下面是小编为大家整理的印第安人美术课件，本文共13篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助您。
活动目标：
1、初步了解印第安人原始的生活气息，感知印第安人脸部造型和装饰特点。
2、能大胆想象，尝试在废旧纸筒上用多种材料进行制作，体验造型活动的乐趣。
活动准备：
1、有关印第安人的图片、视频。
2、收集各种废旧餐巾纸筒、保鲜膜纸筒、毛线、麻绳、彩纸、边角布料、剪刀、胶棒等。
活动过程：
一、预热阶段
1、老师用故事的形式引出神秘的印第安人，讲述他们特有的生活方式，引起幼儿兴趣。
2、播放印第安人生活和舞蹈的视频，初步了解印第安人原始的生活气息。
二、图形刺激
引导幼儿欣赏、感受印第安人脸部造型和装饰特点。
1、师：你看到的印第安人长得什么样子?他们是怎样打扮自己的?
你觉得什么地方最特别?
2、欣赏各种印第安人的纸筒造型。
师：印第安人来作客，看看他们是什么样子的.?你最喜欢哪个印第安人?为什么?
三、创造表现
提出要求，幼儿创作、教师指导。
1、师：让我们也来制作一个神秘、有特色的印第安人，一起参加土著舞会。
2、鼓励幼儿用多种材料在纸筒上大胆创意装饰。
( 用毛线卷贴、麻绳绕、剪纸等方法进行头饰创意制作。用线圈、撕贴彩纸、剪贴布料等方法进行五官的想象制作)
四、作品赏评
幼儿拿着制作完成的印第安人围在一起，听音乐一起围圈跳土著舞，充分体验活动的快乐!
《小小印第安人》大班美术教案
活动目标：
1、引导幼儿欣赏生活中色彩鲜艳、线条丰富的脸部装饰，初步感受装饰美。
2、丰富幼儿的绘画表现方法，引导幼儿用对称的方法来装饰脸部。
3、培养幼儿对造型设计活动的兴趣。
活动准备：
印第安人狩猎舞音乐、歌曲《小小印第安人》、电脑课件、油彩绘颜料、形体室镜子、幼儿表演、数码相机、旗帜、“篝火”(木棒、红丝绸布)、头饰、豹纹皮、树叶、羽毛等辅助材料
场景布置：点燃的篝火(中间用木棒搭起三角架，上面铺上红丝绸布，周围堆一些木棒)，挂满彩色的旗帜
活动过程：
一、欣赏讨论
1、(看电脑课件)这些脸和我们的脸有什么不同?(颜色、花纹、线条)
A、介绍“印第安人”：(播放音效，观看课件)教师化装成印第安导游姐姐，带领幼儿随音乐走入课室。师：欢迎你们来到印第安民族这个神秘的世界里。我是你们的导游姐姐，今天跟大家共度愉快时光，希望你们能玩得开心。
B、在什麽情况下，你也见过人们在脸上画画的.?(奥运会赛场、舞会、节日、模特表演)
2、小朋友，印第安人为了欢迎你们的到来，给你们准备了这么多漂亮的头饰，还有一场精彩的歌舞晚会呢。你们想不想参加他们的歌舞晚会?瞧!他们来了!(幼儿表演)
你最喜欢哪张脸?脸上哪个部分最吸引你?
3、引导：A脸上画画真有趣，你想画什麽?(引导幼儿大胆表述)
B可是看不到自己的脸，怎么画呀?(照镜子画，两个人相互画)C幼儿商量如何画脸。
二、幼儿作画，教师观察指导
1、鼓励个别幼儿大胆地在自己和别人的脸上画画。
2、启发幼儿用各种线条装饰自己的脸，将脸画满。
3、引导幼儿创意地选择豹纹皮、树叶、羽毛、等辅助材料打扮自己，起到装饰效果。
4、活动进行中给幼儿拍照。
三、展示交流
1、交流：自己画的还是别人帮你画的?画的是什麽?
2、表演：印第安舞会开始了，让我们跳起来，唱起来吧!(放音乐)
3、“小小印第安人们”用原始部落打招呼的“语言”和方式，邀请客人老师一起共跳狩猎舞。活动在欢快热闹的氛围中结束。
中班美术教案神秘印第安人
活动目标：
1、初步了解印第安人原始的生活气息，感知印第安人脸部造型和装饰特点。
2、能大胆想象，尝试在废旧纸筒上用多种材料进行制作，体验造型活动的乐趣。
活动准备：
1、有关印第安人的`图片、视频。
2、收集各种废旧餐巾纸筒、保鲜膜纸筒、毛线、麻绳、彩纸、边角布料、剪刀、胶棒等。
活动过程：
一、预热阶段
1、老师用故事的形式引出神秘的印第安人，讲述他们特有的生活方式，引起幼儿兴趣。
2、播放印第安人生活和舞蹈的视频，初步了解印第安人原始的生活气息。
二、图形刺Ji
引导幼儿欣赏、感受印第安人脸部造型和装饰特点。
1、师：你看到的印第安人长得什么样子？他们是怎样打扮自己的？
你觉得什么地方最特别？
2、欣赏各种印第安人的纸筒造型。
师：印第安人来作客，看看他们是什么样子的？你最喜欢哪个印第安人？为什么？
三、创造表现
提出要求，幼儿创作、教师指导。
1、师：让我们也来制作一个神秘、有特色的印第安人，一起参加土著舞会。
2、鼓励幼儿用多种材料在纸筒上大胆创意装饰。
（ 用毛线卷贴、麻绳绕、剪纸等方法进行头饰创意制作。用线圈、撕贴彩纸、剪贴布料等方法进行五官的想象制作）
四、作品赏评
幼儿拿着制作完成的印第安人围在一起，听音乐一起围圈跳土著舞，充分体验活动的快乐！
美术课件模板
美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。下面是美术课件，可直接下载。
油画基础知识
1.油画产生之前欧洲绘画经历了几个阶段?
本世纪30年代巴金先生与朱光潜先生曾就达·芬奇《最后的晚餐》是不是油画在报刊上进行过激烈的交锋。
朱光潜先生认为是油画，而巴金先生说:“那时根本就没有现代的油画颜料”。
由于欧洲绘画传入中国时已发展到近代油画阶段，因此，不少人常有一个误解，认为西方绘画都是油画。
在西方特别是在古代欧洲，油画不是从来就有的。
真正的油画产生，至今不过5的历史，而此前欧洲曾经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁。
16世纪以后现代意义的油画逐步发展成熟。
自古以来欧洲绘画多采用动物胶和植物胶。
鸡蛋作为一种蛋白胶，在古希腊、古罗马时代被广泛应用。
最初的蛋彩是通过在蛋黄中掺入糖、蜜或无花果汁增加粘性。
古代的蜡画主要是用火将蜂蜡熔化、调入颜料趁热画到墙壁或木板上的，可多层重叠，凝固后亦能刮磨修改，最后还可以打磨抛光。
镶嵌画盛行于东罗马的拜占庭帝国，是用有色石子、陶片、珐琅片和玻璃拼装而成的，多用于装饰教堂。
湿壁画是预先用石灰混沙准备出一块一次可以画完的墙面，趁灰层未干着色，颜料渗入石灰中，干燥后形成坚固的碳酸钙表面，利于色彩的长久附着。
干壁画则是在干透的灰泥底上着色，公元4世纪到13世纪即中世纪，留存的壁画基本上是干壁画。
《最后的晚餐》既非油画，也非干壁画、湿壁画。
达·芬奇使用一种加了油的乳液胶调和颜料，其技法属于13世纪始盛行于意大利的坦培拉技法体系。
坦培拉在西方绘画史上是一个特殊而影响广泛的画种。
后来虽然出现了油画，但仍以坦培拉材料作为底层塑造，再以油画透明法罩染。
2.油画的发明者是谁?
古代欧洲的画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，比如:颜色之间难以融合晕接，色彩不够柔和光艳，小笔多次排线过于费力，以及在潮湿的气候条件下易发霉和低度抗碰撞能力。
鉴于此，画家们发明了用透明漆上光以保护画面的办法。
而后又有人在坦培拉底层画面上做多层透明色罩染，后称之为上光术或釉染法，这便形成了混合技法，一种非坦培拉绘画亦非油画的技法。
达·芬奇的`《最后的晚餐》就是油性坦培拉绘画。
达·芬奇对油性颜料进行过多次研究运用，但技术不够成熟，致使许多作品没能留存下来。
那么，油画的发明者是谁?
单纯用油做绘画媒剂，在拜占庭时代就有人试验过。
据记载，这种画放在烈日下曝晒数月仍不会干燥。
1200年，僧侣西奥费尔·鲁济罗斯写了有关油画的论文《多样化的艺术形式》，在这篇论文中，他介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。
14世纪末，尼德兰的两位画家凡·爱克兄弟(杨·凡·爱克及其兄胡伯特·凡·爱克)找到了一种简便的用油溶化颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明者，但至少他们是在前人试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画媒剂配方。
不少专家认为他们最大的功绩是在油脂中加入了天然树脂，使行笔流畅、媒剂速干。
杨·凡·爱克的《阿尔诺芬尼的婚礼》一画和他最著名的作品《根特祭坛画》(现藏于比利时根特城的圣·巴冯教堂，由23幅画组成。
)被认为是欧洲油画发展史上的重要作品。
凡·爱克兄弟发明的调油技术，据说是用一种“白布鲁日光油”和亚麻仁油混合在一起作画，用它们调和他在坦培拉绘画中使用过的颜料，发现效果很好。
(一些研究者认为，“白布鲁日光油”是精馏松节油，现在我们仍使用松节油稀释油画颜料。)意大利最早研究并掌握油画技法的画家安东奈洛·达·梅西纳(Antonueuo De Messina 1430-1479)
据说是在去尼德兰了解到凡·爱克兄弟的油画技法之后，回到威尼斯传授油画颜料使用方法的，自此油画作为一个独立的画种在欧洲大陆流行开来。
几百年来，经过各代画家的继承和创造，油画得到进一步的发展与完善。
人教版美术课件
人教版美术课件，一起来学习吧。
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件 六、教学过程： 播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的.精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
关于幼儿园中班美术教案小小印第安人
一、活动目标
1、学会欣赏色彩瑰丽、线条夸张的脸部彩绘，初步感受人体彩绘装饰美。
2、丰富绘画的表现手法，能尝试大胆地运用油彩颜料有创意地装饰脸部。
3、培养对立体造型设计活动的兴趣。
二、活动准备
1、印第安人狩猎舞音乐、歌曲《小小印第安人》、电脑课件、油彩绘颜料、形体室镜子、数码相机、旗帜、“篝火“(木棒、红丝绸布)、头饰、豹纹皮、树叶、羽毛等辅助材料。
2、场景布置：点燃的篝火：中间用木棒搭起三角架，上面铺上红丝绸布，周围堆一些木棒，挂满彩色的旗帜。
三、活动过程
（一）听歌曲《小小印第安人》，导入课题
教师：今天我给小朋友们带来一首好听的歌曲
播放歌曲一遍，提问：知道歌曲的名字叫什么吗？你见过印第安人吗？下面让我们一起去看看印第安人是什么样子的？看看他们是怎么打扮自己的？
（二）看电脑课件，
1、提问：请你们说说印第安人是什么样子的，谁发现印第安人的脸和我们的脸有什么不同？（颜色、花纹，线条）
教师小结：印第安人是拉丁美洲最早的居民，由于历史原因，现在大多数印第安人生活在偏僻的农村地区，印第安人非常地喜欢装饰自己，最具特色的要属在身体上涂色和独特的头饰—-鹰羽冠，很多地区的印第安人喜欢在脸上画画，把脸图成五颜六色。
2、提问：你是否也见过人们在脸上画画的？是在什么地方见到的呢？（足球啦啦队、模特表演、过六一节、电视里的.特种兵、化妆舞会）
播放课件:特种兵，节日庆祝 ，电影扮相，足球啦啦队
（三）教师引导幼儿大胆想象：如果你是印第安人，你想在脸上画什么？
（四）开启幼儿的思维。教师：自己看不到自己的脸，那怎样画呀？（找个镜子对着画；还可以你帮我画、我帮你画）
（五）教师示范画。今天谁愿意做我的模特，我要把它变成印第安人。
你们也想变成印第安人吗?好，老师也给你们准备了颜料，还有很多漂亮的头饰，把你们自己变成美丽的 印第安人吧。
（六）幼儿在印第安狩猎舞背景音乐下作画，教师巡回观察指导。
1、鼓励幼儿大胆地用各种线条和图案，富有创意的装饰自己的脸。
2、启发幼儿互相帮忙。
3、引导幼儿选择豹纹皮、树叶、羽毛等辅助材料打扮自己，起到装饰效果。
4、活动进行中给幼儿拍照。
四、活动结束
1、评价
2、总结
人教版初中美术课件
一、教学目的
1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。
2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。
二、教学重点
作品的艺术成就。
三、教学步骤
(一)引言与组织教学
中华民族能自立于世界民族之林，是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画—-则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术，多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品，中国古代最大的风俗画—《清明上河图》。(板书课题，挂出画卷，约3分钟)
(二)作者简介
作者，张择端，字正道，东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪，为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画，专攻界画，擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。
(三)《清明上河图》创作的历史背景
公元十世纪后期(960年)，赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外;火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”(商店)、“”(剧场)、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁(今开封市)则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安(亦称偏安)，向辽国接受屈辱的澶渊之盟。给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景(一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树技遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证)写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。
(四)欣赏《清明上河图》
1、主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。
2、作品介绍：
《清明上河图》全长5278厘米，高248厘米，绢本白描淡色长卷风俗画，现藏故宫博物院。
全画气势磅礴，规模宏大，场面复杂，结构严谨，为全景式构图。总体上看，可分为田野、汴河、街市三个地方。情节连绵不断，高潮迭起。图中街市，屋宇栉比，货摊沿街，人物众多，神态各异，人喧马嚣，车轿穿梭。正是这番形形色色，熙熙攘攘，百货俱陈，百态俱备的情景，呈现了北宋末期工商业发达的社会面貌。从商业、交通、澶运建筑等几个具典型意义的角度，集中概括地再现了十二世纪我国都市生活状况。反映了一个历史时期的政治、经济、文化及民俗。构成了一件内容丰富的完整的艺术品，成为研究北宋社会的综合性形象史料。
画卷共画不同阶层的人物550佘人(教材上虹桥部分就有130佘人)，不同种类和形态的`牲畜五、六十匹，不同类型的车轿二十佘辆(顶)，房屋三十佘幢，大小船只三十佘艘。无论状物写人，还是写动描静，对每个细节都求一丝不苟于浩大工程之中。画家具有非的观察力、记忆力和写生功底。用默写的手法，把游汴河两岸街景时遇到的典型事件描绘出来。如全画的中心—虹桥部分，表现出桥上喧哗、桥下沸腾的热烈场面。桥头货摊相连，左侧桥栏边的人物在观景赏流，桥右侧人物扶栏观船逆流过桥。桥中达官贵人的轿马相遇，双方的豪奴都在呼喝让道，可见骑者勒马，;轿夫阻步。表现出统治阶级的骄横。并使桥上出现拥挤阻塞现象。桥下水流湍急。一大船头已过桥面，船身尚在桥下，船橹末端尚露出在桥右侧一方。另一货船正要过桥，船身已横，船头已被激流冲下。船夫们手忙脚乱，有的奋力撑船，有的挥手呼号，不进则退，船身已横，船夫们手手忙脚乱。这种人声鼎沸、激浪奔腾的热烈场面，在画家笔下表现得淋漓尽致。
作为全景式构图的古代现实主义艺术大作，从远郊河野，一直至城郭街市，不但能鸟瞰繁华的街市，还可极目郊野;楼宇舟桥树木横列于近处，河道原野延伸至天边。景物的大、小、远、近、疏、密、动、静、简、繁，通过画家传神之笔，都得到准确、慎密、生动、妥贴的有机表现。使画卷具有长而不冗、繁而不乱、紧凑严密、起伏有节的鲜明的艺术节奏感。充满“方寸之内，体百里之回“的宏伟气慨。表现了画家在运思立意过程中，概括生活和选取题材方面的高度艺术才华。以及在布局上不受固定视点的限制，充分运用“散点透视”的娴熟技巧。
(五)《清明上河图》的艺术成就。
1，作品体现了我国民族绘画的优秀传统和中国古代画家“目识心记”深厚的默写功能。
2，线描技法已臻和谐完美的高水平。突出地体现了我国古代绘画以线造型的技法特色。
3，是人物刻划、景物描绘达到形神毕肖、生动准确的神品之作。
4，是中国画传统的“散点透视”的布局的典型。
5，是界画、山水、人物融为一体的以工带写，以写润工的典范。
6，是显示画家高度的组织技巧和概括现实生活能力的范例。
7，是研究宋代社会的综合形象史料。
(六)结论
《清明上河图》是闻名世界的绢本白描淡色长卷风俗画。是我国古代写实主义的杰作(早欧洲七百余年)，是中华民族文化艺术的珍宝，是中国美术史上一颗灿烂的明珠。
机器人美术课件
通过活动,调动幼儿思维,提高想象力及创造力，分享了机器人的美术课件，欢迎欣赏！
教学目标：
1、认知目标：
（1）了解机器人的形状、颜色和功能。
（2）通过设计机器人，知道怎样画想象画。
2、能力目标：
（1）通过查找资料，培养学生独立。
（2）通过小组合作、作品欣赏，提高学生的合作能力和审美能力。
（3）让学生通过设计机器人，锻炼思维，激发想象能力。
3、情感目标：使学生知道机器人对人类的帮助，懂得机器人是人类的好朋友，从而热爱科学，主动探究科学。
教学重点：激发学生的想象力与创造性思维，把想象中的形象大胆用绘画的形式表现出来。
教学难点：启发学生的想象，设计一个能够帮助人类的机器人。
教学准备：
1、各种机器人的图片
2、多媒体课件
3、白纸、彩色笔等
教 学 过程
一、查找资料，自主学习
布置学生以小组为单位，上网、报纸或书籍等查找有关机器人的资料。
二、激发兴趣，导入课题
师：同学们，在我们的现代社会中，有一种可以代替人们工作的智能机械，是什么？（机器人）你们知不知道机器人在生活中还可以帮我们做什么事情呢？把你知道的与大家分享。（小组讨论并汇报）（机器人可以帮我们排除险情、潜水打捞、科学实验等）从而揭示课题
三、自主探索，合作交流
1、了解机器人的形状、颜色和功能
(课件展示)机器人说：“小朋友们你们好，我的本领可大了，你们想认识我吗？那你们要讲一讲我的形状和颜色？看谁讲得最棒。小朋友们，有没有信心？”（有）（学生讨论汇报）
(课件展示)机器人说：“小朋友们非常聪明，你们知道吗？我是哈工大机器人研究所研发的集视觉、运动、避障、会眨眼睛和张嘴说话等功能于一身的新一代智能服务型机器人，本月中旬我将赴英国的一家博物馆担当“迎宾导游”。同学们都带来了自己最喜欢的机器人玩具，谁来说说自己的机器人是什么颜色和形状的？有什么作用？请同学们以讲故事的形式讲解机器人的特点，讲得好的同学我有精美的纪念品送给你。”（并板书形状和颜色）
2、深入了解机器人对人类的帮助
师：把课本打开17页欣赏书上的小朋友是怎样设计机器人的？请同学们以小组为单位，互相说一说、议一议，你喜欢课本上的.那幅作品，为什么？（学生小组讨论并汇报）（板书）
师：这些设计师真棒，如果请你来做设计师，你会设计一个什么样的机器人？（学生小组讨论并汇报）
四、放飞想象，自主创作
机器人说(课件展示)：“小设计师们想的这么好，那我们举办一个比赛活动：机器人设计大赛，把你们想得画在画纸上，比一比哪个设计师最棒，最后我们颁发设计师奖。”
学生创作，教师指导（播放轻音乐）
五、作品欣赏，师生评价
我设计的机器人——作品卡
1、填写作品卡
2、展示学生完成的作业，并请小设计师介绍作业。
3、师生对作品进行评价。
4、颁发设计师奖。
六、课后拓展，学习延伸
1、课后有兴趣的同学，可收集机器人的资料，教师提供相关的书目和网址。可制作一份机器人的剪贴报，贴在教室的小橱窗，供大家分享交流。
2、把你设计的机器人对人类帮助，回家用讲故事的形式讲给爸爸妈妈听
板 书 设 计
我设计的机器人
（想象画）作画步骤：想 （形状颜色）
对人类的帮助：搬运重物、排除险情、科学实验等画 （构图）
大脚丫美术课件
大脚丫美术课件
教学目的:
1、欣赏造型各异的鞋,了解生活中的鞋的功能与结构,培养实用造型能力.
2、掌握制作纸拖鞋的方法和要求。
3、在活动中激发学生对应用美术的兴趣和生活的热爱。
教学重点：制作纸拖鞋的方法和要求。
教学难点：纸拖鞋的制作方法。
教学设想：通过创作设计造型各异的纸拖鞋，培养学生的创造能力，想象能力创新能力。
教学过程：
一、创设情境
1、谈话导入：今天我们的朋友大脚丫想换一双新鞋了，她穿腻了旅游鞋、凉鞋、高跟鞋，想换一双拖鞋。而且，还想换一双特别的拖鞋。那我们今天就一起为大脚丫做一双独特的纸拖鞋吧!
2、板书课题。
二、制作方法
1、欣赏各种漂亮的拖鞋。
你们发现这些拖鞋共同的地方没有?他们都有些什么部位?(鞋底、鞋帮)
2、制作鞋底
教师准备几双大小不一的鞋底。
师：哪双鞋底更适合我们穿?
师：你有什么办法可以制作一双最适合自己大小的’鞋底?
小结：照自己的脚稍大一点描出轮廓。
3、制作鞋帮
鞋帮都有些什么形状呢?
小结：带状，有宽窄或多少之分。
4、教师示范制作步骤，并强调鞋底鞋帮的粘贴方法。
⑴画脚印。
⑵做鞋底鞋面。
⑶粘贴鞋面和鞋底。
三、装饰方法
1、师：鞋子的底部和鞋帮都做好了!可大脚丫拿到鞋以后并不是很高兴，因为这双鞋是白白的!接下来怎么办呢?
2、欣赏一些有特色的鞋底鞋帮，教师提示：可以运用生活中的哪些花纹进行装饰?还可以让学生思考：制作的时候是先粘好鞋底与鞋帮再装饰好些，还是先装饰再把两者粘贴起来好些?
四、创作表现
1、学生动手制作纸拖鞋并装饰。
2、教师随堂巡视指导。
五、评析交流
1、把制作好的纸拖鞋放到架子上展示，其他同学参观、评价。
2、说一说：你觉得：大脚丫会喜欢哪双拖鞋?为什么?
星光灿烂美术课件
教材分析：
本课是简易的立体构成练习，将一张平面的纸，通过构思设计和工艺制作手段，实现近似浮雕艺术的效果!
学生有一定的折叠基础，不过对凸折线、凹折线的认识不够，对示意图的理解能力还很欠缺!因此本课在教学中加强了识图的力度!让学生在制作的过程中降低难度!整个教学过程遵循学生的认知规律循序渐进意在让他们领悟制作纸浮雕的`形成原理!
教学目标：
1、了解纸浮雕的成型原理，能熟练识图。
2、能运用折叠、剪切、压折等方法、技能，制作出纸浮雕作品。
3、养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
教学重点：
识图并能独立完成1~2个浮雕星星的制作。
教学难点：
创造出具有个性的作品。
教学准备：
教师：示范作品1件、示意图6幅、彩色卡纸若干!剪刀一把!黑板一块!红蓝黑色笔各一只(粉笔记号笔均可)
学生：彩色卡纸若干、剪刀一把、尺子一把、红蓝黑色笔各一支
教学过程：
一、欣赏导入新课。
出示两个星星造型，一个是平面的，一个是立体的。学生对比欣赏思考：你们知道这两个星星有什么不同之处?
学生明确：这个星星非常有立体感，好象从这个底板上浮起来一样，我们把这种效果叫做浮雕，这个星星是用纸做的，所以叫纸浮雕。这就是今天我们要学习的《星光灿烂》，制作纸浮雕星星。
二、学习新课。
1、引导发现
学生欣赏浮雕四角星星思考交流：这颗星星是用了什么方法，使平整的纸张，产生立体感的呢?
明确：折叠是制作纸浮雕最基本也是最常用的方法。
2、看简单的折叠示意图 思考：红蓝虚线黑实线分别代表什么意思! 明确：红色的虚线代表凸折线，蓝色的虚线代表凹折线，黑色的实线代表裁切线。
3、根据示意图(两种)动手尝试折叠并交流凸凹折线折叠方法，明确：凸凹折线的折法。折叠完后展平作品直接在上面用相对应的折叠线绘制出示意图!
4、展示绘制快又好的示意图!
5、试一试：出示示意图完成四角星基本型的制作并交流!
目的：锻炼学生识图能力，独立完成星星基本形的制作!为后面的创新奠定基础!
6、能让你手中的星星更加与众不同吗?学生交流!
7、对号入座：出示书中四个示意图和四个变式星星浮雕作品
学生在书中对号入座填空!然后说一说四件作品的异同点!明确：图一是基本形!1–4号星星都是根据基本形变话7而来!4号星的特别之处：光芒的表现!四个角中间可以有一个或更多光芒!
三、制作创新：
看了这几种不同造型的星星后，是不是又想试一试呢?
赶快动手吧，看看哪一组动起手来，把这夜空点缀的更加美丽。
四、展示学生作品师生互评。
五、课堂小结及延伸。
1、三角、四角、五角、六角、八角、不规则星等。
2、欣赏其它浮雕作品!
六、课堂小结。
刚才同学们精心制作让我们的天空有了繁星的点缀，希望大家在今后都能有属于自己的一片美丽星空!让那星光更加灿烂!
太阳美术课件
教学目标:
知识技能:了解古代人对太阳的想象及相关文化。 过程方法:根据太阳的特征进行大胆想象，能够画出至少两个富有个性的太阳形象。
情感态度:
体验绘画创作活动的乐趣。
教学重点：
根据太阳的特征进行大胆想象，能够画出至少两个富有个性的太阳形象。
教学难点：
体验绘画创作活动的乐趣。
授课时数：
一课时
教学过程：
一、谜语引入：
你们喜欢猜谜语吗？今天老师给大家带来一个谜语，看看谁最聪明。
有个老公公，面孔红通通，他来天就亮，他走黑洞洞。
（学生回答：太阳）（设计意图：以谜语的形式导入激发学生的学习热情）
出示板书：
太阳
二、知识探索交流：
真聪明！奖励答对的同学。
太阳是自己能发热发光的大星球。如果没有太阳，地球就会变的
黑暗，所有的生命，就会死掉，太阳对我们非常重要。（使学生对太阳有一个简单的科学的认识）人们创作了很多关于太阳的图案，我们一起欣赏一下。
除了图案，还有很多传说故事，老师今天也给同学们带来一个关于太阳的’动画故事，我们一起来看一看吧。
（播放课件动画：《后羿射日》）
师询问：细心的小朋友已经看出来了，故事中有几个太阳？（十个太阳）出示课件，这就是那十个淘气的太阳。
和我们见到的太阳一样吗？哪里不一样？
每一个太阳形象一样吗？哪里不一样？
板书：表情不一样、光芒不一样，五官不一样、脾气不一样，颜色不一样
师：（教师带上太阳妈妈伤心的头饰）太阳妈妈一下子失去了九个孩子，她一定会怎么样？你们想不想帮帮太阳妈妈啊？那我们就一起来画一些，太阳宝宝来陪太阳妈妈好吗？
首先我们来欣赏一下其他小朋友送给太阳妈妈的太阳宝宝，好吗？
（设计意图：通过欣赏作品启发他们的大脑思维,进一步加深印象,拓宽他们的思路）
师:看了这么多太阳宝宝的图片，你想送给太阳妈妈一个什么样的太阳宝宝呢？
学生回答。（给予鼓励的话语）
设计出不一样的太阳
接下来的时间就请你们直接用彩色笔，在A4纸上，来画出、你心中的一个太阳宝宝！画的时候，请你占满整张纸。让我们来比一比谁的太阳宝宝最漂亮，最有创意，和其他同学的不一样。
画完后，请你举手告诉老师，老师帮你把你的太阳宝宝贴到黑板上来晒一晒吧！
五、学生创作,教师辅导：
绘画。发挥独特的创造，大胆创作（教师以太阳妈妈的身份参与到学生的创作中去。）
六、展示交流
师：现在小朋友们已经完成了作品，看看谁的作品最有创意？ 生：说说自己的想法。
师：请同学们说出自己喜欢的作品
生：互评
（设计意图：说出自己的创作意图，教师给予肯定与鼓励。）
七、小结：
（头饰展示）太阳妈妈很开心今天和这么多的太阳宝宝聚在一起，非常感谢小朋友们的热心帮助。她还有一个美丽的愿望，希望小朋友们也一直开心快乐。好吗？
课时安排：一课时
课前准备：多媒体课件
教材分析：
“美术是什么？”对于刚刚步入初中一年级的同学来说至关重要，它关系到同学们在今后美术学习的目的性。对于步入青春期的中学生来说，了解“美术是什么？美术是如何分类的？”有助于对美术学习的积极性，同时对其今后的人生理想的实现也是具有十分重要的现实意义。
传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教
育中是非常值得提倡的。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。通过对美术定义及其具体分类可以帮助学生更好的欣赏美术作品，更好的帮助学生了解艺术作品中的文化内涵和时代意义
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
（一）准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
（二）讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
1、学习内容：
对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。 同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
2、学生活动：
通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，
以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的.探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”
3、教师活动：
请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?” 引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
五、教学过程设计（用探究性学习方式学习）
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1．放映幻灯和录像资料，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《自画像》（珂勒惠支）对照，同样是画人物，它们有什么不同?（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
3. 给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
什么是美术课件模板
授课年级：初中七年级
教学内容：美术是什么
课时安排：一课时
课前准备：多媒体课件
教材分析：
“美术是什么？”对于刚刚步入初中一年级的同学来说至关重要，它关系到同学们在今后美术学习的目的性。对于步入青春期的中学生来说，了解“美术是什么？美术是如何分类的？”有助于对美术学习的积极性，同时对其今后的人生理想的实现也是具有十分重要的现实意义。
传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教
育中是非常值得提倡的。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。
本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。通过对美术定义及其具体分类可以帮助学生更好的欣赏美术作品，更好的帮助学生了解艺术作品中的文化内涵和时代意义
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
二、教学重点和难点
（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。
（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
三、课前准备
（一）准备一些不同画种的`材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。
（二）讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。
四、教学设计
1、学习内容：
对美术不同种类的了解。了解材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。同时，使学生对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
2、学生活动：
通过欣赏、感受、体验美术作品，对美术的种类有初步的了解。对美术材料与画种的关系有初步的认识。，
以分组讨论的形式，进行探究性学习，要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围。本节课的探究题目为：“是什么决定了美术门类的不同?”
3、教师活动：
请学生观看录像及图片资料。组织学生分组讨论“是什么决定了美术门类的不同?”引导学生查找资料。
教师应抓住材料与画种的关系，使学生对美术种类有一个正确的判断。对各个美术门类，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。
五、教学过程设计（用探究性学习方式学习）
探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”
1．放映幻灯和录像资料，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。
2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《自画像》（珂勒惠支）对照，同样是画人物，它们有什么不同?（可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照）
3.给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。
4．设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“相连”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，准备一些画作印刷品、幻灯片、录像等以补充课本内容。像学生甲指出版画《自画像》（珂勒惠支），学生乙找出版画用
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