元稹 《南秦雪》全诗及赏析

下面是小编为大家整理的元稹 《南秦雪》全诗及赏析，本文共11篇，以供大家参考借鉴!

元稹 《南秦雪》全诗及赏析

出自元稹 《南秦雪》

帝城寒尽临寒食，骆谷春深未有春。

才见岭头云似盖，已惊岩下雪如尘。

千峰笋石千株玉，万树松萝万朵银。

飞鸟不飞猿不动，青骢御史上南秦。

翻译：

帝都到清明时间寒意才尽，而骆谷到了春深时节却未见春意；

刚看见峻岭上云似华盖，就发现岩石下白雪如尘。

如笋石般的山峰好像上千矗立的玉石，松萝班的树林也披上了万多银花。

在这个不见飞鸟不闻猿啼的时节，年轻的御史走在了去南秦的路上。

译文：

帝都到清明时间寒意才尽，而骆谷到了春深时节却未见春意；刚看见峻岭上云似华盖，就发现岩石下白雪如尘。如笋石般的山峰好像上千矗立的玉石，松萝班的树林也披上了万多银花。在这个不见飞鸟不闻猿啼的时节，年轻的御史走在了去南秦的`路上。

作者

元稹（zhen，779－831）：字微之，河南府（今河南洛阳）人，唐朝著名诗人。他聪明过人，年少即有才名，与白居易同科及第，并结为终生诗友，二人共同倡导新乐府运动，世称“元白”，诗作号为“元和体”，给世人留下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的千古佳句。

赏析

这是元稹被贬到四川通州途径骆口驿之路所作。

这首七律首联就对仗，寒对春重复相对，意思相反之反对。颔联对仗工整，表明此处气候变化之快，前后可以形成一个意思，有云即下雪，即相对独立反对，又连成一体，属流水对。颈联都描述雪景之美，属于大意相同之正对。尾联对全诗有转折意思，雪景之美但属恶劣天气，诗人受贬却走在荒芜人烟的蜀道之上。且尾联属于意思上静与动的对比的宽对形式。

首联是意思上肯定与否定的宽对，也是寒与春不在同一位置的交错对（错对）。韵律格式：－－｜｜｜－－。颔联对仗工整，表明此处气候变化之快，前后可以形成一个意思，有云即下雪，即相对独立反对，又连成一体，属流水对。颈联都描述雪景之美，属于大意相同之正对。尾联对全诗有转折意思，雪景之美但属恶劣天气，诗人受贬却走在荒芜人烟的蜀道之上。且尾联属于意思上静与动的对比的宽对形式。

本诗表达了路途艰险、前程未卜之心情。

元稹《菊花》全诗赏析

东晋大诗人陶渊明写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句。元稹也写下了“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”。下面就让我们一起来欣赏一下元稹的《菊花》。

菊花

唐 元稹

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

鉴赏

东晋大诗人陶渊明写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。

第一句“秋丛绕舍似陶家”的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。

第二句“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的“绕”字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。“遍绕”“日渐斜”，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。

三四两句“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花”，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。诗人从菊花凋谢最晚这个角度出发，写出了自己独特的爱菊花的理由。其中也暗含了对菊花历尽寒冷最后凋零的坚强品格的赞美之情。中国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的.《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也是这种写作手法，寓有深意。

这首七言绝句诗，虽然写的是咏菊这个寻常的题材，但用笔巧妙，别具一格，诗人独特的爱菊花理由新颖自然，不落俗套，并且发人思考。诗人没有正面写菊花，却通过爱菊，侧面烘托它的优秀品格，美妙灵动，意趣盎然。该诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至;而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。

【知识扩展】

贫贱夫妻百事哀

元稹的原配妻子韦丛是太子少保韦夏卿的小女，于公元8(唐德宗贞元十八年)和元稹结婚 ，当时她二十岁，元稹二十五岁。婚后生活比较贫困，但韦丛很贤惠，毫无怨言，夫妻感情很好。过了七年，元稹任监察御史时，韦丛就逝了，年仅二十七岁。元稹悲痛万分，写了不少悼亡诗，其中最有名的是这三首《遣悲怀》。

“贫贱夫妻百事哀”出自元稹的《遣悲怀》其二。为元稹怀念亡妻所作，情真义切，感人至深。

元稹《行宫》全诗翻译及赏析

行宫

元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

【诗文解释】

空寂冷落的古行宫，只有宫中红花孤独地盛开着。满头白发的宫女们，闲坐回忆谈论唐玄宗。

【韵译】

早已空虚冷漠的古行宫，

零落宫花依然开行艳红。

有几个满头白发的宫女，

闲坐谈论当年的唐玄宗。

【词语解释】

廖落：冷落。

玄宗：唐明皇的庙号。

【赏析】

元稹的这首《行宫》可与白居易的《上阳白发人》参互并观。这里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。这些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。这首诗描写了古行宫的空虚，倾诉了宫女不尽的'哀怨，抒发了诗人深沉的感衰慨叹。全诗短小精悍，意境深邃，含蓄隽永，余味无穷。

元稹的这首《行宫》可与白居易《上阳白发人》参互并观。这里的古行宫即洛阳行宫上阳宫，白头宫女即“上阳白发人”。据白居易《上阳白发人》，这些宫女天宝末年被“潜配”到上阳宫，在这冷宫里一闭四十多年，成了白发宫人。这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。

诗人塑造意境，艺术上主要运用了两种表现手法。一是以少总多。我国古典诗歌讲究精炼，写景、言情、叙事都要以少总多。这首诗正具行宫有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，与末句联系起来推想，可知是玄宗天宝末年进宫而幸存下来的老宫人；末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面。这个画面触发读者联翩的浮想：宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事岂堪重省！然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，二十个字描绘出那样生动的画面，表现出那样深刻的意思，所以宋洪迈《容斋随笔》卷二说这首诗“语少意足，有无穷之味”；明胡应麟《诗薮。内编》卷六以为这首诗是王建所作，并说“语意绝妙，合（王）建七言《宫词》百首，不易此二十字也”。

另一个表现手法是以乐景写哀。我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。这首诗也运用了这一手法。诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。红花，在这里起了很大的作用。这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《薑斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。

关于《南徐春日怀古》的全诗赏析

“莫将山上松，结托水上萍。”出自白居易《寓意诗五首》

促织不成章，提壶但闻声。

嗟哉虫与鸟，无实有虚名。

与君定交日，久要如弟兄。

何以示诚信，白水指为盟。

云雨一为别，飞沉两难并。

君为得风鹏，我为失水鲸。

音信日已疏，恩分日已轻。

穷通尚如此，何况死与生。

乃知择交难，须有知人明。

莫将山上松，结托水上萍。

择交：选择朋友。

最后两句是说，要知道，找一个真正的朋友是很难的，这要经过洞察人的品行。坚贞自守的君子，千万不要错认了人，去和那如水上浮萍般的小人交朋友。设喻独特，议论精辟，足供交友之戒。

赏析

元和十年，白居易被贬为江州司马。被贬原因，一方面是受执政者的诬陷排挤所致，另一方面，与他青年时代的朋友，内兄杨虞卿的卖友求荣也不无关系。杨虞卿是诗人在宣城结识的朋友，有十七、八年的交谊。《白氏长庆集·与杨虞卿书》记载：“且与师皋（虞卿字）始于宣城相识，迨于今十七、八年，可谓故矣；又仆之妻，即足下从父妹，可谓亲矣；亲如是，故如是，人之情又何加焉？”然而，正是这位好友兼亲戚的杨虞卿，在诗人遭受打击时，竟见利忘义，卖友求荣，诗人对此事一直耿耿于怀，因此作此诗以讽刺之，表达愤恨之心。

首二句借促织、提壶以起兴，感叹名不副实之物的恶劣。促织从未织成过一匹锦绣，提壶鸟实际上也并不会斟酒。这两种动物都是徒有虚名，在正直的诗人看来，都是十分卑劣的东西。诗歌一开始就流露出极大的愤慨之情，显然意有所指，接下来必是要讽刺某种他所嫉恨的人物。然而，诗人似乎是为了造成一个小的悬念，竟然笔锋陡转，大谈起与一个朋友的情谊来。“与君定交日，久要如弟兄。何以示诚信？白水指为盟”四句显示了一对朋友间似乎忠贞不贰、生死不渝的`友情。久要：意为旧约、旧交。语出《论语·宪问》：“久要不忘平生之言。”白水：据《左传》载，晋公子重耳（即后来的晋文公）说：“所不与舅氏同心者，有如白水！”遂投其璧于河。此外借用重耳与舅氏相盟的故事，暗寓作者与杨虞卿的郎舅关系。朋友间亲如弟兄，则自非一般相识可比，何况还指白水为盟，信誓旦旦地表示要永远结好呢！此处借用晋公子重耳与其舅子犯以白水为盟的故事，当是有所隐喻。子犯跟随重耳流亡多年，没有子犯的帮助，也就会有后来成为春秋五霸之一的晋文公。所以此处“白水指为盟”一句，正在于表现极为诚挚的友情关系。至此，诗歌给人的印象似乎是表现一对生死不渝，千古难觅的知音朋友了。

“云雨一为别，飞沉两难并”。云雨：梁昭明太子萧统与人书说：“风流云散，一别如雨。”联系下文“飞沉”来看，飞，指云，喻杨虞卿；沉与雨，喻作者本人。命运对人的安排是如此地不同，一飞一沉，二人的际遇竟截然相反，“君为得风鹏，我为失水鲸”高飞者如乘风之鹏鸟，沉沦者若失水之鲸鱼。前者青云得志，鹏程万里；后者漂泊下层，为小人所困。得风鹏：语本《庄子·逍遥游》大鹏“抟扶摇而上者九万里”之语，用以讽刺杨氏出卖好友，而青云得志。失水鲸：《战国策·齐策》：“海大鱼，荡而失水，则蝼蚁得志。”此处用来借喻自己为小人所困。“飞沉两难并”与上文“久要如弟兄”形成鲜明的对比。一对亲如弟兄的朋友理应相互关怀、扶持，但象杨虞卿这样没有丝毫情谊的所谓朋友一旦得志，便翻脸不认人，“音信日已疏，恩分日已轻”便是他们之间的必然结局，因此诗人最后感叹道：“穷通尚如此，何况死与生！”穷富不同尚且疏远，哪里还谈得上生死不渝的金石之交呢！古谚语有“一死一生，乃见交情；一贵一贱，交情乃见”的说法。白诗本此，暗喻杨氏是个势利小人。

最后四句是诗人从上面的叙述中得出的结论。他告诫人们，莫以耐寒抗冷、经冬不凋的松柏与漂浮不定的浮萍相结交。同时诗人以山下松自喻，如同左思《咏史》诗所谓“涧底松”，自谦为出身贫寒的人。出身贫寒而品格高尚，正是诗人的自画像。此诗层次清晰，叙述明白流畅，虽是寓言诗，却爱憎分明，指斥明白。表现了诗人嫉恶如仇，不屈不挠的大胆斗争精神。

许多对白诗不满的人，常常以“直露”、“浅易”和“不知比、兴”来对它进行责难。而从前面的《感鹤》、《秦吉了》和这首《寓意诗》，我们可以看出这些指责是片面的，因为这些诗本身就是善于比兴，形象生动的最好例证。

韦应物《春游南亭》全诗翻译赏析

《春游南亭》是唐代著名诗人韦应物创作的一首五言古诗。作者以清丽的语言描绘了南亭附近明媚如画的早春景物，有动有静，有声有色，深得山水神韵，并表达了作为一个地方官吏治世利民应有的责任感。

原文：

春游南亭

韦应物

川明气已变，岩寒云尚拥。

南亭草心绿，春塘泉脉动。

景煦听禽响，雨余看柳重。

逍遥池馆华，益愧专城宠。

译文：

川谷里明亮起来气候已变暖，山岩上还笼罩着云彩依然寒冷。南亭的枯草心儿里萌发出新芽，早春的溪塘里泉水已潺潺流动。阳光温暖听着鸣禽的啼唱，刚下过雨看到柳枝显得沉重。在华美富丽的池馆中悠闲自得，只得到州官一人的宠爱更感到惭愧。

赏析：

这首诗描绘春游之乐，并表达了作为一个地方官吏治世利民应有的责任感。南亭，指滁州之南亭。

首二句从广处着笔，写滁州之地的大季候。“川明气已变，岩寒云尚拥。”山川明媚，初春的'风已渐渐由寒变暖;山岩尽管不是很寒凉，但微微的山岚云气却从山涧悄悄拥动。这两句对初春的季候把握得很准确，写得很实在。尤如初春的风拂面而来，虽然还有些寒凉，但又夹杂了一些温馨之气。“寒”、“拥”相配，把季节的氛围表现得意尽神足。

诗人漫步南亭，见春草已长出细细的嫩尖，农夫们也开始了理渠春灌，于是诗人吟出“南亭草心绿，春塘泉脉动。”通过“草心绿”、“泉脉动”这两个极其微小的细节描写，不但生动地表现了春临大地的特有征候，而且也传达出一年之始的蓬勃气象;从“草心绿”使人想到很快就会绿满山川，眼看即将柳暗花明。从 “泉脉动”使人想到，很快就会渠水流、麦苗青、菜花黄，田野一片禾黍香。再加上“南亭”“春塘”之景的点缀，这画面就更加清丽明媚了!

春色明媚，春雨后的景色尤为动人。“景煦所禽响，雨余看柳重。”春雨过后，陽光和煦，空气清新，因而林间的鸟儿格外欢畅。不说“鸟鸣”，而说“禽响”，既写出了各种鸟声的此起彼伏，又写出了它们的欢翔跳跃;雨后之树，郁郁葱葱。“看柳重”三字，传神地写出了春雨过后杨柳的独有风姿。

诗的最后，是写春游南亭的总体感受：“逍遥池馆华，益愧专城宠。”“逍遥”即乐逍遥，指春游的心情愉悦。“专城”，即专城居;古代称州牧太守等地方官为一城之主。两句的意思是，春游南亭，万物复苏，景色煦和，禽鸟欢鸣，池馆华丽，令人赏心悦目，逍遥自在;然而，面对如此醉人风光，我这个得“专城”之宠的太守(唐称刺史)，就更加惭愧自己为这里的黎民做出的政绩太少了，少得令人惭愧。

这首游记诗，写得简洁明快，情真意切。“拥”、“动”、“重”、“宠”诸韵脚字，都下得准确、生动，意韵完美，从而被前人视为此诗的主要特色。沈德潜说：“ 人知作诗在句中炼字，而不知炼在韵脚。篇中拥字、动字、重字，妙处全在韵脚也”(《唐诗别裁》评注)。此话值得玩味。

《利州南渡》全诗翻译赏析

“波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归”的诗意：眼看人马已乘摆渡扬波而去，渡口柳下人群等待船儿回归。

出自温庭筠《利州南渡》

澹然空水对斜晖，曲岛苍茫接翠微。

波上马嘶看棹去，柳边人歇待船归。

数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞。

谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。

【注释】

⑴利州：唐代属山南西道，治所在今四川广元，嘉陵江流经其西北面。南渡：指渡嘉陵江。

⑵澹（dàn）然：水波闪动的样子。对：一作“带”。

⑶翠微：指青翠的山气。

⑷“波上”句：指未渡的人，眼看着马鸣舟中，随波而去。波上：一作“坡上”。棹（zhào）：船桨，代指船。

⑸“数丛”句：指船过草丛，惊散群鸥。

⑹范蠡（lǐ）：字少伯，春秋时楚国人，为越大夫，从越王勾践二十余年，助勾践灭吴国后，辞官乘舟而去，泛于五湖，莫知所终。

⑺五湖烟水：据《吴越春秋》称，范蠡功成身退，乘扁舟出入三江五湖，没人知道他最终到哪里去了。五湖，指太湖和它附近的几个湖，这里泛指江湖。忘机：旧谓鸥鹭忘机，这里有双关意，指心愿淡泊，与人无争。

【参考译文】

江水粼粼斜映着夕阳的余晖，弯弯岛岸苍茫接连山坡绿翠。

眼看人马已乘摆渡扬波而去，渡口柳下人群等待船儿回归。

船过沙洲草丛群鸥四处惊散，水田万顷一只白鹭掠空孤飞。

谁理解我驾舟寻范蠡的心意，五湖烟波唯他能忘世俗心机。

【创作背景】

温庭筠一生政治上很失意，不仅屡次应试不中，而且因为语言多犯忌讳，开罪了皇帝和宰相（唐宣宗和令狐绹），长被摈抑，只好到处流转，做一个落魄漂泊的才子。这首诗是温庭筠行旅于利州（治今四川广元）渡江时所作。

【赏析】

诗人来到了嘉陵江畔，首先映入眼帘的是，开阔清澄的江面，波光粼粼而动，夕阳映照在水中，闪烁不定；起伏弯曲的江岛和岸上青翠的山岚在斜晖的笼罩下，一片苍茫。这一联写江景，交待了行程的地点和时间：日暮时江边渡口。因为诗写的就是渡江情景，所以首联从此着笔，起得非常自然。颔联紧承上联，写人马急欲渡江的情形：渡船正浮江而去，人渡马也渡，船到江心，马儿扬鬃长鸣，好像声音出于波浪之上；未渡的人（包括诗人自己）歇息在岸边的柳荫下，等待着渡船从彼岸返回。这两联所写景物都是诗人待渡时岸边所见，由远而近，由江中而岸上，由静而动，井然有序。

接下来，颈联写渡江，船过沙滩，惊散了草丛中成群的鸥鸟；回望岸上，江田万顷，一只白鹭在自由自在地飞翔。这一联巧用数量词，不但属对工稳，而且深化了诗境。群鸥栖息沙草之间，可见天时向晚，飞鸟归巢，所以万顷江田之上只有一鹭飞翔。这幅色彩鲜明的画面强烈地渲染了江边的'清旷和寂静。后来李清照《如梦令·常记溪亭日暮》中有“争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”的词句，其境界正与此联上句所展示的画面相类似，而下句江田白鹭的空阔悠深和王维的“漠漠水田飞白鹭”（《积雨辋川庄作》）更是神韵同出。

前面三联描绘了一幅宁静而充满生机的利州南渡图，作为餬口四方、疲于奔走的诗人摹然置身于这样的环境，不能不触景生情，遐想联翩。所以尾联偶然兴起了欲学范蠡急流勇退，放浪江湖的愿望。这两句的言外之意是，自己便有淡泊遗世，忘却机心之志，也没有人能够理会。

温庭筠的诗中曾有“自笑谩怀经济策，不将心事许烟霞”（《郊居秋日有怀一二知己》）的自负与自嘲，这里却浩然有归隐之志，实际上是失意后的无奈之语。“独忘机”，其实并不能忘机。这一点和范蠡也是共通的。范蠡是因越王勾践难共安乐才辞官隐遁的。所以，两个人都可谓是极有机心的人。

这首诗描写行旅在利州南渡时的所见所感，景物描写江中，岸上交递着墨，层次分明，色彩清丽，静中有动，栩栩如生，特别是颈联，是被人们传诵的写景名句。最后触景兴感，自然真切。全诗八句，无不与“水”相关，但清隽而不堆砌。在章法上，此诗别具一格，不落俗套。按照律诗的一般规律，前后四联，起承转合，各有所归。此诗前三联却递相承接，景物描写得很充分，意境幽远淡雅。尾联由写景转而遐思，但仍从“舟”、“水”絻结，以致转中有合，脉络依然清晰完整。有人说，温庭筠的以山水、行旅为题材的诗多感慨深切，气韵清澈，以这首诗来看，确实如此。

羔羊之皮，素丝五紽；退食自公，委蛇委蛇。

羔羊之革，素丝五緎；委蛇委蛇，自公退食。

羔羊之缝，素丝五总；委蛇委蛇，退食自公。

注释

①五紽：指缝制细密。五，通“午”，岐出、交错的意思；紽（tuó驼），丝结、丝钮，毛传释为数（cù促），即细密。

②食（sì四）：公家供卿大夫之常膳。

③委蛇（wěi yí尾移）：音义并同“逶迤”，悠闲自得的样子。

④革：裘里。

⑤緎（yù玉）：缝也。

⑥缝：皮裘；一说缝合之处。

⑦总（zǒng）：纽结。一说毛诗传释为“数”，与紽同。

参考译文

身穿一件羔皮裘，素丝合缝真考究。退朝公餐享佳肴，逍遥踱步慢悠悠。

身穿一件羔皮袄，素丝密缝做工巧。逍遥踱步慢悠悠，公餐饱腹已退朝。

身穿一件羔皮袍，素丝纳缝质量高。逍遥踱步慢悠悠，退朝公餐享佳肴。

创作背景

周代由文、武奠基，成、康繁盛，史称刑措不用者四十年，这时可称为周代的黄金时期。昭、穆以后，国势渐衰。后来，厉王被逐，幽王被杀，平王东迁，进入春秋时期。春秋时期王室衰微，诸侯兼并，夷狄交侵，社会处于动荡不安之中。相传中国周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。反映周初至春秋中叶社会生活面貌的《诗经》，就整体而言，正是这五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。而这首《羔羊》就是一首反映当时在位官员与老百姓和谐相处的篇章。

赏析

《国风·召南·羔羊》为先秦时代汉族民歌，语言优美自然，采用了白描的手法。清代以前学者皆以为是赞美在位者的纯正之德，后来又有讽刺尸位素餐的官员的说法。

赞美说

汉儒对《羔羊》篇的解释主要有毛齐鲁韩四家，其中毛诗的解释来自《毛诗正义》，而齐鲁韩三家诗几乎都已亡佚。 现依据王先谦之说，取其书《诗三家义集疏》中认定的齐鲁韩三家诗说观点。在《羔羊》篇中，“羔羊”、“素丝”、“退食”、“委蛇”四词是该诗的关键词，其中“羔羊”是主旨的代表，故理解汉儒对《羔羊》篇的解释，应先从后三词开始，再分析“羔羊”所代表的主旨。

“素丝”。在《诗三家义集疏》的资料中，齐氏认为“素丝”指“君子朝服”；韩氏则认为素喻絜白，丝喻屈柔；注鲁诗的谷永注“素”为“行絜”，王逸注为“皎洁之行”；毛氏注为“白也”。《诗三家义集疏》总结为：“薛以性言，谓其心之精白，谷王以行言， 美其行之洁清也。‘丝喻屈柔’者，屈柔以行言，立德尚刚而处事贵忍，故屈柔亦为美德。 ”

可见，齐氏是从“素丝”作为社会服装的角度进行分析以确定身份地位为大臣，而其余诸家则抓住其本身“白”与“柔”之特性，认为“素丝”是用来赞美大臣之高洁、谦忍。

“退食”。 王先谦先生梳理齐鲁韩三家诗注，认为“‘退食自公’者，自公朝退而就食，非谓退归私家。 永疏‘私门不开’，正释‘公’之义。卿大夫入朝治事，公膳于朝，不遑家食，故私门为之不开也。 ”[2]

而《毛诗正义》中先列郑玄笺，云退食意谓减膳。再引孔颖达正义释“减膳”之意：“减膳食者，大夫常膳日特豚，朔月少牢，今为节俭减之也。 ”

后引王肃、孙毓“减膳”论“减膳”为合理合制之举。故从身份属性上来讲，两种解释都将对象定义为朝堂之臣，非宦官等类属。 从特征属性来看，则知此人尊制守法，依朝廷之律，依传统之令，非标新立异或先斩后奏之人，可谓是遵从、执行制度法令的模范，是朝廷形象的代言。

“委蛇”。 毛氏注曰：“委蛇，行可从迹也。 ”又言：“既外服羔羊之裘，内有羔羊之德，故退朝而食，从公门入私门，布德施行，皆委蛇然，动而有法，可使人踪迹而效之。 言其行服相称，内外得宜。 ”郑玄笺云：“从于公，谓正直顺于事也。委蛇，委曲自得之貌，节俭而顺，心志定，故可自得也。 ”

韩氏注为：“逶迤，公正貌。 ”

二者看似不同，实则互补。 恰如陈启源所云：“毛‘委蛇’传以为‘行可迹踪’，韩‘逶迤’训作‘公正貌’，两意义正相成，为其公正无私，故举动光明，始终如一，可从迹仿效，即毛序所谓正直也。 ”

可知所美大臣之言行，首先是公正无私的，非弄权之人。 其次，该人言行有迹可循，则可使人仿迹模仿，谓其人有影响力，是值得他人对其进行赞美乃至宣扬的。

“羔羊”为此诗篇之题，也是该诗主旨的代表，因而应以“羔羊”为核心来分析该诗主旨。 《毛诗正义》：“《羔羊》，《鹊巢》之功致也。召南之国，化文王之政，在位皆节俭正直，德如羔羊也。 ”后注：“《鹊巢》之君，积行累功，以致此《羔羊》之化，在位卿大夫竞相切化，皆如此《羔羊》之人。 ”

《诗三家义集疏》：齐说曰：“羔羊皮革，君子朝服。辅政扶德，以合万国。 ”韩说曰：“诗人贤仕为大夫者，言其德能称，有絜白之性，屈柔之行，进退有度数也。”

据此可知，该诗的主旨是赞美有德行之君子， 不同在与有的学者认为是在赞美召南大夫，而当时其他的学者认为是美召公， 毛氏则只说 “在位卿大夫”。实际上，召公于周朝亦是在朝之臣，故综合来看，可将《羔羊》一诗的主旨定为赞美有德之大臣。

讽刺说

对这首诗表现特点的理解，要反美为刺。即是说，全诗不用一个讥刺的词，更没有斥责之语，诗人只是冷静而客观地抉取大夫日常生活中习见的一个小片断，不动声色用粗线条写真。先映入诗人眼帘的是那官员的服饰——用白丝线镶边的.羔裘。毛传说“大夫羔裘以居”，故依其穿戴是位大夫。头两句从视觉来写，暗示其人的身份，第三句是所见也是所想，按常规大夫退朝用公膳，故诗人见其人吃饱喝足由公门出来，便猜想其是“退食自公”。《左传·襄公二十八年》：“公膳，日双鸡。”杜预注：“谓公家供卿大夫之常膳。”这与当时民众的生活水准相对照，有天上地下之别，《孟子·梁惠王上》中孟子阐述的符合王道的理想社会，在丰收年成，也才是“七十者可以食肉矣”，而大夫公膳常例竟是“日双鸡”，非常奢侈。诗人虽然没有明言“食”是什么，以春秋襄公时代的公膳例之，大约相差无几。诗人生活在同时代，一见其人“退食自公”必然有所触动，想得很多，也许路有饿殍的惨象浮现在他眼前。正因为如此，所以厌恶之情不觉油然而生，“委蛇委蛇”诗句涌出笔端。这第四句“美中寓刺”，可谓点睛之笔，使其人仿佛活动起来：你看他，慢条斯理，摇摇摆摆，多么逍遥惬意。把这幅貌似悠闲的神态，放在“退食自公”这个特定的场合下，便不免显出滑稽可笑又丑陋可憎了，言外诗人的挖苦嘲弄可以想见：这个自命不凡的家伙，实则是个白吃饭的寄生虫！三章诗重复这个意思，回环咏叹，加深了讥刺意味。各章三、四两句，上下前后颠倒往复。

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

【翻译】

残灯已没有火焰，周围留下模糊不清的影子，这时听说你被贬官九江。在垂死的重病中，我被这个消息震惊得忽的坐了起来。暗夜的风雨吹进我窗户，感觉分外寒冷。

【鉴赏】

元稹和白居易有很深的友谊。公元8(元和五年)，元稹因弹劾和惩治不法官吏，同宦官刘士元冲突，被贬为江陵士曹参军，后来又改授通州(州治在今四川达县)司马。公元8(元和十年)，白居易上书，请求逮捕刺杀宰相武元衡的凶手，结果得罪权贵，被贬为江州司马。这首诗就是元稹在通州听到白居易被贬的消息时写的。诗的中间两句是叙事言情，表现了作者在乍一听到这个不幸消息时的陡然一惊，语言朴实而感情强烈。诗的首尾两句是写景，形象地描绘了周围景物的暗淡凄凉，感情浓郁而深厚。

元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。此时忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。于是，看到“灯”，觉得是失去光焰的“残灯”;连灯的阴影，也变成了“幢幢”──昏暗的摇曳不定的样子。“风”，本来是无所谓明暗的，而今却成了“暗风”。“窗”，本来无所谓寒热的，而今也成了“寒窗”。只因有了情的移入，情的.照射，情的渗透，连风、雨、灯、窗都变得又 “残”又“暗”又“寒”了。“残灯无焰影幢幢”、“暗风吹雨入寒窗”两句，既是景语，又是情语，是以哀景抒哀情，情与景融会一体、“妙合无垠”。

诗中“垂死病中惊坐起”一语，是传神之笔。白居易曾写有两句诗：“枕上忽惊起，颠倒着衣裳”，这是白居易在元稹初遭贬谪、前往江陵上任时写的，表现了他听到送信人敲门，迫不及待地想看到元稹来信的情状，十分传神。元稹此句也是如此。其中的“惊”，写出了“情”──当时震惊的感情;其中的“坐起”，则写出了“状”──当时震惊的模样。如果只写“情”不写“状”，不是“惊坐起”而是“吃一惊”，那恐怕就神气索然了。而“惊坐起”三字，正是惟妙惟肖地摹写出作者当时陡然一惊的神态。再加上“垂死病中”，进一步加强了感情的深度，使诗句也更加传神。既曰“垂死病中”，那么，“坐起”自然是很困难的。然而，作者却惊得“坐起”了，这样表明：震惊之巨，无异针刺;休戚相关，感同身受。元、白二人友谊之深，于此清晰可见。

按照常规，在“垂死病中惊坐起”这句诗后，大概要来一句实写，表现“惊”的具体内涵。然而作者却偏偏来了个写景的诗句：“暗风吹雨入寒窗”。这样， “惊”的具体内涵就蕴含于景语之中，成为深藏不露、含蓄不尽的了。作者对白氏被贬一事究竟是惋惜，是愤懑，还是悲痛，全都没有说破，全都留给读者去领悟、想象和玩味了。

元稹这首诗所写的，只是听说好友被贬而陡然一惊的片刻，这无疑是一个“有包孕的片刻”，也就是说，是有千言万语和多种情绪涌上心头的片刻，是有巨大的蓄积和容量的片刻。作者写了这个“惊”的片刻而又对“惊”的内蕴不予点破，这就使全诗含蓄蕴藉，情深意浓，诗味隽永，耐人咀嚼。

元稹把他这首诗寄到江州以后，白居易读了非常感动。他在给元稹的信中说：“此句他人尚不可闻，况仆心哉!至今每吟，犹恻恻耳。”(《与微之书》)是的，像这样一首情景交融、形神俱肖、含蓄不尽、富有包孕的好诗，它是有很强的艺术魅力的。别人读了尚且会受到艺术感染，何况当事人白居易。

杜甫《南邻》阅读答案附全诗赏析

《南邻》是唐代诗人杜甫所作，该诗写于上元元年(公元760年)，当时诗人住在成都浣花溪畔。诗写作者到南邻朱山人家造访，朱山人月夜送别的日常生活。朱山人是诗人的近邻，平日二人过从甚密。

杜甫《南邻》

锦里先生乌角巾，园收芋栗未全贫。

惯看宾客儿童喜，得食阶除鸟雀驯。

秋水才深四五尺，野航恰受两三人。

白沙翠竹江村暮，相送柴门月色新。

注释：

角巾：四方有角的头巾。

锦里：成都地名。

柴门：指作者自家的门。

航：小船。

创作背景：

此诗作于公元760年，杜甫在西南漂泊时期。在成都，作者过了一段比较安定的生活，在作者居住的浣花草堂不远，有位锦里先生，杜甫称之为“南邻”(朱山人)。月夜，朱山人送作者离开。在回家的路上，或者回家以后，杜甫写了这首《南邻》诗。

1这首诗的前半篇和后半篇各描绘了一幅画，请用简洁的语言分别概述这两幅画。(4分)

2从全诗看，诗人的邻居锦里先生是个怎样的人?试作简要的分析。(5分)

3)颔联营造了一种怎样的氛围?(2分)

4)结合全诗，说说作者眼中的“南邻”是怎样的形象? (3分)

参考答案：

1.前半篇写的是山庄访隐图，后半篇写的是江村送别图。(大意对即可，各2分)

2、锦里先生是位头戴“乌角巾”的山人(或隐者)(1分)。从“未全贫”可看出他家境并不富裕，但他安贫乐道，很满足于这种朴素的田园生活(2分)。从“儿童喜”、“鸟雀驯”和“相送柴门”等则可看出他耿介而不孤癖(1分)，诚恳而又热情(2分)。

3、儿童好客，鸟雀见人来不惊的和谐、宁静气氛。(2分，每点1分)

4、是一个安贫乐道、殷勤待客的隐士形象。

鉴赏：

《南邻》是用两幅画面组成的.一道诗，诗中有画，画中有诗。前半篇展现出来的是一幅山庄访隐图。

到人家作客，这家人家给予杜甫的印象是怎样的呢?诗人首先看到的，主人是位头戴“乌角巾”的山人;进门是个园子，园里种了不少的芋头;栗子也都熟了。说“未全贫”，则这家境况并不富裕。可是从山人和全家的愉快表情中，可以知道他是个安贫乐道之士，很满足于这种朴素的田园生活。说起山人，人们总会联想到隐士的许多怪脾气，但这位山人却不是这样。进了庭院，儿童笑语相迎。原来这家时常有人来往，连孩子们都很好客。阶除上啄食的鸟雀，看人来也不惊飞，因为平时并没有人去惊扰、伤害它们。这气氛是多么和谐、宁静!三、四两句是具体的画图，是一幅形神兼备的绝妙的写意画，连主人耿介而不孤僻，诚恳而又热情的性格都给画出来了。

随着时间的推进，下半篇又换了另一幅江村送别图。“白沙”、“翠竹”，明净无尘，在新月掩映下，意境显得特别清幽。这就是这家人家的外景。由于是“江村”，所以河港纵横，“柴门”外便是一条小河。王嗣?#93;《杜臆》曰：“‘野航’乃乡村过渡小船，所谓‘一苇杭之’者，故‘恰受两三人’”。杜甫在主人的“相送”下登上了这“野航”;来时，他也是从这儿摆渡的。

从“惯看宾客儿童喜”到“相送柴门月色新”，不难想象，主人是殷勤接待，客人是竟日淹留。中间“具鸡黍”、“话桑麻”这类事情，都略而不写。这是诗人的剪裁，也是画家的选景。

《终南望余雪》全诗赏析及翻译

终南望余雪

祖咏

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

【诗文解释】

终南山北岭的景色秀丽，积雪好像浮在云端上。初晴的阳光照在树林末梢，傍晚的长安城中增添了寒意。

译文1：

终南山北岭的景色秀丽，积雪好像浮在云端下。初晴的阳光照在树林末梢，傍晚的长安城中增添了寒意。

译文2：

终南山的北坡，山色格外秀美；远远望去，高峻的岭顶上，那些未化的厚厚积雪，似乎是流动着的白云，飘浮在天边。雪后初晴的阳光，微微地洒在积雪上，银白色的雪光映照得树林表面一片明亮；暮色降临，晚冬的阵阵寒气，向城中袭来，城里的人也觉得傍晚确实有一些寒意了。

【词语解释】

林表：林外。

祖咏（699～746），洛阳（今河南洛阳）人，后迁居汝水以北。唐代诗人。开元年间考中进士，但却未获官职，遂归隐汝坟别业，以渔樵自终。祖咏与王维交谊颇深，多有酬唱，又与卢象、储光羲、王翰、丘为等人为诗友。诗以山水写景为主，多隐逸趣尚。

【赏析】

祖咏年轻时去长安应考，文题是“终南望余雪“，必须写出一首六韵十二句的无言长律。祖咏看完后思付了一下，立刻写完了四句，他感到这四句已经表达完整，按照考官要求，写成六韵十二句的五言体，有画蛇添足的感觉。当考官让他重写时，他又坚持了自己的看法，考官很不高兴。结果祖咏未被录取。但这首诗一直流传至今，被清代诗人王渔称为咏雪最佳作。诗人描写了终南山的`余雪，远望积雪，长安城也增添了寒意。这诗精练含蓄，别有新意。

题意是望终南馀雪。从长安城中遥望终南山，所见的自然是它的“阴岭”（山北叫“阴”）；而且，惟其“阴”，才有“馀雪”。“阴”字下得很确切。“秀”是望中所得的印象，既赞颂了终南山，又引出下句。“积雪浮云端”，就是“终南阴岭秀”的具体内容。这个“浮”字下得多生动！自然，积雪不可能浮在云端。这是说：终南山的阴岭高出云端，积雪未化。云，总是流动的；而高出云端的积雪又在阳光照耀下寒光闪闪，不正给人以“浮”的感觉吗？读者也许要说：“这里并没有提到阳光呀！”是的，这里是没有提，但下句却作了补充。“林表明霁色”中的“霁色”，指的就是雨雪初晴时的阳光给“林表”涂上的色彩。

“明”字当然下得好，但“霁”字更重要。作者写的是从长安遥望终南馀雪的情景。终南山距长安城南约六十华里，从长安城中遥望终南山，阴天固然看不清，就是在大晴天，一般看到的也是笼罩终南山的蒙蒙雾霭；只有在雨雪初晴之时，才能看清它的真面目。贾岛的《望（终南）山》诗里是这样写的：“日日雨不断，愁杀望山人。天事不可长，劲风来如奔。阴霾一似扫，浩翠泻国门。长安百万家，家家张屏新。”久雨新晴，终南山翠色欲流，长安百万家，家家门前张开一面新崭崭的屏风，多好看！唐时如此，现在仍如此，久住西安的人，都有这样的经验。所以，如果写从长安城中望终南馀雪而不用一个“霁”字，却说望见终南阴岭的馀雪如何如何，那就不是客观真实了。

祖咏不仅用了“霁”，而且选择的是夕阳西下之时的“霁”。怎见得？他说“林表明霁色”，而不说山脚、山腰或林下“明霁色”，这是很费推敲的。“林表”承“终南阴岭”而来，自然在终南高处。只有终南高处的林表才明霁色，表明西山已衔半边日，落日的馀光平射过来，染红了林表，不用说也照亮了浮在云端的积雪。而结句的“暮”字，也已经呼之欲出了。

前三句，写“望”中所见；末一句，写“望”中所感。俗谚有云：“下雪不冷消雪冷”；又云：“日暮天寒”。一场雪后，只有终南阴岭尚馀积雪，其他地方的雪正在消融，吸收了大量的热，自然要寒一些；日暮之时，又比白天寒；望终南馀雪，寒光闪耀，就令人更增寒意。做望终南馀雪的题目，写到因望馀雪而增加了寒冷的感觉，意思的确完满了；何必死守清规戎律，再凑几句呢？

王士稹在《渔洋诗话》卷上里，把这首诗和陶潜的“倾耳无希声，在目皓已洁”、王维的“洒空深巷静，积素广庭宽”等并列，称为咏雪的“最佳”作，不算过誉。

采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。

陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金罍，维以不永怀。

陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。

陟彼砠矣，我马瘏矣。我仆痡矣，云何吁矣。

诗经名句“我姑酌彼兕觥，唯以不永伤。”出自《诗经·周南·卷耳》，意思是：让我姑且饮酒作乐吧，只有这样才不会永远伤悲。

译文：

采呀采呀采卷耳，半天不满一小筐。我啊想念心上人，菜筐弃在大路旁。

攀那高高土石山，马儿足疲神颓丧。且先斟满金壶酒，慰我离思与忧伤。

登上高高山脊梁，马儿腿软已迷茫。且先斟满大杯酒，免我心中长悲伤。

艰难攀登乱石冈，马儿累坏倒一旁，仆人精疲力又竭，无奈愁思聚心上。

作品赏析：

《卷耳》是一篇抒写怀人情感的名作。其佳妙处尤其表现在它匠心独运的篇章结构上。旧说如“后妃怀文王”、“文王怀贤”、“妻子怀念征夫”、“征夫怀念妻子”诸说，都把诗中的怀人情感解释为单向的；另外，日本的青木正儿和我国的《诗经》专家孙作云还提出过《卷耳》是由两首残简的诗合为一诗的看法。这些看法反映出对《卷耳》篇章佳妙布局认识不足的缺陷。 《卷耳》四章，第一章是以思念征夫的妇女的口吻来写的；后三章则是以思家念归的备受旅途辛劳的男子的口吻来写的。犹如一场表演着的戏剧，男女主人公各自的内心独白在同一场景同一时段中展开。诗人坚决地隐去了“女曰”、“士曰”一类的提示词，让戏剧冲突表现得更为强烈，让男女主人公“思怀”的内心感受交融合一。首章女子的独白呼唤着远行的男子，“不盈顷筐”的卷耳被弃在“周行”--通向远方的`大路的一旁。顺着女子的呼唤，备受辛苦的男子满怀愁思地出现；对应着“周行”,他正行进在崔嵬的山间。一、二两章的句式结构也因此呈现着明显的对比和反差。第三章是对第二章的复沓，带有变化的复沓是《诗经》中最常见的章法结构特征，这种复沓可以想象为是一种合唱或重唱，它强有力地增加了抒情的效果，开拓补充了意境，稳定地再现了音乐的主题旋律。第四章从内容分析仍是男子口吻，但与二、三章相差很大。这类《诗经》中经常用的手法称为单行章断，比如《召南·采蘩》、《召南·行露》，《周南·葛覃》、《周南·汉广》、《周南·汝坟》等诗中都有此类手法。这类手法是合唱形式的遗存，可以想像这是幕后回荡的男声合唱。其作用是渲染烘托诗篇的气氛，增强表演的效果。

《卷耳》的语言是优美自然的。诗人能够熟练地运用当时的民谣套语。《周易·归妹三·上六》：“女承筐，无实；士刲羊，无血。”“女承筐，无实”正与《卷耳》首句“采采卷耳，不盈顷筐”对应。把民谣用作套语，像一个套子一样放在诗章句首，为诗奠定韵脚、句式的基础和情感思绪的习惯性暗示，这是《诗经》的起兴手法的一例。诗人善于用实境描画来衬托情感。旅途的艰难是通过对山的险阻的描摹直接反映出来的：诗人用了“崔嵬”、“高冈”、“砠”等词语。而旅途的痛苦则是通过对马的神情的刻画间接表现出来的：诗人用了“虺隤”、“玄黄”、“瘏矣”等词语。而描摹山、刻画马都意在衬托出行者怀人思归的惆怅。“我姑酌彼金罍”、“我姑酌彼兕觥”,以酒浇愁，便是正面对这种悲愁的心态提示。全诗的最后是以一种已类化的自问自答体收场的：“云何？吁矣！”它既是对前两章“不永怀”、“不永伤”的承接，也是以“吁”一字对全诗进行的总结，点名“愁”的主题，堪称诗眼。

怀人是世间永恒的情感主题，这一主题跨越了具体的人和事，它本身成了历代诗人吟咏的好题目。《卷耳》为我国诗歌长河中蔚为壮观的一支--怀人诗开了一个好头。其深远影响光泽后世。当读者吟咏徐陵《关山月》、张仲素《春归思》、杜甫《月夜》、王维《九月九日忆山东兄弟》、元好问《客意》等抒写离愁别绪、怀人思乡的诗歌名篇时，都可以回首寻味《卷耳》的意境。

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