著名十大元曲

著名十大元曲

元曲在艺术成就和思想内容上都有着独有的特色，是汉民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵。小编整理了著名十大元曲，欢迎欣赏与借鉴。

著名十大元曲

《双调·庆东原》

江头记事·曹明善

低茅舍，卖酒家，客来旋把朱帘挂。

长天落霞，方池睡鸭，老树昏鸦。

几句杜陵诗，一幅王维画。

猿休怪，鹤莫猜，探春偶到南城外。

池鱼就买，园蔬旋摘，村务新开。

省下买花钱，拚却还诗债。

闲乘兴，过小亭，没三杯著甚资谈柄。

诗题小景，香销古鼎，曲换新声。

标致似刘伶，受用如陶令。

《正宫·端正好》

王实甫（《西厢记》）

碧云天，黄花地，西风紧，

北雁南飞。

晓来谁染霜林醉，总是离人泪。

在很久以后，一起回忆，当年那个纠结的身影，那段相思的日子，那曾经年轻有梦的黄昏，甚至那冷冷的秋风。

《越调·天净沙》

秋思·马致远

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

这首曲应写于马致远中年时，他年轻时也曾热衷功名，奔波漂泊二十年后终于看透很多事，是一个满心伤痕的寡寞男子。

《南吕·四块玉》

闲适·关汉卿

适意行，安心坐，

渴时饮饥时餐醉时歌，困来时就向莎茵卧。

日月长，天地阔，

闲快活！

旧酒投，新醅泼，

老瓦盆边笑呵呵，共山僧野叟闲吟和。

他出一对鸡，我出一个鹅，

闲快活！

意马收，心猿锁，

跳出红尘恶**，槐阴午梦谁惊破？

离了利名场，钻入安乐窝，

闲快活！

南亩耕，东山卧，

世态人情经历多，闲将往事思量过。

贤的是他，愚的是我，

争甚么？

四首“闲适”是最能代表元曲风格的——以小品文字写隐逸闲适和人生感悟，几达极致。

《双调》

沉醉东风·胡祗遹

渔得鱼心满愿足，樵得樵眼笑眉舒。

一个罢了钓竿，一个收了斤斧。

林泉下偶然相遇，是两个不识字渔樵士大夫。

他两个笑加加的谈今论古。

这首曲子里满是笑意。古今多少事，都付笑意中。

《山坡羊·失题》

薛昂夫

大江东去，长安西去，为功名走遍天涯路。

厌舟车，喜琴书，早星星鬓影瓜田暮。

心待足时名便足。

高，高处苦；低，低处苦。

“早星星鬓影瓜田暮”。早星，衰鬓，瓜田，暮色，斜斜长长的影子躺倒在地上……

《中吕·山坡羊》

潼关怀古·张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。

望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。

宫阙万间都做了土。

兴，百姓苦！亡，百姓苦！

一颗忧国忧民心，怀古伤今，堪比屈原。

《仙吕·寄生草》

饮·白朴

长醉后方何碍，不醒时有甚思。

糟醃两个功名字，醅淹千古兴亡事，曲埋万丈虹霓志。

不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是。

人生不得志，往往如是。

《双调·沉醉东风》

闲居·卢挚

恰离了绿水青山那搭，早来到竹篱茅舍人家。

野花路畔开，村酒槽头榨。

直吃的欠欠答答。

醉了山童不劝咱，白发上黄花乱插。

绿水青山依旧，却已不是故国。只好骗了自己，到茅舍人家去暂时寄存自己的心。

《双调·蟾宫曲》

春情·徐再思

平生不会相思，才会相思，便害相思。

身以浮云，心如飞絮，气若游丝。

空一缕余香在此，盼千金游子何之？

证候来时，正是何时？

灯半昏时，月半明时。

只有时光荏苒之后，忽然情到深处、痛处、折磨处，才知何谓相思。

元曲基本含义

元曲原本是民间流传的“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。

元曲

始于宋代，鼎盛于元。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

元曲历史地位

继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

元曲发展历程

兴起

元曲的组成，包括两类文体（散曲和元杂剧）：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。“散曲”是和“剧曲”相对存在的。剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》《刮地风》《喜春来》《山坡羊》《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

发展

元曲的发展，可以分为三个时期。

初期：元朝立国到灭南宋。这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点。比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。

中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。重要作家有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。

末期：元成宗至正年间到元末。此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。

总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是中国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。

元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。

元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）

元曲的代表作：窦娥冤，天净沙·秋思

元曲体制

元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：

1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。

2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。

3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。

4、平仄（zè）：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。

5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现于：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。

6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。

元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。 在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。

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