌声我深深感觉到学生被民族音乐的魅力所震撼。但由于这首乐曲比较大，所以一节课是远远不能够诠释音乐的、对于这种乐曲的欣赏教学怎么样更好的激发学生的热情呢？我想只有用新课程理念做指导，深挖教材、合理设计，反复实践，总结方法，欣赏教学一定会有更大的飞跃，这既是我努力的方向，也是我追求的最终目标。
★
★
★
★
★
★
★
★
★
★
